Neste Making Of voc acompanhar todas as fases do meu processo de criao. Mostrarei como monto minha paleta de cor, tiro minhas fotos de referncia, como trabalho a iluminao, adiciono detalhes

pintura e muito mais. Espero que os conhecimentos que divido aqui sejam to teis a vocs quanto so para mim. Boa leitura!

Antes de comear qual-quer ilustrao eu realizo diversos estudos sobre o tema que vou pintar. Para esta caricatura comecei desenhando direto do es-pelho, procurei por poses e expresses diferentes, tambm alternei o estilo de desenho saindo do car-toon estilizado para uma linguagem mais realista.

O segredo aqui no complicar muito, foque os esforos nas formas, no ritmo e composio da figura. Desenhar pequeno ajuda a focar nesses aspec-tos da imagem e evita que voc se perca em detalhes que no so importantes no momento.

Como se trata de uma auto caricatura, pude tirar uma foto de referncia minha e segui-la com facilidade, mas raramente assim. Quando preciso pintar um retrato ou caricatura de algum famoso, por exemplo, tenho que utilizar as fotos que encontro na internet, e cada uma possui a sua prpria iluminao, pose e perspectiva.

Para resolver este quebra-cabea, produzo minha pr-pria fotografia, ela servir de base para projetar o corpo e rosto da pessoa que preciso pintar. No prximo par-grafo sublinharei os principais passos que sigo para criar minhas fotos de referncia.

Antes de preparar o set de fotografia, preciso ter a ideia da ilustrao pronta no papel. Este desenho no precisa ser muito elaborado, porm tem de determinar de for-ma clara os elementos que faro parte cena, assim sei o que ser necessrio para tirar a foto por exemplo, rou-pas, objetos, luz...

Esboos

Ol! Contato

Referncias Fotogrficas

Com o esboo pronto em mos posso preparar o set de fotografia. A primeira coisa a levar em conta a perspectiva, tiro rapida-mente algumas fotos para comparar com o desenho, aqui analizo a altura, pro-ximidade, ngulo e tipo de lente da cmera.

Para esta caricatura, posicionei a cmera a cerca de 1m de distncia, ajustei-a aproximadamente na altura do nariz. A cabea e o corpo esto levemente posicionados de e isso configura uma perspectiva de 2 pontos, logo, prestarei o dobro ateno no alinhamento dos olhos e cantos da boca.

Quanto a iluminao, usei aqui somente luzes difusas. A fonte de luz mais intensa, a do lado direito da cabea, est relativamente prxima e tem tonalidade amarela-da quase branca. A luz secundria tem como origem o ambiente ao redor, rebate do fundo amarelo, do teto, paredes e cho, sua cor bem mais saturada porm tem luminosidade mais fraca.

igorbraulio.comigorbraulio.blogspot.comigor.norbiato@gmail.com

Pintura publicada em:

Antes de criar a paleta de cor eu analiso a relao entre claro e escuro separando-os em 2 grupos: lado ilumina-do e lado escuro.

O lado iluminado aquele que est sendo banhado pe-las luzes mais intensas, nele esto os brilhos, as cores mais claras e menos saturadas (geralmente, mas h ex-cees), e o meio tom.

No lado escuro, concentram-se as sombras projetadas e de superfcie, tons mais escuros e saturados (novamen-te, h excees), e a luz refletida. Distinguir claramente esses dois grupos a chave para conseguir dar a impres-so de volume e espao a qualquer forma.

Geralmente escolho de trs a seis cores para cada ele-mento da imagem como: cabelo, pele, olho, boca, ca-miseta, etc. estas cores so separadas dentro dos dois grupos que citei anteriormente. Conforme a pintura vai andando eu adiciono e altero algumas cores de acordo com os resultados e misturas novas que obtenho, mas tento sempre me manter dentro das cores iniciais.

Satisfeito com o resultado da foto de referncia, fao o desenho final que ser a estrutura da pintura. Aqui tento ser o mais preciso possvel, fao marcaes para a perspectiva, escoro, formas sobrepostas, anatomia e tambm procuro por uma boa disposio na pgina. Evito colocar a figura centralizada porque o cetro da tela uma regio muito forte e tende a enrijecer a figura, prefiro desloc-la um pouco para um dos lados, e talvez um pouco para baixo ou para cima, assim obtenho uma composio mais interessante.

Dica: inverter a imagem horizontalmente ou verti-calmente ajuda a refrescar a viso e faz os erros que passaram desapercebido virem tona.

