ARTE
APRESENTAÇÃO DA DISCIPLINA
A Arte está presente desde os primórdios da humanidade, sendo uma
atividade fundamental do ser humano. Ela é uma forma de trabalho criador. O
trabalho transforma a natureza e o próprio homem, isto é, trabalhando com objetos
naturais, o homem pode transformá-los em ferramentas, “um sistema de relações
inteiramente novas entre uma determinada espécie e o resto do mundo, vem a ser
estabelecido pelo uso das ferramentas” (FISCHER, 2002, p. 23).
Assim, o homem, depois de imitar os objetos que via na natureza, passou a
criá-los e humanizá-los. O desenvolvimento do trabalho exigia um sistema de novos
meios de expressão e comunicação ultrapassando os poucos sinais conhecidos pelo
mundo animal. A linguagem surgiu juntamente com o trabalho, ”somente o trabalho
e através do trabalho é que seres vivos passam a ter muito que dizer uns aos
outros” (FISCHER, 2002, p.30).
O ser humano transformando o mundo pelo trabalho é ele próprio
transformado. Ele passa de animal em homem, tornando-se um ser capaz de
simbolizar. O ser humano que pela primeira vez se disfarçou com pele de animal a
fim de lograr sua presa, ou aquele que criou uma marca, um signo para identificar
uma pedra ou alterou a sua forma, foi o responsável pela criação da arte.
Na história humana e em todas as culturas, podemos constatar a presença
da arte, seja em objetos ritualísticos, utilitários, artísticos, estéticos, mesmo que, às
vezes, intuitivamente, precedendo contextos históricos (sons, imagens, gestos,
dramatização, representações, símbolos etc...).
A disciplina de arte deve manter o diálogo entre o particular e o universal,
estabelecendo relações de nossas experiências, nossa cultura e vivência com a
imagem, com os sons, com os gestos, com os movimentos e, nessa perspectiva,
educar os nossos alunos esteticamente, ensinando-os a ver, a ouvir criticamente, a
interpretar a realidade, a fim de ampliar as suas possibilidades de fruição e
expressão artística.
Assim uma proposta de ensino de arte tem como função levar o aluno à
apropriação do conhecimento estético e da produção artística, objeto de estudo dessa disciplina, contextualizando-o, dando um significado à arte dentro de um
processo criador que transforma o real, produzindo novas maneiras de ver e sentir o
mundo.
Na educação, o ensino da arte amplia o repertório cultural do aluno a partir
dos conhecimentos estético, artístico e contextualizado, aproximando-o do contexto
cultural da humanidade nas suas diversas representações.
Em arte, a prática pedagógica contemplará as Artes Visuais, a Dança, a
Música e o Teatro; tendo uma organização semelhante entre os níveis e
modalidades da educação básica adotando como referência as relações
estabelecidas entre a arte e a sociedade.
No ensino da arte, há possibilidades de resgatar o processo de criação,
permitindo que os alunos reconheçam a importância de criar. Para o Ensino
Fundamental as formas de relação da arte com a sociedade serão tratadas numa
dimensão ampliada, enfatizando a associação da arte com a cultura e da arte com a
linguagem; o aluno terá acesso ao conhecimento presente nessas diferentes formas
de relação da arte com a sociedade, de acordo com a proximidade dos mesmos com
o universo.
Nesse sentido a disciplina objetiva:
• Desenvolver a percepção: ser sensível e envolver-se com os objetos e
materiais visuais e sonoros (qualidades formais, expressivas e físicas):
relacionar as formas visuais com as características dos materiais e as
funções a que estão associadas; avaliar as qualidades formais (linha, luz, cor,
textura, estrutura etc) e expressivas dos objetos: representar o mundo real e
imaginário;
• Desenvolver a sensibilidade estética: ser sensível à influência das relações
formais na qualidade visual do envolvimento: analisar as reações pessoais às
qualidades expressivas percepcionadas: ser sensível ao valor estético de
diferentes formas de expressão visual;
• Desenvolver a criatividade: utilizar intencionalmente os elementos visuais e
sonoros e as suas interações para o enriquecimento e da recepção de
mensagens;
• Desenvolver o sentido social: apreciar os produtos de expressão e de
tecnologia de outras civilizações;
• Experenciar técnicas de: arquitetura, pintura, escultura, design, artesanato,
música, entre outras como manifestações culturais diferentes (nem mais nem
menos válidas) daquelas a que está habituado e eventualmente sugestivas de
inovações adequadas aos seus problemas; participar com empenho e
competências nas tarefas produtivas do grupo, assumindo os seus saberes,
opiniões e valores perante os outros , com sentido crítico;
• Valorizar a identidade e a cultura Afro-brasileira, Africana e Indígena e a
contribuição desses povos na formação artística brasileira.
