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Prova de Aptidão Artística Relatório

Joana Margarida Leite nº11 12ºD3

Trabalho elaborado para o Curso de Comunicação Audiovisual, especialização em Fotografia, orientado pela Prof.ª Luísa

Fragoso

Resumo: Neste relatório constam os trabalhos elaborados por mim para a Prova de Aptidão Artística: o projeto de reportagem “Electric Views”, o projeto de arquitetura “Porto Reconstruído”, o projeto de retrato/corpo conceptual “Tripeiras” e ainda o autorretrato “Sombra”.

ÍNDICE

1. INTRODUÇÃO

2. REPORTAGEM “Electric Views” 2.1 Introdução à reportagem 2.2. Pesquisa/Contextualização 2.3. Planificação/Execução 2.4. Influências 2.5. Imagens Finais 2.6. Reflexão

3. ARQUITETURA “Porto Reconstruído” 3.1. Introdução ao projeto de arquitetura 3.2. Pesquisa/Contextualização 3.3. Influências 3.4. Planificação/Execução 3.5. Pós-produção 3.6. Imagens Finais 3.7. Reflexão

4. RETRATO/CORPO CONCEPTUAL “Tripeiras” 4.1. Introdução ao projeto de retrato/corpo conceptual 4.2. Contextualização/Intenção 4.3. Influências 4.4. Planificação/Execução 4.5. Pós-Produção 4.6. Imagens Finais 4.7. Reflexão

5. AUTORRETRATO “Sombra” 5.1. Introdução ao projeto de auto-retrato 5.2. Intenção 5.3. Influências 5.4. Imagem Final 5.5. Reflexão

6. CONCLUSÃO

7. FONTES

8. ANEXOS

8.1. Screenshot (pós-produção arquitetura) 8.2. Screenshot (pós-produção retrato/corpo conceptual) 8.3. Momento de Avaliação 1º e 2º período

Joana Margarida Leite Relatório P.A.A �2

1. INTRODUÇÃO

A Prova de Aptidão Artística, em especialização de Fotografia, consiste na concretização de quatro projetos – um de reportagem, um opcional (arquitetura, moda ou paisagem), um conceptual retrato/corpo e um autorretrato –, sendo que cada um destes projetos são constituídos por doze imagens cada, menos o autorretrato que é composto por uma única fotografia e é obrigatoriamente apresentado em formato analógico; dos restantes projetos é possível selecionar um ao nosso critério para ser efetuado também neste formato, sendo que os restantes serão produzidos em formato digital.

Neste ano letivo 2014/2015 o tema escolhido foi a cidade do Porto, sendo que os projetos requeridos têm de ser elaborados em torno deste tema.

Este relatório está dividido pelos quatro projetos solicitados nesta prova e aqui consta o processo de desenvolvimento dos projetos concebidos, desde a pesquisa por de trás do projeto, ao esclarecimento do propósito do mesmo.


2. REPORTAGEM

2.1. Introdução ao projeto de reportagem

A fotografia de reportagem visa registar algo de forma clara e evidente. Foi no seguimento desta definição que me guiei para a realização do meu projeto de reportagem, que visa apresentar a visão da cidade do Porto de um residente na cidade ou turista, ao longo do percurso num carro elétrico coletivo. Este transporte é utilizado na cidade desde os inícios do século XX sendo que é uma atração para os turistas que visitam a cidade.

2.2. Pesquisa/Contextualização

O intitulado “carro americano” foi o percursor do carro elétrico, tendo sido um meio de transporte coletivo movido por tração animal. O nome surge pelo facto dos primeiros carros deste tipo terem sido produzidos nos Estados Unidos da América, nos inícios do século XIX. No ano de 1872 é criada uma linha entre Nova York e Haarlem, nos Estados Unidos. Esta inovação propagou-se em várias cidades da Europa e Portugal não foi exceção. Cidades portuguesas como Braga, Coimbra, Funchal, Lisboa, Porto, Póvoa de Varzim e Vila do Conde utilizavam este meio para transporte.

Posterior ao carro americano, em 1878, no Porto, surgem as linhas de transporte público que tinham como meio a tração a vapor e, na data de 1895, aparece a primeira linha da Península Ibérica de carros elétricos.

