Março/2014 - edição 84sesctv.org.br

ARTES VISUAISUma síntese do acervo do mUseU de arte contemporânea da Universidade de são paUlo

MÚSICAa palavra na obra mUsical de arnaldo antUnes e lUiz melodia

CURTA-METRAGEMexperimentação e poesia na prodUção atUal

3

CAPA: Curta-metragem Ser Tão Avoador, de Wllyssys Wolfgang. Foto: Roberio Brasileiro

destaques da prograMação 4

entrevista - Wllyssys Wolfgang 8

artigo - Claudia da Natividade 10

Importantes nomes do cinema brasileiro contemporâneo lançaram seus primeiros trabalhos em produções de curta-metragem. Fazendo uso de talento e criatividade, os diretores potencializam o alcance desse gênero do audiovisual para além das questões facilitadoras de sua realização – como o menor aporte de recursos financeiros – apropriando-se do curta-metragem como espaço de experimentação de linguagem. O resultado pode ser conferido a cada ano, no Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, realização da Associação Cultural Kinoforum, do qual o SescTV participa com uma premiação a projetos estreantes.

O canal exibe, neste mês, os filmes Ser Tão Avoador, de Wllyssys Wolfgang, e Blurry Eyes, de Daniel Semanas, premiados na edição de 2013 do Festival e que têm, em comum, a inovação e certa a poesia no desenvolvimento das narrativas.

A programação musical do canal destaca o encontro inédito de Arnaldo Antunes e Luiz Melodia. O programa traz trechos do show gravado no Sesc Vila Mariana, na capital paulista, e também entrevista com os músicos, que falam sobre a importância da poesia em suas composições. A faixa Instrumental apresenta o espetáculo Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz, cujo trabalho é resultado da mistura dos ritmos africanos com os instrumentos de sopro, numa inspiração trazida do candomblé. A série Artes Visuais convida para uma visita ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. No episódio, o curador Tadeu Chiarelli mostra a exposição O Agora, o Antes, realizada no ano passado, com uma síntese do acervo do museu.

A revista do sesctv deste mês entrevista o cineasta Wllyssys Wolfgang, que fala sobre os bastidores da realização do filme Ser Tão Avoador. O artigo da roteirista e produtora Claudia da Natividade aborda o curta-metragem como espaço de experimentação. Boa leitura!

Danilo Santos de MirandaDiretor Regional do Sesc São Paulo

na

rr

ati

va

s p

oéti

ca

s

sesctv.org.br/aovivo

Assista a programação do SescTV em

4

Na

thy

Silv

a

Poesia sonora

A força e a sonoridade das palavras, que se combinam gerando poesia, potencializada pela melodia e ritmo, num conjunto com status de canção. Assim nasce o trabalho de Arnaldo Antunes e Luiz Melodia, dois compositores brasileiros, cantores-poetas cuja traje-tória musical é marcada por criações de letras con-tundentes. As mensagens presentes em suas obras retratam desde situações corriqueiras até eloquentes histórias de amor. Pela primeira vez, em 2013, eles di-vidiram o palco, num repertório em que mostram suas músicas, em arranjos inéditos. Neste mês, o SescTV exibe esse encontro musical no programa Com a Palavra, Arnaldo Antunes & Luiz Melodia, gravado no Sesc Vila Mariana, na capital paulista.

Apesar de se apresentarem juntos pela primeira vez, ambos revelam uma antiga admiração pelo trabalho do outro. “Eu assisti a um show do Luiz no colégio Equipe, quando estudava lá ainda, nos anos

1970, mas a gente não chegou a se conhecer. Já era fã dele”, afirma Arnaldo. “Somos fãs um do outro. O Arnaldo é isso que vocês conhecem: um letrista de mão cheia, poeta fantástico. Uma clarividência que satisfaz”, confirma Melodia. “As pessoas pensavam: como vai ser esses dois juntos? Aquela incógnita. A gente chega e brinca. Tem dois craques muito à vontade aqui. E trata-se de música”, completa.