De acordo com a DCE da disciplina, a Arte e suas linguagens, enquanto
disciplina escolar possibilita o estudo da Arte como campo de conhecimento,
constituído de saberes específicos, envolvendo as manifestações culturais locais,
nacionais e globais – o contexto histórico-social e o repertório de conhecimento do
aluno.
A sistematização do ensino da Arte na escola desempenha um papel social,
na medida em que democratiza um conhecimento específico e interfere na formação
do indivíduo enquanto fruidor de cultura e conhecedor da construção de sua própria
nação.
A Arte sempre esteve ligada à história do homem, tornando possível o
registro estético de costumes e visões de mundo. Desvelar essa história e cultura
nos faz conhecedores de nós mesmos, visto que somos construídos culturalmente e
por diferentes povos. Assim sendo, é necessário considerar que “a cultura é um
fenômeno plural, multiforme, heterogêneo, dinâmico e envolve tudo o que é
produzido pelo ser humano, o que, portanto, produz sentidos e significados para o
ensino da Arte”.
A complexidade do atual contexto, profundamente marcado pelo processo
de mundialização da cultura e da globalização, exige que a disciplina de Arte
propicie ao aluno oportunidades de leituras das diferentes culturas, superando
preconceitos e valorizando a riqueza da diversidade. Com isso, surge a necessidade
de o professor estar fundamentado teoricamente para mediar o processo de
construção deste conhecimento. Mais que isso, é imprescindível relembrar
diariamente que as aulas de Arte - na interação entre professor, alunos e
conhecimento - precisam explicitar o compromisso de favorecer a democratização
da produção cultural. Para muitos, a escola constitui-se no único espaço educativo,
em que há oportunidade de conhecer e compreender os diferentes processos que
culminam nas manifestações estéticas. Portanto, é na democratização da produção
cultural e dos saberes que a arte precisa pautar as diferentes situações de
aprendizagem.
Neste sentido, o valor educativo da Educação em Arte no Ensino
Fundamental se destaca, na medida em que se reconhece este componente
curricular como imprescindível na formação do indivíduo e para o exercício da vida
cidadã. Em sua especificidade, o objeto de estudos de Arte é o conhecimento estético e a produção artística. Os saberes que decorrem deste objeto permitem
que a Arte seja entendida como um conjunto de linguagens, cada uma com seus
elementos e códigos.
Na articulação entre indivíduo e sociedade, o desenvolvimento da noção de
cidadania passa, necessariamente, por uma identidade que reconhece e se
reconhece através do diálogo com a produção cultural regional, nacional e mundial.
Para que este conhecimento seja, de fato, significativo, é preciso que o fazer
pedagógico do professor de Arte, por meio dos conteúdos, possibilite aos alunos
estabelecer as inter-relações entre os conhecimentos adquiridos e a diversidade
cultural, de forma que esses saberes se tornem carregados de sentido. Vale lembrar
que é a partir da reflexão sobre a diversidade cultural e as manifestações culturais
que delas decorrem que o ensino de Arte e da educação em geral poderá produzir
sentidos e significados transformadores.
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES/BÁSICOS/ESPECÍFICOS DA DISCIPLINADe acordo com a DCE de Arte, 2008, os Conteúdos Estruturantes da
disciplina são: Artes Visuais, Música, Teatro e Dança.
Portanto, cabe ao professor abordar esses conteúdos, partindo pelo viés de
sua formação, tentando fazer a interdisciplinaridade com conteúdos das outras
áreas.
Neste estabelecimento de ensino, os conteúdos foram organizados por série
conforme quadro abaixo, sempre procurando abordar os quatro conteúdos
estruturantes:
5ª SÉRIE (6º ANO)
MÚSICA
Conteúdos estruturantes Conteúdos Básicos Conteúdos EspecíficosMovimentos e Períodos Música da Pré-história O homem da pré-história e sua
relação com a produção do som.Instrumentos musicais da pré-história.
Os primeiros instrumentos musicais.
Elementos formais Timbre Som e ruído – imitação dos sons da natureza.
Elementos formais Timbre Instrumentos musicais Greco-romanos.
Movimentos e períodos Música Medieval A música religiosa medievalComposição Salmos, hinos, canções profanasComposição Escalas O que é uma escala.
Audição de algumas escalas.Melodias Canto gregoriano
Movimentos e Períodos Música Medieval (Idade Média)
História da música medieval do século XIV e XV.
Movimentos e Períodos O Renascimento Musical História da música no período do Renascimento.Compositores Renascentistas.
Composição Música vocal Religiosa x ProfanaMúsica InstrumentalApreciação
Música eruditaAudição de música instrumental.
