PROPOSIÇÕES PARA A ESTRUTURAÇÃO DE UMA PRÁTICA COLETIVA DE GRAVURA EM UM AMBIENTE VIRTUAL

7/29/2019 PROPOSIES PARA A ESTRUTURAO DE UMA PRTICA COLETIVA DE GRAVURA EM UM AMBIENTE VIRTUAL

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19 Encontro da Associao Nacional de Pesquisadores em Artes Plsticas

Entre Territrios 20 a 25/09/2010 Cachoeira Bahia Brasil

PROPOSIES PARA A ESTRUTURAO DE UMA PRTICA COLETIVA DEGRAVURA EM UM AMBIENTE VIRTUAL

Leopoldo Tauffenbach

RESUMO:

Em uma breve retrospectiva histrica possvel verificar que muitas obras de arte foramproduzidas por meio de um esforo coletivo, envolvendo no s artistas, mas profissionaisde diversas competncias. Com o advento das tecnologias digitais e as redes informticas,o trabalho artstico coletivo se depara com novas possibilidades. Entretanto, a prticacoletiva de gravura ainda est baseada em ambientes de criao fsicos. O presente artigoapresenta uma proposta para a criao de um ateli de gravura coletivo em um ambientevirtual. Partindo da sugesto de uma possvel estrutura organizacional e operacional,

verificam-se novas possibilidades de criao e interao com o pblico e o mercado de arte.

Palavras-chave: ateli, virtual, digital, gravura, coletivo.

ABSTRACT:

With a brief historical retrospective its possible to find that many works of art were producedby a colective effort, involving not only artists but other professionals with different aptitudes.With the coming of digital technologies and informatics networks, the collective artisticexperience faces new possibilities. However, the collective printmaking exercise is still based

on physical creative environments. This paper proposes the creation of a collectiveprintmaking workshop in a virtual environment. Starting from a suggestion of a possibleorganizational and operative structure, its possible to verify new possibilities of creation andinteraction with both public and art market.

Key words: workshop, virtual, digital, printmaking, collective.

Por muito tempo a obra de arte carregou o estigma, perante o senso comum, de ser

o produto de um nico gnio, executor de todas as etapas de produo. Mas a

verdade que desde tempos primordiais o trabalho colaborativo permeia a histria

da produo artstica. Das grandes obras artsticas e arquitetnicas da antiguidade

aos pequenos objetos utilitrios cotidianos, o esforo coletivo foi responsvel pela

materializao e disseminao de objetos de arte entre diversos cidados e culturas.

Por mais que muitos artistas ao longo da Histria sejam reconhecidos por seu

esforo solitrio, o trabalho artstico coletivo sempre manteve uma posio de suma

importncia, reconfigurando-se e atendendo s necessidades poticas e tcnicas do

momento histrico e cultural que se encontrava inserido.


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difcil mapear as origens do trabalho artstico coletivo. Em muitos casos no h

registros capazes de determinar se tais obras foram produtos de um nico artista ou

passaram pelas mos de diversos profissionais at alcanarem seu formato final.

Por outro lado, muitas aes coletivas ocorridas desde a antiguidade foram

documentadas, demonstrando que esta prtica uma constante ao longo do curso

histrico da arte.

sabido que as obras monumentais da antiguidade foram erigidas com a

contribuio de incontveis trabalhadores, na maioria das vezes escravos. Toda a

sorte de especialistas era empregada nestas construes: engenheiros, arquitetos,

pintores, artesos e trabalhadores braais. O esforo coletivo era elevado a

potncias inditas para a criao de obras que hoje so reconhecidas como

maravilhas, e tal prtica vigorou por sculos. No entanto, a idia de coletividade na

criao artstica no passa somente pelo esforo comum em executar uma obra,

mas pela transmisso e transformao de idias, conceitos e tcnicas.

Talvez o momento mais marcante da Histria, no tocante colaborao coletiva na

produo de obras de arte tenha acontecido na Europa no sculo XV, com o

estabelecimento das escolas de pintura em quase todas as cidades europias.Segundo Gombrich (1993, p. 248), estas escolas no seguiam os padres de

educao formal, mas assemelhavam-se a verdadeiras empresas, onde o aprendiz

ingressava realizando pequenas tarefas e aos poucos tomava parte do processo de

execuo das obras ali produzidas, conforme sua disposio e esforo para tanto.

