1

UNIVERSIDADE NOVE DE JULHO

HISTÓRIA

O SEGREDO É SER ESPORTÂNEO:

UMA BREVE INTRODUÇÃO DA HISTÓRIA DO CIRCO

SÃO PAULO

2014

2

LUCAS GONÇALVES DA SILVA

O SEGREDO É SER ESPORTÂNEO:

UMA BREVE INTRODUÇÃO DA HISTORIA DO CIRCO

Monografia apresentada como requisito

parcial para a obtenção do título de

Licenciatura plena em História pela

Universidade Nove de Julho.

Orientadora: Profª MS. Katia Kenez

SÃO PAULO

2014

3

LUCAS GONÇALVES DA SILVA

O SEGREDO É SER ESPORTÂNEO:

UMA BREVE INTRODUÇÃO DA HISTÓRIA DO CIRCO

Monografia apresentada como requisito

parcial para a obtenção do título de

Licenciatura plena em História pela

Universidade Nove de Julho.

Data de entrega: XX de XXXXXXXX de 2014

Resultado: _____________________

BANCA EXAMINADORA

________________________________

Orientador

________________________________

Convidado

________________________________

Convidado

4

DEDICATÓRIA

Dedico este trabalho a todos os

artistas circenses que um dia pisaram

os seus pés no picadeiro.

5

“Temos de saber o que fomos, para saber o que seremos”

(Paulo Freire)

6

RESUMO

A origem contemporânea do circo, surgiu com Philip Astley, sub-oficial da

cavalaria inglesa e sua companhia Astley’s Royal Amphithéatre of Arts, e desde

então o termo picadeiro foi criado e utilizado, para designar o palco do circo. A arte

circense pode ser vista em três ambientes. O primeiro com os circos” tradicionais”,

compostos por famílias que durante gerações mantém viva essa arte; o movimento

do novo circo, que é a junção da linguagem teatral com novos tipos de maquiagem,

cenários de palco, iluminação e linguagem multimídia e por último os artistas de rua.

O circo no Brasil está mudando, com o questionamento sobre a presença de animais

em espetáculos circenses. Esse dilema tem gerado leis que proíbem os circos com

animais de se apresentarem em algumas cidades. Para agravar a situação do circo,

o brasileiro tem frequentando pouco os picadeiros

Palavras-chave: Circo, Circo no Brasil,

7

8

LISTA DE ILUSTRAÇÕES

Ilustração 1 – Astley Royal Amphitheatre of Art .............................. 15

Ilustração 2 – A moradia dos artistas .............................. 20

9

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO 11

1. CONTEXTUALIZAÇÃO 13

1.1. ORIGEM DO CIRCO MODERNO 13

1.2. O CIRCO NOS ESTADOS UNIDOS 16

1.3. OS NÔMADES 18 1. 4. OS NÔMADES CIRCESES 19

2. O CIRCO NO BRASIL 20

2.1. O CIRCO EM SÃO PAULO 23

2.2. E NOS DIAS ATUAIS 24

2.3. E O QUE ACONTECEU 26

CONSIDERAÇÕES FINAIS 29 BIBLIOGRAFIA 92

10

11

INTRODUÇÃO

Hoje tem marmelada?

Tem, sim sinhô.

Hoje tem goiabada?

Tem, sim sinhô

O palhaço, o que é?

É ladrão de mulhé.

Quem de nós, adultos, crianças ou jovens, não temos uma boa lembrança

das horas mágicas passadas sob a lona do circo? Das boas risadas que nos roubam

os palhaços, da admiração pela habilidade dos acrobatas e malabaristas, além do

olhar preso ao voo mágico dos trapezistas? Esta arte, que vem de outros séculos,

mantém-se viva em todo o país.

O circo constitui uma forma de expressão fundamental na formação cultural

brasileira, por conta de sua inerência e sua capacidade de influência em todo o

território. Apesar de ser uma das manifestações mais tradicionais do mundo, essa

expressão adquire formas contemporâneas que se articulam permanentemente com

outros setores da cultura.

A linguagem se adaptou às dimensões locais e culturais do Brasil, assimilou

traços das culturas afro-ameríndias, assimilou os regionalismos do país e tornou-se

uma das mais importantes manifestações artísticas brasileiras, com grande

penetração popular, chegando a atender mais a população do que, por exemplo, o

cinema nacional.

O circo, uma arte milenar que sobreviveu ao longo da história humana.

Entretanto, o circo de 50 anos atrás é totalmente diferente de 2014, assim como

deverá ser diferente no futuro. Essa arte milenar é uma miscelânea de várias artes,

apresentadas em um palco, no caso o picadeiro. Atualmente, a arte circense é

dividida em sua maioria ramificações: “tradicional”, que é a visão mais romântica do

circo, constituída por famílias que há várias gerações vivem sob a lona; ”o novo

circo”, que está inovando a linguagem dessa arte, inserindo elementos teatrais e

multimídia, buscando uma concepção contemporânea, sendo que a maioria de seus

12

artistas não são de famílias tradicionais; e por fim os “artistas de rua”, que são uma

constante, desde os tempos do Brasil império, e que sem lona e com muito

improviso mantém a arte circense em sua essência mais simples.

Perceberemos que o circo, na verdade, pode ser comparado a uma pequena

cidade ambulante. Todos os artistas moram em casas com rodinhas, ostraillers.

Cada vez que o circo muda de lugar, todas as coisas usadas no espetáculo (lona,

ferragens, cadeiras, arquibancadas, acessórios, roupas, etc.) e também as casas

dos artistas são transportadas. Transportam também amor, sonhos, amizades.