Movimento e períodos Música Brasileira no período de colonização
A influência européia.
A influência africana A música dos negros nas irmandades religiosas.
ARTES VISUAISConteúdos estruturantes Conteúdos Básicos Conteúdos EspecíficosMovimentos e Períodos Arte na pré-história Retratar as primeiras
expressões artísticas, as pinturas Rupestres – Idade da Pedra Lascada, Idade da Pedra Polida e Idade dos Metais.
Elementos Formais Cor Cores Primarias, Cores Secundarias e Monocromia. Experiências com pigmentos retirados da natureza.
Movimentos e Períodos Arte no Egito e Mesopotâmia Identificar, reconhecer as diferentes manifestações da Arte Egípcia.
Movimentos e Períodos Arte indígena do Brasil.Identificar, reconhecer e pesquisar elementos indígenas brasileiros.
Elementos formais Ponto e Linha
Definição de ponto e de linha quanto ao traçado e a forma.Definição de linha reta e seguimento.Linhas perpendiculares, paralelas, convergentes e divergentes.Desenhos com figuras geométricas.
Movimentos e Períodos Arte orientalIdentificar, reconhecer a Arte Oriental.
Elementos formais Textura Tátil e Gráfica.
Movimentos e Períodos Arte AfricanaIdentificar, reconhecer a Arte Africana.
Movimentos e Períodos Arte Pré-colombiana Identificar, Arte Pré-
colombianaMovimentos Folclore Identificar, reconhecer e
pesquisar elementos do folclore brasileiro.
DANÇACONTEÚDOS ESTRUTURANTESElementos Formais Composição Movimentos e Períodos
Conteúdos Básicos para a SérieMovimento CorporalTempoEspaço
KinesferaEixoPonto de ApoioMovimentos articularesFluxo (livre, interrompido).Rápido e lentoFormaçãoNíveis (alto, médio e baixo).
Pré-históriaGreco-RomanaRenascimentoDança Clássica
TEATROCONTEÚDOS ESTRUTURANTESElementos Formais Composição Movimentos e Períodos
Conteúdos Básicos para a SériePersonagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais Ação Espaço
Enredo, roteiro.espaço Cênico, adereçosTécnicas: jogos teatrais, teatro indireto e direto improvisação, manipulação, máscara...Gênero: Tragédia, Comédia, Circo.
Greco-RomanaTeatro OrientalTeatro MedievalRenascimento
6ª SÉRIE (7º ANO)
MÚSICAConteúdos estruturantes Conteúdos Básicos Conteúdos Específicos Movimentos e Períodos Música Oriental As diferenças da música oriental e
da ocidental.Escalas Audição de música Japonesa com
utilização da pentatônica.Movimentos e Períodos Música Barroca Dados históricos da música
barroca.Fim do sistema modal e início do sistema tonal.Características gerais da música barroca.Principais compositores da música Barroca.
Composição Música vocal ÓperaOratórioCantata
Gêneros religiososMúsica instrumental Concerto Grosso
Concerto soloTrio sonataSuítefuga
Elementos formais Altura Som grave e som agudo.Identificação da altura dos instrumentos do período barroco.
Densidade As orquestras e a música de câmara do período barroco.
Movimentos e Períodos Música Brasileira do século XVII
A escola mineira
Composição Compositores brasileiros do século XVII
José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita; Manoel Dias de Oliveira; Francisco Gomes da Rocha.
Elementos formais Cantos de trabalho ou de lavadeiras
Características dos cantos de trabalho
ARTES VISUAISConteúdos estruturantes Conteúdos Básicos Conteúdos EspecíficosMovimentos e períodos Arte Grega Identificar, reconhecer as
arquitetura grega e as suas diferentes manifestações da.
Movimentos e Períodos Renascimento Manifestações artísticas;Características destes períodos; Inovações na arte e artistas.
Elementos Formais Volume e LuzApresentação do tema;Sombra Própria e Sombra Projetada.Técnicas que podem ser usadas na produção de sombra e esfumaçado.
Composição PerspectivaConceito de linha do Horizonte e Ponto de Fuga.A perspectiva em ambientes externo e interno.
Movimentos e Períodos Barroco e Rococó Identificar e reconhecer as características do Barroco e seus artistas.
Elementos formais Cor O uso da cor no período Barroco. Reconhecer e conceituar e aplicar as cores.
Composição Linha Figurativo/ fundoComposição Textura A textura em elementos
encontrados no cotidiano e na arte.
Composição Mosaico Conceito de mosaico.Diferentes aplicações do mosaico.
Movimentos e períodos Arte indígena Identificar e Reconhecer as diferentes manifestações artísticas da arte indígena.