Em 1914, a tração a vapor deixa de ser usada e, na cidade do Porto, é utilizado o carro elétrico como transporte público urbano, consequência do facto de ser uma cidade desarrumada na sua planta, procurava-se um meio de transporte revolucionário, económico e viável para a cidade, sendo consensual a utilização do carro elétrico, o aumento de capital facilitou a aquisição de veículos novos e investimento da instalação da linha aérea.

A utilização deste transporte trouxe inúmeras vantagens para a população da cidade, os horários eram mais regulares pelas velocidades serem estabelecidas, facilitava a multiplicação de unidades de transporte visto não estarem dependentes das grandes quantidades de animais, melhorou a circulação nas ruas mais acentuadas e era um transporte que usava uma energia limpa, causando uma grande organização da cidade, alargando o seu perímetro por agregar antigos subúrbios e criando outros.

A primeira linha de carros elétricos surge em 1895 e percorria desde o Carmo à Arrábida e, posteriormente, pela Foz e Matosinhos, expandindo-se por toda a cidade, sendo o meio de transporte urbano mais importante desde o início do século XX até aos início dos anos 60 desse mesmo século.

2.3. Planificação/Execução

O projeto inicial que executei para o trabalho de reportagem tinha como tema a imigração na cidade do Porto, mas por falta de compatibilidade de tempo entre mim e os retratados e má gerência do tempo da minha parte, fez com que abandonasse o projeto.

Escolhi realizar em analógico, optando por fotografar a zona histórica da cidade no elétrico Carmo-Batalha e Infante-Passeio Alegre.

Neste projeto usei uma máquina analógica Nikon FM10 e filme fotográfico Ilford FP4 Plus 125 ISO a preto e branco. Posteriormente realizei todo o processo de revelação dos rolos fotografados e impressão das fotografias em papel Ilford 18x24. Antes de iniciar a impressão das fotografias, realizei provas por contacto para realizar uma seleção das imagens. Durante o processo de impressão reenquadrei as imagens e tentei obter um conjunto de imagens coerentes.


2.4. Influências


2.5. Imagens Finais


2.6. Reflexão

Só até ter começado a fotografar dentro do elétrico é que entendi quanto os turistas apreciam a cidade do Porto. Das vezes que andei de elétrico fui interiorizando a mesma atitude de curiosidade dos turistas e dei por mim a apreciar a cidade como nunca tinha feito antes.

Neste projeto tive bastantes dificuldades logo desde início, sendo que não me sentia suficientemente à vontade a fotografar em analógico, nos rolos posteriores aos dois primeiros, já me sentia muito mais confortável a fotografar. Refletindo todo o processo de desenvolvimento adjacente a este projeto sinto-me muito mais confortável a fotografar, pois foi uma experiência bastante enriquecedora.

3. ARQUITETURA

3.1. Introdução ao projeto de arquitetura

A fotografia de arquitetura remonta para o início da própria fotografia, “View from the Window at Le Gras” de Nicéphore Niépce (1826-27), “Latticed Window at Lacock Abbey” de William Henry Fox Talbot (1835) são fotografias captadas nos primórdios do aparecimento da fotografia e consideradas também fotografias de arquitetura, pois apresentam vistas de edifícios.

Para a realização deste projeto, tendo em conta que deveria recair sobre a cidade do Porto, estabeleci uma relação entre a arquitetura vigente na cidade e a reedificação da mesma, sendo que fotografei somente edifícios em reconstrução. A principal inspiração para este projeto foi o trabalho de Loren Nelson: “Buildings in Transition”.

3.2. Pesquisa/Contextualização

Depois de pesquisar sobre a fotografia de arquitetura e encontrar inspirações para o meu projeto, realizei uma pesquisa direcionada à reabilitação urbana da cidade do Porto, mais especificamente na sua zona histórica. O centro histórico da cidade do Porto, no ano de 1996, foi incluída pela UNESCO numa seleção de património mundial, que afirma que a cidade “possui notável valor universal pelo seu tecido urbano e pelos seus inúmeros edifícios históricos que testemunham o desenvolvimento ao longo do último milénio de uma cidade europeia virada para o ocidente pelas suas ligações comerciais e culturais”, sendo que a proteção e restauração desse mesmo património é uma tarefa de grande importância.

