8/18/2019 Resumo História da Música

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CARACTERÍSTICAS GERAIS DA MÚSICA RENASCENTISTA

01- Desenvolvimento do sistema tonal. Música de sensibilidade mista, ou seja, músicas que transitam entre os sistemas modal e tonal.02- Maior interesse pelas possibilidades expressivas da harmonia. No contraponto, uso de dissonâncias nos tempos e partes fracas dos tempos. Cresce a ideia de graus tonais. Uso do cromatismo.03- Alargamento da figuração rítmica (aparecimento de colcheias). Uso dos compassos binário e quaternário.04- Uso do pentagrama.05- Cultivo acentuado de instrumentos, inclusive com o desenvolvimento das famílias. Grande importância do alaúde, violas e instrumentos de tecla.06- Maior complexidade das polifonias vocal e instrumental. Uso da imitação e tessituras mais cheias. Criação da Escola Coral por Lutero.07- Maior complexidade e diversidade da música profana e instrumental.

TIPOS DE IMITAÇÃO

01- Movimento paralelo a qualquer intervalo02- Movimento contrário03- Movimento retrógrado04- Movimento retrógrado contrário05- Imitação por distenção ou aumentação06- Imitação por diminuição

MÚSICA SACRA - FRANÇA, PAÍSES BAIXOS E ITÁLIA

01- Polifonia Coral: estilo mais característico da música sacra renascentista. Consistia em uma música contrapontística para um ou mais coros.02- Moteto e missa: continuaram, durante o renascimento, a serem os gêneros/formamais cultivados.03- Maior característica do contraponto renascentista: textura imitativa e articulação por elisão de frases e seções, de modo que a música parecesse um contínuo. Também preocupação com a harmonia.

MÚSICA SACRA INGLESA E CORAIS ALEMÃES

01- Música Sacra InglesaEm geral, acompanha as diretrizes do contraponto imitativo dos países continentais.

02- Corais AlemãesTradição dos hinos corais em língua vernácula para aproximar a Igreja Luterana do povoOs hinos podiam ser compostos na própria época (séc. XVI) ou serem adaptados de antigos cantochões ou cantos populares.

MÚSICA VOCAL PROFANA: CANÇÕES, MADRIGAIS E AYRE

01- Canções: Livre exercício da música. Livre exercício da expressão de afetos. Podem scontradas canções feitas segundo os seguintes procedimentos composicionais e interpr

etativos:a) contraponto com emprego de imitação;b) melodia acompanhada;c) para um ou mais solistas ou coro;d) cantada com ou sem acompanhamento musical.

02- Modalidades de canções mais comuns no Renascimento:a) frótola (Itália);b) madrigal (Itália);c) lied (Alemanha);

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d) Villancico (Espanha);e) Chanson (França);f) Portugal (Canção).

Exemplos:Frótola  Trombocino, Ostinato voseguire (Com obstinação, eu sigo).Lied  Isaac, Innsbruck, ich muss dich lassen (Innsbruck, preciso deixar-te).Villancico  Encina, Oy comamos y bemarmos (Comamos e bebamos hoje).Chanson  Jannequin, Le chant de lalouette (A canção da cotovia).Madrigal Italiano  Monteverdi, O primavera.

03- Madrigais Elisabetanos (1588-1620)

1) Madrigal tradicional:a) não possui refrão, antes disso, possui música composta para cada linha do texto;b) contraponto com amplo uso da imitação;c) ausência de hierarquia entre as vozes;d) busca da associação entre música e texto.

Exemplo:Thomas Weelkes  As Vesta was from Latmos Hill descending (Quando Vesta descia a colina do Latmos). Participa da coletânea Triunfo de Oriana. * Oriana: nome poético atibuído à Rainha Elizabeth I.

2) Ballett:a) ritmo mais acentuado, próprio da dança;b) melodia acompanhada por acordes;c) estrófico  uso do refrão (fá-lá-lá).

Exemplo:Thomas Morley  Now is the Month of Maying.

