UNIVERSIDADE CANDIDO MENDES

PÓS-GRADUAÇÃO “LATO SENSU”

AVM FACULDADE INTEGRADA

A ARTETERAPIA E AS TÉCNICAS EXPRESSIVAS COMO

BENEFÍCIO PARA A MELHORA PSÍQUICA

Por: Rosiane Gomes Coelho de Almeida Dias

Orientador

Profa. MS. Fátima Alves

Rio de Janeiro

2012

UNIVERSIDADE CANDIDO MENDES

PÓS-GRADUAÇÃO “LATO SENSU”

AVM FACULDADE INTEGRADA

A ARTETERAPIA E AS TÉCNICAS EXPRESSIVAS COMO

BENEFICIO PARA A MELHORA PSIQUICA

Apresentação de monografia à AVM Faculdade

Integrada como requisito parcial para obtenção do

grau de especialista em Arteterapia educação e

saúde.

Por: Rosiane Gomes Coelho de Almeida Dias

AGRADECIMENTOS

... As minhas amigas de faculdade,

Carla e Rosicléa, que tanto me

ajudaram e me deram forças para

continuar, aos meus pais, por

esperarem e acreditarem em mim

como uma estudante dedicada, ao

meu marido, por compreender o

tempo de ausência e dedicação aos

meus trabalhos acadêmicos.

DEDICATÓRIA

...dedico ao meu pai, minha mãe,

minhas amigas, meu marido e

professores que estiveram comigo

desde o inicio de minha vida escolar.

RESUMO

As técnicas expressivas são consideradas como uma das formas e um

dos recursos na atuação do arteterapeuta na arteterapia, porém por se tratar

de linguagem expressiva, a utilização das técnicas é fundamental no

encontro do indivíduo com seu ser. Através dela, o cliente não coloca

verbalmente seus conflitos, mas expõe seus sentimentos com trabalhos

realizados na utilização de materiais terapêuticos, promovendo a criatividade

e o autoconhecimento, auxiliando o processo de desenvolvimento do

individuo, trazendo consequentemente benefício emocional e transformação

interior. A mudança é gradativa, com o auxilio do arteterapeuta, o cliente tem

contato com as técnicas expressivas, tendo cada uma delas uma linguagem

terapêutica e formas de atuação no psiquismo humano. As técnicas como:

desenho, pintura, recorte e colagem, modelagem e costura e bordado,

quando aplicadas na arteterapia, fazem com que o indivíduo seja capaz de

construir trabalhos repletos de símbolos interiorizados e concretizados

através de imagens bidimensionais ou tridimensionais, na realização destes,

é permitido o caminho do inconsciente ao consciente, também o

conhecimento de sentimentos antes aprisionados e sufocados, onde muitas

vezes são descobertos e tratados em ateliê terapêutico. As técnicas

expressivas também podem ser trabalhadas na educação, cabe ao professor

conhecê-las para um melhor resultado na aplicação das linguagens em sala

de aula.

METODOLOGIA

A metodologia escolhida para este presente trabalho foi a pesquisa

bibliográfica.

O interesse na pesquisa originou-se no objetivo de conhecimento

sobre uma das formas mais utilizadas na arteterapia, a aplicação das

técnicas expressivas.

Através deste trabalho, observou-se a importância da abordagem das

técnicas e suas diferentes linguagens, servindo de recurso e conhecimento

na aplicação futura em alunos ou pacientes.

SUMÁRIO

Introdução 8

Capitulo I

O que è arteterapia 10

Capitulo II

Técnicas expressivas 16

Capitulo III

Linguagens de materiais 25

Capitulo IV

Atividades com linguagens expressivas 35

Conclusão 40

Bibliografia 41

Índice 44

INTRODUÇÃO

Um dos processos terapêuticos que oferece diferentes maneiras de

trabalhar o homem no seu interior é a arteterapia.

O ser humano procura de várias formas entrar em contato com sua

sensibilidade, suas formas de sentir, perceber e experimentar seus

sentimentos.

De maneira lúdica, a arteterapia trabalha sentimentos como o medo,

as angústias e tristezas, oferecem meios pelo qual o homem se torna capaz

de expor, de forma não verbal, seus sentimentos, buscando o equilíbrio

emocional e a cura da “dor da alma”.

O processo terapêutico leva o cliente ao contato com suas

construções, ou seja, a arteterapia também é capaz de desenvolver a

criatividade, este já inerente no ser humano.

Na apresentação da pesquisa, no primeiro capítulo, O que é

arteterapia, será descrito sua definição, importância e benefícios na melhoria

psíquica, sendo recurso terapêutico no resgate emocional do ser humano.

No presente trabalho, é enfatizado também o ambiente educacional,

podendo ser indispensável no trabalho emocional de alunos. As escolas, se

estendendo ao professor, cabem a responsabilidade da educação emocional,

com trabalho de descoberta interior e desenvolvimento do processo criativo

da criança, adolescentes e adultos.

Dentro do processo terapêutico, é de suma importância a utilização

das técnicas expressivas, essas apresentadas no segundo capítulo com o

título “As técnicas expressivas“. O arteterapeuta as emprega com o intuito de

trazer ao cliente o desbloqueio do inconsciente mais profundo. O trabalho

com as técnicas traz a condição de resgate e alcance do comportamento

emocional desejado.

8

Usando as diferentes linguagens expressivas o ser humano expõe,

de forma não verbal e concretizada a expressão da alma, compreende e

conhece sentimentos que muitas vezes são adquiridos com o passar de sua

vida, e aquele que faz parte das condições humanas. A pesquisa se

enquadra no contexto, apresentando definições e objetivos de técnicas como:

desenho, pintura, recorte e colagem, modelagem e costura e bordado,

linguagens essas ligadas a arte, proporcionando criatividade e melhoria

emocional, abordando a linguagem de cada uma e o benefício terapêutico.

A arteterapia tem a possibilidade de transformação do interior

humano, constrói e transforma o invisível em visível, contribuindo na

transformação psicológica, tendo como resultado a satisfação pessoal e

consequentemente a mudança comportamental.