No s as funes eram coletivizadas, mas tambm o conhecimento. O mesmo

aconteceu em relao gravura. Com a gravura de traduo e a crescente

demanda por ilustraes para atender o mercado editorial, os atelis grficospossuam um esquema de produo em srie semelhante ao das escolas de pintura,

com aprendizes desempenhando as mais diversas funes que iam da limpeza do

ambiente de trabalho, preparao dos materiais e finalizao do produto artstico

para sua posterior distribuio. Este modelo de produo manteve-se at o sculo

XIX, apresentando novas configuraes para adequao ao mercado e demanda

pelo produto grfico. Um dos exemplos mais emblemticos desse modo de

produo colaborativo pode ser encontrado na figura do artista Gustave Dor (1832 1883). Seus trabalhos figuram alguns dos livros mais importantes da histria da

literatura ocidental, sendo os mais conhecidos a Bblia, A Divina Comdia, de Dante


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Alighieri, e Don Quixote, de Miguel de Cervantes. Ainda que seja sempre lembrado

pelas minuciosas gravuras que ilustravam os livros, Dor era um ilustrador, e no

gravador. Para transferir suas imagens para matrizes de madeira que seriam

posteriormente impressas, Dor chegou a contratar mais de cento e quarenta

gravadores ao longo dos quase trinta anos de carreira. Destes gravadores, que

tambm assinavam os trabalhos, vale destacar os nomes de Hliodore Pisan e

Adolphe Franois Pannemaker (Figura 1).

Figura 1: esquerda uma ilustrao de Gustave Dor para o livro Don Quixote. direita detalhe daobra onde aparece a assinatura do gravador Hliodore Pisan.

O advento da fotografia inicialmente abalou o mercado grfico, ao oferecer uma

reproduo fiel da realidade, colocando em xeque o espao da gravura de traduo.

Mas isso no fora suficiente para prejudicar a produo dos atelis grficos. Mais

uma vez, houve uma reconfigurao da sua organizao e do foco principal de sua

produo. J no sculo XX, as vanguardas artsticas viram na gravura um imenso

campo expressivo e junto com os artistas, a figura do tcnico impressor passou a ser

indissocivel no exerccio da linguagem.

Entretanto, o trabalho colaborativo em gravura no se refere somente a uma cadeia

hierrquica composta pelo artista e tcnicos e artesos. Grupos de artistas, como o

expressionista Die Brcke, da Alemanha, mantinha uma relao de colaborao


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mais conceitual que tcnica entre seus membros. No havia uma hierarquizao de

funes, mas uma coletivizao das idias que resultavam em obras adequadas

filosofia esttica e objetivos comuns do grupo. Esse tipo de relao tambm pode

ser observado em movimentos como o Dadasmo e outros grupos como o Cobra,

nos anos 40, e Fluxus, nos anos 60. No mbito da gravura, vale destacar as

atividades do Taller da Grafica Popular, no Mxico dos anos 30, com foco na

gerao de estampas de tema poltico. No Brasil, temos o Clube da Gravura de

Porto Alegre, nos anos 50, e atualmente os espaos Piratininga, Coringa e Base-V

em So Paulo. Alm do trabalho colaborativo de vrios artistas dentro de cada um

dos espaos, em 2003 os atelis Piratininga e Coringa uniram-se para criar o Projeto

Lambe-Lambe, que produziu mais de 5000 impresses xilogrficas que foramcoladas em diversos locais da cidade de So Paulo. V-se que aqui a colaborao

ultrapassou as prprias fronteiras de cada uma das clulas para gerarem um terceiro

corpo artstico com uma produo particular.