Movimentos e períodos Arte PopularIdentificar e reconhecer as diferentes manifestações de nossa região.
DANÇACONTEÚDOS ESTRUTURANTES
Elementos Formais Composição Movimentos e Períodos
Conteúdos Básicos para a SérieMovimento CorporalTempoEspaço
Ponto de ApoioRotaçãoCoreografiaSalto e quedaPeso (leve, pesado)Fluxo (livre, interrompido e conduzido)Lento, rápido e moderadoNíveis (alto, médio e baixo)FormaçãoDireçãoGênero: Folclórica, popular, étnica
Dança PopularBrasileiraParanaenseAfricanaIndígena
TEATROCONTEÚDOS ESTRUTURANTESElementos Formais Composição Movimentos e Períodos
Conteúdos Básicos para a SériePersonagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais Ação Espaço
Representação,Leitura dramática,Cenografia.Técnicas: jogos teatrais, Mímica, improvisação, formas animadas...Gêneros: Rua, arena,Caracterização.
Comédia dell' arteTeatro Popular Brasileiro e ParanaenseTeatro Africano
7ª SÉRIE (8º ANO)
MÚSICAConteúdos estruturantes Conteúdos Básicos Conteúdos EspecíficosMovimentos e Períodos Música Clássica Características da música do
período clássico.Principais compositores.
Composição Forma Forma-sonataForma-cançãoTema e variaçãoForma-rondó
Gêneros InstrumentalVocal
Elementos formais Densidade As grandes orquestras do período clássico.
Timbre Os instrumentos musicais do período clássico.
Movimentos e Períodos Música Brasileira do século XVIII
A música do Rio de Janeiro e da Bahia. Primeiros conservatórios de música no Brasil.
Composição Gênero Música religiosa e música profana Compositores: Padre José
Maurício Nunes Garcia.João de Deus de Castro Lobo.
Execução Produção vocal Hino da Independência.Movimentos e Períodos Música do século XIX (O
Romantismo musical)Características da música e da história da música deste período.Principais compositores deste período.
Música vocal ÓperaMúsica vocal de câmara e coral
Composição Poema sinfônico Produção de letra para um poema sinfônico ouvido.
Movimentos e Períodos Música de transição entre os séculos XIX e XX
Principais características e compositores: Brahms, Liszt e Wagner
Movimentos e Períodos Música de transição entre os séculos XIX e XX
Principais características e compositores: Brahms, Liszt e Wagner
ARTES VISUAISConteúdos estruturantes Conteúdos Básicos Conteúdos Específicos
Composição Técnica de desenho Paisagens
Elementos e Formas Textura e Linhas Observação em ambientes naturais; Linhas retas e curvas; continuas e quebradas; a mão livre.
Elementos Formais Luz Aplicação da luz nos desenhos.
Movimentos e períodos A Arte no século XX. Compreensão da Arte no Inicio do século XX.
Composição Formas Repetição de formas e geometrização das formas.
Elementos formais Cor Conceituar, reconhecer e aplicar cores.
Composição Contraste Reconhecer as formas de contraste.
Gêneros /temas Figuração / abstração Conhecer e aplicar conceitos.
DANÇACONTEÚDOS ESTRUTURANTESElementos Formais Composição Movimentos e Períodos
Conteúdos Básicos para a SérieMovimento CorporalTempoEspaço
GiroRolamentoSaltosAceleração e desaceleraçãoDireções (frente, lado, atrás, direita e esquerda)
Hip HopMusicaisExpressionismoIndústria Cultural Dança Moderna
TEATRO
CONTEÚDOS ESTRUTURANTESElementos Formais Composição Movimentos e Períodos
Conteúdos Básicos para a SériePersonagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais
Representação no Cinema e Mídias Texto dramáticoMaquiagemSonoplastia
Indústria CulturalRealismoExpressionismoCinema Novo
8ª SÉRIE (9º ANO)
MÚSICAConteúdos estruturantes Conteúdos Básicos Conteúdos EspecíficosMovimentos e Períodos O romantismo na música
brasileira.A música brasileira do século XIX.Principais compositores: Carlos Gomes; Henrique Oswald.
Composição Gêneros Música vocal, instrumental e mista.
Execução Produção Vocal Hino NacionalMovimentos e Períodos Música de transição entre os
séculos XIX e XX Principais características e compositores: Brahms, Liszt e Wagner
Os simbolistas DebussySatieSkriabin
Movimentos e Períodos Música do século XX Características históricas e musicais deste período.
Composição Produção Produção de obra com características da música do século XX.
Movimentos e Períodos Música brasileira do século XX
O nacionalismo brasileiro e a Semana de Arte Moderna de 1922.