Em comum, os dois músicos revelam o interesse por diferentes estilos musicais. “Canto e componho todos os gêneros. O que acontecer na minha vida da música vai ser bem-vindo. Desde o xaxado, o xote, o baião, o samba, o reggae, o funk”, diz Melodia. Essa multi-plicidade chama a atenção de Arnaldo, cujo início de carreira foi intensamente marcado pelo rock, à frente dos Titãs. “Luiz faz essa ponte do rock n’ roll com o samba, ele cruza essas tradições no trabalho dele, algo que outras gerações foram incorporando, a ideia da mistura, sem se ater a uma coisa só”, diz.

A Jovem Guarda é outra influência partilhada por eles. “Vivi a Jovem Guarda de corpo e alma. Tinha inúmeros discos: Golden Boys, Jerry Adriani, Wan-derléa, enfim. Desde moleque já gostava de Roberto Carlos. No Rio, o Erasmo Carlos era meu vizinho e me influenciou muito, é um dos meus ídolos”, revela Melodia. No repertório do show, músicas como: Congênito; Fadas; Feras que Virão; e Pra Aquietar, de Melodia; e Não Vou me Adaptar; Cabimento; e Invejoso, de Arnaldo Antunes. Acompanham os músicos: Chico Salem (voz e violão); Charles Costa (violão nylon); Betão Aguiar (baixo e guitarra); Renato Piau (violão); e Alessandro Cardozo (cavaquinho). Direção para TV: Daniela Cucchiarelli.

música

MúSica

show reúne pela priMeira vez arnaldo antunes e luiz Melodia, Músicos que baseiaM seu trabalho na poesia

episódio inédito apresenta a exposição O AgOrA, O Antes, realizada pelo Mac-usp

O tempo da obra

Div

ulg

aç

ão

.

O ano de 2013 marcou o cinquentenário do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. Desde 2012, o Museu, com acervo de mais de 800 obras, ganhou um novo endereço: o prédio projetado por Oscar Niemeyer, antes ocupado pelo Detran, localizado em frente ao Parque do Ibirapue-ra, e cujas reformas de adaptação do espaço estão em andamento. Para celebrar seus 50 anos, o Museu realizou a exposição O Agora, o Antes, com curadoria de Tadeu Chiarelli, mostrando parte do acervo e da história do local. “A ideia era fazer uma exposição que fosse uma celebração e que apresentasse para o público uma síntese possível da coleção, ou seja, daquilo que ele vai ver quando o Museu estiver total-mente tomado pelas obras”, afirma Chiarelli.

Diante de um acervo composto por obras da segunda metade do século 19 até os dias de hoje, de artistas nacionais e internacionais, Chiarelli propôs uma organização das peças não cronológica, promo-vendo a mistura entre o antigo e o novo. “Essa relação do público com as obras de vários períodos era algo que interessava chamar a atenção”, explica. Dentre os destaques do acervo estão a escultura Graça II, de Victor Brecheret (1940); as telas A Negra, de Tarsila do Amaral (1923) e Fachadas de Igrejas, de Alfredo Volpi (1953); e o único autorretrato reconhecido do pintor Amadeo Modigliani (1919). Dentre as obras de artistas contemporâneos está o Autorretrato com Modernos Latino-americanos e Europeus, de Albano Afonso (2005/10).

Segundo Chiarelli, a intenção era estabelecer um diálogo atemporal da arte exposta com o visitante. “Seria muito fácil fazer uma exposição do tipo: ‘As obras-primas do MAC-USP’. Seria apoteótica, mas per-deríamos a oportunidade de problematizar o acervo e as questões que estão presentes nas obras”, explica. “Então, a ideia foi aproveitar essas características de armazenar objetos artísticos de várias épocas e jogar a questão para o futuro”, diz.