A partir dos anos 60, com a utilizao de recursos eletrnicos com fins artsticos, o

trabalho colaborativo torna-se mais necessrio e evidente. Vale lembrar que as

primeiras obras de arte realizadas com tais recursos so atribudas no a um artista,

mas a um matemtico chamado Ben Laposky (1914 2000) que, nos anos 50,

produziu uma srie de 50 fotografias de imagens produzidas por uma mquina

chamada osciloscpio. Nos anos 60, Kurd Alsleben (1928 -), professor da Escola de

Belas Artes de Hamburgo, produziu uma srie de desenhos gerados por um

computador com a colaborao do Dr. Cord Passow (Figura 2). Em 1965, trs

matemticos, os alemes Frieder Nake (1938 -) e Georg Nees (1926 -), juntamente

com o estadunidense A. Michael Noll (1939 -), comeam a trabalhar em uma esttica

para imagens geradas por computadores digitais. No se pode dizer que os

trabalhos desenvolvidos pelos matemticos pudessem ser considerados como arte

nenhum deles os identificava como tal mas sim como exerccios estticos visando

explorar as possibilidades de uma tecnologia ainda recente na criao de imagens.

Mesmo assim, todos eles tiveram seus trabalhos exibidos em galerias, e hoje so

considerados pioneiros da arte digital. Em 1966 Robert Rauschenberg (1925

2008), juntamente com o engenheiro Billy Kluver (1927 2004), funda o

Experiments in Art and Technology, uma organizao dedicada explorao denovas tecnologias aplicadas arte. Na Espanha, em 1968, um grupo de artistas


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plsticos, arquitetos, engenheiros e matemticos se reuniram no Seminario de

Generacin Automtica de Formas Plsticas; em 1969 cria-se o grupo Arte e

Informao, na Universidade de Vincennes, em Paris; em 1971, o grupo Arte e

Ciberntica em Buenos Aires.

Figura 2: Computerzeichnung. Obra impressa de 1960, resultado da colaborao entre KurdAlsleben e Cord Passow.

Com a criao das redes informticas e a internet, o trabalho artstico coletivo se

reconfigurou novamente para adaptar-se e explorar toda a potencialidade que este

novo sistema oferecia. Surge a net-arte os trabalhos ganham novas dimenses de

interao, transformando pblico em co-autores das obras. A gravura, por sua vez,

adotou os modos digitais para a produo de um novo tipo de estampa, explorada com

maestria por artistas como Richard Hamilton na Inglaterra e Regina Silveira no Brasil.

Regina Silveira um timo exemplo de trabalho colaborativo. Suas obras contam com

a assistncia de outros artistas e tcnicos para sua viabilizao e execuo.

Curiosamente, os atelis coletivos de gravura ainda mantm uma configurao que

remete aos paradigmas pr-informaticos, em uma localizao fsica e participao

presencial dos artistas. Diante disso, este estudo apresenta uma proposta para a

criao de um ateli coletivo e virtual de gravura, onde prevalea a colaborao

criativa e tcnica, alm de sugerir possibilidades de ampliar o potencial operacional

do ambiente de trabalho artstico. importante ressaltar que esta proposta

estabelece parmetros baseados na construo de estampas imagens de cunho


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artstico com o intento de serem multiplicadas, por vias fsicas ou virtuais mas no

est restrita a isso. Este ateli virtual poderia ser usado por quaisquer artistas que se

utilizem dos meios digitais na composio e viabilizao de suas obras.

Em primeiro lugar, preciso lembrar que a construo de estampas em um ambiente

computacional apresenta novos paradigmas em sua criao, execuo e circulao. O

produto gerado em um ambiente computacional ganha a nominao de infografia, e

no mais possui uma matriz fsica, mas virtual. Sua composio realizada com o

auxlio de softwares capazes de converter informao em sinais grficos por meio de

interfaces. Sua reproduo tambm se d por meio de interfaces capazes de imprimir

a imagem, mas ela tambm pode multiplicar-se no meio virtual.

Talvez a vantagem mais evidente de um ateli artstico e coletivo em um ambiente

virtual seja a de oferecer a possibilidade de reunir pessoas de diferentes localidades

e origens em um nico lugar sem a necessidade de deslocamento fsico. Ao

contrrio dos atelis fsicos, que tendem a reunir artistas oriundos de locais

relativamente prximos, no ateli ciberespacial prope-se a reunio de pessoas de

regies distantes entre si. Neste caso, as diferenas culturais poderiam contribuir

para uma ampliao da viso dos envolvidos atravs da troca de experincias,gerando ricas discusses e reflexes que influenciariam diretamente as obras de

arte concebidas pelo grupo.