Composição A música autenticamente brasileira
As pesquisas de folclore e valorização da música folclórica nacionalHeitor Villa-Lobos; Brasílio Itiberê; Alberto Nepomuceno; Osvaldo Lacerda, Francisco Mignone; Camargo Guarnieri.
Composição O dodecafonismo no Brasil Principais compositores e obras dedecafônicas brasileiras.
Composição e execução Produção musical Produzir uma música com estilo dodecafônico.
Movimentos e Períodos Música Popular Brasileira Características e dados históricos.Composição Estilos de música popular
brasileiraMPBSertanejoPop RockSamba ReggaeAxéRapHip HopFunkPagode
Execução Produção musical Cantar e tocar uma música popular brasileira.
ARTES VISUAISConteúdos estruturantes Conteúdos Básicos Conteúdos EspecíficosMovimentos e períodos Realismo, Impressionismo, e
Romantismo.Identificar e reconhecer as características deste período
Elementos formais Desenho de figura humana Observar e criar figuras humanasMovimentos e Períodos Arte da 1ª metade do século
XX na EuropaArte ModernaVanguardas artísticas: Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Surrealismo, Futurismo, Dadaísmo.
Movimentos e Períodos A arte do século XX no Brasil: Modernismo
A Semana de Arte Moderna;Lasar Segall;Anita Malfatti;Di Cavalcanti;Tarsila do Amaral;Candido Portinari;Cicero Dias;Bruno Giorgi;Ismael Nery;Aldemir Martins;Alfredo Volpi;
Composição Técnica: Pintura Têmpera
Movimentos e períodos A arte da segunda metade do XX.
Reconhecer, identificar e reproduzir.
Elementos formais Ritmo Produzir desenhos com ritmos visuais.
Questões sociais
Publicidade
Fotografia
Instalação
Identificar e reconhecer.
TEATROCONTEÚDOS ESTRUTURANTESElementos Formais Composição Movimentos e Períodos
Conteúdos Básicos para a SériePersonagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais Ação Espaço
Técnicas: Monólogo, jogos teatrais, direção, ensaio, Teatro-Fórum... DramaturgiaCenografiaSonoplastiaIluminaçãoFigurino
Teatro EngajadoTeatro do OprimidoTeatro PobreTeatro do AbsurdoVanguardas
DANÇACONTEÚDOS ESTRUTURANTESElementos Formais Composição Movimentos e Períodos
Conteúdos Básicos para a SérieMovimento CorporalTempoEspaço
KinesferaEixoPonto de ApoioMovimentos articularesFluxo (livre, interrompido)Rápido e lentoFormaçãoNíveis (alto, médio e baixo)Deslocamento (direto e indireto)Dimensões (pequeno e grande)Técnica: ImprovisaçãoGênero: Circular
VanguardasDança ModernaDança Contemporânea
ENSINO MÉDIO
MÚSICAConteúdos estruturantes Conteúdos Básicos Conteúdos EspecíficosMovimentos e períodos Música popular Lundu; modinha, choro, era do
rádio, samba.Anos 60: Bossa Nova; Tropicália; Jovem GuardaOs festivais de interpretação de música popular.Anos 70 e 80.
Movimentos e períodos Música brasileira contemporânea (popular)
Características gerais da música brasileira contemporânea.
Elementos formais Timbre Instrumentos musicais contemporâneos Música eletroacústica.
Movimentos e Períodos Música do século XX A relação da produção musical com as vanguardas artísticas e literárias.Os movimentos de vanguarda na música erudita européia, erudita brasileira e na música popular brasielira.
Notação Musical Leitura e escrita musicalDivisão proporcional dos valores.
Movimentos e Períodos Música medieval Características e compositores.Música Renascentista Características e compositores.Música Barroca Características e compositores.Música Clássica Características e compositores.Música do século XIX Características e compositores.
Composição Música com instrumentos alternativos
Grupo Stomp.Grupo Uakiti.
ARTES VISUAISCONTEÚDOS ESTRUTURANTESElementos Formais Composição Movimentos e Períodos
Conteúdos Básicos para a SériePontoLinhaFormaTexturaSuperfícieVolumeCorLuz
BidimensionalTridimensionalFigura e fundoFigurativoAbstratoPerspectivaSemelhançasContrastesRitmo VisualSimetriaDeformaçãoEstilizaçãoTécnica:Pintura, desenho, modelagem, Instalação, performance, fotografia, gravura e esculturas, arquitetura, história em Quadrinhos...Gêneros: paisagem, natureza-morta, Cenas do Cotidiano, Histórica, Religiosa, da Mitologia...
