O Teatro do Romantismo à atualidade

=O Romantismo irá, no entanto, pôr de lado os cânones barrocos e rococós, conformistas e desadaptados aos novos tempos.

O teatro romântico ganhou notoriedade com figuras como VICTOR HUGO (HERNÂNI), ZORRILLA (D. JUAN) OU ROSTAND (CYRANO), para além dos alemães GOETHE E SCHILLER.

Se os primeiros revisitam valores antigos, figuras alegóricas e folclóricas, sob uma nova roupagem nacionalista ou exemplaridade, os segundos partem para a procura do Homem em se conhecer a si próprio.

O teatro romântico chegou também à Rússia, com PUSHKIN E O SEU BORIS GODUNOV . Em Portugal, destaca-se o mais notável exemplo de teatro romântico: FREI LUÍS DE SOUSA, DE ALMEIDA GARRETT (1843).

Surgirão, depois, o Realismo e o Naturalismo, em finais do século XIX, com IBSEN, TCHEKOV OU STRINDBERG, GALSWORTHY E O´CASEY.

O indivíduo libertava-se de amarras morais e éticas desadequadas aos novos tempos e à condição humana, rompendo com determinismos estáticos e inertes, valorizando-se como ser social.

O Expressionismo, de certo modo anti-realista em termos de teatro, surge no primeiro quartel do século XX, baseado na valorização cênica como modo de reprodução de idéias, na mecanização da sociedade e no repensar da importância do subconsciente e da interioridade psíquica do indivíduo. A Alemanha foi o país onde o Expressionismo teve maior força, com autores como WERFEL, KAISER OU TOLLER. No Teatro Contemporâneo, cujo início pode coincidir com a Primeira Guerra Mundial, há que recordar a comédia social, criticamente mordaz mas divertida, como se vê em Somerset Maugham, Molnar e o magistral BERNARD SHAW , com as suas figuras-tipo em confronto com as velhas e deturpadas idéias românticas da sociedade.

Depois virá Elliot, com valores renovados como o heroísmo, a confiança e até a religião, ou até MILLER E TENNESSEE WILLIAMS, NOS EUA, E GARCIA LORCA , em Espanha, que valorizavam a realidade social e histórica nas suas obras.

Em França, surgirão ANOUILH, CAMUS E SARTRE, depois do "teatro psicológico e experimental" de Jean Cocteau ou Mauriac. Os primeiros, autores existencialistas, privilegiavam a procura da personagem como sujeito de decisões morais. PIRANDELLO, em Itália, era uma referência nesta altura, como os existencialistas Favri e Buzzati.

Todavia, a maior figura do teatro do século XX foi o alemão BRECHT, que procurava a "desintoxicação do Homem". Em Portugal, destaquemos, depois da Segunda Guerra

Mundial, Alves Redol, Jorge de Sena ou Bernardo Santareno, entre tantos outros autores da questão social do Existencialismo.

Entretanto, surgiu a Vanguarda, nos anos 50, com os ingleses PINTER, OSBORNE E BEHAN , com o seu teatro do realismo social, que teve nos franceses Beckett (irlandês, mas escrevendo em francês), ADAMOV e principalmente Ionesco (com o seu "teatro do absurdo") os seus maiores expoentes, que valorizaram a situação em detrimento do carácter. TARDIEU, GENET E ARRABAL manterão vivo este teatro de Vanguarda em finais do século XX.

Entretanto, há que referir o teatro infantil, que desde sempre existiu, da China Antiga à Inglaterra de finais do século XVI, mas que ganhará relevo com a importância que a criança adquiriu no século XIX, principalmente nos regimes comunistas, como sucedeu na ex-URSS com o célebre TEATRO INFANTIL DE MOSCOVO , dirigido por NATALIE SATZ na primeira metade do século XX. Muitas outras companhias surgiram nesse século em todo o mundo, recriando velhos clássicos como Peter Pan, Alice no País das Maravilhas e Branca de Neve, como não deixou de suceder em Portugal, onde, como no resto do mundo, surgiram autores especializados em teatro infantil.