O primeiro passo para a construo deste ateli seria a composio do ambiente de

trabalho. Em primeiro lugar ele deve se situar em algum lugar do ciberespao. Essa

localizao no fsica, como sabemos, mas deve determinar um destino virtual para

onde toda a informao gerada deve ser encaminhada e distribuda entre os

interessados. Assim situado, deve ser um ambiente favorvel comunicao entre

seus colaboradores. Ferramentas comuns como correio eletrnico, sistema de

mensagens instantneas e vdeo-conferncia devem ser colocadas disposio

dentro do espao. Tal como em um ateli fsico, o espao virtual de trabalho deve

oferecer condies que se assemelhem s condies fsicas. Cada artista deve

possuir um espao individual de trabalho1, ao passo que outro, comum a todos os

participantes do projeto deve ser disponibilizado. Dois mundos virtuais, on-line e off-

line, complementam-se para a realizao do trabalho artstico. O ambiente comum,

em rede, que oferea ferramentas de interao adequadas, uniria todos os artistas no


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espao virtual, simultaneamente e independente de sua localizao fsica. Vale

ressaltar que no s os artistas estariam presentes neste espao, mas tambm as

obras geradas por eles. Os artistas podem compor obras individuais, baseadas em

premissas conceituais e estticas coletivas ou trabalharem em obras comuns, de

mltiplas autorias. Neste caso, com softwares adequados, seria possvel que todos os

artistas envolvidos trabalhassem em uma mesma obra quase que simultaneamente e

em tempo real. Por no lidarem com materiais fsicos sensveis a fatores ambientais e

ao tempo como as tintas que dependem de temperatura e tempo de secagem a

dinmica do trabalho coletivo no dependeria de um cronograma ditado pelas reaes

fsicas da obra. Ao invs de uma dinmica de trabalho coletiva baseada em etapas, os

artistas poderiam trabalhar em uma obra comum de maneira muito mais intuitiva, ondeas intervenes seguiriam uma lgica muito mais catica que cartesiana.

Os artistas a comporem este ateli poderiam ser primeiramente agregados por

convite, o que no impediria a participao aberta de outros interessados. Contudo,

isso dependeria da capacidade de abrigo virtual do ateli. Como em um ambiente

fsico, cuja capacidade mensurvel por metros e centmetros, o ambiente virtual

tambm possui limitaes. Estas limitaes referem-se no a um volume fsico, mas

ao volume de fluxo de informao. Obras e artistas, traduzidos em imagens, sons e

palavras no ambiente virtual pelas interfaces computacionais, no passam de dados

binrios que circulam por uma rede, cuja dinmica poderia ser comparada de uma

rodovia. Quanto mais pessoas interagem por essa rede, mais informao circula por

ela. Se a rede no for larga o suficiente, o resultado de tamanho fluxo seria um

enorme congestionamento virtual.

Outra possibilidade interessante que esta proposta traz a de atender ao pblicoespectador como um espao expositivo. As obras geradas pelos artistas podem ser

alocadas para um espao de livre acesso onde possam ser apreciadas por qualquer

visitante. Tambm seria possvel criar um espao de interao onde o pblico

poderia acompanhar o andamento das obras em seus diversos estgios de

execuo, por meio de previews dados pelos artistas enquanto trabalham. Alm

disso, os mesmos mecanismos de comunicao utilizados pelos membros do ateli

poderiam ser dispostos ao pblico para a realizao de palestras, confernciasvirtuais e fruns de discusso, aproximando o expectador ao mximo no s dos

artistas e suas obras, mas de todo o processo de criao e execuo.


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Mesmo que se situe em um ambiente virtual, no existem razes para que os

produtos artsticos gerados nesse ateli tenham suas propriedades de multiplicao

e disseminao restritas a este meio. As obras tambm podem tomar forma fsica,

seguindo os parmetros convencionais de circulao de estampas e ao mesmo

tempo sugerindo novas e interessantes possibilidades at mesmo em seu modo de

comercializao.

