RENASCIMENTO Prof: Cibelle. RENASCIMENTO DEFINIÇÃO: Movimento artístico, intelectual e...

RENASCIMENTO

Prof: Cibelle

RENASCIMENTO DEFINIÇÃO:Movimento artístico, intelectual e científico, iniciado

na Itália no século XIV e que expandiu para Europa nos séculos XV e XVI.

IDADE MÉDIA IDADE ANTIGA IDADE MODERNA

CONSISTIU EM UM RETORNO AOS VALORES ARTÍSTICOS DE GRECIA E

ROMA

MUDANÇA NA FORMA DE PENSAR

Mundo Medieval

COLETIVISMO

Mundo Moderno

INDIVIDUALISMO

ESPIRITUALISMO RAZÃO

ASCETISMO HEDONISMO

TEOCENTRISMO ANTROPOCENTRISMO

MUDANÇA NA FORMA DE VER O MUNDO

GEOCENTRISMO x HELIOCENTRISMO

Características da arte renascentista

Inspiração nos modelos greco-romanos donde lhe vem a unidade, o equilíbrio e a harmonia das obras.

A exaltação do homem se revela na revalorização da beleza física, representação do nú e procura pela perfeição anatômica.

Gosto pelo luxo e pela comodidade. Retorno a natureza como forma de inspiração. A Itália foi o berço do Renascimento; O mecenato: A prosperidade econômica permitiu

que os comerciantes patrocinassem a arte renascentista;

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Italiano Cientista, matemático, engen-

heiro, inventor, anatomista, pintor, escultor,arquiteto, botânio, poeta e músico.

Principais Obras: Mona Lisa

A Última CeiaA Virgem das RochasHomem Vitruviano

Leonardo da Vinci (1452-1519)La Gioconda (a risonha)

Mistérios:

- As teorias mais comuns são as de que La Gioconda seria a mãe de Leonardo ou a mulher de um mercador de Florença;


- Sorriso é uma ilusão de ótica (para ver a Gioconda sorrir é preciso olhar para os seus olhos ou para qualquer outra parte do quadro, desde que os lábios fiquem no campo da visão periférica);


Em seu olho direito, pode-se encontrar as letras LV, segundo teoria mais aceita estas letras podem significar as iniciais do autor da obra. No olho esquerdo, foi encontrado um esboço que pode ser as siglas CE, também está sendo confundido como BE.


A Mona Lisa determinou um padrão para retratos futuros. O retrato apresenta o seu modelo visto apenas acima do busto, com uma paisagem distante visível em plano de fundo. Leonardo usou uma composição em pirâmide, onde a modelo surge no centro com uma expressão calma e serena. A mãos dobradas encontram-se no centro da base piramidal, refletindo a mesma luz que lhe ilumina o regaço, pescoço e face.


No fundo do quadro há duas paisagens, o da direita, muito alto, e o da esquerda, muito baixo.

O lugar de conexão entre esses dois pontos esta oculto atrás da cabeça de Mona Lisa.


Somente em infravermelho é que pode ser visto um véu. Isso explica a linha sobre sua testa, para a qual não se tinha explicação convincente

Como essa vestimenta era típica de gestantes ou de mulheres que acabavam de dar à luz, imagina-se que a pintura tenha sido feita para comemorar o nascimento do segundo filho de Lisa Gherardini, mulher de um comerciante de seda de Florença, que, segundo se sabe, serviu de modelo a Leonardo da Vinci. Isso ajudaria ainda a precisar a data da obra: 1503

Leonardo da Vinci (1452-1519)O Homem Vitruviano

Expõe o traçado e proporções do corpo humano. Conceito da obra “Os dez livros da Arquitetura”, do arquiteto romano Marco Vitruvio Polião.

O conceito elabora a noção a respeito da divina proporção através do raciocínio matemático, sendo um modelo ideal para todo o ser humano.