“Proteger, Preservar, Valorizar e Promover o Centro Histórico do Porto Património Mundial, Expressão Física da Natureza Universal da Criatividade Humana, Coração e Alma da Cidade, Fonte de Vida e Inspiração das Gerações Atuais e Futuras.” (Câmara Municipal do Porto)

É aqui que reside a intencionalidade deste projeto que visa dar a conhecer exatamente esse trabalho de reedificação que foi realizado nos edifícios que fazem parte da zona histórica que já está em prática na cidade desde o ano de 2008 e que tem um único propósito: promover a cidade do Porto, tornando-a mais saudável, mais funcional e tornando-a uma atração turística.


3.3. Influências

Ao longo da história da fotografia, as estruturas arquitetónicas tornaram-se motivos de grande importância, sobretudo do início ao meio do século XX, pois as estruturas estavam a tornar-se um meio de rutura com as formas tradicionais, sendo que a fotografia de arquitetura ganhava cada vez mais impacto pelas suas linhas diagonais, sombras arrojadas e ainda pelo uso de novas técnicas. Exemplo desse rompimento com os cânones conservadores foi o construtivismo russo, que sofreu grande influência na arquitetura e na arte ocidental e inspirava-se nas novas perspetivas que surgem como consequência das novas técnicas e materiais. Alexander Rodchenko foi o expoente da fotografia desta época, conjugando a inovação, a oposição ao retrato estético daquela época e com diferentes pontos de vista (muito picado ou contra-picado), no intuito de chocar quem vê as fotografias.

Outro artistas que tomei como influência foram Thomas Struth e Gabriele Basilico, sendo que a maior influência que tive para este trabalho, como já foi referido, foi o trabalho de Loren Nelson, intitulado “Buildings in Transition”.

Loren Nelson, “Buildings in Transition”


Alexander Rodchenko

Thomas Struth, Dusseldorf



O projeto de arquitetura foi pensado e executado durante o segundo período. Numa primeira fase, posteriormente à pesquisa elaborada para este projeto, realizei uma repérage para conseguir perceber de que modo poderia realizar o projeto, que enquadramentos poderia fazer e que edifícios seriam mais interessantes de fotografar. Ao realizar a repérage, deparei-me com algumas dificuldades com os enquadramentos e com a fotometria, pois os edifícios que fotografava devido aos edifícios à frente e da posição do sol naquela altura, faziam com que metade do edifício fotografado estivesse com sombra e a outra metade estivesse exposto ao sol e mesmo que fizesse bracketing e fizesse tratamento das fotografias em trabalho de pós-produção, o resultado não seria o pretendido. Optei por realizar planos mais pormenorizados, sendo que fui várias vezes fotografar vários edifícios. Quando já tinha as doze fotografias, já com algum trabalho de pós-produção, achei que o projeto deveria conter mais contextualização e, portanto, voltei a ir fotografar, desta vez planos mais abertos em que fosse possível ver-se mais do edifício e daquilo que o rodeia. O projeto é composto por doze imagens digitais com fotografias de edifícios das ruas: Almada, Ceuta, Clérigos, Conde de Vizela, Estêvão, Cais da Estiva e Mouzinho da Silveira.

Repérage


Mapa com indicação das ruas dos edifícios fotografados

3.5. Pós-Produção

O trabalho de pós-produção que este projeto precisou foi todo efetuado nos programas Lightroom e Photoshop. Depois de efetuar uma seleção das fotografias, efetuava o tratamento da luz no Lightroom e no Photoshop realizava o tratamento de pormenores mais minuciosos e ainda a alteração de alguns elementos menos agradáveis, assim como endireitava as fotografias.