No terceiro capítulo, linguagem de materiais, é apresentado materiais

que poderão ser usados no processo terapêutico e auxiliar nas técnicas

expressivas. Cada material tem uma linguagem, cabendo ao arteterapeuta

conhecê-los e aplicá-los com objetivo de alcançar uma resposta positiva ao

tratamento com o cliente.

Como forma de estabelecer a pesquisa, no quarto capítulo,

Atividades com linguagens expressivas, serão abordados atividades com

técnicas retiradas de bibliografias. São exercícios já aplicados, suas

indicações e objetivos a serem alcançados no tratamento terapêutico.

A arteterapia possibilita o descobrimento pessoal, como também o se

encontrar no mundo, trazendo resposta a perguntas feitas no interior do

homem, é uma forma de se ver através dos trabalhos realizados, fazendo

destes o espelho da alma, tendo contato não com o outro, mas consigo

mesmo, uma forma de se conhecer, de descobrir suas habilidades, seus

sentimentos, sua capacidade e seu verdadeiro eu.

9

CAPÍTULO I

ARTETERAPIA

Muitos pesquisadores concordam que a arteterapia surgiu das

manifestações artísticas que a humanidade produziu. Desde os primórdios da

civilização o homem tem manifestado sua arte, tanto poderia fazer parte de

um processo de magia, quando caçadores desenhavam nas paredes das

cavernas animais, acreditando que ao registrar sua imagem poderia capturá-

los, ou para representar a fertilidade, onde eram feitas esculturas femininas.

A verdade é que a arte, desde o início dos tempos, o homem a utiliza para

expressar seus sonhos e suas vivências.

A arteterapia nasceu na Europa no séc. XIX, no qual psiquiatras se

interessavam por trabalhos artísticos produzidos em oficinas de terapia

ocupacional por pacientes internados em hospitais psiquiátricos.

1.1 - Arteterapia e Seus Benefícios

É um processo terapêutico que tem como objetivo a cura dos

males da alma.

10

É a ciência que tem como base a arte, a medicina e a psicologia.

Através de técnicas que fazem parte de todo o seu processo de

realização, a arteterapia estuda e pratica os recursos artísticos, servindo de

canal para facilitar o individuo a expressar suas emoções, através de

trabalhos realizados pelo paciente e orientados pelo arteterapeuta, são

trazidos à tona traumas, idéias, fobias, desejos, medos e outros sentimentos.

“A arteterapia é um processo terapêutico que resgata a tradição

milenar de utilizar recursos artísticos para auxiliar as pessoas a contatarem

conteúdos internos.” (Ormezzano, 2011, pag. 09)

A arteterapia torna possível um contato interior e exterior mais

profundo, capaz de auxiliar o individuo na exposição de transtornos

psíquicos, assim contribuindo para melhoria da qualidade de vida.

No trabalho com arteterapia o objetivo não é o produto final, o

trabalho finalizado pelo paciente, e sim o processo de sua realização. Sua

execução esta repleta de liberdade, possibilitando naquele que faz, o

estimulo à criatividade, cria símbolos colocando conteúdos mais profundos do

seu ser, descarregando transtornos na realização do trabalho.

Transformando o problema em algo concreto, o paciente é capaz de perceber

pontos positivos e negativos no seu comportamento, sentindo que tal

problema poderá ser exposto, resolvido ou transformado.

Desta maneira a arteterapia possibilita a auto-realização, a saúde

mental e a autoestima, oferecendo um crescimento interior.

11

“Arteterapia analisa o processo de criação e não a criação em si.”

(OLIVER, 2011, pag.42)

1.2 - Arteterapia no Brasil

No Brasil, há aproximadamente 30 anos, surgiu à tendência de

relacionar arte e terapia, servindo de recurso terapêutico no tratamento da

saúde mental de pessoas com transtornos psíquicos.

Nise da Silveira foi pioneira de ações que desencadearam a

reforma psiquiátrica, mudando radicalmente a maneira de tratar pacientes

com doenças mentais. Formada em psiquiatria pela faculdade de medicina

da Bahia, Nise da Silveira foi estudiosa de Carl Jung.

Em 1946, Nise fundou a Seção Terapêutica Ocupacional e

Reabilitação (STOR), espaço no qual os pacientes eram recebidos num

ambiente acolhedor, longe de confinamentos psiquiátricos, eletro choques,

insulinoterapia e elebotomia, tratamento agressivos de sua época no qual ela

discordava. Organizou ateliês de música, modelagem, pintura, teatro,

encadernação e outros, onde pacientes eram acompanhados por monitores,

mas nunca eram interferidos em suas produções.

Nise era apaixonada pelo ser humano e sua subjetividade,

valorizava o contato afetivo e o respeito ao próximo, seu interesse era

possibilitar aos seus pacientes o caminho de volta para a realidade e a

recuperação da autonomia perdida.

12

Em 1952 fundou o Museu das imagens do inconsciente, acervo

das produções artísticas criadas na Stor.

Nise da Silveira também introduziu a psicologia junguiana no

Brasil. Foi a pioneira no uso da arte como processo terapêutico.

Em 1956, Nise cria a Casa das Palmeiras, uma clinica dedicada à

reabilitação de antigos pacientes de instituições psiquiátricas.

Segundo Thomas Frank (1983), “Ela estava sempre apontando a

teoria da arte, com a utilização da linguagem simbólica e de imagens, era

muitas vezes um caminho eficaz para o inconsciente se expressar, do que a

abordagem verbal da psicanálise e da psicoterapia dinâmica.”

1.3 – Arteterapia e Educação

“A escola é somente um cúmplice num processo mais amplo de

declínio cultural. No entanto, nenhuma outra instituição é mais

capaz de reverter esse declínio. A resposta, então, não é abolir

ou diminuir a educação formal, mas mudá-la.” (D.Orr, 1944,

pag.25)

A arteterapia pode ser aplicada na saúde como também na

educação.

É papel de todo o professor buscar soluções também para uma

educação emocional.

13

A escola esta repleta de alunos que precisam de ajuda na saúde

mental, crianças tristes e aprisionadas que não conseguem se expressar de

maneira “clara” para o professor, mas se encantam com folha e material

colorido nas aulas de arte. Também estão cheias de adolescentes perdidos,

que só querem ser reconhecidos, que se incomodam em seguir regras e o

paradigma da estética, mas fluem quando é proposto um tema para colocar

suas idéias em uma simples releitura.