Leonardo da Vinci (1452-1519)O Homem Vitruviano

Marco Vitruvio Polião descreve a proporção humana como sendo:

um palmo é o comprimento de quatro dedos;

um pé é o comprimento de quatro palmos; um côvado é o comprimento de seis

palmos; um passo são quatro côvados; a altura de um homem é quatro côvados; o comprimento dos braços abertos de um

homem (envergadura dos braços) é igual à sua altura;

o comprimento máximo nos ombros é um quarto da altura de um homem;

a distância entre o cotovelo e a ponta da mão é um quarto da altura de um homem;

o comprimento da mão é um décimo da altura de um homem;

o comprimento da orelha é um terço do da face;

o comprimento do pé é um sexto da altura.

Leonardo da Vinci (1452-1519)A última ceia


Leonardo Da Vinci levou sete anos para completar sua famosa obra intitulada "A Último Ceia". As figuras que representam os 12 apóstolos e Jesus supostamente foram tomadas de pessoas reais.

O apostolo Simão, aparece vestido como um Cavaleiro Templário, com capa e túnica. São Simão, como Zelote, foi um dos que auxiliou na revolta dos Judeus contra os romanos, anos após a retirada de Jesus e sua família em segurança de Jerusalém. Uma grande homenagem de Leonardo


Jesus, refletido, aparece mostrando o famoso “Sagrado Coração de Jesus”, alegoria muito conhecida dentro das Ordens Rosacruzes, da qual Leonardo também fazia parte, representando o Santo Graal. Discretamente, uma taça azul também pode ser vista logo abaixo do coração de Jesus.


Quando alinhamos a imagem de São Filipe frente a frente com o seu inverso encontramos o auto retrato de Da Vinci


O apostolo Filipe possui traços femininos, o que aparece carregando um bebê em seus braços.


O rosto do apostolo João também possui traços femininos e quando colocado ao lado de Jesus aparece uma criança.

As lendas templárias dizem que os apóstolos precisaram levar Maria Madalena e seu filho em segurança para o Egito e São Filipe foi um dos que a acompanhou nesta viagem.

A virgem dos rochedos

A última ceia

Mona Lisa

Dama com Arminho

Anunciação

Leonardo Da Vinci

A virgem do fuso

O Batismo de Cristo (1472–1475) de Verrocchio e Leonardo

Retrato de Cecília Gallerani, “Dama com Arminho”

Virgem do Fuso

Leda e o Cisne

Madona de Litta

Estudo de Embriões

ESTUDOS DE ANATOMIA: OS OSSOS DO BRAÇO

MODELO DE MÁQUINAS VOADORAS

MODELO DE ARMAS

TANQUE DE GUERRA

PARA-QUEDAS

Michelangelo (1475-1564)

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni

Pintor, escultor, poeta earquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente.

Michelangelo (1475-1564)David

Retrata o herói bíblico com realismo anatômico impressionante;

estátua em mármore branco e mede 5,17 m;

Michelangelo levou três anos para concluir a escultura


A obra esteve ao ar livre por alguns séculos, em seus "poros" alojou-se em toda a extensão do mármore o gypsum, um sulfato de cálcio que acumula a umidade.

O bloco de pedra onde seria esculpido o David ficou exposto ao sol e à chuva por quarenta anos.

Depois de terminar a obra, Michelangelo passou quatro meses lustrando o mármore.

Em 1527 o braço esquerdo do David foi quebrado em um motim. A cicatriz do restauro é visível até hoje.

Em 1991 um "artista" chamado Piero Cannato deu uma martelada num dos dedões da obra mutilando-a.

No século XVI guardiões da moral resolveram acrescentar uma tanga de metal feita de 28 folhas de figo à nudez da obra.


Michelangelo retrata o personagem não após a batalha contra Golias (como Donatello e Verrochio antes dele fizeram), mas no momento imediatamente anterior a ela, quando David está apenas se preparando para enfrentar uma força que todos julgavam ser impossível de derrotar.