O SescTV exibe, neste mês, o episódio inédito O Agora, o Antes: Uma Síntese do Acervo do MAC-USP, na série Artes Visuais. O programa visita a exposição comemorativa na companhia do curador, que fala sobre seus critérios e suas escolhas na realização desse trabalho, a começar pelo nome dado ao evento. “Esse título O Agora, o Antes, foi justamente para chamar a atenção para essa questão temporal. Por mais antigas que as obras sejam, sua relação com elas é sempre no agora. Quando se está diante dela, a única coisa que você sabe é que, por mais antiga que seja, ela irá so-breviver a você”. Direção de Cacá Vicalvi.

5

artes Visuais

com a palavra, arnaldo antunes & luiz MelodiaDia 12/3, 22h

aRteS ViSuaiS

Quartas-feiras, às 21h30 bruno dunleyDia 5/3 paulo brusckyDia 12/3

o agora, o antes: uma síntese do acervo do Mac-uspDia 19/3

arnaldo pappalardoDia 26/3

sesctv exibe filMes preMiados na últiMa edição do festival internacional de curtas-Metragens de são paulo

Para inovar e experimentar

eSPecial cuRtaS

Robe

Rio

bRa

Sile

iRo

Prêmio Aquisição SescTV - 24º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo ser tão avoador Direção: Wllyssys WolfgangDia 20/3, às 21h

blurry eyes Direção: Daniel SemanasDia 27/3, às 21h

6

esPeciaL curtas

Como contar uma história original, tendo o audio-visual como ferramenta? Novos diretores têm se em-penhado em responder a essa pergunta lançando mão do experimentalismo, de uma abordagem poética e de criatividade na construção das narrativas. O resul-tado desse esforço pode ser conferido nos inúmeros festivais de cinema realizados no País, sendo ainda hoje a porta de entrada desses jovens cineastas e um espaço de descoberta e de inovação de linguagem. A exemplo do Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, que, em 2013 chegou a sua 24ª edição, consolidando-se como uma referência para o mercado cinematográfico. O SescTV participa anualmente do festival com um prêmio a cineastas estreantes, em duas categorias: KinoÓikos – Formação do Olhar e Melhor Filme de Diretor Estreante. Neste mês, o canal exibe os dois filmes premiados na última edição do evento.

Ser Tão Avoador, direção de Wllyssys Wolfgang, tem a caatinga, no Nordeste brasileiro, como cenário. O curta-metragem apresenta a sina de Mariinha, menina sertaneja que, após a morte da mãe, sofre os maus tratos e a violência sexual do padrasto, enquanto sonha com outros caminhos possíveis. O filme foi realizado no povoado de Lagoa do Alegre, em Casa Nova (Bahia) e é resultado de um projeto que incluiu oficinas para seleção de moradores para participar do elenco e da produção. “Queríamos realizar um trabalho social, e não só filmar”, afirma o diretor Wllyssys Wolfgang. “Como o povoado vive sem energia elétrica e água encanada, tem muita gente que sequer possui aparelhos de televi-são. Era o cenário perfeito para podermos filmar e levar mais informações sobre como funciona o cinema”, diz. No elenco, Manuela Markes, Lara Gomes, Zé Reis, Pedro Lacerda, Bruno Emannuel e Nilda Rodrigues.

Uma desilusão amorosa e a consequente perda parcial da visão são o ponto de partida de Blurry Eyes, direção de Daniel Semanas. Narrado em japonês, em primeira pessoa, o filme conta a história de um rapaz que, após romper com a namorada, passa a enxergar o mundo desfocado. Nessa nova condição, ele é levado a buscar outros ângulos para compre-ender o que se passa a sua volta, missão para a qual ele contará com a ajuda de um novo amor. Como recursos, o diretor opta por uma câmera subjetiva e pelo uso de elementos da cultura pop japonesa, como a estética do anime na caracterização das persona-gens femininas. O elenco conta com Daniel Semanas, Fernanda Garcia, Sérgio Lombardi e Fernanda Garcia.