A escola passa constantemente por transformações, é neste

espaço que a maioria dos alunos tem o seu primeiro contato com o grupo,

assim, é importante a formação de um ser com estrutura emocional sólida e

autoconfiante.

“Respeito pelo ser humano é o começo e fim de toda a

educação.” (J.Itten, 1975, pag.6)

A arte tem o poder de fazer o indivíduo se expressar. Na

arteterapia existem recursos que promovem a satisfação das necessidades

emocionais, além do espaço clínico também podem ser usados no ambiente

escolar, são as terapias expressivas, quanto a elas, será falado mais adiante.

O professor, com o auxilio das técnicas existentes na arteterapia, é

capaz de promover nos alunos o potencial criativo, desenvolvendo

competência e a autoestima.

14

Para Dina Lucia Chaves Rocha, em seu livro Brincando com a

Criatividade (2009, pag. 82), “Por meio da prática criativa, temos a

oportunidade de trabalhar a autoestima dos nossos alunos. A cada produção,

a criança vai se sentindo capaz e feliz por realizar algo, vai se sentindo

valorizada, autoconfiante.”

Talvez seja um trabalho demorado no âmbito de transformação da

sociedade, mas se torna prazeroso ao perceber a mudança emocional em

um aluno que antes estava perdido.

“A autoestima é a força poderosa que existe no interior de

cada um de Nós. Ela é a capacidade de enfrentarmos, com

confiança, os desafios da Vida. É também a confiança em

nosso direito de ser feliz e a certeza de que merecemos

desfrutar os resultados de nossos esforços. Uma autoestima

saudável é a chave da motivação humana.” (BRADEN 1992,

pag.40)

15

CAPÍTULO II

TÉCNICAS EXPRESSIVAS

“Pendurei na parede um trabalho que tinha estado fazendo

durante diversos meses. Então me sentei e olhei para ele.

Podia ver como cada pintura ou desenho tinha sido feito de

acordo com um professor ou outro e disse a mim mesma:

“Tenho coisas na cabeça que são diferentes de tudo que já

me ensinaram – formas e idéias tão perto de mim – tão

naturais ao meu jeito de ser e pensar que não me ocorreu

colocá-las na tela... Decidi começar do zero – despir tudo que

me tinha sido ensinado – para aceitar como verdadeiro meu

próprio pensamento. “Foi um dos melhores momentos de

minha vida...” Não havia ninguém em volta para olhar o que

eu estava fazendo – ninguém interessado – ninguém para

opinar sobre isso ou aquilo. Estava sozinha e singurlamente

livre, trabalhando comigo mesma, desconhecida – ninguém

para satisfazer, a não ser a mim mesma. (...)” (Suzan Bello

Phd, pag.50)

O emprego das técnicas expressivas facilita, torna mais claro, a

atuação do arteterapeuta. Possibilita no sujeito autor, experiências criativas,

desbloqueando sentimentos no surgimento de símbolos, o indivíduo

“verbaliza” sua sensibilidade na expressão da linguagem do inconsciente,

agindo de maneira estruturante no desenvolvimento psicológico.

16

Com o uso de técnicas expressivas como: desenho, pintura,

colagem, massas de modelar, no qual será apresentado à frente, o cliente

tem contato com vários materiais – papéis, cola, tinta, lápis de cor, tesoura,

tecidos, plásticos e tantos mais, alguns vão experenciar pela primeira vez,

outros terão a oportunidade de vivenciar novamente com eles.

São muitas as possibilidades no uso das técnicas expressivas,

cada profissional em arteterapia fará uma escolha, também saberá o

momento exato de usar determinada técnica.

Segundo Edna Chagas Christo e Graça Maria Dias da Silva (2009, pag.

14), (...) ”Na realidade, uma técnica só deverá ser utilizada quando ela fizer algum

sentido no tema que o indivíduo estiver trazendo. Dizendo de outra forma: é o

próprio sujeito, através das temáticas que trouxer ao espaço terapêutico, quem

estará inspirando ao terapeuta a utilização desta ou daquela técnica. Não cabe ao

terapeuta jamais programar antecipadamente o recurso que estará utilizando em

determinada sessão, sem que tenha ouvido o que mobiliza o sujeito naquele dia e

estabelecido pontos de contato com o que já veio à luz anteriormente.” (...)

17

2.1 - Desenho

“Que desenham as mãos?

Mãos que se desenham conduzindo o

pensamento a fixar-se no papel.

Mãos desejastes, representando que o homem a

si produz.

Quando comovido ante o mundo, o homem se

aventura a fazer imagens de si mesmo e da vida a sua volta.

Faz isso de mãos dadas com a imaginação criadora,

embrenhando-se nos campos da linguagem da arte.

Realizada a obra, o artista nos toca os sentidos.

Nela, ele nos dá a ver o mundo no “coração do pensamento”.

“Gestos de mãos a nos despertar.”

(Miriam Celeste Martins, 2009,29)

18

Antes do surgimento da escrita, o homem já se expressava

através dos desenhos que produzia nas paredes no interior das cavernas.

Artistas anônimos fizeram desse ambiente úmido o lugar onde se exprimiam,

criando imagens inspiradoras, interpretavam o mundo que conheciam, com

traços ora figurativo, ora abstratos. Estes desenhos hoje são “caminhos” que

levam a sociedade contemporânea conhecer um pouco mais sobre a

civilização antiga.

O homem contemporâneo esta sepultado em afazeres e envolvido

com a corrida do dia a dia, o desejo e a espontaneidade de criar desenhos

ficou no tempo de infância.

Além da necessidade que o indivíduo tem em querer impressionar

aquele que olha o trabalho realizado, o desenho também é visto como algo

difícil de ser feito.

Esta técnica pode ser realizada por idosos, adultos, adolescentes

e crianças. Tem muita importância no ambiente terapêutico, a partir do

trabalho feito com desenho em arteterapia, com uma atividade dirigida ou não

pelo profissional, o cliente tem contato com traços produzidos por ele,

expressando histórias pessoais repletas de sentimento, envolvimento

emocional e cultural, pois as imagens realizadas são resultados de

imaginação criadora e arquétipos concretizados em seu trabalho.