Arte OcidentalArte OrientalArte AfricanaArte BrasileiraArte ParanaenseArte PopularArte de VanguardaIndústria CulturalArte ContemporâneaArte Latino-Americana
TEATROCONTEÚDOS ESTRUTURANTESElementos Formais Composição Movimentos e Períodos
Conteúdos Básicos para a SériePersonagem: expressõescorporais, vocais, gestuais e faciais Ação Espaço
Técnicas: jogos teatrais, teatro direto e indireto, , mímica, ensaio, Teatro-FórumRoteiroEncenação, leitura dramáticaGêneros: Tragédia, Comédia, Drama e ÉpicoDramaturgiaRepresentação nas mídiasCaracterizaçãoCenografia,sonoplastia, figurino, iluminação DireçãoProdução
Teatro Greco-RomanoTeatro MedievalTeatro BrasileiroTeatro ParanaenseTeatro PopularIndústria CulturalTeatro EngajadoTeatro DialéticoTeatro EssencialTeatro do OprimidoTeatro PobreTeatro de VanguardaTeatro RenascentistaTeatro Latino-AmericanoTeatro RealistaTeatro Simbolista
DANÇACONTEÚDOS ESTRUTURANTESElementos Formais Composição Movimentos e Períodos
Conteúdos Básicos para a SérieMovimento corporalTempoEspaço
KinesferaFluxoPesoEixoSalto e Queda
Pré-históriaGreco-RomanaMedievalRenascimentoDança Clássica
GiroRolamentoMovimentos articularesLento, rápido e moderadoAceleração e desaceleraçãoNíveisDeslocamentoDireçõesPlanosImprovisaçãoCoreografiaGêneros: Espetáculo, industrial cultural, étnica, folclórica, populares, salão
Dança PopularBrasileiraParanaenseAfricanaIndígenaHip HopIndústria Cultural Dança ModernaVanguardasDança Contemporânea
ENCAMINHAMENTO METODOLÓGICOA metodologia do ensino de Arte está assentada em três bases: o sentir, o
perceber e o trabalho artístico. Sendo assim, o trabalho a ser realizado com os conteúdos
sistemáticos selecionados para cada série, deverão estar pautados na construção do
conhecimento, de forma crítica, engajada na realidade e privilegiando a relação teoria /
prática na busca de diferentes nuanças do saber.
Neste sentido é primordial trabalhar a Arte em suas quatro linguagens,
contextualizando-as com os períodos e movimentos estudados possibilitando ao aluno
perceber o quanto as manifestações são diferentes conforme a época em que ocorreram
e possam perceber a dança; a música; o teatro e as artes visuais dentro de cada época.
Seguindo este enfoque a História da Arte deverá ser discutida, analisada e
refletida, utilizando para isso alguns recursos como: documentário, filmes, revistas, livros,
internet, livros e conhecimentos adquiridos. Por meio de pesquisas individuais ou em
grupos, leituras e discussões coletivas, socializando e democratizando o conhecimento.
Também a exploração de imagens artísticas em jornais, revistas, vídeos,
computador, entre outros meios que veiculam expressões artísticas visuais, pois o saber
implica num processo de alfabetização visual. Dessa forma o aluno perceberá o que o
artista expressou na obra e de que forma expressou para fazer a relação com a
sociedade em que está inserido e poderá utilizar sua própria obra de maneira criativa.
A utilização de sucatas, técnicas e instrumentos contribui como suporte para a
produção artística dentro de cada conteúdo trabalhado, a fim de que o aluno estabeleça
uma relação pedagógica construtiva entre a teoria e a prática, desenvolvendo assim sua
criatividade, suas formas de expressão, bem como sua capacidade de interagir
positivamente com o outro respeitando os valores étnicos.
Portanto, o estudo de obras dos períodos da História da Arte por meio de análise do
contexto histórico-social possibilitará ao aluno uma forma de relacionar a arte com os
fatos ocorridos na época dando-lhe condições de compreender melhor a obra
apresentada e estudada. Assim, no processo de aprendizagem o aluno encontrará
instrumentos alternativos, que estão presentes em seu contexto social e poderá utilizar a
sua criatividade para compor seus próprios trabalhos artísticos.
Os Desafios Contemporâneos e a Diversidade etnicorracial serão abordados
de forma interdisciplinar, conforme o conteúdo estruturante que se está trabalhando,
contextualizado-o nos movimentos e períodos, destacando a importância destes
temas na atualidade e as relações com a Arte, as contribuições da Cultura
Afrobrasileira, Africana e Indígena nas manifestações artísticas brasileira e as
características de sua Arte. Sendo assim, o enfoque cultural banaliza as discussões
em arte, pois é na associação entre arte e a cultura que se dão as reflexões sobre a
diversidade cultural, bem como a história da África e dos africanos, a luta dos negros
e indígenas no Brasil, a cultura desses povos na formação da sociedade brasileira,
resgatando a contribuição desses povos nas áreas sociais, econômica e política
pertinentes à história do Brasil. Conteúdos esses que estão de acordo com a Lei
11.645/08.