aD

i lei

te

77

O sopro dos batuques

É dos tambores da cultura ancestral africana que Lutieres Leite tira a inspiração para seu trabalho musical. Entender a complexidade dos ritmos, mistu-rá-los a outras referências e traduzir o som percussivo para os instrumentos de sopro compõem a base de sua pesquisa há mais de 30 anos, tendo como ponto de partida a cultura do candomblé. No início desse processo, ele queria entender a base de formação da música no Brasil. “Notei que a música instrumen-tal brasileira só era calcada em dois grandes polos: o samba e seus derivados e o baião e seus ritmos vizinhos”, afirma. Lutieres começou uma pesquisa de sintetização da música, em busca de sua parte primor-dial. “O DNA do samba, que eu gosto de estudar, é o sistema de claves. Clave é a menor porção rítmica em torno da qual a música gira”, explica. Depois de identificar e de transcrever essas partículas para a linguagem musical, Lutieres se propôs um desafio ainda maior: transpor o que era ritmo para o som dos instrumentos de sopro. “A grande questão é promover a transmissão dos desenhos com fideli-dade para os instrumentos de sopro e de base. A isso chamo de UPB: Universo Percussivo Baiano”.

Para colocar em prática esse trabalho, Lutieres criou, em 2006, a Orkestra Rumpilezz, formada por cinco percussionistas e 14 músicos de sopro. “A Rumpilezz é um projeto de pensar a música afro--baiana brasileira, é um cartão de visita da Orkestra.

Não foi criada para entretenimento nem para ser uma opção de trabalho, mas para provar uma coisa que eu já venho defendendo, que é o nível de complexidade da música percussiva. Resolvi compor para a Orkestra para impactar mesmo”, diz.

O trabalho chamou a atenção de outros músicos, como o cantor e compositor Ed Motta, que desco-briu a pesquisa de Lutieres navegando na internet. “Foi um divisor de águas, a mesma sensação que tive quando escutei a música do Moacir Santos”, conta Ed Motta. “O que ele faz é a simbiose da música afro com a informação do jazz, da música clássica, da música de cinema. Do que eu acompanho de música instrumen-tal, o que há de mais eloquente e de mais musical hoje é o Lutieres Leite e a Orkestra Rumpilezz”, acredita.

O SescTV exibe, neste mês, espetáculo inédito de Lutieres Leite & Orkestra Rumpilezz na série Instrumental Sesc Brasil. Antes, em Passagem de Som, o canal apresenta entrevista com o compo-sitor e também o registro da visita que ele fez ao pianista André Mehmari. Juntos, Lutieres e Mehmari promovem o encontro do cravo, instrumento da música barroca, com o som percussivo dos tambores, num laboratório musical que rompe as barreiras de tempo e de estilo. Direção artística: Max Alvim.

PaSSageM De SoM e inStRuMental SeSc BRaSil

Domingos, às 21h e 21h30

Marcio bahia Dia 2/3

letieres leite & orkestra rumpilezzDia 9/3

Marcelo MonteiroDia 16/3

guinga e quinteto villa-lobosDia 23/3

the Mullet Monster MafiaDia 30/3

lutieres leite & orkestra ruMpilezz buscaM na Música percussiva a Matéria-priMa para suas coMposições

instrumentaL

8

Retratos do sertão

Div

ulg

aç

ão

wllyssys wolfgang é cineasta. Graduado em jornalismo,

já realizou filmes de ficção e documentários. É de sua

autoria – criação e direção – o curta-metragem Ser Tão

Avoador, vencedor do Prêmio SescTV, categoria KinoÓikos

– Formação do Olhar, na edição de 2013 do Festival

Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, que o

canal exibe neste mês (leia mais na página 6).

