OUTUBRO NOVEMBRO DEZEMBRO - Cultura Vibra

AGENDA CULTURALDE CASTELO BRANCO

2020 #44

WWW.CULTURAVIBRA.ORG

OUTUBRONOVEMBRODEZEMBRO

DIA 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

CINEMA

DANÇA

EXPOSIÇÕES

MÚSICA

PLURIDISCIPLINAR

TEATRO

Nota: As informações e imagens utilizadas na agenda são da exclusiva responsabilidade das entidades organizadoras.Poderão ocorrer eventuais alterações ao programa apresentado. A programação de cinema é divulgada em suporte próprio.A agenda Cultura Vibra é amiga do ambiente

LEGENDA: OUTUBRO NOVEMBRO DEZEMBRO

FICHA TÉCNICAFT

Propriedade: Câmara Municipal de Castelo BrancoDirecção: José Augusto AlvesProgramação: Carlos SemedoDesign Gráfico: Play Me .. www.playme.pt .. [email protected]ósito Legal: 300386/09Tiragem: 5000Impressão: Greca Artes GráficasDistribuição: GratuitaPeriodicidade: Trimestral

Cultura Vibra Online:www.culturavibra.com / www.culturavibra.orgwww.cm-castelobranco.pt / www.albigec.ptwww.twitter.com/culturavibraContactos:[email protected] AvenidaAvenida General Humberto Delgado6000-081 CASTELO BRANCOTel. 272 349 560Coordenação: Carlos SemedoAssistente de Programação e Produção: Anabela NunesTécnicos de Som e Luz: João Falcão e Miguel Rito Assistentes Técnicos: Fernando Rafael e Gonçalo LealAssistente de Bilheteira: Teresa Silva, Sandra Nobre

Esta agenda acaba com O Messias de G. F. Haendel. Não poderia ser uma melhor coincidência que em tempo de dificuldades e de enfrentarmos o desconhecido, tenhamos a Natividade como referência. Acreditar é construir a esperança e é também sob esse desígnio que propomos no início de Dezembro um projecto que junta o músico Custódio Castelo e o poeta António Salvado, com a edição de um livro com poemas inéditos, que foi trabalhado mês a mês – literalmente – resultando daí um objecto que tem o cunho da Fábrica da Criatividade, esse espaço de possibilidade e invenção situado na Alameda do Cansado. Em Outubro teremos a cerimónia de entrega do Prémio Maria Barroso – Jornalismo para a Paz e Desenvolvimento, que este ano será atribuído a Aura Miguel, em mais uma nota de esperança, tal como a que nos trazem os jovens instrumentistas André Gaio Pereira e os membros do Astrus Duo. Romeu e Julieta pelo Útero e o Ensaio Sobre a Cegueira, pela Companhia de Dança Contemporânea de Évora, são momentos devotados à dança contemporânea, dando enfase à continuidade da relação com estas duas estruturas de criação. Também a música contemporânea tem um papel importante na nossa programação ao longo do ano, sendo sinal disso mesmo as recentes estreias absolutas de obras de Jaime Reis e de Luís Tinoco, esta última uma encomenda do Município. Neste trimestre as parcerias com o Festival Síntese e DME trarão a diversos espaços da cidade música desafiante, bem como residências artísticas que decorrerão na Fábrica da Criatividade. Mas de outras músicas também se fará esta agenda, com a participação de Camané, Mário Laginha, Tiago Nacarato, Bárbara Tinoco, Salvador Sobral, os Clã, Noiserv, Lisa Bassenge, entre outros. Na área do Fado, depois da referência a Camané, destacamos a presença de Lenita Gentil, que comemora 50 anos de carreira e de Aldina Duarte. Para além dos grupos Váatão, Tramédia, Pé de Pano e Terceira Pessoa, que terão criações em destaque, na área do Teatro e dos cruzamentos disciplinares, nesta agenda encontrará também Eduardo Madeira que se apresentará com convidados, a Compañía Tranvia Teatro, que vem de Espanha para apresentar Viaye a Pancaya e Delírio a Dois, com encenação de Ivo AlexandreNesta época de distanciamento físico, não podemos esquecer que a proximidade social é ainda mais importante e por isso, gostaria de destacar o tema da exposição de Cristina Rodrigues, no Centro de Cultura Contemporânea, a emigração. Travessia é uma reflexão artística sobre este território aberto da identidade e os seus desafios quando mudamos de lugar.

José Augusto Alves

5ª FEIRA, 21:30 / CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÂNEA CB€5,00

01 OUTUBRO

BEETHOVENE A SUA ÉPOCA

Em 2020 comemora-se os 250 anos do nascimento de Ludwig van Beethoven (1770-1827), um dos compositores mais brilhantes da história da Música. Este projeto, com particular enfoque na música instrumental de câmara, comemora o grande aniversário de Beethoven numa perspectiva de contextualização e enquadramento com outros célebres músicos da sua época com quem revela mais afinidades. Nesta perspetiva, o compositor, pianista e pedagogo português João Domingos Bomtempo (1775-1842), assume um papel de relevo. Foi lançado, também, um

MÚSICAM M/06

desafio a três compositores portugueses contemporâneos para a criação de obras que exprimam a sua relação musical com Beethoven.

Luís Pacheco Cunha, Violino | Isabel Pimentel, Violeta | Maria José Falcão, Violoncelo Alejandro Erlich Oliva, Contrabaixo | Katharine Rawdon, Flauta | Bethany Akers, OboéPaulo Gaspar, Clarinete | Luís Vieira, Trompa | Franz-Juergen Dorsan, Fagote | Taíssa Poliakova, Piano

6ª FEIRA, 21:30 / CINE-TEATRO AVENIDA / €10,00

02 OUTUBRO

NOISERV

Noiserv, multi-instrumentista a quem já chamaram “o homem-orquestra” ou “banda de um homem só”, conta no seu currículo com o bem sucedido disco de estreia “One Hundred miles from thoughtlessness” [2008], o EP “A day in the day of the days” [2010], o galardoado “Almost Visible Orchestra” que foi distiguido como melhor disco de 2013 pela Sociedade Portuguesa de Autores e ainda em 2016 o longa-duração “00:00:00:00” que é descrito pelo músico lisboeta como “a banda sonora para um filme que ainda não existe, mas que talvez um dia venha a existir”.

Noiserv regressa em 2020 às edições discográficas com um trabalho escrito inteiramente em português. “Uma Palavra Começada Por N” assume um tom mais confessional que os registos anteriores e aproxima-se ainda mais do ouvinte através da sonoridade que sempre o caracterizou aliada à sua língua materna.

UMA PALAVRA COMEÇADA POR N

MÚSICAM M/06

2ª FEIRA, 18:00 / FOYER DO CINE-TEATRO AVENIDA ENTRADA GRATUITA

05 OUTUBRO

M/06

JOÃO ROIZ ENSEMBLECARLOS ALVES E DEJAN IVANOVIC

O João Roiz Ensemble junta-se nesta ocasião a dois excepcionais intérpretes, para apresentar uma obra quase desconhecida, o English Concerto, de Vojislav Ivanovic, escrita a partir do universo do Rock. Na segunda parte, teremos em estreia absoluta Dos Ramos à Raiz, do compositor Luís Tinoco, uma encomenda do Município de Castelo Branco.Dejan Ivanovic, guitarraCarlos Alves, clarineteVasken Fermanian, violinoJoão Mendes, violinoJoão Delgado, violaRicardo Mota, violoncelo

ESTREIA ABSOLUTA DA OBRA DE LUÍS TINOCO

MÚSICAM

RAQUEL FRADIQUE E LIS SURIM

FÔLEGOS_ENTRE ESPAÇOS

De viagem de ida o tempo vinca espaços imaginários onde fica o registo do agora, do presente que vem do futuro e acaba no passado. Entre Espaços é servido no paralelo Espaço-tempo com dimensão intemporal.

Fôlego é o metrónomo que pauta o espaço e dá forma ao momento.

11 OUTUBRO ’ 01 NOVEMBRO

EXPOSIÇÃOE

“Fôlegos _ Entre Espaços” irá explorar esta relação do Espaço-Tempo na perspectiva do momento efémero e do momento infinito.

Exposição de desenho, pintura e escultura pelos autores Raquel Fradique e Lis Surim.