Imaginemos que cada artista participante deste coletivo virtual resida em uma regio

distinta do globo. Da mesma forma que no ambiente virtual uma obra possa ser

atualizada simultaneamente por usurios em diferentes localidades fsicas, a

disposio de interfaces impressoras permitiria mltiplas impresses remotas de

uma mesma obra, materializando-a em diversas regies. A partir de especificaes

tcnicas previamente arranjadas, como tamanho, orientaes de cor e suporte, um

artista que estivesse na sia, por exemplo, poderia tratar da impresso de uma

estampa de um colega residente na Amrica do Sul e vice-versa. Um problema

possvel neste caso seria a indisponibilidade de determinada interface impressora na

localidade do artista. Entretanto, a popularizao das tecnologias de impresso de

arquivos digitais o obrigaria, no mximo, a deslocar-se fisicamente alguns

quilmetros at encontrar uma interface disponvel. Mesmo assim, o processo ainda

muito mais vantajoso se considerarmos o custo e o tempo de deslocamento se a

obra fosse fisicamente transportada de uma regio a outra do planeta. Diante destas

possibilidades, um conjunto de obras criadas nestas circunstncias poderia ganhar

exposies virtuais e fsicas simultaneamente, atingindo o pblico nos mais diversos

espaos expositivos em diferentes regies.

Esta proposta para um ateli de gravura coletivo em um ambiente virtual sugerelanar a produo grfica artstica a outro patamar, com significativas conseqncias

na relao entre artistas em um ambiente colaborativo e para o pblico. Mesmo o

mercado de arte afetado ao ter que lidar com um conceito indito de tiragem e a

simultaneidade fsica e virtual das obras produzidas nesse contexto. Alguns dos

paradigmas mais importantes e caractersticos da estampa, a multiplicao da

informao e o amplo alcance do pblico, so elevados a novos nveis, como bem

explica Antnio Costella:


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Ora, em um mundo todo permeado pela informao, no qual a multiplicaoacelera a histria e revoluciona a vida, o mercado de arte obriga ogravador a restringir sua tiragem!

Ainda bem que, por meio de livros de histria da arte ou em sites de internet

as imagens das gravuras podem ser levadas, re-multiplicadamente, para umnmero imensurvel de pessoas. Por vias transversas, portanto, a gravurade arte eventualmente acaba caindo no turbilho mgico da multiplicao,ao qual pertence. E sempre pertenceu. (COSTELLA, 2006, p.134)

1 Em meu artigo O ateli compactado: anotaes sobre o ambiente de trabalho do gravador na construo deinfografias (TAUFFENBACH, 2009) trato da descrio deste ambiente de trabalho individual e virtual, suaspossibilidades e implicaes ao trabalho do artista.

Referncias

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COSTELA, Antonio F. Introduo gravura e sua histria. Campos do Jordo: EditoraMantiqueira, 2006.

COUCHOT, Edmond.A tecnologia na arte: da fotografia realidade virtual. Porto Alegre:Editora da UFRGS, 2003.

GOMBRICH, Ernst H.A histria da arte. Rio de Janeiro: Guanabara, 1993.KOSSOVITCH, Leon; LAUDANNA, Mayara; RESENDE, Ricardo (orgs.). Gravura: artebrasileira do sculo XX. So Paulo: Cosac & Naify / Ita Cultural, 2000.

LVY, Pierre. Cibercultura. So Paulo: Editora 34, 1999.

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TAUFFENBACH, Leopoldo. O ateli compactado: anotaes sobre o ambiente de trabalhodo gravador na construo de infografias. In: MARTINS, Maria Virginia Gordilho;

HERNNDEZ, Maria Herminia Olivera (orgs.).Anais do 18 Encontro Nacional da ANPAP /Associao Nacional de Pesquisadores em Artes Plsticas. Salvador : EDUFBA, 2009.

Leopoldo Tauffenbach

Leopoldo Tauffenbach, nascido em 31 de outubro de 1976, em So Paulo. Formado emLicenciatura Plena em Educao Artstica com Habilitao em Artes Plsticas pelo Institutode Artes da Unesp, em So Paulo e Mestre em Artes Visuais na linha de pesquisa

Processos e Procedimentos Artsticos pela mesma universidade. Estudou gravura comEvandro Carlos Jardim, Norberto Stori, Claudio Mubarac e Joan Barbar.

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