Amizades que nem sempre perduram, pois mudam para locais diferentes, o que

dificulta um pouco os relacionamentos duradouros, devido às distâncias. Resta

contar uns com os outros e o bom relacionamento é imprescindível, pois é o que os

torna uma grande família. É, portanto, o circo um eterno tráfego de vida e sonho

deixando, por onde passa, um rastro de alegria e ligações passionais dessa arte

secular que envolve a todos nós. Circo é Paixão.

Além de notarmos as origens do circo, navegaremos pelo o circo em diversos

lugares que ajudaram a formar o circo no Brasil.

E também conversaremos com pesquisas realizadas em todo o território

nacional, que buscaram classificar e entender melhor a dimensão do circo. E por

meio das estatísticas culturais tornam-se tanto mais necessárias quanto mais se

amplia a definição de Cultura e quanto mais se relaciona Cultura e Desenvolvimento.

Dados ou indicadores podem medir que parte da sua riqueza uma determinada

sociedade dedica à Cultura, como esses produtos culturais são gerados ou

difundidos, quantos empregos geram, quanto contribuem, em suma, para a riqueza

do país. Eles também podem permitir aos países compreender melhor sua própria

situação, inserir a Cultura no ambiente das políticas de desenvolvimento.

13

1. CONTEXTUALIZAÇÃO

As artes do circo antecedem a criação do circo moderno em 1776. A arte faz

parte da história do homem desde os tempos “das cavernas”. Força, flexibilidade,

agilidade, equilíbrio, audácia e coragem, são elementos comuns aos artistas de

circo. No que se refere ás disciplinas que integram as artes do circo, esse debate

não poderia ser mais efervescente. Acrobacia, aéreos, equilibrismo, malabarismo,

ilusionismo, circo-teatro, animais, palhaços. Como categorizar como classificar algo

tão grande e tão diverso. E preciso realizar essa categorização?

Visamos nesta instancia relatar a tamanha singularidade do circo, e as suas

especificidades, elas que forma o circo em nossos dias atuais.

14

1.1. ORIGEM DO CIRCO MODERNO

A terminologia “circo”, em nosso Dicionário de Língua Portuguesa Aurélio,

refere-se ao mesmo neste sentido: “recinto formado por uma armação desmontável,

coberta de lona, de forma circular, para espetáculos acrobáticos, cômicos, equestres

e etc.” e, talvez, essa colocação esteja correta, porém, não em sua totalidade. A

palavra circo pode referir-se diretamente ao espetáculo ou então como muitas vezes

é utilizada, referindo-se ao local que realiza as apresentações e, muitas das vezes,

pode ocasionar certa confusão.

As artes circenses existem deste que o mundo é mundo. Há exemplos que

podemos resgatar em imagens rupestres na Europa, sem esquecer de relatos de

uma suposta origem na China em anos antes de Cristo, bem como existem relatos

na Grécia clássica, na Roma antiga, entre inúmeros outros lugares que podemos

utilizar como exemplos, pois as artes circenses acompanham o ser humano em todo

o seu processo de transformação e evolução ao longo dos ciclos.

Porém, se seguirmos friamente a colocação de nosso Dicionário de Língua

Portuguesa e nos atarmos única e exclusivamente no âmbito que menciona e

classifica, o circo, sendo um local de espetáculo fechado e restrito para a

apresentação, adestramento ou para a exibição de diversas proezas, seria algo

relativamente novo, de uns 200 anos.

Atualmente, a arte circense pode ser dividida em três principais ramificações:

tradicional, que é a visão mais romântica do circo, constituída por famílias que há

várias gerações vivem sob a lona; o novo circo, que está inovando a linguagem

dessa arte, inserindo elementos teatrais e multimídia e buscando uma concepção

contemporânea, sendo que a maioria de seus artistas não são de famílias

tradicionais; e, por fim, os artistas de rua, que são uma constante, desde os tempos

do Brasil império, e que sem a lona e com muito improviso mantém a arte circense

em sua essência mais simples.

O livro “O show não pode parar”, por exemplo, se configura como um retrato

da arte circense, pois essas companhias são todas nômades por percorrerem o

Brasil (CUNHA 2010). Entretanto, não nos cabe limitar ou rotular de nenhuma

maneira essa expressão artística milenar conhecida amplamente em todo o mundo.

15

Nosso propósito é difundir o circo e não conceituá-lo, visto que, desta forma,

limitamos o que o circo mais presa, a sua, liberdade.

Por que empregamos essa colocação, de um circo relativamente “jovem”, de

uns 200 anos, em vez de remontar a sua tradição longínqua em um passado

remoto? A grande parte dos registros e pesquisadores do tema veem o circo como

conhecemos hoje: itinerante e com diversas exibições, sendo popularizado em

Londres porque, desde o século XVII, as apresentações equestres apresentavam

grande aceitação em toda a Europa, já que a equitação era uma habilidade

praticada por militares que as aperfeiçoaram para se apresentar à nobre e também

para combates, ocasionando uma situação nova.

“Alguns grupos de ex-cavaleiros militares saíram dos “muros aristocráticos” das exibições particulares para a nobreza, ‘organizando espetáculos ao ar livre, em geral nas praças públicas, mediante pagamento’” (SILVA 2004 p. 33)

Dessa maneira, o circo começa a ganhar algumas das características que formam o

perfil de circo que conhecemos nos dias de hoje, sendo elas:

“A composição do espaço físico e arquitetônico, onde ocorriam as apresentações, era em torno de uma pista de terra cercada por proteção em madeira, na qual se elevavam em um ponto pequenas tribunas sobrepostas, semelhantes a camarotes, cobertas de madeira, como a maior parte das barracas de feira daquele período, acopladas a pequenos barracões.” (SILVA, 2004.P 34)

Todas essas características foram introduzidas por um homem que foi influenciado

por algumas ações culturais francesas que, para muitos, é considerado como o

inventor desse espetáculo circense que chamamos circo. Ashley foi um inglês que

com o seu desligamento do regime militar se dedicou a apresentações a céu aberto

de suas habilidades equestres nos espaços já mencionados.