9

Como começou sua relação com o cinema?Eu sempre fui ligado em comunicação, televisão e cinema. E o meu interesse pelo audiovisual parte do pressuposto que essa é a linguagem mais acessível que existe. Através de um filme, vídeo ou curta, é possível comunicar uma mensagem. Por isso, trabalhar com esse suporte me dá muito prazer. Juntar o que tenho de conhecimento com o jornalismo, o que a faculdade de comunicação me deu, com as ferramentas de in-vestigação e apuração, tem sido muito útil. Já produzi pelo menos seis curtas - cinco documentários e uma ficção. Minha ligação com o jornalismo e, consequen-temente, com a linguagem documental, história oral e entrevistas é muito forte. Porém, como é de praxe, os produtos de ficção tendem a fazer mais sucesso ou capturar a atenção com mais intensidade, por isso, dos 16 prêmios e indicações que recebi em festivais e mostras, pelo menos seis foram para o anime [stop motion] A Saga de Um Corno, uma adaptação do cordel para o cinema. Gosto de me aventurar e provar coisas novas.

Como você avalia a atual produção cinematográfica

no País? As produções estão aumentando, melhorando e se segmentando também. Quanto mais produções e produtores, melhor, pois o mercado se movimenta e estimula mais realizações. Esse é o fluxo que deve ser

compreendido. A diversidade, liberdade e escolhas devem ser respeitadas dentro disso.

Como surgiu a ideia do filme Ser Tão Avoador?Ainda há uma esfera social abaixo de tudo que vemos e que vivemos. É nessa anágua social que acontecem os crimes, as opressões, subjugações e muitas violências. Uma delas é contra as mulheres. E Ser Tão Avoador traz na história de Mariinha um pouco disso. Por vezes, ela se desprende da realidade para tentar suportar as agruras da vida dela e encontra no desejo de voar o subterfúgio para sobreviver. Além do mais, mostra quão animalescas podem ser estas relações, num lugar tão a esmo. Em outras palavras, ela é mais próxima e tem melhor convívio com os animais e a natureza do que com o próprio padrasto. Não queríamos chocar - até evitamos explicitar cenas de violência - mas quería-mos bater nesta tecla de que ainda há situações assim. O fato de ter ido a uma comunidade tão remota nos permitiu estar mais pertinho de cenários onde histó-rias de Mariinhas acontecem. A protagonista do filme vive a aridez de sentimentos, em um tempo de seca que de fato existe e que não precisamos produzir. E por isso a escolha do local. O acesso é tão difícil e fica tão longe, que na estrada de chão chegamos a trincar o pára-brisa de dois carros, furar o tanque do motor de um e capotar outro.

Quais os desafios para realizar as filmagens num povoado do sertão baiano? Gosto de ir além do improvável. E as dificuldades de realização de Ser Tão Avoador destacam isso. Durante um mês, nós nos dedicamos a preparar o pessoal; mais duas semanas para gravar e dois meses para finalizar e fazer a pré-estreia. Juntando tudo, foram cerca de oito meses. Poderíamos ter feito em menos, mas faltava água, alimentos e a irradiação solar era extrema, então dávamos umas pausas. No fim, foram quase cem pessoas que preparamos. Eles fizeram dois documen-tários sobre a comunidade, filmando, entrevistado. Foi, acima de tudo, divertido. Até hoje eles me ligam do único orelhão - a luz solar - que há no povoado.

O projeto do filme incluiu um envolvimento mais intenso com a população local. Como foi esse processo?O povoado não tem energia elétrica nem água encanada. Muitas pessoas não têm sequer uma tele-visão. Logo, muitas também nunca tinham assistido a um filme, quiçá participado de alguma produção. Então, prepará-los para atuar e contribuir na produção foi um desafio pessoal e um compromisso que eu queria com aquela comunidade. O resultado foi surpreendente. A primeira exibição fiz questão que fosse lá. Como não tinha energia nem estrutura pra exibir, movemos uma logística enorme. No dia,

a notícia da exibição do filme já tinha transposto os limites de sertão baiano e chegava ao Piauí. Pessoas chegavam montados em cavalos, jumentos, motos, paus-de -arara, ônibus, a pé, depois de andarem muitos quilômetros. A exibição foi em praça pública e reuniu, para minha surpresa, mais de 500 pessoas. Foi o maior prêmio que eu poderia ter recebido.