SALA DA NORA - CINE-TEATRO AVENIDAINAUGURAÇÃO: 17:00

3ª FEIRA A DOMINGO, 14:00 ÀS 19:00

ENTRADA GRATUITA

4ª FEIRA, 18:00 / CAIXA DE PALCO DO CINE-TEATRO AVENIDAENTRADA GRATUITA

14 OUTUBRO

ASTRUS DUO

Vencedores do Prémio Jovens Músicos RTP/Antena 2, Astrus Duo, formado por Manuel Teles (saxofone) e Paulo Amendoeira (percussão), foi criado em 2017 na cidade de Lisboa. Surge de uma amizade entre os músicos e de uma procura por novas sonoridades. A junção das diversas abordagens que os músicos têm a diversos tipos

PRÉMIO JOVENS MÚSICOS 2019

MÚSICAM M/06

de repertório, desde a música contemporânea, à música clássica, ao Jazz, é o que aumenta a vontade de trabalharem e de exporem a sua música, sem barreiras previamente estabelecidas, tornando-os com uma sonoridade única. O duo estabelece um contacto com compositores portugueses para a criação e estreia de novas obras e tem-se apresentado, com regularidade, em salas de norte a sul de Portugal.

MÚSICAM

6ª FEIRA, 21:30 / CINE-TEATRO AVENIDA€8,00 - €5,00 PRIMEIROS 100 BILHETES VENDIDOS

16 OUTUBRO

LENITA GENTIL

Lenita Gentil nasceu na Marinha Grande, começou a cantar em público com Durante toda a sua carreira, a cantora percorreu toda a Europa, Austrália, Macau, Hong Kong, áfrica do Sul, México, EUA e Canadá. Para além dos inúmeros espetáculos e digressões, podemos encontrar Lenita Gentil no restaurante “O Faia”, onde continua a encantar todos os que lá se dirigem para ouvir e apreciar Fado. Em 2019 lançou o seu último disco “Lenita” que é o mote para a digressão que celebra os seus 50 anos de carreira.

50 ANOS DE CARREIRA

M/06

Lenita Gentil expressa neste disco, toda a sua garra e a forma alegre e destemida como sempre viveu a vida e a sua carreira sem complexos, com a garra usual e com os olhos postos no futuro, assumindo a sua voz, as suas preferências e as suas escolhas, num todo surpreendente!

Guitarra Portuguesa - Bruno ChaveiroViolino - António BarbosaViola - João FilipeBaixo - Fernando Nani

SÁBADO, 21:30CINE-TEATRO AVENIDA €10,00

MÚSICAM

17/10

2020 marca o regresso dos Clã aos discos. “Véspera” chegou com a Primavera, sob o signo da estranheza destes tempos que vivemos. Lançado em pleno confinamento, o nono disco da banda foi muito bem recebido pelo público, imprensa e crítica especializada. O álbum alcançou, na primeira semana, o primeiro lugar no top de vendas da AFP e os temas de avanço – “Tudo no Amor”, “Sinais”, “Armário” e “Jogos Florais” - são presenças constantes nas rádios nacionais.

CLÃVÉSPERA

M/06

Depois do estúdio, “Véspera” chega finalmente ao palco – segunda casa para uma banda amplamente reconhecida pela energia e excelência dos seus concertos. Na nova digressão, os Clã prometem dar corpo e músculo às novas canções, trazendo também com elas outros temas e clássicos que fazem a sua história e a de todos nós.“Véspera” conta com 10 canções originais com música de Hélder Gonçalves (Clã) e letras escritas por Arnaldo Antunes (que tem também uma participação especial no tema “A

© João Octávio Peixoto

Arte de Faltar à Escola”), Aurora Robalinho, Capicua, Carlos Tê, Samuel Úria, Regina Guimarães e Sérgio Godinho. As colaborações artísticas estendem-se também a uma forte componente visual e estética, entregue às mãos de Vasco Mendes (que realiza os videoclipes de “Tudo no Amor” e “Sinais”) e de Joana X que, com a colaboração de Nuno Marques, tem acompanhado de perto todo o processo criativo da banda, criando pequenos filmes e imagens dos bastidores de “Véspera”. O artista plástico, ilustrador e

designer André da Loba é mais um novo cúmplice criativo dos Clã, assinando a identidade e imagem do novo disco e colaborando também com Joana X na realização do videoclipe “Armário”.

Manuela Azevedo Voz; Hélder Gonçalves Guitarras e voz Miguel Ferreira Teclados e voz; Pedro Biscaia Teclados Pedro Santos Baixo; Pedro Oliveira

Bateria

12:00 Sé Catedral de Castelo BrancoEucaristia Dominical presidida por Dom Américo Aguiar

15:00 Arame EnsemblePré-lançamento do livro MARIA E SOPHIA Confidências e Desabafos, de Rosabela Afonso, com apresentação de Henrique Monteiro e Luísa Mellid-Franco

16:00 Anúncio público e entrega do prémio MARIA BARROSO

16:15 Grande entrevista a AURA MIGUEL, por José Pedro Frazão, com depoimentos de Dom Américo Aguiar e Frei Fernando Ventura

17:30 Exibição do documentário MARIA BARROSO AO SERVIÇO DA PAZ E DO DESENVOLVIMENTO

DOMINGO, 14:30 / CINE-TEATRO AVENIDAENTRADA GRATUITA

18 OUTUBRO

PRÉMIO MARIA BARROSOJORNALISMO AO SERVIÇO DA PAZ E DO DESENVOLVIMENTO

M/06PLURIDISCIPLINARP

Ele e Ela. Duas pessoas arrastam-se num quotidiano monótono. Em casa, enclausuradas. Sons de explosões, disparos, pessoas que gritam. Estão a subir as escadas? Ou estão a descer? Uma tartaruga e um caracol são o mesmo animal?

Uma comédia negra, onde paira o sentido absurdista da existência humana. A imagem de uma sociedade decadente, onde Ele e Ela são agressores e agredidos, a causa e a consequência da destruição social.

FICHA TÉCNICA/ARTÍSTICATexto original Eugène IonescoEncenação Ivo AlexandreInterpretação Anabela Faustino, Ivo Alexandre e Alheli Guerrero Tradução Jacinto Lucas PiresCenografia Sara AmadoFigurinos Alheli GuerreroDesenho de luz Nuno MeiraGestão e Produção Executiva Tiago da Câmara Pereira Produção Ninguém


22 OUTUBRO

DELÍRIO A DOISDE EUGÈNE IONESCO

M/12TEATROT

6ª FEIRA, 21:30 / FÁBRICA DA CRIATIVIDADEENTRADA GRATUITA ATÉ À LOTAÇÃO

23 OUTUBRO

LA LONTANANZA NOSTALGICA UTOPICA FUTURA

A obra ilustra a colaboração criativa estabelecida entre Luigi Nono e Gidon Kremer, após o primeiro encontro que tiveram, em 1987. Esta colaboração foi desenvolvida e materializada em conjunto, numa primeira fase, durante três dias de gravações realizadas no Estúdio Experimental da Rádio do Sudoeste, da Fundação Heinrich Strobel, em Friburgo. O material improvisado por Kremer permitira a Nono produzir, no final de Junho de 1988, a parte electrónica, com uma duração de cerca de uma hora, bem

André Gaio Pereira violinoRicardo Guerreiro projecção sonoraPedro Fonseca iluminaçãoANDRÉ GAIO PEREIRA

MÚSICAM M/06

como escrever a parte do violino. A partitura, dedicada a Salvatore Sciarrino, “caminhante exemplar”, tem uma data de finalização (31/01/1989) posterior à data de estreia da obra (03/09/1988), o que reflecte as várias revisões operadas até à versão actual.

CRIAÇÃO DE NÉLIA PINHEIRO COMPANHIA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA DE ÉVORA

DANÇAD

SÁBADO, 21:30 / CINE-TEATRO AVENIDA€8,00- 10€ COM ROMEU E JULIETA

24 OUTUBRO

ENSAIO SOBREA CEGUEIRA

Ensaio sobre a Cegueira inspirada na obra com o mesmo título de José Saramago, resulta do culminar de um percurso de experimentação coreográfica, em torno do comportamento do corpo humano em situações de crise e violência.

Os conflitos interiores, o medo, o individualismo como forma natural de existir, as questões éticas e morais associadas ao comportamento em sociedade, elencam a natureza temática e comportamental dos corpos.

