Revista

ANO 01 | EDIÇÃO 01

Capela SistinaCapela Sistina

O maravilhoso espetáculoda criação humana

O maravilhoso espetáculoda criação humana

Arquitetura e Urbanismo

Faculdades Integradas Pitágoras

Disciplina:

História da Arte e da Arquitetura III

I

Autores:

Coordenadora:

Professora:

Fabiene Ferraz

Júlia Santana

Mateus Custódio

Priscilla Mota

Paula Alcântara

Viviane Marques

FORMA

EDITORIAL

A revista Forma nesta edição publica trabalhos dos acadêmicos do curso de arquitetura das Faculdades Integradas Pitágoras que conta sobre a história da arte e da arquitetura. O enfoque é dado aos grandes estilos arquitetônicos Renascimento e Barroco por trazerem influências até os dias atuais e por sua relevante importância para a história da arte e da arquitetura.

A Arquitetura do Renascimento ou renascentista foi aquela produzida durante o período do Renascimento europeu, ou seja, basicamente, durante os séculos XIV, XV e XVI e caracteriza-se por ser um momento de ruptura na História da Arquitetura em diversas esferas: nos meios de produção da arquitetura; na linguagem arquitetônica adotada e na sua teorização. Esta ruptura, que se manifesta a partir do Renascimento, caracteriza-se por uma nova atitude dos arquitetos em relação à sua arte, passando a assumirem-se cada vez mais como profissionais independentes, portadores de um estilo pessoal. Inspiram-se, contudo, na sua interpretação da Antiguidade Clássica e em sua vertente arquitetônica, considerados modelos perfeitos da Arte e da própria vida.É também um momento em que as artes manifestam um projeto de síntese e interdisciplinaridade bastante impactante, em que as Belas Artes não são consideradas como elementos independentes, subordinando-se à arquitetura.

A escola de Atenas é uma das mais famosas pinturas do italiano Rafael Sanzio e tem sido, muitas vezes, vista como uma perfeita encarnação do espírito da Alta Renascença. Outra importante obra renascentista é o nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli em que há um claro predomínio de pinturas com jogo expressivo de luz e sombra, além de serem pinturas que estimulam o olhar do observador e possuem enfoques na figura humana.A arquitetura barroca é o estilo praticado durante o período barroco, que se inicia a partir do século XVII e decorre até a primeira metade do século XVIII.

O barroco é libertação espacial, é libertação mental das regras dos tratadistas, das convenções, da geometria elementar. É libertação da simetria e da antítese entre espaço interior e exterior. É uma atitude criativa liberta de preconceitos intelectuais e formais.

A Capela Sistina, de Michelangelo é um dos locais mais propícios para aquilatar a dimensão desta explosão criativa. Este artista procurava expressar pensamentos em suas esculturas, buscando efeitos vigorosos na emoção e alcançando grande vitalidade em seus trabalhos. Estudou a figura humana com empenho, nas formas mais diversas de expressão, posição e atitude. É considerado precursor do Barroco, devido à força de expressão das suas obras.

Principais Artistas das PinturasRenascentistas Italianas

Monalisa: as diversas facetas dacriação de Da Vinci

Capela Sistina: o maravilhoso espetáculoda criação humana

Michelangelo: o percursor do barroco

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ÍNDICE

Principais Artistas na pintura renascentista italiana

Na pintura do Renascimento existe uma grande preocupação com o equilíbrio da composição. Nesta época era muitas vezes utilizada a composição em pirâmide, que era uma composição simples e equilibrada. Outra característica essencial no Renascimento era o naturalismo. Os pintores tentavam representar as paisagens, as pessoas, os animais e todas as coisas com a sua forma original, da maneira mais fluída possível.

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A pintura renascentista caracterizou-se ainda pela introdução de novos temas. Além dos temas religiosos, surgiram os da mitologia grego-romana, os do quotidiano e ainda o retrato.

Surgiu um número impressionante de grandes pintores nos séculos XV e XVI. Entre os pintores italianos do Renascimento os mais importantes foram:

Sandro Botticelli (1444-1510)

Considerado o último dos pré-renascentistas, onde os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza. Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristão. Por isso, as figuras humanas de seus quadros são belas porque manifestam a graça divina, e, ao mesmo tempo, melancólicas porque supõem que perderam esse dom de Deus.