3.6. Imagens Finais


Rua dos Clérigos

Rua dos Clérigos

Rua de Ceuta

Rua Estêvão


Rua Conde de Vizela

Cais da Estiva

Rua do Almada Rua Mouzinho da Silveira

3.7. Reflexão

Antes da realização deste projeto já tinha entrado em contato com a fotografia de arquitetura, mas com a pesquisa que elaborei fiquei a conhecer trabalhos de artistas que me fascinaram imenso. A fotografia de arquitetura requer um jogo de linhas e enquadramentos e dá aso para a exploração das mesmas. Sendo que este foi o primeiro projeto de arquitetura que efetuei, sinto bastante orgulho nele porque acho que me ultrapassei em termos de capacidades técnicas.

4. RETRATO/CORPO CONCEPTUAL

4.1. Introdução ao projeto retrato/corpo conceptual

Este projeto tem como tema fulcral as mulheres da cidade do Porto e visa transmitir as suas características mais fortes e distintivas, para isso, tive como ponto de partida a música “Mão Pesada” da Capicua, que no meu ponto de vista pessoal caracteriza de forma bastante peculiar a mulher do Porto.

Realizei doze retratos de mulheres do Porto e, tendo como influência o trabalho de Barbara Kruger, inseri frases retiradas da música da Capicua.

4.2. Contextualização/Intenção

As mulheres do Porto e em geral da zona norte do país, são bastante conhecidas pelas suas características fortes e normalmente são distinguidas pela pronúncia, garra e atitude. Este trabalho é elaborado com o intuito de destacar essas características, mas a sua intenção não é enaltecer ou caracterizar de forma superior a mulher nortenha em relação às restantes do país, visto que o tema principal desta prova é a cidade do Porto, foquei-me somente nas características gerais da mulher portuense e nortenha.

Dou-te com a mão pesada,quando é carinho ou quando é castigo

Olho de cara lavadaquando te digo que sou perigo

Eu só tenho uma palavradita na tua cara, clara como a água

Eu agarro, eu não abraço,dás o dedo, quero o braço

Rosa dos ventos no cabelo, estrela polar ao peitoPorte de mulher do norte, forte ar de respeito Jeito de quem traça a eito, comanda a valsa,

Feito de ter graça, raça é o conceitoManda na praça e não disfarça que é rainha altiva

Menina matriarca marca de cidade-divaBusto de granito esculpido no fio da navalhaCurto é o pavio em rastilho, fagulha brava!

Quem é que encanta com o sorriso de catraia

Tem mão na anca, se preciso roda a saiaLaia levada da breca, senão te curte é direta

Não consegue pôr cara de quem recebe uma canecaSe o homem não se comporta, troca o canhão da porta

E depois sai louca pa beijar na boca à cariocaPorque tem pêlo na venta, Kahlo como a Frida

Na vida, não se lamenta, aguenta de cabeça erguida.


A prosa que enfeitiça, maga manha que conquistaDengosa sem preguiça, atiça a cobiça à vista

Tem alma cigana, cigarra atarefadaSem calma comanda a cidade à desgarrada.

Guerreira, arregaça as mangas e chega onde querVeio mudar por estas bandas, o conceito de Mulher

Antes só a fumar charros na banheiraQue ficar a ganhar pó, com dó de si na prateleira

Tripeira, com muito orgulho, tripa por qualquer bagulhoEvita dizer “tem calma!”, senão assumes barulho

Quando ama é por inteiro, ergue à volta uma muralha Mas pensa nela primeiro, não se fica por migalha.

Para onde aponta a bússola, é o azimutePara quando a afronta é explicita, é atitudeNão iludo trago música translúcida no clube

O zumbido ao teu ouvido é o efeito da altitudeGrito sou guerreira, desnorteio, sou nortenha

E impero porque carrego o meu sonho convictaTripo, sou tripeira, de ferro sou ferrenha

E não nego que mantenho o meu trono invicta!

Mão Pesada – Capicua (letra)

Faço uso de algumas expressões destacas em cima, sendo que escolhi optar por usar as cores preto (para fundo e letras) e vermelho (para fundo dos retângulos), pois são duas cores fortes e que contrastam e por isso captam a atenção de quem as observa. Faço uso ainda da forma oval para transmitir a tradição, pois antigamente este formato era bastante utilizado nos retratos que se faziam.

