O Adagietto da Quinta Sinfonia de Mahler

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O Adagietto 1 de Gustav Mahler, Sinfonia n º 5 é uma das peças mais conhecidas, menos compreendidas e mais abusada no cânone inteiro de música clássica. Em seu lugar, é o quarto movimento de um dos grandes sinfonias do período romântico tardio, composto em 1902 e dada a sua primeira apresentação em Colónia, em outubro de 1904.

A melodia concurso do Adagietto - o "Big Tune" - é na verdadeira tradição romântica, e que é a principal semente de seu infortúnio. Ele tem sido consistentemente arrancado de seu pai para ser exibido, parodiado e distorcida por tudo e todos. Ele aparece constantemente nas pesquisas de música e em CDs de compilações do mundo maior / mais amado / Favorito / Most Relaxing Music / Amor Temas / adágios [sic] , Volume 27 variedades.

Há, obviamente, nada de errado com extratos musicais tornando-se muito mais conhecido pelo público de audição do que as obras de que são originários. O que, no entanto, é indesculpável é distorcer que o extrato até que está pingando no sacarina-doce sentimentalismo. No caso do Adagietto pouco de Mahler, os dois principais pecados cometidos são abrandamento excessivo do tempo geral, ea imposição de desmarcado ritenuti 2 , a fim de extrair mais emoção da música.

Então Quanto tempo deve o último pedaço?

Como é o caso com toda a música de Mahler , a pontuação não ostente uma indicação de metrônomo, portanto, é em última análise, uma questão de interpretação por parte do condutor. No entanto, Mahler foi fastidious em anotar suas pontuações com as instruções copiosas como a variações no tempo e outras instruções de desempenho - onde ritenuti são

requeridos são marcados, tal como os retornos subsequentes para a tempi prévio. Assim, por exemplo, duas barras é marcado molto rit 3 , enquanto que a barra de três é marcado um tempo 4 .

Não sabemos quanto tempo o movimento Adagietto levou em sua estréia, mas sabemos que, em sua segunda apresentação em Hamburgo, em 1905, conduzido por Mahler, que durou cerca de nove minutos. Isso não significa, no entanto, definir um critério automático para julgar todos os outros espectáculos. É só depois de um pouco de experimentação com andamentos diferentes que o que faz, e não funcionar, emerge. Também Mahler tinha um ouvido apurado para a acústica de uma sala de concertos e se ajustar a orquestração nos ensaios de naipe, da mesma forma que os condutores de hoje espero ter o cuidado de equilibrar a sua orquestra para se adequar à sala em que eles estão jogando. Por isso, é razoável supor que as variações no tempi para ganhar melhor proveito da acústica seria feita. É interessante notar que, em uma performance em São Petersburgo, em 1907, novamente conduzido por Mahler, o movimento foi cronometrado em cerca de sete minutos, dois minutos mais curto do que o desempenho de 1905.

Dois condutores que estavam perto de Mahler e que ambos sabiam que suas práticas de trabalho foram muito bem Willem Mengelberg 5 e Bruno Walter 6 . Tanto os homens como mais tarde fez gravações da sinfonia, e, portanto, têm os seus horários respectivos:

Willem Mengelberg (1926 7 ) - 7 minutos, (1939) - 8 '20 "

Bruno Walter (1938) - quase 8 minutos, (1947) - 7 '40 "

Mais recentemente, temos gravações feitas por, entre outros:

Simon Rattle (2002) - 9 '30 "

John Barbirolli (1969) - 9 '50 "

Riccardo Chailly (1997) - 10 '15 "

Bernard Haitink (1970) - 10 '30 "

Leonard Bernstein (1987) - 11 '

Herbert von Karajan (1973) - 11 '50 "

No entanto, a maior performance gravada conhecido por este pesquisador é segunda gravação Bernard Haitink, feita em 1988, em um maciço 13 '55 ". Isso nos dá uma gama de horários de entre sete e quase 14 minutos.