Para Angela Fhilippine, em seu livro Linguagens e Materiais

Expressivos em arteterapia (2009, p.50), “O desenho documenta a subida

gradual do conteúdo inconsciente até a consciência, da forma de expressão

difusa até a forma objetiva que torna claro o tema simbólico a ser trabalhado.”

19

2.2 – Pintura

A liberdade que pode ser experimentado diante de uma folha de

papel em branco e de um conjunto de tintas e pincéis é, ao mesmo tempo,

irresistivelmente convidativa e desafiadora. Partindo da necessidade de

deixar uma marca, de aproximar-se de um objeto, o homem nunca sessou de

pintar. Através da pintura podemos criar superfícies que se libertam dos

traços limitados e impostos pelo desenho. Mais não devemos pensar que é

fácil encarar essa liberdade.

A pintura como técnica utilizada em arteterapia permite exercitar

novas maneiras de olhar a nós mesmos e a tudo que nos rodeia. Esse

exercício é um dos caminhos, e é um dos mais interessantes para organizar

e transformar sentimentos. Olhar o que produzimos livremente sobre o

suporte oferecido é, muitas vezes, a possibilidade de olhar para dentro de

nós mesmos, para algo que até então estava difuso ou oculto de nossa

consciência.

Existem muitos obstáculos a serem vencidos, mas um deles

talvez seja o principal “eu não sei”. Ao longo da vida vamos limitando nossa

flexibilidade, nossa autonomia, nossa coragem, nossa criatividade, nossa

confiança no mundo e, sobretudo em nós mesmos. Pintar é um convite a

dizer “sim..., eu posso”, “eu quero...” “vale a pena tentar...” é ter ousadia de

perguntar “e porque não ?...”.

A variedade de elementos presentes na técnica de pintura: as

linhas, as formas, os volumes, a cor, a tonalidade, a luz, a sombra... Pode

funcionar como um grupo de amigos que nos estimula a desabafar, a aliviar

as nossas tensões, a encontrar soluções diferentes, a ter coragem de tentar

novas alternativas, a mudar o nosso olhar e, consequentemente o nosso

sentir.

20

É claro que não é fácil mudar mesmo quando já podemos

identificar um padrão de comportamento. Mas certamente o primeiro passo

para qualquer movimento de mudança é o reconhecimento do que precisa

ser modificado.

A pintura é um meio eficaz que flexibiliza o nosso pensamento,

guiando-nos ao encontro de opções mais criativas, trazendo à tona padrões

viciosos de nossos sentimentos, retirando as vendas que cobrem nosso olhar

para nós mesmos e para o mundo. Enfim, liberando a energia psíquica do

seu fluir como ponte entre o inconsciente e o consciente.

“O artista não é uma pessoa dotada de livre arbítrio que persegue

Seus próprios objetivos, mas alguém que permite a arte realizar

seus próprios objetivos, mas alguém que permite a arte realizar

seus propósitos através dele. “Como ser humano, ele pode ter

humores, desejos e metas próprias, mas como artista ele é

“homem” num sentido mais sublime – ele é um homem coletivo –

alguém que carrega e molda a vida psíquica inconsciente da

humanidade.”

(Jung, 1933, pag.189)

21

2.3 - Recorte e Colagem

Dentre outras técnicas expressivas, o recorte e colagem

também são usados na arteterapia.

Com sua praticidade, esta técnica auxilia o indivíduo na

construção de imagens, oferece a facilidade de realização do trabalho,

rompendo barreiras de dificuldades.

Existem clientes que tem pouco contato com material de artes

costuma afirmar que não sabe desenhar, não sabe pintar entre outros termos

usados para explicar um trabalho dito “feio” no conceito estético, por isso a

técnica de recorte e colagem é recomendado no início do processo

terapêutico, trazendo pensamento positivo de possibilidade de construção

dos trabalhos.

Através de figuras recortadas seja de revistas, jornal ou de

propagandas, das colagens de materiais como tecidos, fitas, botões, enfeites

coloridos, sementes e outros, o individuo cria imagens com significados, retira

de fontes diferentes, figuras na maioria das vezes antigas e com sentido

apenas informativo, integrando-as entre si e obtendo o novo, realizando

novas configurações e relacionando as imagens com características próprias

daquele que criou.

A técnica do recorte e colagem traz beneficio psíquico e motor

ao ser humano, proporciona a atenção, concentração, noção de espaço,

organização, impulsiona o reconhecimento das formas, cores e texturas, no

ato de recortar trabalha o movimento das articulações.

22

2.4 – Modelagem

“Deixar por onde se passa marcas de mão e marcas de alma.” Tomas Moore

O trabalho de modelagem pode ser feito com diferentes

materiais como: a massinha de modelar escolar, papiêr marche, durepoxi,

massa para biscuit e argila.

A modelagem atua no psiquismo humano, podendo trazer à

tona sentimentos indesejáveis, estes fazendo parte do “mundo real” do

cliente, propicia o reconhecimento de esculturas criadas como símbolos

concretizados através de imagens tridimensionais. O individuo dá forma e

traz a tona sentimentos primitivos, transformando-os em algo que pode ser

tocado, o simbolismo mental que surge do inconsciente concretizado em

material maleável que antes era visto sem forma.

Na arteterapia a modelagem beneficia a liberação de tensões,

cansaço e depressões por ser uma atividade que estimula calma.

Com a atividade de modelar é estimulada a criatividade, é um

material vivo, que através do tato consegue-se criar algo concreto ou

abstrato, sustentando a fantasia e dando forma aos sentidos e desejos, assim

beneficiando o desenvolver da autoconfiança, auxiliando no amadurecimento

pessoal e na valorização da autoestima.

Para Angela Philippine, em seu livro Linguagens Expressivas

em arteterapia (2009, p.72) “A modelagem em arteterapia só deve ser

utilizada depois de algumas experiências do plano bidimensional.”

O cliente que tem algumas dificuldades no trabalho tridimensional é

importante que o arteterapeuta ofereça outras técnicas expressivas, a não

ser para aquele cliente que já tenha trabalhado com a modelagem.