Na sua opinião, tem crescido o interesse do espectador

pelo curta-metragem?Tem aumentado o número de pessoas interessadas em curtas e, por isso também, tem crescido o número de produções como esta. Quando fazemos, queremos que as pessoas vejam. Seria como lançar um livro e não publicar. Por isso são tão importantes estes espaços de veiculação de curtas. Só assim muitas pessoas terão acesso a realidades como a de Ser Tão Avoador, que não é totalmente fictícia. Já não há mais espaço para preconceitos. Quem gosta de longas, vai assistir aos longas; quem prefere curtas, agora tem possibilidades de ver.

Em que medida a internet contribui com os filmes de

curta-metragem?A internet tem sido outro canal para o estímulo a pro-duções curtas. Antes, precisava-se de uma estrutura enorme. Hoje, não necessariamente. Pode-se fazer qualquer coisa e disponibilizar lá. Quem gostar, assiste. Quem quiser, vai atrás e encontra. O importante é ter a variedade e possibilidade de gêneros, tamanhos, tipos etc. A internet permite isso.

De que forma a televisão pode ampliar o acesso do

público aos novos cineastas?A televisão consegue chegar, entrar na casa das pessoas e falar com todas elas. É uma linguagem e um veículo universal. Ela entrega da maneira mais prática o conteúdo. Espaços que veiculam curtas-metragens permitem que as pessoas tenham acesso, se interes-sem, queiram mais e, automaticamente, fomentem a produção. É extremamente importante esse ciclo. Só assim nascerão novos cineastas, produções, conceitos, mercados, e oportunidades.

“no dia da exibição, pessoas chegavaM Montados eM cavalos, juMentos, Motos, paus-de-arara, ônibus, a pé, depois de andareM

Muitos quilôMetros”

“o fato de ter ido a uMa coMunidade tão reMota nos perMitiu estar Mais pertinho

de cenários onde histórias de Mariinhas aconteceM”

entreVista

úLtimo BLoco

Este boletim foi impresso em papel fabricado com madeira de reflorestamento certificado com o selo do FSC® (Forest Stewardship Council ®) e de outras fontes controladas.A certificação segue padrões internacionais de controles ambientais e sociais.

A região Nordeste concentra praticamente cem por cento da produção de caju no Brasil, especialmente os Estados de Ceará, Piauí e Rio Grande do Norte. Fruta valorizada por seu valor nutritivo, por seu sabor adocicado e pela castanha, o caju só passou a significar geração de renda na década de 1990, com a criação de assentamentos e cooperativas de agricultores para trabalhar no ciclo do caju. É o que mostra o episódio inédito Ciclos da Terra: Caju, que o SescTV exibe no dia 20/3, às 21h30, na série Coleções. Com enfoque na valorização da cultura regional brasileira, a série tem direção geral de Belisario Franca. Neste mês, também serão apresentados: Cidades Históricas: Pirenópolis, dia 6/3; Cidades Históricas: Natal, dia 13/3; e Ciclos da Terra: Rosas, dia 27/3.

thia

go

miN

g

giR

oS

pRo

Du

çõ

eS

Sincronize seu celular no QR Code e assista ao vídeo com os destaques

da programação.

sustento pelo caju

Direção executiva: Valter Vicente Sales Filho Direção de Programação: Regina Gambini

coordenação de Programação: Juliano de Souza coordenação de comunicação: Marimar Chimenes Gil Divulgação: Jô Santina, Jucimara Serra e Glauco Gotardi