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Obras destacadas de Botticelli:

A Primavera

O Nascimento de Vênus

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Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Pintor, escultor, arquiteto e cientista, perseguiu o objetivo de atingir a verdade através de experiências. Por esse motivo, encarava a obra de arte como um exercício, que era muitas vezes abandonado ao se definir uma solução.

Ele dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade, mas estimula a imaginação do observador. Foi possuidor de um espírito versátil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano.

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Obras destacadas de Da Vinci:

A Gioconda (Monalisa)

A Última Ceia

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Michelangelo Bounarroti (1475-1564)

Escultor, pintor, arquiteto e poeta, conhecido também por Miguel Ângelo, foi o espírito que aperfeiçoou o Renascimento e cuja sua obra mostra a grandeza e o drama da época como em nenhum outro artista. Suas pinturas divergiram da grande maioria dos pintores renascentistas, pois se pautou em temas religiosos, tanto que sua maior obra de arte foi a pintura na abóboda da Capela Sistina. Nela, o artista retratou a história bíblica do Juízo Final.

Para Michelangelo a criação artística era uma espécie de religião universal, um instrumento para a percepção do homem como ser e do mundo que o envolve.

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Obras destacadas de Michelangelo:

A Criação de Adão

O Juízo Final (Capela Sistina)

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Raffaello Sanzio (1475-1564)

Rafael, como também era conhecido, é considerado o maior pintor do Renascimento, aliando a harmonia à dramaticidade e empregando cores, formas e volumes com equilíbrio. Hábil desenhista, possuía o dom de traçar linhas claras, racionais, econômicas e elegantes. É considerado o príncipe dos pintores, elegeu especialmente a pintura e a arquitetura como meios de expressão. Ele se tornou famoso pela aura graciosa que cercava sua obra, e também por uma perfeição sem igual. Suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurança, pois os elementos que compõem seus quadros são dispostos em espaços amplo, claros e de acordo com uma simetria equilibrada. Foi considerado grande pintor de “Madonas”.

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Obras destacadas de Rafael:

Madona da Manhã

A Escola de Atenas

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MonalisaOs verdadeiros mistérios de Da Vinci

Mona Lisa, também conhecida como "A Gioconda", é a mais notável e conhecida obra feita pelo artista italiano Leonardo Da Vinci que começou em 1503, mostrando uma mulher com uma expressão introspectiva, ligeiramente sorridente. A pintura a óleo em madeira, exposta agora no Museu do Louvre em Paris, França e tem mais de 500 anos, sempre cercado de especulações sobre a dama, sendo ela a maior atração do museu. A Mona Lisa foi depois exibida em vários museus italianos e retornou ao Louvre em 1913.

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Parte Superior da Face

Olho Esquerdo

Olho Direito

Parte Inferior da Face

Sorriso

Véu

Barriga

Ponte

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Parte Superior da Face

Olho Esquerdo

Olho Direito

Véu

Os traços da Mona Lisa não são apenas uma pessoa. A região dos olhos e da testa é inspirada em Lisa Ghirardini, como já especulava anteriormente. Possivelmente amante de Da Vinci, a esposa de Francesco del Giocondo representa na obra celeste, sagrada e pura.

Nesta região do quadro, análises microscópicas identificaram a letra 's', uma referência á fase da vida do pintor em que ele iniciou a obra.

O leve véu preto sobre a cabeça da Mona Lisa denota um estado sombrio e triste. A presença de contrastes no quadro se apresenta aqui mais uma vez. Assim como bem e mal, anjos e demônios são representados, a alegria da gestação é posta em contraponto com a tristeza e o sofrimento.

Neste ponto do quadro, foi identificado a letra 'l', inicial do autor

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Barriga

Sorriso

Nem sempre a Mona Lisa esteve feliz. Análises de raios X mostram que por baixo do sorriso há uma imagem triste e sombria.