23

2.5 - Costura e bordado

O ato de tecer fios possibilita ao cliente experiências ricas de

significados, auxilia na ordenação e organização de pensamentos, pois na

realização do trabalho o individuo é direcionado a transformar algo velho em

algo novo, trazendo beneficio no que se refere ao desenvolvimento psíquico,

harmonizando e estimulando o processo de organização e aceitação de

situações da vida.

O cruzar dos fios remete inconscientemente as intempéries da

vida, ou seja, o cliente ao realizar o trabalho tem uma vivência no sentido de

tecer fatos e emoções, sugerindo a conexão física com a psicológica.

O individuo faz e refaz, construindo e desmanchando no

trabalho proposto, trazendo para o seu eu o ato de fazer, desfazer e fazer

novamente, auxiliando no crescimento e desenvolvimento emocional.

Quantas são às vezes que a vida impõe ao individuo essas atitudes? Nada

melhor que aprender lidar com elas.

A técnica consegue propiciar a revelação de verdades

profundas sobre a vida e a relação com o outro, costurando partes e

entrelaçando fios, auxiliando o processo de construção e correção, reunindo

e estruturando o que estava embaraçado.

Esta técnica é indicada para pessoas que necessitam de

organização, integração e que tem dificuldades de atenção a detalhes.No

processo de criação, trabalha-se característica como valorização e

satisfação, também atinge um resultado benéfico na idéia de criatividade e

autoestima.

Na utilização das cores dos fios, trabalha-se a emoção do

cliente, este recurso também auxilia o tratamento terapêutico no que pode se

buscar a “cura da alma”.

É importante que esta técnica expressiva seja uma atividade

manual para um bom resultado terapêutico.

24

CAPÍTULO III

LINGUAGENS DOS MATERIAIS

Cada material é importante no processo terapêutico, possuem

uma linguagem própria capaz de mobilizar emoções e sentimentos no

individuo.

O arteterapeuta deve analisar a importância destes, antes de

oferecer ao cliente, assim alcançando um resultado mais rápido e benefício

psíquico no tratamento arteterapeutico.

Quando o cliente faz uso dos materiais a linguagem deste entra

em contato com o inconsciente.

Apesar de vermos os materiais nos trabalhos artísticos e no dia

a dia escolar, não são apenas para uma melhor resposta estética, mas

material que podem auxiliar no tratamento terapêutico e grande auxilio no

benefício emocional.

Características destes materiais são percebidas no momento de

sua utilização, como exemplo o lápis grafite, existem os mais macios e mais

duros, também existem aqueles materiais em que sua utilização é assimilada

pelo inconsciente, é o caso da cola, que cumpre o papel de ligar uma coisa a

outra, podendo ser, como interpretação terapêutica, um momento, uma

pessoa ou uma situação.

Em seguida serão abordadas linguagens de alguns materiais

utilizadas em sessões de arteterapia e auxilio das técnicas expressivas,

descrevendo seus benefícios e suas características.

25

3.1 - Papel

A palavra papel vem do latim “papiros”, planta que cresce à

beira do rio Nilo. A primeira vez que surgiu o papel foi na China, no século II

d.C.

Na arteterapia, o papel é usado em várias técnicas expressivas

oferecendo várias possibilidades nas atividades, possibilita o envolvimento

com o imaginário e o simbólico, sendo um dos meios em que o individuo

utiliza para se expressar, é usado no desenho, pintura, recorte e colagem,

modelagem e outros.

O papel cria experiências com o mundo interior, através do uso

deste material o individuo é capaz de expressar emoções, criando imagens

do inconsciente.

O papel é receptor de tensões, idéias, emoções e sentimentos

mais profundos, proporcionando calma, tranqüilidade, auto-estima, autonomia

e criatividade.

3.2 – Tesoura

Material importante e muito usado em arteterapia. No seu uso

trabalha-se a coordenação motora das mãos, nervos, dedos, punho e braço.

No trabalho de recorte, trabalha-se a desestruturação.

Este material é indicado para pessoas excessivamente

organizadas.

26

3.3 – Métodos e materiais para desenho

No desenho trabalha-se a coordenação fina, pratica o controle

motor, a concentração, atenção, a inteligência e o contato com a realidade.

O desenho de cópia trabalha a concentração exterior, devido

aos detalhes, são indicadas para pessoas sonhadoras, que fantasiam a vida,

pessoas confusas e adolescentes.

No trabalho de cópia, o individuo tem dificuldade em reproduzir

o desenho, tendo medo de errar, essa atitude faz parte da personalidade

daquele que tem dificuldade em dirigir sua vida.

A reprodução do desenho de cópia obriga o cliente a ter contato

com a realidade, perdendo o medo de realizar e organizar detalhes, trazendo

para o mundo interior, o cliente começa a ser capaz de realizar e organizar a

sua vida.

No desenho livre o cliente entra em contato com o mundo

exterior e interior. Ao desenhar o indivíduo expressa o seu eu, possibilita o

provir de conteúdos que viriam à tona.

O desenho dirigido pelo arteterapeuta, no processo de

realização do trabalho pelo cliente surge emoções “guardadas”, muitas vezes

esquecida e que ainda fazem mal ao psicológico do indivíduo, por isso tem o

poder de desbloquear emoções.

Indicado para pessoas deprimidas.

Nos desenhos monocromáticos, trabalham-se emoções

superficiais, quando é realizado o colorido são trabalhadas as emoções

profundas.

27

3.3.1 – Giz de cera

De fácil utilização, é resistente e precisa de maior controle e

atenção no seu manuseio, com isso traz benefício para coordenação motora

e eleva o nível de energia para que seja realizado o trabalho exigindo maior

concentração e esforço.

Mantém uma relação mutua entre mão e olho. Indicado para

pessoas pessimistas, deprimidas e chorosas.

“um instrumento com o qual os seres humanos podem se

desligar parcialmente da experiência corrente e recordar,

evocar, imaginar, jogar, simular. Assim eles decolam

para outros lugares, outros momentos e outros mundos.

Não devemos esses poderes as línguas, mas

igualmente as linguagens plásticas (...). Quanto mais as

linguagens se enriquecem e se estendem, maiores são

as possibilidades de simular, imaginar, fazer imaginar

um alhures ou uma realidade.” (Miriam Celeste, 2009,

pag.34).