Até agora, esse espaço a céu aberto não tinha um nome definido porque sua

arquitetura era extremamente similar aos anfiteatros franceses, que podemos

chamar de um espaço multiuso, pois haviam diversas exibições. Porém, ambos

necessitavam de algo em comum, visto que as suas apresentações eram a céu

aberto e necessitavam de um bom clima.

Não é segredo que a Inglaterra tinha forte tendência agrícola devido ao seu

sistema climático que fornecia fortes chuvas para a sua produção agrícola. Chuvas

16

essas que dificultavam as apresentações a céu aberto de Ashley e sua trupe,

fazendo com que ele construísse um anfiteatro permanente e de madeira com o

nome de Astley Royal Amphitheatre of Arts, em 1779 (Silva 2004). O lugar foi

levantado com tamanho requinte e luxo, conforme ilustração abaixo:

Astley Royal Amphitheatre of Art

Segundo Bolognesi (2002), o anfiteatro seguiu os modelos de salões de

OPHERA da sua contemporaneidade, recebendo até encenações de peças

shakespearianas, como Ricardo III.

O tamanho do sucesso alcançado por Ashley, um pouco mais de um ano da

formação de seu anfiteatro em 1780, fez com que um de seus cavalheiros, por nome

de Hughes, inaugurasse sua própria companhia com o nome de Royal Circus (Silva

2004), sendo a primeira vez que esse espaço reservado pra exibições aparecesse

com o nome de circo.

O seu fundador Hughes mudou radicalmente a alocação do ambiente

inaugurado, dando assim um espaço maior ao número de expectadores e

ocasionando uma revolução na maneira de apresentar. Desse modo, o Royal Circus

foi ganhando mais luz em suas exibições, pois havia a divisão das alocações de

público, colocando algumas pessoas em camarotes superiores e deixando a antiga

pista com espectadores. Ainda assim, todos os espetáculos apresentados eram

realizados nas costas dos cavalos, sendo ele um dos grandes personagens dessa

época que chamamos de circo moderno (BOLOGNESI, 2002).

17

Fica evidente que tanto Ashley quanto Hughes inovaram na maneira de

apresentar as artes circenses para o público, sendo a sua apresentação em um local

fechado e não mais nas ruas, e com uma grande diversidade de artistas, desde ex-

militares, como saltimbancos, ciganos, adestradores de animais, acrobatas, atores

do teatro. Sendo assim, fica evidente que ambos criaram uma nova forma de

“organização artística” (SILVA, 2004).

Théophile Gautier, poeta francês do século XIX, afirmava que o circo era um espetáculo essencialmente visual, uma opéra de l’oiel, e devia isso não somente aos seus uniformes cintilantes, ao esplendor de seus cenários, mas, sobretudo ao fato de que sua essência era a “ação”. A atração do circo consistia precisamente na ausência ou, antes, na insignificância da palavra (SILVA,2004 p. 42 e 43)

Essa foi a essência do circo durante seu primórdio. A pouca ou quase não

utilização do diálogo entre artistas, modalidade essa que foi amplamente aceita e

difundida por toda a Europa, ganhou inúmeros representantes que serão de grande

importância para a continuidade do circo no mundo. Sendo assim, surgiu uma nova

classe que se estabelece para a sociedade e para a economia europeia: um grupo

artístico circense mais organizado.

1.2. O CIRCO NOS ESTADOS UNIDOS

Devido as diferentes situações que acorreram ao longo da história europeia e

ocasionaram uma forte onda de imigração que emanava da Europa para todas as

partes do globo terrestre, não foi diferente com os artistas circenses. As chamadas

famílias circenses - que se dão com as relações de casamento entre outros artistas

e até entre outras famílias circenses, ato esse que estabelecem assim as “dinastias

circenses” - também se organizaram por todo os continentes que receberam essa

onda imigratória europeia. Não sendo diferente assim do continente americano, que

recebeu inúmeras famílias circenses em diferentes momentos.

Nos Estados Unidos, foi construído um anfiteatro de madeira muito

semelhante com o já construído na Inglaterra. Segundo Silva (2009), não era

sempre possível encontrar espaços adequados para as exibições em ar livre nos

Estados Unidos. Devidos as pequenas cidades e longas distâncias em solo

americano, os anfiteatros eram construídos nas cidades principais. Graças a essa

18

facilidade de armação e desarme do circo, ele consegue ser transportado, não

ficando nada em seu terreno.

“Portadores que eram da tradição nômade conseguiram viver por

séculos em consequência de sua capacidade de integração e, em particular, à funcionalidade de seus instrumentos e à essencialidade e praticidade de seus conhecimentos. Aos poucos as tendas foram aumentadas e aperfeiçoadas, principalmente graças à invenção dos mastros centrais que possibilitavam, além de suporte do tecido, dos aparelhos aéreos e da iluminação, aumentar o espaço do redondel. As coberturas mudaram de panos de algodão para lona simples e depois impermeável. De início, os espetáculos eram durante o dia, sendo que, por volta de 1845, os diretores de circo sob a tenda começaram a se apresentar à noite, iluminando o espaço com tochas de resina e velas de sebo; posteriormente, é claro, foi iluminado a gás, acetileno e eletricidade. No começo, o começo do material era feito com carroças puxadas por animais e, depois, através de rios e ferrovias. Como todos e tudo era transportado junto, o circo ambulante americano transformou as pequenas passeatas de uns poucos artistas - que eram realizadas na Europa para propaganda da estreia, em particular na Inglaterra -, na ‘grande parada’ composta por todos os artistas e animais da companhia, acompanhada de grande fanfarra. O espetáculo explorou, também, com bastante intensidade o chamado side-show, que reunia além de alguns monstros trucados, os fenômenos mais assustadores que se podia encontrar: obesidades de todo tamanho, mulheres barbadas, homens cachorros, Hércules, anões, animais deformados.” (SILVA, 2003, p. 32 e 33).