Michelangelo (1475-1564)Capela Sistina (“A criação de Adão”)

Michelangelo (1475-1564)Capela Sistina (“O pecado original”)

Michelangelo (1475-1564)Capela Sistina (“O Juízo Final”)

Michelangelo (1475-1564)Capela Sistina (“O Sacrifício de Noe”)

Michelangelo (1475-1564)Capela Sistina (“Deus criando o sol e a lua”)

Sandro Botticelli (1445-1510)

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, dito Sandro Botticelli;

Pintor Italiano; Produzindo alguns frescos

para a Capela Sistina

Sandro Botticelli (1445-1510)La nascita di Venere

Sandro Botticelli (1445-1510) Primavera

Sandro Botticelli (1445-1510)“O castigo dos rebeldes”

Donatello (1386-1466)

Donato di Niccoló di Betto Bardi, chamado Donatello;

Genial escultor da arte Florentina!Este David é uma obra da maturidade, o escultor não só domina a representação anatómica,como transmite a dimensão psicológica. É a sua mais famosa estátua, David é um jovem sensual e sedutor de grande plasticidade.

Donatello (1386-1466) Gattamelata Maria Madalena

Rafael Sanzio (1483-1520)

foi um mestre da pintura e da arquitetura da escola de Florença durante o Renascimento italiano, celebrado pela perfeição e suavidade de suas obras.

Rafael Sanzio (1483-1520)“O casamento da Virgem” “Deposição de Cristo”

Escola de Atenas

Rafael Sanzio (1483-1520)“Escola de Atenas”

A obra é um afresco em que aparecem ao centro Platão e Aristóteles. Platão segura o Timeu e aponta para o alto, sendo assim identificado com o ideal, o mundo inteligível. Aristóteles segura a Ética e tem a mão na horizontal, representando o terreste, o mundo sensível.

Rafael Sanzio (1483-1520)“Escola de Atenas”

Ptolomeu: Foi um cientista grego reconhecido pelos

seus trabalhos em matemática, astrologia, astronomia,

geografia e cartografia. Realizou também trabalhos importantes em óptica e teoria musical.

Teorizou o geocentrismo

Escola de Atenas

Madonna della Seggiola

Platão e AristótelesLa Donna Velata

Madonna de Foligno

Madonna del Cardellino

Madonna del Granduca

Rafael Sanzio

Igreja St.-Eustache; Fontaine des Innocentes

Pont Neuf

Hostal de San Marcos.

A mulher para os renascentistas

O corpo e a beleza física ganharam importância histórica a partir do final da Idade Média com a Renascença.

mulheres manifestaram uma tendência para se vestirem de forma mais pudica (timida / envergonhada).

Curiosidades sobre o renascimento Muitos renascentistas (ricos) acreditavam no ideal hedonista, isto

é, de que a felicidade estava nos prazeres do corpo (comida, bebida, sexo) e do espírito (leitura, amizade, arte, amor). Em algumas casas de burgueses, havia reuniões com todo mundo nu (homens e mulheres), tomando banho em fontes, ouvindo instrumentistas, comendo, bebendo;

Se na idade média os jovens não escolhiam com quem iriam se casar, no renascimento essa visão vai dando lugar ao individualismo... e os jovens burgueses começam a ver o amor como resultado da escolha de duas pessoas... o casamento passa então a respeitar as preferências de cada um.

Na matemática, o italiano Cardano criou os números negativos (-1, -2, etc.)

Foi no renascimento que os comerciantes, navegadores e sábios europeus passaram a usar os algarismos arábicos.

Os artistas renascentistas achavam que tudo o que era bonito tinha formas geométricas precisas e equilibradas... por isso, a arte renascentista era serena, proporcional e baseada em figuras geométricas, como a esfera, o cubo, o triangulo e a piramide, por exemplo.

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