3.3.2 – Lápis de cor comum

Muito conhecido, é de fácil manuseio, exige concentração.

Indicado para pessoas dispersas, de difícil concentração.

28

3.3.3 – Pastel a óleo

Muito utilizado nas sessões de arteterapia, fáceis de usar, sua

composição à base de óleo possibilita um trabalho com maior deslize no

papel, internamente flui emoções e sentimentos.

“... para criar o próprio mundo em qualquer das artes é

preciso coragem, pois aí estamos lidando com o fato de que

expressões da visão individual daquilo que é subjetivo não

são bem vindas pela sociedade. A sociedade, embebida em

pensamento egoísta e na luta pela sobrevivência, procura o

objetivo, o tangível, o certo, o seguro.” (G.Skiler, 1992,

pag.111)

3.3.4 – Pastel a seco

Lápis colorido, mas sem umidade. O trabalho com lápis seco

internamente, tende a secar as emoções.

29

3.4 – Materiais de pintura

“Quatro rodas giram lentamente uma ciranda.

Rodando vão tão longe

Cada roda à sua maneira

Tem em si todas as rodas

Rodadança da criança na criação.

Há tempo para girar - mundo

Na intuição, no simbólico, na notação.

Há tempo pra pensar

Sobre o pensar do gira - mundo.

Cada tempo tem seu giro

Cada giro tem seu tempo

Notação que já acontece

Nos movimentos da invenção.

São movimentos tocantes

Elos da metamorfose

Mandalas da expressão

Arte na vida

Voltas na roda - gigante

Que só não cessam

Se lhes for dada atenção.

(Miriam Celeste, 2009, pag.83)

30

A tinta é um material que facilita a expressão do indivíduo.

O uso das tintas no deslizar do papel, promove a sensação de

liberdade.

Conforme seu uso, o cliente passa a explorar mais os espaços

do papel, trazendo a sensação de se expandir, explorando áreas antes

tímidas, sem cor.

A fluidez das tintas e suas cores levam a expansão de emoções

e sentimentos.

3.4.1 - Tinta guache

Uma das tintas mais usadas, de fácil utilização, requer um

domínio maior nos movimentos, pois quanto mais grossa, mais espessa, o

cliente deverá ter mais controle no uso deste material.

No deslizar do seu uso, libera emoções e trabalha a imaginação,

possibilitando sua mistura para obtenção de outras cores.

3.4.2 - Tinta aquarela

É uma tinta leve, que deve obrigatoriamente usar água.

Trabalha o lado afetivo. A resistência em trabalhá-la, enquanto

mundo subjetivo leva o individuo a não perder o controle nas situações.

Este material é indicado para pessoas com pouca afetividade

emocional, pessoas que mantém sua vida baseada somente na razão, por

isso não é indicada para pessoas deprimidas e fragilizadas por ser um

material que “desmancha” emoções.

31

3.4.3 - Anilina

Material bastante aguado exige mais controle nos braços no

momento de realizar o traçado, pelas suas características, é indicado para

clientes que tem medo de perder o controle de situações.

3.4.4 - Tinta óleo

Material espesso. Usadas com pessoas que sofrem de

depressão, conforme seu uso possibilita mais estabilidade emocional e

controle das situações.

3.4.5 - Nanquim

Exige agilidade e sensibilidade, quando acrescentado água, a

tinta fica mais liquida, podendo trabalhar com manchas, levando o indivíduo a

perder o medo de dominar forma.

Exige concentração, indicada para pessoas que precisam ter

mais atenção.

32

3.5 - Modelagem

Age nas sensações físicas e viscerais, assim levando o cliente

ao relaxamento.

No criar, canaliza emoções e sentimentos. É indicado para

pessoas rígidas e ansiosas.

3.5. 1 - Argila

Material moldável, o cliente sente que o domina, assim favorece

a libertação de tensões.

O contato com o barro, na hora de sua utilização, pode trazer

prazer ou não ao cliente, pois existem pessoas que não se sentem à vontade

no seu manuseio. Quando o cliente nega o uso deste material pode ser

oferecido outro de atividade de modelagem, pois o arteterapeuta não deve

insistir no seu uso, e sim esperar o tempo de adequação do cliente com a

argila.

Faz a ligação homem X terra, o mundo exterior com o mundo

interior.

3.5.2 - Papel Marchê

Material pegajoso e frio. Oferece possibilidade de ser moldado,

mas não tanto quanto a argila.

No seu manuseio, quando adultos, poderão ter recordações de

infância. Proporciona criatividade, auto-estima e autoconfiança, purificação

emocional e domínio.

33

3.6 – Recorte e Colagens

Além do benefício que alguns materiais na realização da atividade

de colagem oferece, no caso da tesoura e da cola, o recorte e colagem é

visto como auxilio de organização de idéias presentes ou imagens de

desejos da vida do cliente.

3.6.1 – Recorte e Colagem com figuras de revista

Como beneficio terapêutico, proporciona no individuo a

integração, a organização, a estruturação, a construção de algo velho em

novo. O agrupar de figuras traz do subconsciente, imagem em construção do

passado, presente ou futuro.

3.6.2 – colagem com fotografias

O trabalho com fotografias traz a memória do cliente sentimentos,

lembranças e emoções escondidas. Faz com que o individuo se descubra

novamente, trazendo a memória como era e como poderá ser a situação

registrada em cada época vivida.

Fotografia são arquivos, memórias guardadas. O trabalho com

colagem de fotografia traz pistas de como lidar com lembranças, essas se

transformando em imagens que expressam situações, no momento, em

realidade de transformação no inconsciente.

34

CAPITULO IV

ATIVIDADES COM LINGUAGENS EXPRESSIVAS

As atividades com linguagens expressivas são utilizadas durante

as sessões de arteterapia auxiliando o arteterapeuta no processo de

desenvolvimento, autoconhecimento e autoestima do cliente.

Por meio das diferentes atividades do fazer arte, o cliente

representa seu mundo interior e situações de conflitos internos.

As atividades apresentadas a seguir, foram retiradas de biografias

que abordam o referente assunto.