3) Ayre:a) solo vocal acompanhado de alaúde contrapontístico;b) solo vocal acompanhado por violas ou outros instrumentos;c) coral;d) contraponto sofisticado, textos irônicos e melancólicos;

e) alto grau de associação entre música e texto;f) música de mesa.

Exemplo:John Dowland  Flow my tears (Corram minhas lágrimas).

ALGUNS INSTRUMENTOS RENASCENTISTAS

01- Instrumentos de corda: Alaúde (família), Violas da Gamba (família).02- Instrumentos de corda e tecla: Virginal, Clavicórdio.03- Instrumentos de sopro: Cromorne (família), Cervelato (instrumento de palheta dupla e sons graves, produzido por um tubo enroscado dentro de um cilindro), Sacabuxa (espécie de antepassado do trombone de vara), Trompete, Charamela (família), Fl

auta (família).04- Instrumentos de sopro e tecla: Órgão, Órgão Positivo.05- Instrumentos de percussão: tamboril, tambor, tímpano, caixa clara, triângulo, címbao.

Formações de instrumentos: as mais variadas e ricas, quanto possível. Algumas ficaramconhecidas por sua singularidade. Por exemplo: a) Chest, na Inglaterra. Referia-se às famílias de violas e/ou flautas; b) Whole Consort (grupo de instrumentos de uma mesma família); c) Broken Consort (grupo de instrumentos de famílias diferentes).

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GÊNEROS E FORMAS DE MÚSICA INSTRUMENTAL

01- Variações e baixo ostinatos: peças estruturadas a partir da técnica da variação. Mudelas, tinham alto grau de improvisação. Uma forma muito comum no renascimento era a variação em baixo ostinatos, isto é, variação sobre melodia continuamente repetida.

DANÇAS

1) Alemanda: no início uma espécie de canção germânica; depois assumiu o caráter de danrente ou Courante: dança de origem francesa, geralmente em compasso ternário e movimento rápido.2) Pavana: dança de origem espanhola cultivada pela aristocracia. Seu nome provém da posição apavonada que os cavalheiros tomavam ao levantar a capa e a espada em suascortesias para as damas. Geralmente seu compasso é quaternário ou binário e seu movimento é lento. Galharda: dança de origem italiana. Geralmente seu compasso é ternário e su movimento é vivo.

FORMAS DE INVENÇÃO

Tastar de Corde: forma absolutamente livre, tanto do ponto de vista melódico e harmônico, quanto do ponto de vista métrico e rítmico. Deu origem ao que hoje chamamos de abertura e prelúdio.

Ex: DallAquila e Da Crema Lute Music  Christopher Wilson  F.4- Priambulo

Fantasia: forma musical que tende a desenvolver-se de maneira livre. Geralmente, possui figurações rápidas de escalas, harpejos em abundância, podendo ainda ter mudançconstantes de compasso, movimento e tema.

Ex: Paul ODette Dowland Musicae For The Lute  F.10  FantasiaEx: Paul ODette Dowland Musicae For The Lute  F.11  A FancyEx: Paul ODette Portrait  F.02  Forlone Fancy  Dowland

Tocata: nascida na Itália. O termo Tocata significa obra para ser tocada, em oposição àcantata, que significa obra para ser cantada. Estruturalmente, se confunde à fantasia. Possui um caráter profundamente técnico, que exige virtuosismo.

Ex: Paul ODette Portrait  F.20  Tocata 2ª  KapsbergerFormas imitativas:

Ricercare: em sua origem, era uma peça livre, em parte improvisada que empregava a técnica imitativa do motete. Escrito para qualquer instrumento (órgão, cravo, harpa,alaúde...). Pela sua imitação quase que cerrada e obrigada (à 4ª, à 5ª, à 8ª), o ricercrado uma origem da fuga. No século XVI, alaudistas espanhóis, franceses e alemães aplicaram ao ricercare o nome de fantasia e um pouco mais tarde de capricho. Em Portugal, o ricercare era conhecido como Tento.

Ex: DallAquila e Da Crema Lute Music  Christopher Wilson  F.1- Ricercar 24Ex: DallAquila e Da Crema Lute Music  Christopher Wilson  F.2- Ricercar 16EX: Ricercar Francisco Bossinensis