Com um formato próximo da instalação artística, coreográfica, a criação apresenta uma linguagem experimental, tanto ao nível visual, como ao nível do posicionamento do corpo no movimento e na cena.

Os elementos chave obra de Saramago surgem como indutores da linguagem do corpo, que desenvolve uma metáfora acerca do comportamento humano individual e coletivo, um discurso contemporâneo sobre a condição humana.

M/06

Em 2006, críamos um objeto oval que veio resultar na criação com mais apresentações no nosso historial. A Rua, esse espaço revolucionário considerado “menor” no campo das artes, que o movimento “Fluxus” deixou um legado a todos os artistas. Passados 14 anos, ao refletir sobre o tempo extraordinário que estamos a viver, surge-nos a continuação deste caminho iniciado em 2006. Críamos uma bola de chapa zincada, lacada a ouro e prata (cor), onde uma bailarina vai rebolando escondendo a sua identidade, até se conseguir libertar deste casulo que a protege do mundo. Metáfora à conquista da liberdade empreendida por tantas mulheres e homens ao longo das épocas.

Objeto de Jorge Rosado com a colaboração de Jorge Moreira e Ricardo Areias com Maria Fonseca, Ricardo Toscano e Pedro Carneiro Figurino de Jorge Rosado (Duelo) e Máscara de Dino Alves (Pântano) Fotografia de José Caldeira Execução de Cabeleira Jorge Bragada Construção do objeto Custódio de Castro Lobo & Filhos

Apoio ao projeto “Impacta” promovido pela Câmara Municipal de GuimarãesProdução Útero em co-produção com CAAA

2ª FEIRA A 4ª FEIRA, VÁRIOS LOCAISENTRADA GRATUITA

26’28 OUTUBRO

DANÇA NA RUA, DANÇA, DANÇA EM CASADE MIGUEL MOREIRA

M/06DANÇAD

A Dança é o exemplo como a arte pode descobrir novas possibilidades imaginativas acerca do corpo e do seu movimento. Permitiu o crescimento de técnicas e lugares em palco que fizeram dos espectadores, seres com capacidade de viverem emoções raras e pensarem sobre si próprios e o mundo. Apenas com o nosso centro no pensamento do corpo de uma mulher ou de um homem, criamos uma linguagem que desafia cânones acerca do que é viver e pensar. Tem havido personagens capazes de desafiar os lugares que pensamos serem estanques em cada área artística. Linguagens que extravasam para outros lugares e que em muitos casos conseguiram se transformar em casos de uma universalidade, capaz de mudar o homem, seja em que parte do mundo se encontrar. Figuras impares como Martha Graham, Pablo Picasso, William Shakespeare, desafiaram a perceção humana e os seus sentidos.

Direção Miguel Moreira Com Francisco Camacho, Maria Fonseca e shadoWManMúsica de Prokofiev com recriação ao vivo de Ricardo Toscano e João Pereira e músico a nomear (consoante os espetáculos) Conceção Plástica Jorge Rosado e Ecco Mie, Pesquisa Maria Mel, Vídeo João Pedro Fonseca Fotografia Helena Gonçalves Apoio Espaço das Gaivotas Produção Útero em coprodução com Centro Cultural Vila Flor, Cine-Teatro Avenida, Citemor — Festival de Montemor-o-Velho, EIRA, ACASO Festival, Theatro Circo.

5ª FEIRA, 21:30 / CINE-TEATRO AVENIDA€8,00- 10€ COM ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA

29 OUTUBRO

ROMEU E JULIETAA PARTIR DE PROKOFIEV

M/12DANÇAD


30 OUTUBRO

EDUARDO MADEIRA

Humorista, actor e argumentista, nasceu em Bissau em 1972. Pioneiro do Stand Up Comedy em Portugal, começou a trabalhar como argumentista nas Produções Fictícias. Fez teatro e participou em projectos como “Os Contemporâneos” (RTP), “Clube de Comédia” (UAU), “O Paradoxo da Tangência” (CanalQ), e do multipremiado “Estado de Graça” (RTP); foi actor e autor de “Anticrise” (RTP),

CONVIDA MANUEL MARQUES E CARLOS VIDAL

M/14

nomeado, em 2012, para Melhor Programa de Televisão. O humorista foi também nomeado na categoria de Melhor Actor/Humorista. Em 2014, estreia a peça “Tiro e Queda” e desde 2015 está na RTP com “Donos Disto Tudo” e é o “Indignado Osório”, no 5 Para a Meia-Noite (RTP) . Em Maio de 2019, Escreveu e protagonizou o programa de sua autoria “Patrulha da Noite|”, na RTP1 que repete sucesso na segunda temporada em 2020

PLURIDISCIPLINARP

M/06

O Festival Termómetro é um festival dirigido por Fernando Alvim, que descobre e projeta, há já 26 anos, os novos talentos da música em Portugal e na Europa.

Amostra anual do que melhor se faz cá dentro, é um festivalultra-democrático: tem participação aberta a todas as bandas e/ou músicos, nacionais ou estrangeiros, tenham ou não contrato discográfico ou discos editados.

As bandas/artistas participantes terão oportunidade de atuar, em várias cidades do país, correspondentes às diversas etapas do festival.

Em 2019, pela primeira vez, o festival organizou uma etapa além fronteiras, em Madrid.

SÁBADO, 21:30 / CINE-TEATRO AVENIDA

31 OUTUBRO

FESTIVAL TERMÓMETRO

MÚSICAM

As Suites para Violoncelo Solo de J. S. Bach são um património de grandeza excepcional para a cultura ocidental. A sua integração no cânone assume as mais diversas formas, com milhares de gravações e interpretações em concerto, versões para outros instrumentos e edições em vídeo. A sua utilização no Cinema, em coreografias e encenações multiplicam-se, fazendo desta obra uma das mais reconhecidas da história da música.

O Município de Castelo Branco através da sua programação cultural, convidou Filipe Quaresma, um dos mais importantes violoncelistas da actualidade, para realizar em concerto a integral da obra, num fim-de-semana que se adivinha extraordinário.

Filipe Quaresma, “...um dos mais interessantes músicos portugueses da actualidade” (in Público), com uma “....forma precisa e soberbamente articulada de tocar, cheia de paixão e muitas vezes bastante contemplativa...” (in The Strad Magazine) concilia a sua intensa carreira a solo e de música de câmara com a actividade de professor na ESMAE, a Orquestra Barroca da Casa da Música, o Darcos Ensemble, o Remix Ensemble, o Sond’Ar- te Electric Ensemble e a Orchestre Révolutionnaire et Romantique de Sir John Eliot Gardiner.

DOMINGO, 15:00 / MUSEU FRANCISCO TAVARES PROENÇA JÚNIORENTRADA GRATUITA

SÁBADO, 17:00 / MUSEU FRANCISCO TAVARES PROENÇA JÚNIORENTRADA GRATUITA

01 NOVEMBRO31 OUTUBRO

FILIPE QUARESMAFILIPE QUARESMAINTEGRAL DAS SUITES PARA VIOLONCELO SOLO DE J. S. BACH INTEGRAL DAS SUITES PARA VIOLONCELO SOLO DE J. S. BACH

M/06 M/06MÚSICA MÚSICA

01 NOVEMBRO

SAX-ENSEMBLE

DOMINGO, 17:00 / CINE-TEATRO AVENIDAENTRADA GRATUITA

O grupo madrileno Sax-Ensemble, tendo como director artístico Francisco Martinez, surge em 1987 com o objectivo de potenciar a criação e difusão de música contemporânea. Tata-se de um grupo de câmara flexível composto por flauta, clarinete, violino, viola, violoncelo, quarteto de saxofones, piano, percussão e música electroacústica e no seu amplo reportório, além das obras tradicionais, figu- ram principalmente partituras de autores contemporâneos, tanto espanhóis como estrangeiros, das quais o grupo já fez 200 estreias mundiais.

FESTIVAL SÍNTESE

Em 1997 foi galardoado com o Prémio Nacional de Música de Interpretação, principalmente pelo seu contributo para a música espanhola nos seus dez anos de existência até àquele momento. O ca- tálogo de discos do Grupo Sax-Ensemble compreende 17 CDs neste momento, e 2 DVDs monográ- ficos dos compositores Tomás Marco e Luis de Pablo.