4.1 – Pinturas com rolo de espuma

Material:

Papel 40 kg branco

Rolo de pintura (de espuma)

Espuma em tiras

Barbante, fitas

Tinta guache

Procedimentos:

1)Enrolar material diferentes no rolo, fixando-os com barbante.

2) Passar o rolo no guache e aplicar sobre a superfície escolhida.

Sugestões ao arteterapeuta

Esta técnica permite maior controle da pessoa que esta

realizando o trabalho, uma vez que a tinta é mais espessa e é a mão da

pessoa que irá dar a direção.

Apesar disso, o passar do rolo de espuma em várias direções irá

criando novo efeito e permitindo uma pequena dose de elemento surpresa.

35

4.2 – Desenhos de lápis de cera na lixa

Material:

Lápis de cera

Lixa (de várias espessuras)

Procedimentos:

Desenhar livremente sobre a lixa, tendo o cuidado para não se

machucar na aspereza da lixa. Em geral existe lixa de cor preta e de cor

terra. Essa variação vai permitir a exploração tanto de aspecto de claro e

escuro, tanto de possibilidades cromáticas.

Sugestões ao arteterapeuta:

Uma variação desta técnica é usar lápis de cor em lugar de lápis

de cera. O desconforto com a lixa se acentua mais ainda, porque a ponta do

lápis é consumida muito rapidamente, e o contato com a superfície áspera é

maior.

Este suporte, a lixa, vai trazer também a sensação do não usual e

é possível, variando as espessuras da lixa, variar igualmente a sensação

física de desconforto.

É interessante explorar o fato de que a beleza pode ser extraída

mesmo de algo que nos incomode.

36

4.3 – Transformação

Objetivos: Trabalhar a intuição e concentração

Público-alvo: adolescentes, adultos e idosos.

Materiais: tiras de papel, caneta, tabuleiro, álcool e fósforo

Passo a passo: sentado, buscar pensar em algo que não quer mais para a

sua vida e que deve ser queimado e escrever em um papel. Fazer uma roda

em volta do fogo e queimar em uma fogueira de papéis, observando sua

transformação em cinza.

4.4 – Espumas Coloridas

Objetivos: Trabalhar a percepção, os sentimentos, as emoções e a

criatividade.

Público alvo: crianças, adolescentes, adultos e idosos.

Materiais: Forma de bolo quadrada, detergente, anilina colorida, folhas A4 e

canetas de hidrocor.

Passo a passo: após colocar água e detergente na fôrma, fazer bastante

espuma e acrescentar várias cores de anilina. Colocar a folha de leve em

cima da espuma colorida para tingir o papel. Criar algo em cima do papel

tingido.

37

4.5 – Biscuit

Objetivos: trabalhar a ansiedade, uma vez que a atividade não será concluída

na mesma sessão, o relaxamento, a concentração e a motricidade.

Público alvo: crianças, adolescentes, adultos e idosos.

Materiais; massa para biscuit, tintas, pincéis e palitos (de dente e/ou fósforo).

Passo a passo: pedir ao cliente que, utilizando a massa biscuit, faça uma

escultura que deseje (tema livre). Na segunda sessão, pedir-lhe que pinte

essa escultura.

4.6 – Atividades Expressivas com história da arte

1. Escolha uma tela de Monet e procure um poema e um trecho musical que

tenha relação com a pintura;

2. Com papel crepom, recrie os nenúfres (ou ninféias), de Monet, colocando-

as sobre um suporte (papel canson) preparado com “tintas de álcool” (papel

crepom de molho em álcool é uma opção);

3. Observe “Ninféias”, de Monet, e faça uma “viagem para dentro de uma

dessas flores” (que foi feita anteriormente com papel crepom); pinte essa

viagem.

38

4.7 – Cenas sombra

Objetivo: projetar sentimentos referentes a momentos vividos.

Materiais sugeridos: Papel cartão preto, tamanho A4, colado a uma folha

branca do mesmo tamanho.

Dez triângulos pequenos brancos.

Dez triângulos pequenos pretos.

Cola branca.

Procedimentos:

Após a narração de uma fábula, escolher uma cena e representar

com triângulos pretos e brancos no cartaz.

Em seguida, podem ser feitas as seguintes perguntas

informalmente;

1) Qual o título dessa composição?

2) Que cena você representou?

3) que sentimento você tem ao olhar para a imagem?

4) Como a personagem se sente nessa cena?Como você acha

que ela gostaria de estar se sentindo?

5) há algo que incomoda nesse cenário? O quê?

6) O que você mudaria nessa imagem?

7) Falta algo nessa imagem?

8) que sentimento os triângulos brancos representam, de acordo

com a fábula?

9) que sentimentos os triângulos pretos representam, de acordo

com a fábula?

Ao final, o cliente associa essa cena aos conteúdos despertados

com a própria vida.

39

CONCLUSÃO

Na monografia apresentada, foi entendido que a arteterapia utiliza

subterfúgio da arte, seus materiais, suas atividades e a história da arte para

auxilio terapêutico. Através da prática da arte, o cliente tem contato e passa

a conhecer seu Self, ou seja, o eu interior, que por mais que seja do

individuo, há ausência de conhecimento pelo mesmo.

A educação atual tem vivido momentos difíceis e trágicos, alunos

desestruturados, que às vezes não por querer, mas por falta de ensinamento,

disciplina e equilíbrio emocional não conseguem entender o ambiente

escolar. Através da pesquisa realizada, a arteterapia se aplicada na escola

em ambiente terapêutico ou, em caso de algumas atividades, serem

adaptadas em sala de aula, é possível conhecer o que se passa na estrutura

emocional do aluno, buscando assim a melhora de um ser como pessoa.

As técnicas expressivas apresentadas são vistas por muitos como

simples artesanato em sua realização e utilidade, mas no que se diz melhora

psíquica, é importante em seu efeito, podendo ser usada da criança ao

adulto. No decorrer das sessões arteterapeuticas, é desenvolvida a

criatividade, como afirma Angela Filipinni em seu vídeo sobre arteterapia

opinião e noticia, ”... a criatividade é inerente no ser humano...”, experiência

essa que produz bem estar no individuo, autoconfiança, autodependência e

imaginação, sensações que trazem autoconhecimento e segurança.