Quando, no início do século XIX, Purdy Brown, juntamente com os irmãos

Nathan e Seth, cobrem a arena com uma “cava” (tenda), que possuía um mastro

central, fazendo surgir os moldes do “circo americano” ou circo de lona. Mas, foi nas

mãos de Phineas Taylor Barnum que o circo coberto foi difundido, pois ele era um

homem de negócios e um extraordinário publicitário. Utilizou cartazes coloridos e

uma tenda enorme, dando novo ritmo aos espetáculos.

Já que os que americanos mais sabem fazer é “show business”, o circo

ganha proporções imensas e se torna um espetáculo de dimensões gigantescas

como um grande acontecimento itinerante.

Em contrapartida, muitos artistas na Europa ainda se apresentavam nos

espaços construídos de madeira, os conhecidos “circos estáveis”, que os protegiam

das alterações climáticas. Entretanto, quando esses artistas futuramente retornam a

Europa, adotam quase que, definitivamente, o estilo nômade em suas

apresentações.

19

1.3 OS NÔMADES

Há de se saber que, para entendermos a história do Circo, precisamos

entender que a mesma está ligada com a história dos Ciganos ou Nômades. Pois

bem, foram realizadas pesquisas para detectar o que se produz a respeito, de

tamanho movimento cultural e artístico desses movimentos.

A primeira referência utilizada é o Dicionário de Língua Portuguesa Aurélio e,

quando verificamos o termo “nômades”, é apresentado diversas colocações, como

“errantes” ou “vagabundos” - termos pejorativos que os classificam e dão um

sentindo distorcido - ou classificados como sem “domicílio fixo” e com a “atividade

desconhecida”. É preciso discutir o conceito de nômades, pois, quando são taxados

de “errantes” ou “andarilhos”, nos passa uma visão que se descolavam, sem

proposito, entretanto e totalmente oposto a isso.

Segundo Silva (2007):

Nenhum grupo nômade, seja de circenses, ciganos, árabes do deserto ou outro, distribui homens e animais em um “espaço aberto indefinido”. Os trajetos nômades seguem “pistas e percursos” diferentes dos sedentários, e a construção de sua memória e da sua forma de viver no mundo é diferente. Mesmo que o nômade tenha como característica essencial o deslocamento contínuo, e mesmo que se distribua de forma heterogênea em espaços livres e não circunscritos, observa-se que para eles há referências fixas que, inclusive, garantem essa mobilidade e o seu modo de viver. Este é o seu modo de ter casa, de realizar seu trabalho e de construir a sua família.

Em “O nomadismo e a memória”, a autora Duarte (1995) avalia positivamente

o “nomadismo” e diz:

“Sua constância no ininterrupto ato de percorrer espaços sem delimitá-los, mas simplesmente localizando-os, distribuindo-se de forma heterogênea. Em espaços livres e não circunscritos, faz do nômade o próprio homem da desterritorialização, deslocando-se numa terra que “tende a devir simples solo ou suporte”. Essa lógica passa a conceituar o nomadismo afirmativamente, ou seja, a partir do que ele é, de suas especificidades e singularidades.”

20

1.4. OS NÔMADES CIRCENSES

De acordo com a obra “Circo espetáculo de Periferia”, a moradia dos artistas

circenses eram as caravanas (carretas ou trailers) e barracas de lona. Essas eram e

são os tipos de habitação que se localizam nos fundos do circo, lugar esse onde

moram os artistas e, eventualmente, o proprietário com sua família. Muitas das

vezes, as caravanas pertenciam ao próprio dono do circo, que as emprestava aos

artistas, ou eram construídas pelos próprios artistas para seu uso, modalidade essa

conhecida como circo família.

Demonstrando assim, uma das peculiaridades dos “nômades circenses” era

que a sua moradia também era o meio de locomoção dele e de seus familiares.

A moradia dos artistas

http://4.bp.blogspot.com/_Sk1KpuqeFLg/TQzC44DiZbI/AAAAAAAADiQ/fYQgehs8IZ8

/s1600/A+LOna+Nova+2.jpg dia 13/06/2014

Devemos saber que os trajetos a serem percorridos pelos artistas circenses

eram um percurso estrategicamente definido por um roteiro de viagem. Muitas das

vezes, aproveitando as datas comemorativas de cada localidade que visitavam no

país, e a proximidade das cidades.

21

Além disso, definir o roteiro de viagem implicava “preparar” as cidades de destino: fazer a propaganda, escolher o terreno, reservar as acomodações necessárias, entrar em contato com as autoridades locais. Este movimento é até hoje realizado e denominado “fazer a praça”. Assim, para o circense, o ponto de referência é o destino do trajeto e não o percurso ou o trajeto (SILVA, 2008, p.112).

Modalidade essa exemplificada que podemos encontrar no belíssimo filme “O

Palhaço”, de 2003, ganhador de diversos prêmios nacionais e internacionais

protagonizado por Selton Mello. No filme, Benjamim (Selton Mello) trabalha no Circo

Esperança junto com seu pai Valdemar (Paulo José). Juntos, eles formam a dupla

de palhaços Pangaré & Puro Sangue e fazem a alegria da plateia. O longa-

metragem, demonstra também essa locomoção das famílias circenses pelo interior

do Brasil, em busca de um lugar para se instalar, demonstrando a rotina de um Circo

pequeno e itinerante pelo Nordeste brasileiro.