M/06MÚSICAM

DE JOSÉ PIO

SOU MULHER, SOU CIGANA

A Amato Lusitano – Associação de Desenvolvimento enquanto entidade parceira da Câmara Municipal de Castelo Branco, apresenta a exposição fotográfica: “Sou Mulher, Sou Cigana”.

Esta exposição surge no âmbito do Projeto InterCOOLturas – Mediadores Municipais e Interculturais que visa o reforço da integração das populações mais vulneráveis, designadamente comunidades ciganas, através de uma intervenção mediadora.

02 NOVEMBRO ’ 06 NOVEMBRO

EXPOSIÇÃOE

“Sou Mulher, Sou Cigana”, da autoria de José Pio, tem como objetivo retratar as vivências e o dia-a-dia de 30 mulheres de etnia cigana, residentes em Castelo Branco, nos seus mais diversos contextos. Pretende-se ser um veículo de informação e sensibilização, de forma a desmistificar mitos e preconceitos.Mais do que uma exposição que pretende comemorar a cultura cigana, é uma exposição que tem como premissa mobilizar parcerias e sinergias capazes de cimentar pontes entre COOLturas.

FOYER DO CINE-TEATRO AVENIDA

3ª FEIRA A 6ª FEIRA, 14:00 ÀS 19:00

ENTRADA GRATUITA

TERCEIRA PESSOA – ASSOCIAÇÃO

RASTRO, MARGEM, CLARÃO

Desde o início de 2020 que a Terceira Pessoa se tem dedicado ao projeto ‘Rastro, Margem, Clarão’, um colectivo de criadores em artes performativas, fotógrafos e ensaístas que se propuseram pensar a escrita de Rui Nunes (n. 1947) nas suas heterogeneidades, nódulos temáticos e inquietações, numa abordagem arrojada e heuristicamente transdisciplinar. Um dos objectivos do projeto ganha forma na exposição de três livros de fotografia e ensaio distintos: ‘Boca’, com fotografia de Valter Vinagre e ensaio de Eunice Ribeiro, ‘Basta que um pássaro voe’, com fotografia de Rui Dias Monteiro e ensaio de Vítor Ferreira ‘Na imprecisa

06 NOVEMBRO ’ 20 DEZEMBRO

EXPOSIÇÃOE

visão do vento’, com fotografia de Susana Paiva e ensaio de Diogo Martins. Cada um destes ensaios fotográficos e escritos apresenta uma visão pessoal sobre um universo inclassificável no panorama literário português: algures entre a forma e o informe, o medo e a raiva, a evidência intolerável e a vacilação das imagens. Eis a escrita-visão de Rui Nunes: a experiência de habitar “[n]a intimidade de uma ruína”.

CASA AMARELA - GALERIA MUNICIPAL CASTELO BRANCOINAUGURAÇÃO E LANÇAMENTO DE LIVRO:


ENTRADA GRATUITA

LIVRO FOTOGRAFIA E ENSAIO - LANÇAMENTO

M/06

Desde o início de 2020 que a Terceira Pessoa se tem dedicado ao projeto ‘Rastro, Margem, Clarão’, um colectivo de criadores em artes performativas, fotógrafos e ensaístas que se propuseram pensar a escrita de Rui Nunes (n. 1947) nas suas heterogeneidades, nódulos temáticos e inquietações, numa abordagem arrojada e heuristicamente transdisciplinar. Um dos objectivos do projeto ganha forma na exposição de três livros de fotografia e ensaio distintos: ‘Boca’, com fotografia de Valter Vinagre e ensaio de Eunice Ribeiro, ‘Basta que um pássaro voe’, com fotografia de Rui Dias Monteiro e ensaio de Vítor Ferreira ‘Na imprecisa visão do vento’, com fotografia de Susana Paiva e ensaio de Diogo Martins. Cada um destes ensaios fotográficos e escritos apresenta uma visão pessoal sobre um universo inclassificável no panorama literário português: algures entre a forma e o informe, o medo e a raiva, a evidência intolerável e a vacilação das imagens. Eis a escrita-visão de Rui Nunes: a experiência de habitar “[n]a intimidade de uma ruína”.

6ª FEIRA / ENTRADA GRATUITA

06 NOVEMBRO

RASTRO, MARGEM,CLARÃO

PLURIDISCIPLINARP

DE JOÃO ROBALO

BONECOS

Quem estes “bonecos” apresenta a pública avaliação, sabe não ter outras credenciais ou desculpas, que o agrado com que os fez nos longos tempos de ócio que a situação de reforma lhe trouxe. Se o mesmo agrado alcançará ou não quem os olhar, veremos, como diz o cego. Também diz que o maior cego… Muito bem, veremos.

Joaquim Luís (só Luís por opção familiar) Mendes Robalo (na clínica) agora Luís Robalo, artesão bonequeiro, toda a vida cirandou no espaço baixo-beirão: nascido em Vale de

07 NOVEMBRO ’ 29 DEZEMBRO

EXPOSIÇÃOE

Lobo, Penamacor; brincou a infância e cresceu-lhe a barba em Alpedrinha; passou os últimos trinta e seis anos de actividade profissional (médico ORL) em Castelo Branco.Não tem nenhuma formação técnica/artística ; usa o método de tentativa-erro-acerto. Espera alguma tolerância para os bonecos”, uns ingénuos, outros avelhacados, apontando a dedo o fazedor.

SALA DA NORA - CINE-TEATRO AVENIDAINAUGURAÇÃO: 17:00


ENTRADA GRATUITA

“SINGULAR” é um ciclo de criação artística pluridisciplinar que propõe uma programação caracterizada pelo cruzamento de várias disciplinas artísticas e composta por objetos artísticos que resistem a qualquer tentativa de categorização imediata. Pensado pela Terceira Pessoa para acontecer na Fábrica da Criatividade de Castelo Branco, as propostas de programação propõem uma forte componente urbana, contemporânea e experimental. O ciclo procura de forma única e singular, a experimentação como expressão de liberdade criativa e crítica, enquanto ferramenta potenciadora de dinâmicas inovadoras do pensamento individual e colectivo. De carácter experimental e participativo, SINGULAR motiva a apresentação e partilha de objetos sui generis que procuram provocar o território e as especificidades socioculturais da região de Castelo Branco.

PROGRAMAÇÃO 2020 24 DE OUTUBRO, 16:00João DiasInauguração da instalação escultórica “Freezing Mass”

29 DE OUTUBRO, 19:00SonoscopiaInauguração da instalação sonora “Phobos – Orquestra robótica disfuncional”

11 DE NOVEMBRO, 21:30Sara Vaz e Marco BalesterosPerformance “Ensaios para livro-caractere”

18 DE NOVEMBRO, 21:30LAMAEspetáculo de teatro “Romeu & Romeu”

25 DE NOVEMBRO, 21H30UM COLETIVO Espetáculo teatro “Silêncio”

5 E 6 DE DEZEMBRO, 15:00 ÀS 17:30Ricardo B. MarquesWorkshop de dramaturgia “en-sai-o”

12 DE DEZEMBRO, 16:00Os EspacialistasApresentação trabalho “o espaço cura tudo”, desenvolvido em residência artística no Jardim do Paço Castelo Branco

SINGULARTERCEIRA PESSOA – ASSOCIAÇÃO

M/06PLURIDISCIPLINARP

12 NOVEMBRO

OS HABITANTESDO SUBSOLO

5ª FEIRA, 21:30 / CINE-TEATRO AVENIDA

Foi Ptolomeu que descreveu a antiga cidade de Cattaleucos, no território dos Celtas, da Lusitânia, e que segundo ele foi fundada por colonos Cartagineses em 504 a.c.. A secular tradição albicastrense considera ser Castraleuca o primitivo nome de Castelo Branco, que poderá ser no entanto uma forma popular e corrompida de Casttaleucos. Se de alguma forma os Cartagineses e Fenícios, peritos em construções no subsolo, estão na nossa génese, então a lenda albicastrense “Os habitantes do subsolo”, recolhida por José Carlos Moura no seu livro “Contos,mitos e lendas

MUSICAL - TRAMÉDIA TEATRO

da Beira”, poderá ter as suas raízes numa história bem mais antiga. Mas a partir de uma simples lenda, João Artur Santos (actor/encenador) escreveu um enredo social e amoroso para este musical, apresentado de uma forma jovial e harmoniosa, contando com actores e bailarinos do Teatro Tramédia. Serão as personagens habitantes de subsolo, ou serão um mundo paralelo ao nosso, com realidades sociais e sentimentos que tantas vezes pretendemos não ver? Será que amar nos pode salvar?