Sendo assim, o aluno irá ter condições de entender os vários movimentos artísticos
que resultaram em uma gama extensa de manifestações artísticas originadas de um
processo histórico-social dos mais diferentes povos.
Nesse sentido o ensino da arte não dicotomiza a arte e a ciência, considera
a colaboração entre esses saberes durante o processo de ensino e de
aprendizagem pela interação entre razão e emoção, objetividade e subjetividade.
As associações da arte com a cultura e com a linguagem no Ensino
Fundamental se justificam na medida em que se considera que nesse nível de
ensino se darão os primeiros contatos formais dos sujeitos com a arte. Dessa forma
a apropriação dos conhecimentos específicos da disciplina se dará a princípio, a
partir da sua realidade cultural, na interação do aluno com as
produções/manifestações artísticas abordadas pelo professor, ele irá ampliar sua
visão de mundo e compreender as construções simbólicas de outros sujeitos,
pertencentes às mais diversas realidades culturais.
É papel da escola como espaço socializador do conhecimento, possibilitar e
ampliar as oportunidades para essas experiências estéticas. Portanto, cabe ao
professor a partir dos conteúdos, instigar a memória, a percepção e as possíveis
associações com a realidade cotidiana do aluno. Para isso conteúdos serão
trabalhados a partir de período, contextualizando as quatro áreas da Arte sem
separá-las, utilizando dos mais variados recursos didáticos e tecnológicos, como: TV
Pen Drive, laboratório de informática, DVD, quadro, livros, imagens.
AVALIAÇÃO
De acordo com a LDBEN (n.9.394/96,art. 24, inciso V) e com a Deliberação
07/99 do Conselho Estadual de Educação (Capítulo I, art.8o ), a avaliação em Arte
deverá levar em conta as relações estabelecidas pelo aluno entre os conhecimentos
em arte e a sua realidade, evidenciadas tanto no processo, quanto na produção
individual e coletiva desenvolvidas a partir desses saberes.
Para se tratar da avaliação em Arte, é necessário referir-se ao
conhecimento específico das linguagens artísticas, tanto em seus aspectos
experienciais (práticos) quanto conceituais (teóricos), pois a avaliação consistente e
fundamentada, permite ao aluno posicionar-se em relação aos trabalhos artísticos
estudados e produzidos.
Cada linguagem artística possui um conjunto de significados anteriores,
historicamente construídos pelo homem, composto de sentidos que podem ser
entendidos e reorganizados para se construir novas significações sobre a realidade.
A avaliação é qualitativa e formativa. As técnicas de avaliação centram-se
mais nos processos do que nos resultados, considerando os seguintes critérios:
• Desenvolver o conhecimento estético e competências artísticas nas
diversas linguagens da Arte (artes visuais, dança. Música, teatro) na
produção individual e em grupo;
• Valorização Histórico-cultural, da cultura Afro brasileira, Africana e
Indígena;
• Relacionar a Arte com a realidade, identificando suas funções com o
cotidiano.
De acordo com a DCE da disciplina, 2008, p. 90-100, os critérios de
avaliação por série foram organizados conforme segue:
5ª SÉRIE (6º ANO)MÚSICA:
• Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a música e sua
relação com o movimento artístico no qual se originaram;
• Desenvolvimento da formação dos sentidos rítmicos e de intervalos melódicos
e harmônicos.
ARTES VISUAIS:• Compreensão dos elementos que estruturam e organizam as artes visuais e
sua relação com o movimento artístico no qual se originaram.;
• Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição visual.
TEATRO:• Compreensão dos elementos que estruturam e organizam o teatro e sua
relação com os movimentos artísticos nos quais se originaram;
• Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais.
DANÇA:Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a dança e sua relação
com o movimento artístico no qual se originaram;
Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição da dança.
6ª SÉRIE (7º ANO)MÚSICA:
• Compreensão das diferentes formas musicais populares, suas origens e
práticas Contemporâneas;
• Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição musical.
ARTES VISUAIS:• Compreensão das diferentes formas artísticas populares, suas origens e
práticas contemporâneas;
• Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição visual.
TEATRO:
• Compreensão das diferentes formas de representação presentes no
cotidiano, suas
• origens e práticas contemporâneas;
• Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais,
presentes no cotidiano.
DANÇA:• Compreensão das diferentes formas de dança popular, suas origens e
práticas contemporâneas;
• Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição da dança.