2.0. CIRCO NO BRASIL

No Brasil, sugere-se que tenha chegado em 1500, na frota de Pedro Álvares

Cabral, através das palhaçadas de um tripulante que veio em sua expedição. Seria

ele, Diogo Dias, segundo relata Pero Vaz de Caminha em carta enviada ao Rei D.

Manuel (1495-1521):

E além do rio andavam muitos deles, dançando e

folgando uns ante outros, sem se tomarem pelas

mãos, e faziam-no bem. Passou-se então além do

rio Diogo Dias, almoxarife que foi de Sacavém que é

homem gracioso e de prazer, e levou consigo um

gaiteiro nosso, com sua gaita, e meteu-se com eles a

dançar, tomando-os pelas mãos. E eles folgavam e

riam e andavam com ele mui bem, ao som da gaita.

Despois de dançarem, fez-lhes ali, andando no chão,

muitas voltas ligeiras e salto real, de que se eles

espantavam e riam e folgavam muito. (CAMINHA,

1500).

O termo “gracioso”, para a época, possuía o significado que hoje conhecemos

22

como o bobo, ou melhor, o palhaço. Assim como o “salto real” seria o salto mortal e

as “voltas ligeiras” seriam acrobacias, geralmente utilizadas nas apresentações dos

saltimbancos da época. Para muitos, o circo simboliza a alegria e a simplicidade e é

visto como um dos mais antigos saberes populares e artísticos do mundo. O

picadeiro é o palco da arte circense e por eles desfilam os “profissionais do circo”,

sempre com muita magia e encantamento.

E não poderia ser diferente em solo brasileiro: há diferentes caminhos que

nos demonstram como e por quem o circo chega até nós. Esses caminhos podem

ser divididos em algumas ramificações que nos demonstram suas origens, como,

por exemplo, a chegada dos Imigrantes Ciganos e dos artistas de rua que aqui

estavam.

Os ciganos que chegaram por aqui sofreram forte e inflexíveis perseguições

em Portugal durante o século XVIII, sob o reinado do Dom João V. Sendo assim, os

ciganos portugueses foram sendo degradados assim para as Colônias Ultramarinas,

como afirma Teixeira (2000):

Em fins do século XIX, ciganos vindos da Europa central e dos Bálcãs trouxeram para o Brasil também ursos, animais exóticos capazes de atraírem multidões de curiosos, porque inexistentes na fauna brasileira. Certamente estes ciganos pertenciam ao subgrupo Ursari, assim denominados porque se especializaram no adestramento de ursos. Seja como for, no interior mineiro tornaram-se “famosos” os ‘ursos de ciganos’, que dançavam canhestramente ao som do pandeiro e do canto monótono (TEIXEIRA, 2000, p.41)

Visto esse cenário que foram recebidos, sendo expulsos da Metrópole e indo

à Colônia, os ciganos não sabiam o que se reservava ao chegarem a seu destino

(SILVA, 2009). A princípio, eles foram recebidos com um misto de receio e fascínio

não sendo tão atingidos da maneira aguda como foram na Europa.

Segundo Renato Rosso (1985), os ciganos chegaram pelo Nordeste brasileiro

e, em seguida, foram se dirigindo paulatinamente para todo o território brasileiro.

Muitos desses grupos que desembarcaram no Brasil já haviam se destacado na

Europa, nas artes cênicas, na música e no artesanato. Desta forma, as famílias

ciganas que chegaram ao Brasil foram indo de cidade em cidade, demonstrando as

suas habilidades em adestramento de animais (ursos, cavalos, etc.), bem como o

seu talento para ilusionismo e dança, lembrando que nada era parecido com o circo

que temos como referência.

23

Outra fator recente da história dos ciganos e do circo é que algumas famílias

admitem a possibilidade de suas origens serem ciganas, porque houve e ainda

existe um certo ranço de preconceito e até certa perseguição aos grupos ciganos

por inúmeras razões, muito diferentes a outros grupos de artistas itinerantes.

Nesse cenário, nasce uma das ramificações das “origens” do circo no Brasil.

A utilização do plural na palavra “origens” visa demonstrar a possibilidade de uma

outra abertura de nascimento da história do circo. Portanto, a partir da chegada dos

imigrantes, iremos traçar nosso caminho rumo a história do circo no Brasil.

Os artistas que chegavam ao Brasil, como imigrantes ou ciganos, ou aqueles

que aqui se encontravam, mantiveram alguns padrões próprios das suas tradições e

formações como artistas. Em contrapartida, eles inventaram, renovaram, criaram

adaptaram e até mesmo incorporaram habilidades de outras áreas de cultura. É

impossível estudar o circo, sem estudar a música, as artes cênicas, já que as

diferentes áreas foram tomadas como inspiração para o circo.

No Brasil, as apresentações circenses eram feitas nas ruas, nas feiras, nos

tablados, nos palcos teatrais e também nos ambientes fixos, assim como na Europa.

Porém, particularmente no Brasil, as observações e adaptações nas tecnologias de

estruturas nas construções arquitetônicas dos espaços, visto a chegada dos

imigrantes.

Nos primeiros anos do século XIX, o Brasil se torna uma rota importante das

turnês de alguns circos estrangeiros, que desembarcavam nos portos mais

aquecidos dos Brasil, sendo eles o de Salvador e do Rio de Janeiro. Muitos desses

circos estrangeiros que chegavam por aqui eram, especialmente, argentinos.