Quaisquer que sejam os tempos, não há velocidade absoluta certo e errado. Todos tempi devem ser julgados no contexto de todo o trabalho. Ouvindo hoje, as apresentações em sete a oito minutos parecem bastante rápido, enquanto aqueles entre cerca de 9 ½ e 10 minutos e meio são as mais confortáveis. Ao considerar o equilíbrio rápido contra lento, vale um lembrete neste ponto que uma Adagietto é definida, como na nota abaixo, como sendo um ritmo um pouco mais rápido do que um Adagio. Tem sido observado por outros autores, sobre Mahler que o Adagietto é na verdade uma canção sem palavras, e uma vez que, o tempo deve ser de tal forma que um cantor pode 'cantar' é sem palavras muito naturalmente.

Por Arranjo

O Adagietto, como jogou na sinfonia, é marcado simplesmente para orquestra de cordas e harpa . Para muitos compositores escrever esta peça, a orquestra de cordas por si só seria suficiente, mas Mahler acrescenta a harpa e ao fazê-lo, transforma-lo em algo muito requintado. No entanto, durante as gravações anos de ela ter aparecido arranjado para piano solo, piano e orquestra, órgão, sintetizador, viola e harpa, harpa e órgão, harpa e violoncelos , voz e orquestra, coro de câmara, orquestra de plectro, flauta e orquestra de dança e jazz ensemble, para citar apenas uma dúzia.

Movimento sinfônica de Mahler, claro, não é a única a ter sido tratado desta maneira - Samuel Barber Adagio para Cordas vem à mente. Aquele pedaço adorável vi pela primeira vez a luz do dia em 1936, quando Barber escreveu como o segundo movimento do Quarteto de Cordas n º 1, Op11. Em 1938, o próprio compositor organizou o movimento para orquestra de cordas e rapidamente se tornou muito popular. Como Adagietto de Mahler, Barber Adagio também aparece nesses CDs de compilações onipresentes, e foi organizado para conjuntos várias alternativas.

Para equilibrar o registro histórico, deve-se reconhecer que Mahler se uma vez realizado o Adagietto isoladamente de sua sinfonia, como parte de um show que ele realizou em Roma, em 01 de abril de 1907, em que o trabalho principal foi jogado Beethoven 's Sétima Sinfonia .

É um tema do amor?

A natureza do tema principal da Adagietto prontamente se presta a ser considerado como tal. Willem Mengelberg alegou que tanto Mahler e sua esposa Alma lhe disse em particular que tinha sido composto como um símbolo de amor para ela. Mengelberg normalmente é uma

fonte confiável para biógrafos, mas em nenhum lugar memórias Alma Mahler ela faz qualquer referência a isso. Isso é estranho, uma vez que, apesar de suas bem reconhecidas lapsos de precisão, ela foi ferozmente orgulhoso das peças que Mahler tinha escrito para ela, como a música ' Liebst Du hum Schönheit ", composta no verão mesmo que o Adagietto.

Ele deixou a composição recém-acabado em uma partitura para piano de Richard Wagner da ópera Die Walküre , esperando que ela encontrá-lo no dia seguinte, quando ela estava brincando com ele regularmente naquele verão. No entanto, como é muitas vezes a maneira com melhores planos, ela não pegar a pontuação por algum tempo. Eventualmente, incapaz de esperar mais, Mahler entregou o placar para ela e ela encontrou o presente assim que ela abriu o livro. Imediatamente, eles se sentaram juntos no piano e tocou-lo repetidamente - Alma ficou muito feliz. Mais tarde, após a morte de Mahler, ela manteve o manuscrito na parede de sua Nova York apartamento. Será que Mengelberg ou mal o que lhe foi dito, ou simplesmente confundido as duas peças?