Arteterapia, esta preocupada com o processo de realização do

trabalho, pois durante a criação de símbolos que há “cura” emocional. Arte

terapia, esta preocupada com o trabalho final, a conclusão do mesmo, não

focando o processo, mas o resultado depois de pronto.

A arteterapia é uma forma, de maneira lúdica, prazerosa e colorida

de “desabafar” as cargas negativas, sentimentos como raiva, rancor, tristeza

e solidão, pois o individuo quando chega ao ambiente terapêutico com

objetivo de alcançar todo bem que a arteterapia oferece é capaz de atingir

transformação interior.

40

BIBLIOGRAFIA

Amcapora, Beatriz Amcapora Bianca. 170 técnicas em Arteterapia.

Modalidades expressivas para diversas áreas. Editora wak, Rio de janeiro,

2011.

Alves, Fabiany. Técnicas expressivas em Arteterapia. O encanto das fábulas

ao encontro com a alma. Wak editora, Rio de Janeiro.

Barreira, Marcia, e Brasil, Naila. Arteterapia e a História da Arte. Técnicas

Expressivas e Terapêuticas. Wak editora, Rio de Janeiro, 2012.

Bello, Susan. Pintando sua Alma. Método de Desenvolvimento da

personalidade criativa, 3º edição. Wak editora, Rio de janeiro, 2007.

Ciornai, Selma. Percursos em Arteterapia, Arteterapia e educação,

arteterapia e saúde. Editora Sumus, 2009.

Catarina, Maida Santa. Mandala o uso na arteterapia, 2º edição.Wak editora,

Rio de Janeiro, 2011.

Coutinho, Vanessa. Arteterapia com idosos, ensaio e relatos. Wak editora,

Rio de janeiro, 2009.

Casagrande, Carla Maria Serra Costa. In: A importância da arteterapia no

resgate da saúde de paciente hospitalizados. Curso de especialização em

arteterapia em educação e saúde. Universidade Candido Mendes, Rio de

Janeiro, 2003.

41

Monteiro, Dulcinea da Mata Ribeiro. Arteterapia arquétipos e símbolos,

Pintura e Mídia. Editora wak, Rio de Janeiro, 2009.

Martins, Miriam Celeste. Teoria e prática no ensino da arte. A língua do

mundo. Editora FTD, São Paulo, 2009.

Mata, Edna Marta Cardoso da. In: Criatividade e arteterapia. Curso de

especialização em arteterapia em educação e saúde. Universidade Candido

Mendes, Rio de janeiro, 2004.

Mello, Gelmany de Siqueira. In: Fibras, fios e tecidos: os têxteis como

recursos expressivos na arteterapia. Curso de especialização em arteterapia

em educação e saúde. UCAM, Rio de janeiro, 2003.

Oliver, Lou de psicopedagogia e arteterapia, teoria e prática na aplicação em

clínicas e escolas. Musicoterapia, arteterapia e psicopedagogia, 3º edição.

Editora wak, Rio de janeiro, 2011.

Philipinni, Angela. Linguagens e Materiais Expressivos em Arteterapia: uso,

indicações e propriedades. Wak editora, Rio de Janeiro, 2009.

Philipinni, Angela. Entrevista de Angela Philippini sobre Arteterapia à opinião

e noticia. Youtube.com. Acesso em 29/02/2012.

Rocha, Dina Lucia Alves. Brincando com a Criatividade, contribuições

teóricas e práticas na arteterapia e na educação. Wak editora, Rio de Janeiro,

2009.

Rodrigues, Luz Marina Salcedo. In: Inteligência emocional e arteterapia. A

oralidade no processo terapêutico. Curso de especialização em Arteterapia

em educação e saúde. UCAM, Rio de Janeiro, 2005.

42

Rodrigues, Barbara Monteiro. In: Arteterapia, a transformação da semente

dá sentido ao fruto. Curso de especialização em arteterapia em educação e

saúde. Universidade Candido Mendes, Rio de Janeiro, 2006.

Souza, Carolina Dutra. In: A arteterapia como instrumento de crescimento

pessoal. Curso de especialização em arteterapia educação e saúde.

Universidade Candido Mendes, Rio de janeiro, 2005.

Urrutigaray, Maria Cristina. Arteterapia. A transformação pessoal pelas

imagens, 5º edição. Editora wak, 2011.

WWW.wikipedia/arte terapia.com, acesso em 29/02/2012.

43

ÍNDICE

INTRODUÇÃO 8

CAPÍTULO I 10

Arteterapia 10

1.1 – Arteterapia e seus benefícios 10

1.2 – Arteterapia no Brasil 12

1.3 – Arteterapia e Educação 13

CAPITULO II 16

Técnicas Expressivas 16

2.1 – Desenho 18

2.2 – Pintura 20

2.3 – Recorte e Colagem 22

2.4 – Modelagem 23

2.5 – Costura e bordado 24

CAPITULO III 25

Linguagens dos materiais 25

3.1 – Papel 26

3.2 – Tesoura 26

3.3 – Métodos e técnicas para desenho 27

3.3.1 – Giz de cera 28

3.3.2 – Lápis de cor comum 28

3.3.3 – Pastel à óleo 29

3.3.4 – Pastel a seco 29

44

3.4 – Materiais de Pintura 30

3.4.1 – Tinta Guache 31

3.4.2 – Tinta Aquarela 31

3.4.3 – Anilina 32

3.4.4 – Tinta óleo 32

3.4.5 – Nanquim 32

3.5 – Modelagem 33

3.5.1 – Argila 33

3.5.2 – papel Marchê 33

3.6 – Recorte e colagem 34

3.6.1 – Recorte e colagem com figuras de revista 35

3.6.2 – Colagem com fotografia 36

CAPITULO IV 35

Atividades com linguagens expressivas 35

4.1 – Pinturas com rolo de espuma 35

4.2 – Desenhos de lápis de cera na lixa 36

4.3 – Transformação 37

4.4- Espumas colorida 37

4.5 – Biscuit 38

4.6 – Atividades expressivas com história da arte 38

4.7 – Cenas Sombra 39

CONCLUSÃO 40

BIBLIOGRAFIA 41

ÍNDICE 44

45