M/06TEATROT

É um projeto de música instrumental que combina a so-noridade acústica particular do bandolim de Edu Miranda, nome incontornável da música portuguesa e brasileira, com as infinitas possibilidades harmônicas e melódicas criadas pela guitarra synth de 7 cordas de Tuniko Goulart, brilhante compositor e multi instrumentista. Na bateria e percussão, Leonardo Tomich, com toda sua versatilidade e elegância .Neste espetáculo, além de músicas dos CDs “Fado de Longe 1 e 2”, pode-se ouvir temas que fazem parte do álbum “Edu Miranda Trio ao vivo”.

Ritmos como o chorinho, o samba, o baião, o forró e o maracatu, fazem parte deste espetáculo marcado pelo virtuosismo e boa disposição.

Tuniko Goulart: Violão e synthGiovani Goulart: Bateria e percussãoEdu Miranda: bandolim

Fado que nos transmite paz através das doces notas do piano e do acordeão. Branco é a cor da nossa Cidade e de Branco vestimos este projeto vanguardista que leva o Fado a uns sons diferentes do habitual.

Voz: Raquel MariaPiano: Gil DuarteAcordeão: Michel Morais

6ª FEIRA, 22:30 / CINE-TEATRO AVENIDA€5,00 DIA - €8,00 DOIS DIAS - GRATUITO ATÉ AOS 10 ANOS

6ª FEIRA, 21:30 / CINE-TEATRO AVENIDA€5,00 DIA - €8,00 DOIS DIAS - GRATUITO ATÉ AOS 10 ANOS

13 NOVEMBRO13 NOVEMBRO

EDU MIRANDA TRIOFADO BRANCOXX FESTIVAL ENTRELAÇOS – FESTIVAL DE MÚSICA TRADICIONAL/FOLK DE CASTELO BRANCO XX FESTIVAL ENTRELAÇOS – FESTIVAL DE MÚSICA TRADICIONAL/FOLK DE CASTELO BRANCO


Com nova formação e novo álbum a ser trabalhado, o regresso de Daniel Pereira Cristo ao estúdio e aos palcos acontece três anos depois de “Cavaquinho Cantado”, o disco de estreia que lhe valeu o reconhecido prémio Carlos Paredes 2018, atribuído por unanimidade. Desde esse momento, teve um trajeto recheado de momentos importantes: a Residência Artística na RTP1 no programa “7 Maravilhas à Mesa”, um grande concerto no Terreiro do Paço para mais de 200 mil pessoas na passagem de ano 18/19 e vários concertos procedentes com muitos convidados de renome da cena artística nacional e internacional, com quem percorreu grandes palcos e festivais.

Com o Daniel estarão: André NO - percussão, David Estêvão - baixo, Hélder Costa - direção técnica e produção artística, João Ferreira - acordeão, Mário Gonçalves - percussão e Rodrigo Peixoto - guitarra]

Quando a música traz as danças daqui e de acolá, abraçadas pelo encontro entre um violino e uma concertina. Entre mazurkas de água, polskas de ar, círculos de terra e scottishes de fogo renova-se, interpreta-se e cria-se. Entenda-se que aqui transformam-se musicas tradicionais de outrora e compõem-se outras, fundindo as inspirações atuais com os traços do passado. Viaja-se pela Europa fora, reunindo danças italianas, francesas, suecas, portuguesas e outras que tais. “Parapente700 é uma ideia ilimitada de liberdade: uma imagem de Baile Universal, onde cada corpo, de uma ponta até à outra, não é mais do que a livre expressão do pensamento.” Mário Rainha.

Eva Parmenter, voz e concertinaDenys Stetsenko, violino

SÁBADO, 22:30 / CINE-TEATRO AVENIDA€5,00 DIA - €8,00 DOIS DIAS - GRATUITO ATÉ AOS 10 ANOS

SÁBADO, 21:30 / CINE-TEATRO AVENIDA€5,00 DIA - €8,00 DOIS DIAS - GRATUITO ATÉ AOS 10 ANOS

14 NOVEMBRO14 NOVEMBRO

DANIEL PEREIRA CRISTOPARAPENTE 700XX FESTIVAL ENTRELAÇOS – FESTIVAL DE MÚSICA TRADICIONAL/FOLK DE CASTELO BRANCO XX FESTIVAL ENTRELAÇOS – FESTIVAL DE MÚSICA TRADICIONAL/FOLK DE CASTELO BRANCO


DOMINGO, 17:00 / CINE-TEATRO AVENIDA / €5,00

15 NOVEMBRO

M/06

SÍNTESE GRUPODE MÚSICACONTEMPORÂNEA

O Síntese - GMC é um grupo de música de câmara modular e aberto, vocacionado para a criação de nova música. Desde a sua criação encomendou e estreou mais de trinta obras de compositores portugueses de diferentes gerações e visões estéticas. Desde 2006 tem vindo a organizar o ciclo homónimo “Síntese – Ciclo de Música Contemporânea da Guarda”. Nas suas treze edições este ciclo contou com nomes relevantes da cena musical contemporânea nacional

FESTIVAL SÍNTESE

e internacional, para além de um conjunto de actividades de natureza pedagógica, e de enquadramento no meio social em que se realiza.

Helena Neves - SopranoCarisa Marcelino – AcordeãoCarlos Canhoto – SaxofoneGustavo Delgado – ViolinoAlfeu Carneiro – ViolinoJoão Pedro Delgado – Viola d’ArcoRogério Peixinho – ViolonceloPedro Neves – Direcção

MÚSICAM

M/06

Lode Leire é um dos mais proeminentes contrabaixistas belgas da actualidade, na dupla qualidade de intérprete e de professor.

Com uma carreira musical muito eclética, tem abordado diversos estilos, desde o repertório barroco até à vanguarda dos nossos dias.

Ele desenhou para este recital um programa com quatro obras de compositores belgas, que se vão intercalando com outras obras de compositores de várias nacionalidades, tornando assim este recital uma viagem diversificada, entre as várias tendências da música ocidental do século XX e XXI.

4ª FEIRA, 21:30 / MUSEU FRANCISCO TAVARES PROENÇA JRENTRADA GRATUITA

18 NOVEMBRO

LODE LEIRECONTRABAIXO SOLO

MÚSICAM

PORTEFÓLIOP

VASCO VERÍSSIMOVasco Veríssimo tem 23 anos, e é natural de Castelo Branco. Licenciou-se na ESAD.cr em Design Gráfico. Foi nas Caldas da Rainha que se interessou pelo Design de Produto e pela cutelaria. Após concluir a licenciatura decidiu desenvolver esta arte em regime full-time, especializando-se em facas de cozinha.

As facas que produz são de inspiração e tipologia japonesa. Emprega as mais variadas técnicas em facas tanto forjadas como desbastadas. Trabalha principalmente com ligas de aço carbono e madeira estabilizada, mas também utiliza ligas de inox e materiais sintéticos. O trabalho que desenvolve assenta maioritariamente em peças únicas feitas à mão, que para além da estética se focam na performance, precisão e geometria. Forma e função em equilíbrio.

5ª FEIRA, 21:30 / CINE-TEATRO AVENIDA€5,00

SUSPENDER O CÉUPÉ DE PANO – PROJECTOS CULTURAIS

MÚSICAM M/06

19/11

A construção deste trabalho iniciou-se em outubro de 2019, na Fábrica de Criatividade. Durante algum tempo, as sessões semanais aconteciam apenas com o objetivo de descobrir corpo, abrir caminhos para o movimento de cada um, de inventar espaços comuns de respiração. Este espaço tornou-se para todos um lugar para estar vivo, lado a lado, de uma forma muito íntima e partilhada, num corpo a corpo, onde chão-pé-perna-intestino-pulmões-braço-mão-olho-pele-ar são uma mesma coisa.

Até que a pergunta surgiu:Se fizermos uma nova criação em conjunto vamos falar de quê?

Sobre a Morte, respondeu alguém. A Morte não, não somos capazes, não estamos prontos, responderam outros. Esse alguém reformulou. Não é a Morte o que me preocupa, é o modo como nos preparamos para ela. Outro alguém disse: falamos sobre a VIDA então!

Entretanto, tudo parou.