Morte em Veneza

O Adagietto foi jogado na Catedral de São Patrício, em Nova York, no funeral do senador Robert Kennedy , em junho de 1968, mas, provavelmente, a sua utilização de maior destaque foi pelo filme do diretor Luchino Visconti em sua versão cinematográfica de 1971 do romance de Thomas Mann, Morte em Veneza . No filme, o tema do Adagietto da saudade é usado como pano de fundo a história recorrente de Mann do amor de um homem de meia-idade, Gustav von Aschenbach, por um jovem polonês, Tadzio. Ele vê e fica obcecado por Tadzio durante suas férias em Veneza 8 . Apesar de aprendizagem de um surto de cólera na cidade, o que as autoridades estão a tentar abafar, o homem permanece, a fim de continuar a observar o menino. Inevitavelmente, ele contrai a doença e morre.

O ator Dirk Bogarde, que desempenhou o papel de von Aschenbach no filme, disse ter baseado sua aparição no que de Gustav Mahler, embora ele teria que ter sido quando Mahler estava em seus trinta e poucos anos, muito mais jovem do que von Aschenbach em o tempo da história.

A música de Mahler se tornou firmemente apegados a esse filme, em muito da mesma forma que o movimento lento de Piano de Mozart Concerto n º 21 em C maior, K467, tem com o 1967 sueca filme Elvira Madigan , eo início de Richard Strauss poema de tom Also Sprach Zarathustra com o filme de Stanley Kubrick, 1,968 mil 2,001: Uma Odisséia no Espaço .

No seu lugar

Na Quinta Sinfonia, o Adagietto é seguido pelo movimento de conclusão Rondo-Finale. No final do Adagietto, a pontuação dá a instrução attacca Rondo-Finale , indicando que o movimento seguinte é para ser iniciado sem uma pausa - com efeito, um prelúdio para ele. É uma característica da sinfonia que fragmentos do primeiro movimento de re-aparecer no segundo, e fragmentos do quarto movimento, o Adagietto, re-aparecer na quinta, o Rondo-Finale. Só no Rondo-Finale, quando ouvimos o tema do Adagietto, novamente, a um ritmo muito mais rápido e em seu contexto correto, faz o seu verdadeiro caráter se tornar aparente.

É realmente re-aparece três vezes como o contraste com o material Rondo principal; na primeira ocasião, ele é citado no comprimento e soa bastante alegre. Nas aparições seguintes, torna-se mais tenso e frenético, uma paródia de si mesma. Na verdade, este é o ponto real - Mahler é progressivamente parodiando a si mesmo, ou para ser mais preciso o seu próprio trabalho, e ao fazê-lo armar um robalo em os críticos musicais. Logo no início do quinto movimento, Mahler nos dá uma pista para isso, citando um de seus próprios Wunderhorn canções 9 . Esta pequena canção conta a história de um concurso de canto entre um cuco e um rouxinol, os dois contendores sendo julgado por um burro (que os críticos musicais), que, claro, declara o cuco para ser o vencedor.

É provável que Mahler teria usado um tema escrito como símbolo de amor para sua esposa desta maneira? Não parece plausível.

1 . Italiano: Literalmente, "um pouco Adagio ', indicando um ritmo um pouco mais rápido do que um Adagio - o Adagio próprio termo significa" a um ritmo lento " 2 Ritenuto é significado italiano retido; portanto, mais lento, mas aplicado imediatamente, não gradualmente . 3 italiana: Muito retido. 4 Italiano:. ao andamento 5 . Maestro da Orquestra do Concertgebouw de Amesterdão 1895-1945 6 . Trabalhou com Mahler, tanto o Hamburgo e casas Ópera de Viena 7 A primeira gravação da sinfonia. 8 Águia de olhos espectadores do filme pode olhar para antenas de televisão nos telhados das casas venezianas. 9 'Lob des hohen Verstandes' (Em Louvor do Intelecto Lofty), a partir da coleção de canções intitulado "Des Knaben Wunderhorn" (Horn Juventude Magic ).

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