Refinar o Esboo Luz e Cor

Lado iluminado Lado escuro

1 Luz2 Meio tom3 Sombra4 Luz refletida

Dica: Distribua pelo Keypad so-mente as ferramentas e atalhos mais usados e ganhe tempo configurando atalhos compos-tos como Ctrl+Alt+Z em uma nica tecla.

Bamboo Pen Wacom

Keypad G13 Logitech

Ferramentas

Photoshop CS6

Dica: crio a paleta de cor em outra camada e a tranco para no pintar acidentalmente sobre ela.

Boca Camisa Pele Olho Cabelo

Luz Sombra Luz refleti

da

Satisfeito com a blocagem das cores, diminuo a opacida-de da camada do desenho e crio uma nova camada aci-ma. Procuro pintar todas as reas onde existam linhas do desenho, suavizo as marcas das pinceladas e determino onde h contornos com muito ou pouco contraste.

Durante o processo tento manter minhas camadas o mais simples e organizadas possvel. At aproximada-mente a metade da pintura trabalho apenas com 2 ou 3 camadas: uma para o fundo, outra para figura e uma camada temporria. Essa camada serve como segurana, nela fao alteraes sem alterar o que est na camada de baixo, e aps ficar satisfeito com as mudanas realiza-das eu mesclo-a com a camada de baixo e crio uma nova camada temporria para mais uma sesso de pintura.

Considero essa uma das etapas mais importantes, e se bem executada tor-nar o restante da pintura muito mais fcil. Nesta fase, trabalho sem dar zoom, e no me preocupo em tirar as marcas das pin-celadas, a ideia principal colocar as cores certas nos lugares certos e ajustar a paleta de cor caso haja necessidade.

Crio uma camada abaixo da camada do desenho e preencho cada elemento da figura com seu res-pectivo meio tom. Em seguida adiciono aos pou-cos as sombras e luzes. importante completar a blocagem com calma, pois fcil perder a mo da pintura se excedendo e indo direto aos tons mais escuros e claros.

Blocagem de Cores

Dica: Constantemente cerro meus olhos e tento identificar as reas que precisam de ajus-tes. Cerrar os olhos faz com que se enxergue menos, assim fica mais fcil de visualizar a forma como um todo e ignorar os detalhes.

Refinando os Contornos

Dica: Procuro variar os contornos da figura adicionando ou retiran-do contraste, assim obtenho linhas mais duras ou soltas, isso adicio-na muita vitalidade pintura.

Contorno solto

Contorno agudo

Trabalhar Com Organizao

Antes de adicionar os l-timos detalhes, coloco a imagem para preencher a tela toda e me afasto 2m do monitor, assim posso julgar onde preciso traba-lhar mais. Reservo a maior quantidade de informao e contraste para a regio de foco principal, que nes-te caso so os olhos.

Adiciono os brilhos mais intensos, defino clios, pequenos fios de cabelo,

reforo algumas sombras mais escuras, rugas e por fim adiciono a textura para a pele.

Para adicionar a textura eu importo fotografias de pele em alta resoluo, tiro to-talmente a sua saturao, ajusto o modo de mescla-gem para Luz Indireta e posiciono a textura na rea desejada. Para evitar que a textura afete muito a lumi-nosidade da pintura, dimi-

nuo a opacidade e ajusto com o Nveis at aproximar a luminosidade da textura com o da pintura.

Por fim, brinco com con-traste do fundo e da figura

at ficar satisfeito com o resultado e realizo uma ltima checagem visuali-zando toda a superfcie da imagem com zoom para ver se h necessidade de retoques

Dica: No Photoshop CS6 pos-svel adicionar cor as camadas e grupos dentro do menu de camadas. Basta clicar com o boto direito do mouse sobre a camada e escolher a cor que desejar da lista.

A lista de camadas aumenta somente na fase final da pintura. Essa a fase onde pinto os olhos, dentes, cabe-lo, texturas e brilhos acentuados. Aqui crio grupos com suas respectivas camadas para cada um destes elemen-tos. Grupos so timos para organizar e visualizar rapida-mente o que voc est trabalhando.

Evito ficar muito tempo em uma nica regio, tento executar a imagem toda por igual. Esse hbito induz a olhar para a imagem como um todo, assim fica mais fcil encontrar regies que precisam de ajustes e no fim a pintura provavelmente ter um aspecto mais coerente e uniforme, sem reas super trabalhadas e outras mais soltas.

Detalhes finais

Dica: Uma boa textura fotogrfica tem de possuir uma luminosidade equilibrada, sem brilhos intensos e sombras profundas. Para obter este resultado use rebatedores para conseguir uma iluminao difusa ou ento fotografe em dias nublados, eles so perfeitos para tirar fotos de texturas.

Portfolio