E tudo o que nos movia em Suspender o Céu passou a ter mais sentido do que nunca: a vida e a morte, a duração e a respiração, os abismos fatalistas, a velocidade e a contemplação, o sonho e da poesia.

Este projeto surge dentro do Laboratório de Formação e Criação Artística para Adultos (Lab’s Pé) que a Pé de Pano desenvolve na cidade de Castelo Branco desde 2015.

Direção Artística: Maria Belo CostaCocriação e interpretação: Ana Sofia Baptista, Ana Teixeira, Ariana Costa, Carlos Gonçalves, Helder Milhano, Luiz de Paula, Maria Belo Costa, Sandra Beringuilho, Sílvia Pinto Ferreira e Rosa Silva

Vídeo e Fotografia: Paulo Vinhas MoreiraComposição Sonora: Rui DiasImagem: Raquel Fradique


20 NOVEMBRO

M/06

LISA BASSENGE

A cantora Lisa Bassenge entrou no mundo do jazz no início dos anos 2000 como um cometa, mas deixou inequivocamente claro que o termo jazz era muito restrito para ela. Assim, a artista berlinense assume-se como cantora de Jazz Pop livre de qualquer preconceito.Lisa Bassenge dedica o seu novo concerto ‘Mothers’ ás mulheres que marcaram ao longo dos tempos o panorama

MOTHERS

da musica Pop . Compositores como Joni Mitchell, Carole King, Suzanne Vega e PJ Harvey juntam-se a Billie Eilish na sua Set List. A cantora conta com sua voz versátil e incrivelmente sensível para dar uma nova interpretação a canções que fazem parte de um Universo bem conhecido por todos.Em palco o pianista sueco Jacob Karlzon e o baixista dinamarquês Andreas Lang são os seus companheiros nesta viagem. Uma noite de jazz, com portas abertas para a Pop.

MÚSICAM

SÁBADO, 21:30 / CINE-TEATRO AVENIDA / €15,00

21 NOVEMBRO

M/06

MÁRIO LAGINHAE CAMANÉ

Camané e Mário Laginha não são estranhos. Já deram vários concertos juntos. Do excelente entendimento sentido nessas colaborações esporádicas, resultou agora o inevitável aprofundamento dessa simbiose: “Aqui está-se sossegado” é um novo projecto pensado de raiz para dar mais brilho a uma voz e a um piano que se descobriram cúmplices desde a primeira vez que encheram um palco.

AQUI ESTÁ-SE SOSSEGADO

O desenho dos concertos que configuram o projecto “Aqui está-se sossegado” contará com cerca de duas dezenas de temas, saídos do cânone fadista tradicional, do repertório de Camané e incluirá também inéditos compostos por Mário Laginha que, recorde-se, musicou já um poema de Álvaro de Campos “Ai Margarida”, que integra um dos últimos discos de Camané.

MÚSICAM

BEIRA BAIXA CULTURAL

M/06

Este espectáculo faz parte de um dos projectos do Beira Baixa Cultural, uma iniciativa intermunicipal que visa a circulação dos grupos de concelhos que o integram.

Neste espectáculo contará com a participação de um grupo oriundo de um desses concelhos, permitindo que o público o conheça um pouco melhor e estimulando o diálogo regional, ao nível das expressões artísticas.

DOMINGO, 17:00 / MUSEU FRANCISCO TAVARES PROENÇA JRENTRADA GRATUITA

22 NOVEMBRO

FESTIVAL DE ARTES

MÚSICAM


25 NOVEMBRO

M/06

VIAJE A PANCAYA

Viaje a Pancaya propõe-nos uma travessia. Uma viagem até essa ilha fantástica e utópica na qual o ser humano foi feliz e vivia em harmonia, onde a comida e o tecto se partilhavam e o maior tesouro era o sorriso.

DE CRISTINA YÁÑEZ

Interpretação: Jesús Bernal, Ana Cózar, Carmen Marín, Daniel Martos, Amanda RecachaEspaço Cénico: F. LabradorDesenho de iluminação: Javier AnósComposição musical: Elena OlmosGuarda Roupa: Santiago GinerCaracterização: Ana BrunedAlfaiataria: Jesús SesmaAjudante de produção: Raffaella CiuffredaDirector de produção: Fernando Vallejo LabradorDramaturgia e Direcção: Cristina Yáñez

TEATROT

6ª FEIRA, 21:30CINE-TEATRO AVENIDA €10,00

MÚSICAM

27/11

Aldina Duarte apresenta o seu mais recente disco “Roubados” ao vivo.

Tal como acontece no disco, Aldina Duarte cria as suas novas versões a partir de originais por si “roubados” que diz serem insuperáveis; arrisca e ousa todas as alterações de modo a trazê-los para a singular autenticidade fadista, numa busca de verdade que é uma constante nas suas interpretações, recorrendo ao jogo rítmico na divisão dos

ALDINADUARTEROUBADOS

M/06

versos, que sempre a fascinou, usando e abusando até do contratempo (o chamado “roubado” na gíria musical dos fadistas), relevando a música das palavras no seu sentido e na sua poesia, afirmando a sua visão destas histórias cantadas. Em palco, com a cumplicidade de uma das duplas mais talentosas e singulares nesta arte, estarão Paulo Parreira na guitarra portuguesa e Rogério Ferreira na viola, músicos

© Alfredo Cunha

brilhantes na execução e na sensibilidade interpretativa, seguindo a voz de Aldina Duarte com uma cumplicidade absoluta. Há uma sonoridade que pertence exclusivamente a este trio, que é inconfundível e arrebatadora.

Aldina Duarte, a interprete singular, abre de novo um caminho por dentro do fado, como sempre só seu.

FICHA TÉCNICA Aldina Duarte – vozPaulo Parreira – guitarra portuguesaRogério Ferreira – violaAlfredo Almeida – som de frentePaulo Mendes – luz Ana Moitinho – road manager

Radar dos Sons - booking

“… Uma linda história de amor contada na música, uma entre muitas outras… a sua talvez!” ... é assim que Betsy Jolas descreve sua peça para flauta e clarinete baixo “Música de amor”. Sua peça faz parte da história do coletivo - a primeira peça que executaram - e agora é uma entre muitas outras. Lovemusic expande-se de acordo com seus diversos projetos - a ideia é simples - para criar um coletivo livre de artistas que amam música e colaboram juntos – lovemusic.

Adam Starkie – ClarineteEmiliano Gavito – FlautaChristian Lozano Sedano – GuitarraLola Malique – ViolonceloDirecção Artística – Adam Starkie & Emiliano Gavito

6ª FEIRA, 18:00 / CONSERVATÓRIO REGINAL DE CBENTRADA GRATUITA

27 NOVEMBRO

COLLECTIVE LOVEMUSICFESTIVAL SÍNTESE

M/06MÚSICAM

M/06

O programa do Ensemble Allettamento coloca em confronto diferentes escolas da sonata barroca, com as suas idiossincrasias estilísticas mas também com os seus elementos comuns, em especial os seus reflexos em alguns contextos musicais de Portugal no período Barroco.

4ª FEIRA, 18:00 / FOYER DO CINE-TEATRO AVENIDA€5,00

02 DEZEMBRO

ENSEMBLE ALLENTAMENTO SIMA

Fundado por Mario Braña e Elsa Pidre, este agrupamento trabalha sobretudo os repertórios específicos para violino e violoncelo. Foram finalistas do V Concurso Internacional de Música Antiga de Gijón em 2016 e receberam o Prêmio Especial do Público. Em julho de 2017, ganharam o Grande Prémio do Júri neste mesmo concurso. Para o programa dos Diálogos Europeus da Sonata Barroca o Ensemble Allettamento apresenta-se com os músicos convidados Filipa Oliveira (flauta de bisel) e Vinicius Perez (tiorba).

MÚSICAM

Neste espectáculo, que foi estreado em Abril de 2019 n’Os Dias da Música no CCB em Lisboa, Os Músicos do Tejo e o cantor João Fernandes viram a sua atenção sobre o grande autor William Shakespeare e a sua obra maravilhosa, tão perfeita que parece magia. Obra que sendo teatro é em grande parte poesia em verso, por vezes livre, por vezes em rima. E assim também está próxima da música. O mundo artístico de Shakespeare é portanto mistério, música, poesia e todos os sentimentos humanos.