Envie sua opinião, crítica ou sugestão paraatendimento@sesctv.sescsp.org.br

Leia as edições anteriores em sesctv.org.br Av. Álvaro Ramos, 776. Tel.: (11) 2076-3550

SeRViÇo Social Do coMÉRcio – SeScAdministração Regional no Estado de São Paulo

Presidente: Abram SzajmanDiretor Regional: Danilo Santos de Miranda

sescsp.org.br

A revista SescTv é uma publicação do Sesc São Paulo sob coordenação da Superintendência de Comunicação Social. Distribuição gratuita. Nenhuma pessoa está autorizada a

vender anúncios.coordenação geral: Ivan Giannini

Supervisão gráfica e editorial: Hélcio MagalhãesRedação: Adriana Reis

editoração: Rosa Thaina SantosRevisão: Marcelo Almada

O SescTV apresenta, neste mês, um panorama dos trabalhos do Balé da Cidade de São Paulo, com a exibição de espetáculos da companhia, na série Dança Contemporânea. A programação começa com Quase Ela + Wii Previsto, no dia 14/3, às 21h . Na semana seguinte, é a vez de Nos Outros / Cidade Incerta, dia 21/3 . Direção para TV de Antônio Carlos Rebesco.

panoraMa balé da cidade de sp

A atual produção cinematográfica brasileira tem sido marcada pelo crescimento do chamado gênero dos documentários musicais, filmes que resgatam histórias de personalidades do universo da música, intercalando depoimentos, imagens de arquivo e cenas de shows. O tema é debatido no episódio Documentários Musicais, da série Contraplano, no dia 21/3, às 22h. No programa, o filósofo Celso Favaretto e o poeta Geraldo Carneiro analisam quatro filmes: Simonal – Ninguém Sabe o Duro que Eu Dei; O Homem que Engarrafava Nuvens; Raul – o Início, o Fim e o Meio; e A Música Segundo Tom Jobim. Direção de Luiz R. Cabral.

o resgate do palhaço

Música no cineMa

Um HQ de Laerte Coutinho inspira o curta-metragem A Noite dos Palhaços Mudos (12 anos), com direção de Juliano Luccas, que o SescTV exibe no dia 3/3, às 21h, na série Faixa Curtas. No filme, um palhaço é sequestrado por um grupo de empresários com objetivo de exterminar todos os palhaços. Uma operação de resgate é organizada por dois palhaços mudos, que usam, para isso, técnicas de humor. Com Domingos Montagner e Fernando Sampaio no elenco, o filme recebeu prêmios em festivais em Cusco (Peru) e San Juan (Argentina), entre outros. Na sequência, a série apresenta o curta A Espera, de Ernesto Solis, com Matheus Nachtergaele no elenco. Ainda neste mês, serão exibidos: A Lata / Até Logo Mamãe, dia 10/3 ; O Apito / Campeonato de Pescaria / O Muro, dia 17/3 ; Alô Teteia / Tzubra Tzuma, dia 24/3 ; e Almas em Chamas / Rasgue Minha Roupa, dia 31/3 .

10

artigo

Antes de entrar propriamente no tema deste artigo,

“O curta-metragem como espaço de experimentação

de linguagem”, é importante entendermos o que é o

objeto desta análise. O curta-metragem é, para todos

os efeitos, um filme, uma forma breve de expressão

audiovisual, com início, fim, unidade temática e com

uma altíssima coerência e coesão interna. Essa primeira

definição afasta imediatamente o conceito muitas

vezes difuso de que o curta-metragem seria uma parte

menor de um longa-metragem ou de que seria uma

preparação, um primeiro experimento narrativo para

um filme de maior duração.