Algo que podemos perceber é que alguns dos artistas que não retornavam à

sua terra de origem e por aqui ficavam percebiam que não haviam espaços cobertos

para as suas apresentações, como na Europa ou nos Estados Unidos. Ou seja, os

imigrantes que por aqui estavam tiveram que desenvolver algumas adaptações

ligadas a realidade do local, porém, tendo sempre como referência os

conhecimentos dos modelos vistos fora da Latino América.

“Pelos relatos, quando aqui chegaram, as primeiras formas de

apresentação, em recintos fechados, eram denominadas de circo de tapa-

beco, circo de pau-a-pique e circo de pau fincado.” (SILVA, 2008, p. 22)

24

Essa denominação foi dada pela forma de disposição arquitetônica que os

circos se utilizavam para se apresentar. Entender a disposição arquitetônica é

importante para entender o circo, porém, não é suficiente para analisar como um

todo o circo no Brasil.

2.1. CIRCO EM SÃO PAULO

E São Paulo, foi uma dessas cidades que está na rota frequentada pela trupe

dos artistas circenses. São Paulo, cidade de imigrantes oriundos de diversas partes,

possuía em média 200 mil habitantes, cento e poucas indústrias movidas à vapor,

oito jornais diários e três theatros e inúmeras atividades recreativas, algumas

domingueiras como a boccia, críquete e o football, elemento esportivo introduzido

recentemente na cultura da cidade de São Paulo. As atividades paulistanas eram

diversas, e suas divulgações, quando ainda não eram fixas, fazia com que os

artistas circenses realizassem o que os próprios denominam de “fazer a praça”, que

é distribuir a sua programação e propaganda nas regiões circo vizinhas do local

aonde eles iriam se apresentar, realizando assim sua propaganda, que a alma do

negócio. Os mesmo se dividiam na tarefa de divulgação, das mais diversas e

diferenciadas maneiras de realização.

Já em São Paulo, nos primeiros anos do século XX, existiam diversos circos

que se locomoviam pela cidade, como o circo Americano, que se localizava no Largo

da Concórdia, O Circo Oriente montado na Rua dos Imigrantes, do Bom Retiro, ou O

Circo dos Touros, no Parque da Vila Mariana, não se pode esquecer que a genética

do circo e ser andarilho, podendo se fixar hoje na Vila Mariana e amanhã, na região

do Brás, isso deixa claro a aceitação que vinha dos paulistanos.

Como nós seres humanos necessitamos de oxigênio para sobreviver, o circo

necessita, de espectadores, tanto para a gratificação dos próprios artistas, também

para que o mesmo consiga resistir as despesas, geradas pelo espetáculo.

Precisamos ter em mente que, o circo se fixa, em locais onde existam pessoas (o

público), e em São Paulo eles encontraram um terreno propício para germinar a

semente circense.

25

O circo era bem-vindo em todos os lugares onde se alocava, desde as

regiões mais nobres até as regiões periféricas da cidade não importando a classe

social, que pertenciam a um exemplo demonstrado pelo autor

“No largo da concórdia apareceu o Circo Universal de propriedade de Albano Pereira e com três clowns, Antônio Freitas, Henrique Oson e Henrique Grunwwald. No dia 20 de junho, os índios guaranis que vieram a pé de São João Batista do Rio Verde para pedir ao governo providência contra a invasão de suas terras por bandos de ciganos, compareceram ao Circo Universal “Riram-se a valer, e divertiram muito as pessoas que

ali se achavam” (ARAÚJO,1981, p 259)

Muitas das vezes, os circos servidos das respectivas licenças retiradas na

prefeitura e na polícia, vinham e armavam suas lonas e, em alguns casos, suas

tábuas. E geralmente, esses lugares já eram pré-determinados, muitas das vezes

era um largo ou um terreno baldio, visto a necessidade de instalação de todos os

aparatos, que se nesse

ssita para a apresentação dos espetáculos que ali aconteceriam

2.2. E NOS DIAS ATUAIS

Já observamos em capítulos anteriores que, o chamado circo

“contemporâneo”, com picadeiro e lona, surgiu em meados do século XVII, com o

Suboficial da cavalaria inglesa, Phillip Astley. Ele descobriu que um homem pode se

manter em pé no dorso de um cavalo, em uma arena de treze metros. Dessa forma

o local onde se executavam tais feitos eqüinos foi denominado picadeiro, surgindo

assim o termo. Entretanto ainda no começo de tal forma de entretenimento,

percebeu-se que havia

Monotonia nas apresentações exclusivas de acrobacia eqüina, segundo Bolognesi

(2002). Dessa forma o picadeiro acabou por agregar as artes dos Saltimbancos -

artistas populares que se apresentavam desde a idade média em feiras, praças

públicas pela Europa.

Ao longo do tempo agregaram-se mais números, afim de sempre atrair mais

público, para as suas apresentações. E segundo Bolognesi :

(...) mas, o espetáculo nascido naquela oportunidade e que, em suas características gerais, se mantém até os dias de hoje é apenas demonstração de habilidades?

26

Certamente, não. Para este espetáculo, além das habilidades, concorrem pelo menos outro seis elementos: coreografia música, indumentária, efeitos de luz, linguagem falada e animais selvagens. (BOLOGNESI,2002,p 3 )

Podemos inferir que o circo procura sempre se atualizar, justamente para

conseguir atrair novos públicos, e assim sobreviver. Essa ação é justificada com

Bolognesi (2002, p.1) “as artes circenses também têm buscado no teatro e na dança

formas de inovação”, e evidente que os artistas buscavam em diferentes campos do

mundo artístico, como outras artes também, aderiram a movimentos que

transcenderam os picadeiros.