Ponte

Ao contrario do que se imaginava, a ponte do fundo direito do quadro não é uma estrutura erguida em Bobbio, na região de Vicenzia, e sim na Buriano, próximo à cidade de Arno, na Toscana.

Como se supunha, Lisa Ghirardini estava grávida ao se retratada. Documentos firmados entre Francesco del Giocondo, seu marido, e Giuliano de Médici, o suposto amante, confirmam que ela levava um filho no ventre.

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A Capela Sistina está situada no Palácio Apostólico (residência oficial do papa) no Vaticano. Foi construída entre os anos de 1475 e 1483.

Na Capela Sistina ocorrem os conclaves (reunião em clausura), nos quais os cardeais da Igreja Católica elegem o papa. Possui um formato retangular com 40,9 metros de comprimento, 13,4 metros de largura e 20,7 metros de altura.

Capela Sistina O maravilhoso espetáculo da criação

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O esplendoroso teto da Capela Sistina, é um das partes mais importantes da capela, mostrando a maravilhosa criação humana, título este concedido ao grande artista Michelangelo. Algo tão extraordinário nos detalhes, nos contornos, nos traços das figuras.Na perfeita celebração da arte, na celebração do divino.

Michelangelo aos 37 anos concluiu no teto da Capela Sistina, algo admirável que encantou e encanta o mundo inteiro. Sendo esta considerada um maravilhoso espetáculo da criação humana.

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Internamente, as paredes laterais e o teto da capela são decorados com d i v e r s o s afrescos, que retratam o Velho e o N o v o Testamento.

As pinturas mais famosas são do artista renascentista italiano Michelangelo Buonarotti, principalmente as que retratam o Juízo Final. Michelangelo concentrou a potência visual e simbólica nos corpos, a maioria nus. Tudo parece acontecer no mesmo instante. É uma apoteose de corpos, num espaço sem existência. Sobrepostos, contorcidos, nenhum gesto é repetido.Na parede do altar estende-se, por 167 metros quadrados, a pintura do "Juízo Final". Nele, o pulsar dos corpos que se dirigem à figurac e n t r a l d e Cristo, ou dele d e s v i a m , l e m b r a o a c ú m u l o d e corpos dos fiéis que ocuparam a s r u a s d e Roma. 20

Michelangelo, expressa através de seu trabalho na Capela Sistina o que seria o barroco. Ele lançou as bases da pintura barroca, seu estilo e suas tendências.No barroco, predominam as emoções e não o racionalismo renascentista. As figuras barrocas são representadas de tal forma que parecem estar em movimento. O Barroco apresentou um dinamismo e um exagero de formas e cores jamais v isto no Renascimento.

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Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, pintor, escultor, poeta e arquiteto italiano. Nascido em Caprese, perto de Arezzo, no dia 6 de março de 1475. Morreu em 18 de fevereiro de 1564, aos 89 anos de idade na cidade de Roma. Até os dias de hoje é considerados um dos mais talentosos artistas plásticos de todos os tempos.

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Dent re o s p i n to res i t a l i anos do Renascimento, Michelangelo foi o verdadeiro precursor do barroco, devido à força de expressão das suas obras. Seu trabalho na Capela Sistina já prediz o que seria o barroco. Ele lançou as bases da pintura barroca, seu estilo e suas tendências.

Entre as obras-primas concebidas pelo gênio de Michelangelo está a Capela Sistina e todo o retrato da história cristã com base nos relatos bíblicos. Divino e inspirador quadro da fé, a produção é uma das mais conhecidas obras de arte do mundo.

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Mi che l ange l o p r o cu rava exp re s sa r pensamentos em suas esculturas, buscando efeitos vigorosos na emoção e alcançando grande vitalidade em seus trabalhos. Estudou a figura humana com empenho, nas formas mais diversas de expressão, posição e atitude.

As obras de Michelangelo são fortemente observadas por apresentar enormes blocos de mármore e ele deixou obras de grande porte e beleza, influenciadas pelos ideais estéticos helenísticos, tais como seu Davi e a Pietà.

Pietà é, seguramente, a Pietà do Vaticano, esculpida em mármore por Michelangelo em 1499.

Davi de Michelangelo foi elaborado em mármore com grande inspiração helenística.

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