Uma segunda maneira de entender o curta-metra-

gem em sua natureza é sua duração. O curta-metra-

gem tem uma duração diferente daquela comumen-

te utilizada em um filme de mercado ou que poderia

potencialmente ser distribuído através de estruturas

comerciais convencionais, como as salas de cinema. O

curta-metragem costuma ter uma duração de apro-

ximadamente 15 minutos. Contudo, considerando o

standard internacional para esse tipo de produção,

não é errado afirmar que são considerados curtas-me-

tragens filmes de até trinta minutos de duração.

A percepção temporal do curta-metragem unida à

consciência dos realizadores de que a difusão dessa

forma breve de expressão se dará por meios não con-

vencionais, são as principais características de diferen-

ciação e de autonomia dessa forma de expressão. Em

outras palavras, não sendo o curta-metragem, desde

sua essência, um filme realizado para o mercado tradi-

cional de distribuição, abrindo-se, nesse modo de ex-

pressão, um espaço potencial para a entrada do novo,

do próprio, da experimentação, do ousado em relação

às formas mais tradicionais de narração e de lingua-

gem já estabelecidas e testadas nos longas-metragens

e no cinema comercial.

Essa experimentação acontece no curta-metragem

desde o momento de escritura do roteiro, que se di-

ferencia muito daquela normalmente utilizada nos

filmes longos, onde muitas vezes os momentos des-

critivos da estória são bastante acentuados e onde as

sub-tramas constituem parte integrante da narrativa.

No curta-metragem, diferentemente, precisa-se buscar

a concisão e a síntese narrativa, muitas vezes criando

momentos ininterruptos de tensão para contar com

objetividade e simplicidade a estória do filme. Por essa

necessidade de abordagem direta, tanto os roteiris-

tas quanto os diretores e, inclusive, os montadores de

curtas-metragens podem se apropriar de novos concei-

tos, de novos modos de expressão artística, podem por

vezes explorar novas tecnologias e, com isso, ousar.

Outra característica de grande parte dos curtas-me-

tragens – e que acaba sendo um interessante modo de

experimentação – são os próprios limites produtivos da

obra. O curta-metragem é, em muitos casos, realizado

com recursos muito mais modestos daqueles de uma

produção mais longa, e com algum potencial de dis-

tribuição em mercados tradicionais. Essa característica

pode contribuir para que se encontrem alternativas

de execução da obra fora do padrão convencional, o

que muitas vezes pode até mesmo inovar e criar novos

estilos narrativos e de linguagem.

Finalmente, vale lembrar que o curta-metragem é

em muitas situações uma janela de possibilidade de

entrada de novos talentos e de novos profissionais

para o mercado audiovisual. Com isso, não quero

afirmar que o curta-metragem se resume a um rito

de passagem, a uma escola ou aprendizado para um

modo mais profissional ou mercadológico de produção

audiovisual. De fato, aquilo que importa quando per-

cebemos o curta como laboratório de formação de

novos realizadores é que, em sua maioria, estes novos

realizadores são jovens, imbuídos de uma liberdade

que se expressa nas telas, e que muitos destes jovens

são talentosos e permanecem ainda com o frescor e a

audácia suficientes para ousar, propor, subverter, des-

construir e muitas vezes inovar modelos estabelecidos.

Claudia da Natividade é roteirista e produtora de Cinema. Com

formação em Ciências Humanas, foi produtora executiva e ro-

teirista de Estômago, dirigido por Marcos Jorge, e do premiado

documentário O Ateliê de Luzia – Arte Rupestre no Brasil.

Curta-metragem e a experimentação da linguagem

Para sintonizar o SesctV: Se você ainda não é assinante, consulte sua operadora. O canal é distribuído gratuitamente. Assista também em sesctv.org.br/aovivo.

dança contemporâneasextas-feiras, às 21h

Esp

etác

ulo:

Obj

eto

Grit

ante

. C

ia M

auric

io d

e O

livei

ra e

Sia

mes

es. F

oto:

Ped

ro V

olco

ff

Acompanhe o SescTV: sesctv.org.br