O mundo dramatúrgico, demiúrgico de Shakespeare, povoado de centenas de personagens com acções e personalidades tão diversas, é um mundo da interioridade do próprio Shakespeare, que as criou. E assim lhes deu vida. É este mundo interior que pretendemos evocar no nosso programa, com recurso à música dos sons harmoniosos, à música das palavras, à música do encontro das pessoas no palco em conjunto.

Concepção do espectáculo: João Fernandes, Marta Araújo e Marcos Magalhães

SÁBADO, 21:30 / CINE-TEATRO AVENIDA€5,00

05 DEZEMBRO

TO PLAY OR NOT TO PLAYESPECTÁCULO EM TORNO DE SHAKESPEARE

M/06MÚSICAM

Quando o compositor Custódio Castelo, em conversa com o poeta António Salvado descobre um conjunto inédito de poemas dedicado aos meses do ano do autor albicastrense, surgiu a ideia de construir um espectáculo. Esse impulso levou à composição de 12 canções, que serão gravadas e editadas em conjunto com os poemas. Este concerto será o do seu lançamento.

Um momento que se afigura único e não perder.

3ª FEIRA, 17:00 / CINE-TEATRO AVENIDAENTRADA GRATUITA

08 DEZEMBRO

CUSTÓDIO CASTELOANTÓNIO SALVADOLANÇAMENTO DE LIVRO E DISCO

M/06MÚSICAM


12 DEZEMBRO

TIAGO NACARATO & BÁRBARA TINOCO

Tiago Nacarato e Bárbara Tinoco são dois dos mais promissores artistas da nova geração de músicos portugueses.

Depois do sucesso da parceria no Festival da Canção, partem juntos numa digressão especial – à qual deram o nome do tema que apresentaram: “Passe-Partout” – em que interpretam temas dos respetivos reportórios, bem como outros, de artistas que os inspiram e influenciaram até agora, no ambiente intimista e descontraído a que ambos já nos habituaram.

TOUR PASSE-PARTOUT

MÚSICAM M/06

M/06

Paris, Lisboa, assim se chama o novo disco de Salvador Sobral que serve de mote a este concerto.O nome do disco é inspirado numa viagem sem partida nem chegada, mas cujos pontos de união se fazem entre Paris e Lisboa, cidades de grande preponderância no processo de construção deste álbum. Os concertos de Salvador Sobral reflectem isso mesmo: um caminho imprevisível, nunca sabe de onde parte nem onde vai chegar.Salvador Sobral preserva, nesta digressão de Paris, Lisboa, a formação anterior de músicos, com Júlio Resende ao piano, André Rosinha no contrabaixo e Bruno Pedroso na bateria.Alguns temas são já conhecidos do grande público, outros nem tanto, mas que podem ser escutados no disco. Surpreendente como sempre, Salvador Sobral abrirá por vezes espaço a canções inéditas de autores da sua preferência.


19 DEZEMBRO

SALVADOR SOBRALPARIS, LISBOA

MÚSICAM

M/06

A soprano Rafaela Faria junta-se à pianista Ana Marques para nos apresentar um programa que não sendo de canções de Natal, nos propõe uma viagem que nos transporta para um ambiente muito adequado a esta quadra.

Estas excelentes intérpretes, com uma carreira em construção, são mais uma demonstração da qualidade dos jovens músicos portugueses. Este é um recital que se adequa na perfeição ao tempo e ao espaço, o excelente auditório do Centro de Cultura Contemporânea.

DOMINGO, 17:00 / CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÂNEA CB €5,00

20 DEZEMBRO

RAFAELA FARIAE ANA MARQUESRECITAL DE CANTO E PIANO

MÚSICAM

GEORG FREDERIC HANDEL

M/06

GEORG FREDERIC HANDELOratória para solistas, coro e orquestra ‘O Messias’

BAROQUE ATLANTIQUEConcerto Ibérico — Stradivaria Ensemble — Aria Voce

Direcção Daniel Cuiller

DOMINGO / SÉ CATEDRALENTRADA GRATUITA ATÉ À LOTAÇÃO

27 DEZEMBRO

O MESSIAS

MÚSICAM

AGENDA CULTURALDE CASTELO BRANCO ALCAINS

2020 #44WWW.CULTURAVIBRA.ORG

OUTUBRO NOVEMBRO DEZEMBRO

EXPOSIÇÃO DE ILUSTRAÇÃO

DE SE LHE TIRAR O CHAPÉU

O Museu do Canteiro recebe de 19 de setembro a 2 de novembro a exposição de ilustração “De se lhe tirar o chapéu”, resultado do 4.º Encontro Nacional de Ilustração, promovido pela Junta de Freguesia de São João da Madeira. Trata-se de uma exposição que conta com 120 obras, ou melhor, 120 chapéus, que resultam de um trabalho de 43 ilustradores de várias nacionalidades. E porque “chapéus há muitos” aqui os encontramos representados em diferentes materiais, traços e técnicas: de palha, de papel, de penas e de pelos, de tule, de feltros, de veludos, coloridos ou

19 SETEMBRO ’ 02 NOVEMBRO

EXPOSIÇÃOE

neutros, de índios e cowboys, juízes e ladrões, de mestres pasteleiros e até de picheleiros, de bruxas e papões, com vaporosos véus, vulgares ou de bradar aos céus, são assim estes chapéus!

SERVIÇO EDUCATIVO para grupos escolaresPré-escolar, 1.º e 2.º cicloOS CHAPÉUS DOS MEUS HERÓISMarcação prévia no Museu do Canteiro através do 272900220ou [email protected]

MUSEU DO CANTEIRO

3ª A 6ª FEIRA, 9:30 - 12:30 / 14:00 - 17:30 / SÁBADO A DOMINGO, 14:00 - 18:00

ENTRADA GRATUITA

Cláudia Pascoal tem 25 anos e cresceu na freguesia de São Pedro da Cova, em Gondomar. Depois de variadas experiências em programas televisivos – concorreu ao “Ídolos”, “Factor X” e “The Voice” (onde foi semifinalista) e participou no programa “CC All Stars” –, f icou especialmente conhecida do grande público quando representou Portugal no festival da Eurovisão, em 2018, ao lado de Isaura, com o tema “O Jardim”. Agora prepara-se para mostrar o que vale em nome próprio, estando a trabalhar num primeiro álbum a solo repleto de surpresas.

Um compacto de duas curtas peças, de carácter predominantemente caricatural, ao género do teatro do sec XVI.

Recorrendo aos artifícios da época e explorando os tipos de cómico, como de situação e de linguagem, pretende - se convocar a boa disposição do público com duas pequenas comedias á antiga, de enredos divertidos e inesperados.Tal como a palavra alude, cada Farsa encobre e descobre um embuste fazendo-nos acreditar que algo falso é real. Uma crítica bem-humorada, à mentira, à dissimulação e ao oportunismo.

SÁBADO, 21:30 / CENTRO CULTURAL DE ALCAINS / €5,00SÁBADO, 21:30 / CENTRO CULTURAL DE ALCAINSENTRADA GRATUITA

10 OUTUBRO03 OUTUBRO

CLÁUDIA PASCOALAS FARSASVÁATÃO TEATRO

M/06 M/06TEATRO MÚSICA

07 NOVEMBRO

ONFACE

SÁBADO, 18:00 / CENTRO CULTURAL DE ALCAINSENTRADA GRATUITA

O grupo ONFACE é um projecto composto por músicos Albicastrenses com muita experiência de palco e de diferentes projectos musicais, com um repertório de música diversificada desde os anos 70 a temas mais actuais dentro de um estilo Pop/Rock comercial. Primam por uma actuação divertida e interativa que não deixa ninguém indiferente.

M/06

POR TERRAS DE XISTO E GRANITO

MÚSICAM

EXPOSIÇÃO DE PRESÉPIOS

O AMOR É ISTO [E NADA MAIS]

A exposição anual alusiva à época natalícia estará patente no Museu do Canteiro pelo 15.º ano consecutivo. Os presépios têm sido bastante diversificados: elaborados a partir de vários tipos de materiais, de autores ou linhas estéticas muito diferentes e de múltiplos pontos geográficos. O foco comum é no entanto manifesto: a família e o AMOR.O Natal é a celebração da paz e da fraternidade. É gratidão, é luz, é tempo de acreditar. Mas é sobretudo AMOR. A exposição de presépios deste ano que parte (uma vez mais) da coleção do Dr. Francisco Elias trará algumas

21 NOVEMBRO ’ 06 JANEIRO

EXPOSIÇÃOE

novidades. A exposição-venda contará com vários trabalhos de escultura em pasta de papel da autoria da conhecida Maria Eugénia Gomes ou MEG.