4.3. Influências

O conjunto de retratos de Thomas Ruff, fotografados todos na mesma linha (fotografia tipo passaporte, iluminação igual e de grande formato), influenciaram-me para a realização dos retratos das doze mulheres que são apresentadas no trabalho.

Barbara Kruger é a principal influência deste trabalho, sendo que esta artista nos seus trabalhos apresenta uma mensagem cultural, de poder, identidade e sexualidade. Embora não aborde os mesmos temas que a artista menciona nos seus projetos, tomei a forma como transmite essas ideias e ajustei ao meu trabalho.


Thomas Ruff - Portraits

Barbara Kruger


Andre Disderi


Comecei a planificar e executar este projeto no final do segundo período e a ideia original era com o auxilio de desenhos minimalistas ilustrar as características mais fortes, entretanto com a pesquisa efetuada ouvi a música da Capicua e achei que o projeto teria o impacto que desejava se trabalhasse com a letra da música. Fotografei doze mulheres diferentes e deixei ao seu critério as expressões que podiam fazer, sendo que captei expressões bastante naturais e intuitivas. Posterior à captação das imagens, escolhia a fotografia e tratava-a no Lightroom e Photoshop. A colocação das frases nas fotografias não seguiam nenhuma linha estipulada, dependendo do conteúdo das frases inseria-as da forma como achava que funcionava melhor nas fotografias.

4.5. Pós-Produção

O trabalho de pós-produção requerido para este projeto foi bastante simples. Em primeiro lugar, tratava as fotografias no programa Lightroom e posteriormente no Photoshop, onde retirava alguns elementos menos pertinentes dos rostos das pessoas fotografadas e algum ruído visual que estas continham. De seguida, recortava a fotografia no formato oval, sendo que não utilizava parte do fundo da fotografia original. Inseria o retrato da pessoa já recortado no fundo preto onde, posteriormente, colocava as frases.


4.6. Imagens Finais


4.7. Reflexão

O desenvolvimento deste projeto foi bastante interessante e implantou uma curiosidade enorme em mim por trabalhar não só com a fotografia mas por juntar outros elementos sem ser fotográficos.

5. AUTORRETRATO

5.1. Introdução ao projeto de autorretrato

O projeto de autorretrato é obrigatoriamente em analógico, nas dimensões de 30x40cm, e tem como principal função avaliar a nossa capacidade de conseguir fazer uma retrospeção e passar esses pensamentos para a fotografia.

5.2. Intenção

Sombra | s.f.

1. espaço privado de luz pela interposição de um corpo opaco entre ele e o objeto luminoso (sombra espacial);

2. parte de um corpo que não recebe luz (sombra própria); 3. parte de uma superfície que deixou de receber luz porque entre ela e o foco luminoso se

interpôs um corpo opaco (sombra projetada ou produzida por este corpo); 4. obscuridade; trevas; espaço que o sol não ilumina; 5. fantasma; espírito; 6. [fig.] pessoa que segue ou acompanha outra constantemente; 7. [fig.] silhueta;

O autorretrato que realizei tem como intenção principal mostrar a minha falta de capacidade para conseguir chegar a conclusões quando faço retrospetivas sobre a minha pessoa. Depois de refletir sobre o que poderia fotografar para este projeto de autorretrato e de ver alguns autorretratos de alguns artistas, influenciei-me bastante no projeto intitulado “Untitled” de Giacomo Brunelli com o qual me identifiquei bastante.

A sombra é aquilo que o meu corpo projeta e embora esteja quase sempre comigo, mesmo às vezes por mais pequena que seja, do meu ponto de vista, é aquilo que melhor me define, pois não diz muito de mim. Depois de ter refletido bastante sobre o que poderia fotografar, cheguei à conclusão que não há nada material e nada mais expressivo do que fotografar a minha sombra, tão fechada quanto a minha alma. De certa forma também me inspiro no poema de Fernando Pessoa, do livro “Mensagem”, intitulado “D.João, Infante de Portugal”:

“Não fui alguém. Minha alma estava estreita Entre tão grandes almas minhas pares,

Inutilmente eleita, Virgemmente parada;

Porque é do português, pai de amplos mares, Querer, poder só isto:

O inteiro mar, ou a orla vã desfeita – O todo, ou o seu nada.”