No Brasil as primeiras manifestações de arte circense, até então não

denominadas desse jeito, surgiram no Brasil com duas vertentes, uma com

imigrantes ciganos e outra com os artistas de rua da época. Os imigrantes ciganos,

vieram em considerável número no Século XVIII isso, pois, durante o reinando de

Dom João V, houve uma acentuada perseguição aos Ciganos em Portugal, sendo

degredados para as colônias ultramarinas, como já pudemos contestar no começo

do capitulo 2 desse trabalho.

Dessa forma, os ciganos e suas famílias, iam de cidade em cidade mostrar

sua capacidade com domas de animais (ursos e cavalos), ilusionismo e dança, mas

em nada parecido com o circo, tal como o concebemos. Para Torres (1998) o circo

chegou ao Brasil em 1830 impulsionado pelos ciclos econômicos, as grandes

companhias vinham se apresentar no Brasil. Esse vinda mudou profundamente as

apresentações dos ciganos e tantos outros artistas de “rua”, e também essas

grandes companhias europeias, pois ambas se “assimilaram” e assim foram

transformando o circo no Brasil. Tais movimentos foram acalorando ainda mais esse

cenário circense no Brasil, tais relados são provas de como era a aceitação em solo

brasileiros, podendo ser classificado por diversas maneiras, pelo novo, pelo

estrangeiro, pelas cores, pelas sensações, qualquer uma dessas linhas defendidas

entre tantas outras, pela aceitação do circo, não estará equivocada, entretanto,

esses tempos eram outros. Hoje em dia como andará de “pernas” o circo no Brasil?

Por isso, para conhecer o universo desta arte milenar que trabalha com o

encanto e a imaginação, foram convidadas diversas instituições, entre elas, o

Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) pesquisadores, especialistas e

27

estudiosos do tema, artistas, profissionais e escolas de circo de diferentes estados,

que participaram dos debates, das reflexões e da construção de propostas sobre a

atividade do circo no país.

E o IBGE, revelou algumas pesquisas que foram realizadas, apresentando

todo um trabalho que está sendo desenvolvido para um desafio, de mapeamento da

atividade circense no pais.

Na pesquisa do IBGE de 2000, cerca de 2.705 mil trabalhadores, estavam

ocupados diretamente com o circo. Sendo distribuídos da seguinte forma.

Ao analisarmos o mapa acima, perceberemos uma concentração de

trabalhadores do circo nos estados de SP (23,2%), RJ (19,2%) e MG (8,8%), que

juntas detinham mais da metade (51,2%) dos circenses. Outra característica dos

ocupados no circo é o seu nível de escolaridade.

28

Os trabalhadores do circo com instrução de até 8 anos de estudo (ensino fundamental) representavam 65,5% do total da ocupação. Para o total de ocupados o percentual encontrado como até 8 anos de estudo foi menor (55,3%). Por outro lado, ocupados em geral com 9 ou mais anos de estudo atingem 36,4% do total, sendo que esta proporção cai para 29,8% para os ocupados nas atividades circenses. (IBGE, 2007, p.11)

Outro dado interesse que o IBGE, traz em seu levantamento estatístico é, a

média de salário para quem trabalha no circo é de três salários mínimos, dados que

nos ajuda a realizar um perfil, porém evitando a generalização dos trabalhadores

dos circos no Brasil.

Há uma outra pesquisa realizada pelo mesmo instituto, informou que as

famílias brasileiras gastaram em média, cerca de 0,05% do total do orçamento (R$

64,53) com o circo, no ano de 2003. Esse número chega a ser drasticamente

inferiores se comparamos com anos anteriores aonde o circo era junto com o

cinema um das principais saídas culturais das famílias brasileiras.

2.3. O QUE ACONTECEU

Alguns pesquisadores, mencionam que, o progresso tecnológico no

transcurso do tempo, como, a invenção da televisão e sua propagação entre todas

as camadas sócias, foi uma das causadoras, outros buscam entender essa caída,

visando a perca de um possível essência do circo. A diversas linhas que se pode

seguir para tentar compreender, porém, quando se apaga apenas a uma se perde

todo um seguimento que te levam ao mesmo lugar, por isso nesse caso,

acreditamos que estão corretas essas afirmações sobre a gradual caída do circo, no

Brasil. Porém elas são apenas baixos focos de luzes em uma noite escura, devemos

observar em um todo quais foram os motivos e assim perceber que não existe

apenas um causador, que não existe um único “vilão”, e tão pouco uma resposta

para essa pergunta.

29

Vimos anteriormente que as famílias brasileiras gastavam em média 0,5% do

total do orçamento cultural com circo. Outro fator da mudança significativa do novo

ambiente foi à aprovação, em algumas cidades brasileiras, da lei que proíbe animais

“trabalhando” ou sendo utilizado em qualquer tipo de exibição no circo.

Acesso 10/10/2014

Para agravar a situação, a mídia veiculou matérias que expõem uma situação

precária do circo, levantando a questão, será que a arte milenar morrerá em pleno

começo do século XXI?

Na edição 100 (17/04/2000), a revista Época relatou um fato dramático, na

matéria “não era dia de circo”, onde o garoto José Miguel dos Santos Fonseca Jr, 6

anos, foi devorado por leões no circo Vostok. Fato amplamente divulgado em toda

mídia da época, criando os primeiros questionamentos sobre a participação dos

animais em espetáculos circense.

Nosso proposito, e trabalhar em uma possível e real, probabilidade que possa

nos ajudar a ver, com uma maior totalidade o que aconteceu com o circo.

Demonstraremos que as leis aprovadas, também, foram uma das causadoras da

diminuição do público. A lei que proíbe, qualquer participação de animais em circos

ou similares. Como já observamos em capítulos anteriores, o circo, contemporâneo

que nasceu por Astley, já tinha como um de seus principais atrativos os animais

30

participando das exibições, não sendo diferente o “circo americano” e tampouco o

que se instalou no Brasil, pelos imigrantes e ciganos.