SERVIÇO EDUCATIVO para grupos escolaresPré-escolar, 1.º e 2.º cicloUM NATAL DIFERENTE

Marcação prévia no Museu do Canteiro através do 272900220ou [email protected]

MUSEU DO CANTEIRO

3ª A 6ª FEIRA, 9:30 - 12:30 / 14:00 - 17:30 / SÁBADO A DOMINGO, 14:00 - 18:00

ENTRADA GRATUITA

03 DEZEMBRO

OS TRÊS PORQUINHOS

5ª FEIRA, 14:30 / CENTRO CULTURAL DE ALCAINSPÚBLICO ESCOLAR

Esta não é apenas a história conhecida dos três porquinhos e as suas casas de Palha, Madeira e Pedra! Esta é simultaneamente uma história de família, amor e carregada de aprendizagens, que jamais poderão esquecer.

Alex, Pai de família, leva as suas duas filhas Anita e Tinita a fazer um Pic-Nic! Anita tem o telemóvel avariado e acha que não vai conseguir sobreviver a tal “catástrofe”. Tanto Tinita como a sua irmã tudo o que querem é ter a sua Mãe que está emigrada a trabalhar de volta a casa! Para tentar compensar essa tristeza Alex, que é um veterinário apaixonado pela sua profissão, que tem como animais preferidos os Porquinhos decide contar-lhes uma história que elas jamais esquecerão “Os Três Porquinhos”.

M/06TEATROT

PLATEIA D’EMOÇÕES

05 DEZEMBRO

ANDRÉ HENRIQUES

SÁBADO, 21:30 / CENTRO CULTURAL DE ALCAINS / €5,00

André Henriques é um nome imperdível no panorama da música portuguesa da actualidade. Com uma carreira consistente com a sua banda Linda Martini, André Henriques tem-se destacado pelo cuidado na escrita de canções, pela forma como subverte os alicerces da música pop, o seu constante namoro com o fado e a canção portuguesa e pelas suas letras emotivas e contundentes que encontraram eco numa geração que se apaixonou novamente pela música portuguesa. Para além da sua banda de sempre, o autor tem-se dedicado nos últimos anos à escrita de canções para outros intérpretes, como Cristina Branco, e pelas prolíferas colaborações com Rui Carvalho (Filho da Mãe). Em 2020 apresenta o disco de estreia a solo, Cajarana. O álbum conta com produção Ricardo Dias Gomes, músico brasileiro que tem colaborado com Caetano Veloso, Adriana Calcanhoto ou Jesse Harris. Neste primeiro disco a solo, André estende a sua identidade, partindo sempre do texto para criar um universo musical muito próprio recheado de histórias que nos prendem até à última sílaba.

M/06

CAJARANA

MÚSICAM

Cultura Vibra O Cultura Vibra Castelo Branco já tem a funcionar o seu sítio em linha, nos endereços www.culturavibra.org ou www.culturavibra.com nos quais poderá encontrar toda a actualização relativamente às informações de agenda.

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A bilheteira do Cine-Teatro Avenida tem à disposição do público, um terminal de pagamento MULTIBANCO, para seu maior conforto, na compra dos bilhetes para os nossos espectáculos.

Já é possível comprar bilhetes comodamente a partir de computador, tablet ou telemóvel, acedendo à nossa página no endereço www.culturavibra.com.

A nossa bilheteira em linha é segura e funciona 24 horas por dia (excepto em caso de anomalia nos servidores).

INFORMAÇÕESINFOCine-Teatro Avenida 700 Lugares

Horário de bilheteira: Terça-feira a Sábado: 14h00 – 19h00 Dia de espectáculos (Excepto domingo e 2ª feira): 14h00 – 19h00 e das 20h30 até ao início do espectáculo.

Dia de espectáculos: bilheteira (também) aberta uma hora antes dos mesmos.

Os espectáculos começam à hora marcada.

Tel. 272 349 560 – [email protected]

Reservas As reservas têm a validade de 15 dias e até 1 semana antes dos espectáculos. Podem ser efectuadas via telefone, e-mail ([email protected]) ou directamente na bilheteira do Cine-Teatro Avenida.

Condições de Acesso Não é permitida a entrada na sala após o início das sessões, nos espectáculos de declamação, ópera, bailado, e nos concertos de música clássica, salvo indicação dos assistentes de sala. O Cine-Teatro possui acessos para pessoas portadoras de deficiência.

É proibida a recolha e gravação de imagem ou som, salvo se previamente autorizadas pela Direcção e todos os aparelhos que possam emitir sinais sonoros devem ser desligados ou silenciados.

Ao abrigo da Lei Nr. 37/2007, de 14 de Agosto, é proibido fumar nas Salas, Auditórios, Foyers, Galeria de Arte, Café Concerto e Parque de Estacionamento.

É proibido comer e/ou beber no auditório do Cine-Teatro Avenida e do Centro Cultural de Alcains.

Adicionalmente e para garantir que os espectadores podem fruir adequadamente os espectáculos de Dança, Teatro, Música Erudita e Contemporânea, a utilização de telemóveis, tablets e outros aparelhos similares é interdita, na sala.

CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÂNEA DECASTELO BRANCOCampo Mártires da Pátria6000 – 097 Castelo BrancoContacto- 272 348 170

MUSEU CARGALEIRORua dos Cavaleiros, nº 236000-189 Castelo Branco Contacto – 272 337 394

BIBLIOTECA MUNICIPALCampo Mártires da Pátria 6000 – 097 Castelo BrancoContacto – 272 340 600

CYBERCENTRO Campo Mártires da Pátria6000 – 097 Castelo BrancoContacto – 272 348 790

CENTRO DE INTERPRETAÇÃO AMBIENTALQuelha da Bela Vista6000 – 127 Castelo BrancoContacto – 272 346 068

JARDIM DO PAÇO EPISCOPALRua Bartolomeu da Costa6000-773 Castelo Branco

CONTACTOSC

NÚCLEO ETNOGRÁFICO DA LOUSALargo do Chafariz6005-232 Castelo BrancoContacto – 967 125 030

MUSEU FRANCISCO TAVARES PROENÇA JÚNIORLargo José Lopes Dias6000-462 Castelo BrancoContacto – 272 344 277

CASA DA MEMÓRIA DA PRESENÇA JUDAICA EM CASTELO BRANCORua das Olarias Nº436000-176 Castelo Branco Contacto – 272 323 033

MUSEU DO CANTEIRO Rua das Fontainhas, nº 16005 - 057 AlcainsContacto – 272 900 220

MUSEU DOS TÊXTEIS - MUTEXAvenida Infante Dom Henrique, nº 33 6000-500 Cebolais de CimaContacto – 272 989 047

FÁBRICA DA CRIATIVIDADEAlameda do Cansado 14B, 6000-075 Castelo Branco Contacto – 272 330 370

Passatempos Os bilhetes de passatempos deverão obrigatoriamente ser levantados até meia hora antes do início do espectáculo. Caso isso não aconteça, os mesmos poderão ser disponibilizados ao público, para venda.

Bilhete Família Na compra de bilhete para 4 elementos do agregado familiar directo (pai, mãe e dois filhos) um bilhete é oferta.

Promoções

Na compra de bilhete para 3 filmes, nós oferecemos um bilhete para uma outra sessão do mês.

Os membros das companhias de teatro e de dança do concelho de Castelo Branco têm condições especiais nos espectáculos que vamos referir em seguida: na compra de um bilhete, recebem um segundo gratuito. Esta promoção é válida para os espectáculos Delírio a Dois e Viaje a Pancaya,

Os alunos do Conservatório Regional de Castelo Branco e da Escola Superior de Artes Aplicadas, na compra de um bilhete, recebem um segundo gratuito, para o mesmo concerto. Esta promoção é válida nos concertos integrados no Festival Síntese, Ensemble Alentamento, Play or not to play, no Recital por Rafaela Albuquerque e Ana Marques.

Os alunos de escolas de Dança do concelho têm condições idênticas às já referidas para os espectáculos de dança deste trimestre.

OUTUBRO NOVEMBRO DEZEMBRO - Cultura Vibra

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