7ª SÉRIE (8º ANO)MÚSICA:
• Compreensão das diferentes formas musicais no Cinema e nas mídias, sua
função social e ideológica de veiculação e consumo;
• Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição
musical nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo.
ARTES VISUAIS:• Compreensão das artes visuais em diversos no Cinema e nas mídias, sua
função social e ideológica de veiculação e consumo;
• Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição das
artes visuais nas mídias, relacionadas à produção, divulgação e consumo.
TEATRO:• Compreensão das diferentes formas de representação no Cinema e nas
mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo;
• Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da
representação nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo.
DANÇA:• Compreensão das diferentes formas de dança no Cinema, Musicais e nas
mídias sua função social e ideológica de veiculação e consumo.
• Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da
dança nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo.
8ª SÉIRE (9º ANO) MÚSICA:
• Compreensão da música como fator de transformação social.
• Produção de trabalhos musicais, visando atuação do sujeito em sua realidade
singular e social.
ARTES VISUAIS:• Compreensão da dimensão das Artes Visuais enquanto fator de
transformação social;
• Produção de trabalhos, visando atuação do sujeito em sua realidade singular
e social.
TEATRO:• Compreensão da dimensão ideológica presente no teatro e o teatro enquanto
fator de transformação social;
• Criação de trabalhos teatrais, visando atuação do sujeito em sua realidade
singular e social.
DANÇA:• Compreensão da dimensão da dança enquanto fator de transformação social;
• Produção de trabalhos com dança, visando atuação do sujeito em sua
realidade singular e social.
ENSINO MÉDIOMÚSICA:
• Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a música e sua
relação com a sociedade contemporânea;
• Produção de trabalhos musicais, visando atuação do sujeito em sua realidade
singular e social;
• Apropriação prática e teórica dos modos de composição musical das diversas
culturas e mídias, relacionadas à produção, divulgação e consumo.
ARTES VISUAIS:• Compreensão dos elementos que estruturam e organizam as artes visuais e
sua relação com a sociedade contemporânea;
• Produção de trabalhos de artes visuais visando a atuação do sujeito em sua
realidade singular e social;
• Apropriação prática e teórica dos modos de composição das artes visuais
nas diversas culturas e mídias, relacionadas à produção, divulgação e
consumo.
TEATRO:• Compreensão dos elementos que estruturam e organizam o teatro e sua
relação com o movimento artístico no qual se originaram;
• Compreensão da dimensão do teatro enquanto fator de transformação social;
• Produção de trabalhos teatrais, visando atuação do sujeito em sua realidade
singular e social;
• Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da
representação nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo;
• Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais.
DANÇA:• Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a dança e sua
relação com o movimento artístico no qual se originaram;
• Compreensão das diferentes formas de dança popular, suas origens e
práticas contemporâneas;
• Compreensão da dimensão da dança enquanto fator de transformação social;
• Compreensão das diferentes formas de dança no Cinema, musicais e nas
mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo;
• Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da
dança nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo.
Serão instrumentos de avaliação: o resultado de pesquisas, apresentação
de trabalhos, provas escritas, provas orais, produções artísticas utilizando as
técnicas trabalhadas, entre outros. Deverão ser realizadas no mínimo quatro (04)
avaliações por trimestre.
Será realizada a recuperação paralela, sempre que necessário,
principalmente após a avaliação do conteúdo trabalhado, utilizando-se de
encaminhamentos metodológicos para explicar novamente o conteúdo e
instrumentos diferenciados para avaliar, possibilitando, assim, ao aluno recuperar o
conteúdo ou determinado aspecto deste que não foi compreendido.
REFERÊNCIAS
BOAL, Augusto. 200 exercícios para o ator e...RJ Edit.Civilização Brasileira 1989.
BOSI, Alfredo. Reflexões sobre a arte. São Paulo: Ática,1991.
BRASIL. Lei nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996.
______. Lei Nº 11.645 de 10 de março de 2008.
FISCHER, Ernest. A Necessidade da Arte. Rio de Janeiro: Guanabra, Koogan, 2002.
MOURA, Ieda Camargo. BOSCARDINI, M. Teresa. TREVISAN, Zagonel Bernadete. Musicalizando Crianças. São Paulo: Ática,1989.
OSTROWER, Fayga. Universos da arte. RJ: Campus,1983.
PROENÇA, Graça. Descobrindo a História da Arte. São Paulo: Ática,2005.
PARANÁ.Conselho Estadual de Educação. Deliberação Nº 007 de 09 de abril de 1999.
______. Secretaria de Estado da Educação do. Superintência da Educação. Diretrizes Curriculares de Arte para a Educação Básica. Departamento de Educação Básica. Curitiba, 2008.
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