Para muitas, das pessoas dessa época e de algumas cidades do interior do

nosso Brasil a única maneira de se observar animais, era por intermédio das

apresentações nômades circenses, que propositaram tamanha interação, entre

público, artista e animais.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

O segredo do circo é a sua comunicação imediata. O circo trabalha é sempre

trabalhará com a emoção, com o insólito, com o prazer é com o inesperado. O circo

é a arte que utiliza as mais primitivas sensações e como é um passe de mágica

transformá-la em um prazer estético, quase palpável para seu público. Por isso, o

circo e fascinante, pois leva seu público a ver repetidas vezes os mesmos números

com novas e prazerosas emoções e deliciosas gargalhadas.

O circo, por sua natureza itinerante, constituído por famílias nômades embora

obrigado a atender exigências burocráticas e fiscais das esferas administrativas

municipal, estadual e federal, utiliza quase que nunca os patrocínios estatais, seja

porque as políticas culturais estão for do seu alcance.

Como vimos anteriormente no Brasil, costumou-se dizer que existem três

tipos de circo: os grandes, que cada vez mais são números menores, os médios e

os pequenos. A verdade é que existem muitos no nordeste, no Rio e em São Paulo,

principalmente nos municípios do interior. São Paulo, a capital, era considerada

também o grande centro ou a praça para onde os artistas e profissionais circenses

vão, e muito deles com seus trailers, procurando emprego.

Olhando hoje, pelo lado econômico a atividade circense é uma atividade com

retorno arriscado em um mercado inseguro, insólito. E difícil também, porque é mais

difícil para que a criança queira seguir uma carreira circense. Por esse motivo, foram

criadas as escolas nacionais de circo, para que essa arte milenar não se perca no

transcorrer do tempo.

A inúmeras teses que, buscam encontrar as razões para a forte queda

31

do circo no Brasil e até mesmo em um âmbito mundial. Não buscaremos de

maneira alguma taxar ou rotular possíveis motivos para a caída de público em

apresentações circenses em este trabalho.

Como mencionado anteriormente não seria honesto apontar para um

causador comum, para as frequentes quedas nos números de frequência a ida ao

circo. É sim, importante realizar estudos e pesquisas como já vem sendo feitos, para

detectar, que foram inúmeras e diversas situações que levaram a situação do circo

no pais.

Portanto a arte circense atravessa um momento delicado, em sua história

como em um tudo, por isso algumas medidas foram tomadas no âmbito

governamental, como o aumento em editais. Porque após a proibição da utilização

de animais no circo a sua queda foi drasticamente, assim os circos grande foram

tornando-se cada vez menor e os pequenos entrando em extinção. Mais o

importante e saber que sempre existirá a chama circense no coração de todos esses

artistas, e que o circo não deixar de existir. E não podendo esquecer que o segredo

e ser espontâneo.

32

REFERÊNCIAS, BIBLIOGRAFIA E WEBGRAFIA

BOLOGNESI, Mário Fernando. Philip Astley e o circo moderno: romantismo,

guerras e nacionalismo. Acesso em 22/07/2014.

http://www.seer.unirio.br/index.php/opercevejoonline/article/view/496/422

BURKE, Peter. Cultura Popular na Idade Moderna. São Paulo – Companhia das

Letras, 2010.

CAMINHA, Pero Vaz de – Carta enviada ao Rei d. Manuel -

http://www.publico.pt/culturaipsilon/noticia/a-carta-de-pero-vaz-de-caminha-1627013

Acesso no dia 16/11/2014

CASTRO, Alice Viveiros de. O Elogio da Bobagem – palhaços no Brasil

e no mundo / Alice Viveiros de Castro – Rio de Janeiro: Editora Família Bastos,

2005.

CUNHA, Lúcio Érico Soares, O Show não Pode Parar. Acesso em: 22/07/2014

http://www.com.ufv.br/pdfs/tccs/2010/lucioerico.pdf

DUARTE, Regina Horta. Noites circenses: espetáculos de circo e teatro em

Minas Gerais no século XIX. Campinas: Editora da UNICAMP, 1995.

INSTITUTO BRASILEIRO DE GEOGRAFIA E ESTATÍSTICA – IBGE. Informações

Estatísticas Sobre os Circos. Rio de Janeiro: 2007. 19 f. Disponível em:

<http://www.cultura.gov.br/documents/10883/38605/informacoes-estatisticas-do-

circo-corrigido.pdf/81f8109d-7da0-4ad0-8f2b-6439cfee017b?version=1.0> Acesso

em 10/outubro/2014

33

SILVA, Erminia. Circo-teatro : Benjamim de Oliveira e a teatralidade circense no

Brasil. São Paulo : Altana, 2007.

____________. Respeitável público... o circo em cena / Erminia Silva, Luís

Alberto de Abreu – Rio de Janeiro : Funarte, 2009.

TEIXEIRA, Rodrigo Corrêa. História dos ciganos no Brasil. Recife: Núcleo de

Estudos Ciganos. E-Texto n°2, 2000. Acesso em 31/08/2014.

http://www.dhnet.org.br/direitos/sos/ciganos/ciganos02.html

ROSSO, Renato. Ciganos: uma cultura milenar, Revista Vozes, Petropolis,1985

TORRES, Antônio. O circo no Brasil. Rio de Janeiro: FUNARTE; São Paulo:

Atração, 1998.

VARGAS, Maria Thereza . Circo espetáculo de periferia. São Paulo: Secretaria

Municipal de Cultura, Departamento de Informação e Documentação Artística,

Centro de Documentação e Informação sobre Arte Brasileira contemporânea, 1981.