Fernando Pessoa, in “Mensagem”


Neste poema, D.João faz um desabafo, no qual afirma não ter sido ninguém, entre o tudo ou o nada, ele foi o nada, dotado de uma alma “virgemmente parada”. Este poema inspira-me a nunca parar de trabalhar para atingir bens maiores, pois não quero ser o “nada”, não quero ser a sombra de outrem, ou estar na sombra de outro alguém sem ser a minha.

Por outro lado, o motivo por ter fotografado a minha sombra projetada numa árvore reside no facto de considerar que fui dotada de uma vida sustentada por um pilar enorme e puro, sendo esta a minha família e amigos mais próximos, que sempre suportaram o meu espírito sombrio.

5.3. Influências

Giacomo Brunelli fixou a sua sombra em ambientes naturais e não em ambientes urbanos, sendo que a artista neste conjunto de fotografias a sua sombra ganha personalidade própria. Este projeto intitulado “Unititled”.

Giacomo Brunelli



Comecei a planear o autorretrato no início do terceiro período, sendo que o fotografei por volta dessa época. Como primeiras experiências tentei fotografar em estúdio a minha silhueta, sendo que realizei esses testes em digital para ver se o resultado me agradava. A hipótese de fotografar o autorretrato em estúdio foi posta de lado, quando entrei em contacto com o trabalho de Giacomo Brunelli, da qual já referi anteriormente, sendo que foi aí que decidi acrescentar os elementos naturais na fotografia. Visto que estava decidida a fotografar a minha sombra, não necessitei de nenhum esquema de iluminação, apenas de um dia bastante claro e luminoso. Fotografei o autorretrato com uma Nikon FM10 e filme fotográfico Ilford FP4 Plus 125 ISO a preto e branco.

Testes digitais


5.5. Imagem Final

5.6. Reflexão

Este autorretrato transmite exatamente aquilo que pretendia. Não tenho muito a dizer sobre mim e a sombra na fotografia transforma-se naquilo como me imagino. Não precisei de refletir muito sobre o que iria elaborar para este projeto, sendo que estou bastante satisfeita com o resultado final.


6. CONCLUSÃO

A execução dos quatro projetos requeridos para a Prova de Aptidão de Artística que irá dar termo ao meu percurso escolar na Escola Artística de Soares dos Reis, no curso de Comunicação Audiovisual, especialização em Fotografia, fez-me crescer de uma forma abismal. A pressão que me foi imposta, toda a motivação precisa não só para a realização desta prova final, mas também para realizar o percurso anterior a este ano que me levou a elaborar este projeto, o trabalho que foi preciso e toda a determinação que tive para o terminar, fez crescer em mim uma enorme vontade de querer mais.

Este trabalho não se deve só ao meu esforço, mas também a toda a gente que me ajudou e me apoiou segurando-me nos momentos menos bons, por isso, não posso deixar de agradecer à Prof.ª Luísa Fragoso, por ser uma excelente professora e orientadora; à minha família, com especial agradecimento á minha mãe, ao meu pai e ao meu irmão, por me transmitirem os melhores valores e por me deixarem seguir os meus sonhos; à Sofia que me acompanhou em todo o processo de desenvolvimento deste projeto, à Escola Artística de Soares dos Reis, por me ter proporcionado o melhor ensino que podia ter tido e por ter regado a semente do trabalho, da motivação e da criatividade em mim e, por último mas não menos importante, à Adriana e à Jéssica por nunca deixarem de acreditar em mim e me valorizarem sempre, mesmo quando eu mesma não o fazia, sendo que lhes dedico a elas e à minha família este trabalho como forma de agradecimento.


7. FONTES

Pesquisa reportagem (texto/imagens): http://www.stcp.pt/pt/institucional/stcp/historia-dos-transportes/

Mapa retirado de: https://www.google.pt/maps

8. ANEXOS

Screenshots (pós-produção arquitetura)


http://www.stcp.pt/pt/institucional/stcp/historia-dos-transportes/

https://www.google.pt/maps

Screenshots (pós-produção retrato/corpo conceptual)


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