Maria CeCilia losChiavo dos santos e - fau.usp.br · lucrécia Ferrara), Sociologia (danilo Santos...

Maria CeCilia losChiavo dos santos e

PrisCila lena Farias (orgs.)

São Paulo

Faculdade de arquitetura e urbaniSmo da uSP

2015

iv seMinário de Pesquisa eM design e arquitetura3 de novembro de 2015

CoMitÊ organiZadorProfa. dra. clice de toledo Sanjar mazzilliProf. dr. marcos da costa bragaProfa. dra. maria cecília loschiavo dos SantosProfa. dra. Priscila lena Fariasm.Sc elizabeth romanim.Sc iana Garófalo chavesm.Sc Verena Ferreira tidei lima

CoMitÊ CientíFiCoProfa. dra. cibele Haddad taralliProfa. dra. clice de toledo Sanjar mazzilliProfa. dra. cristiane aun bertoldiProfa. dra. denise dantasProf. dr. marcos da costa bragaProfa. dra. maria cecília loschiavo dos SantosProf. dr. Paulo eduardo Fonseca de camposProfa. dra. Priscila lena Farias Profa. dra. Sara miriam Goldchmit Profa. dra. tatiana Sakurai

agradeCiMentosProfa. dra. maria lucia caira Gitahyandré luis Ferreira cilda oliveiracristina maria arguejoJosé tadeu de azevedo maiaJúlio c. riccó Plácido da Silva

Fau MaranhÃo rua maranhão 88 São Paulo SP

S471c Seminário de Pesquisa em design e arquitetura (4. : 2015 : São Paulo, SP)

caderno de resumos / organizadores: maria cecília loschiavo dos Santos, Priscila lena Farias. -- São Paulo : Faculdade de arquitetura e urbanismo da universidade de São Paulo, 2015.

63 p. : il.

iSbn 978-85-8089-066-2

1. design (estudo e ensino) 2. arquitetura 3. História do design 4. design (Projeto ; Processos) i. Santos, maria cecília loschiavo dos ii.Farias, Priscila lena iii. Faculdade de arquitetura e urbanismo da universidade de São Paulo iV. título

cdd 745.4

a quarta edição do seminário de pesquisa da área de concentração design e arquitetura do Programa de Pós-Graduação em arquitetura e urbanismo da Fau uSP manifesta a riqueza temática e a variedade de orienta-ções dos alunos matriculados em nosso programa. o leitor destes resumos encontrará diferentes experiências de pesquisa e suas contribuições para a produção de conhecimento pós-graduado na área do design.

os diversos trabalhos participam do esforço de construção de uma cultura de pesquisa rigorosa, na área do design, no âmbito da universidade pública. É sempre importante retomar o protagonismo histórico da Fau uSP no ensino do design para a formação do arquiteto, que remonta a atuação pioneira do arquiteto e professor João batista Vilanova artigas, na década de 60, do século passado. À luz deste legado seguimos e procuramos avançar o conhecimento.

a comissão organizadora é grata às contribuições de elizabeth romani, iana Garófalo chaves e Verena Fer-reira tidei de lima pelo empenho na organização e preparação deste seminário. aliás, a interação com os alunos é sempre enriquecedora e estimulante para a atividade de pesquisa.

São Paulo, 25 de outubro de 2015

Profa. Dra. Maria Cecília Loschiavo dos Santoscoordenadora da Área de concentração “design e arquitetura”

DeSign e arquitetura

criada em 2002, a área de concentração ‘design e arquitetura’ é uma das 8 áreas de concentração do Pro-grama de Pós-Graduação em arquitetura e urbanismo da uSP. congrega hoje 18 professores e 70 alunos de mestrado e doutorado em suas 3 linhas de pesquisa: design e arquitetura: interrelações; História, teoria e ensino do design; e Projeto, Processos e linguagens em design.

esta área de concentração promove a formação de pesquisadores docentes para a esfera acadêmica no país, possibilitando-lhes o aprofundamento de seus estudos e aumentando seu potencial de produção de conheci-mentos teóricos, técnicos e aplicados na área de design, nas suas relações com a arquitetura e o urbanismo.

colocam-se aqui estudos sobre as interações entre as diversas modalidades do design, o ambiente cons-truído e o usuário - investigações sobre aspectos históricos, conceituais e pedagógicos que fundamentam e constituem o campo do design - e pesquisas acerca da prática de projeto na área de design, abrangendo os pontos de vista da prospecção, produção e uso de produtos, sistemas e serviços.

o rápido desenvolvimento das ferramentas de criação e veiculação de imagens, bem como as oportunidades geradas na indústria, no comércio e nos serviços pelo novo cenário econômico mundial e seus impactos no brasil atribuem ao design um papel destacado. neste sentido, esta área de concentração concorre também para a formação de recursos humanos que atuam no desenvolvimento tecnológico e econômico do país.

design e arquitetura: interrelaçõesAdriana Marques CardosoAdriana Ricciardi Rodrigues LimaAline Pessoa de Oliveira AmorimClarissa de Almeida PaulilloDiego Normandi Maciel DutraEduardo LopesIris Marcela Lópes RicoIvan Custódio dos Santos SoutoJoão Gabriel Farias Barbosa de AraújoJosé Augusto Marinho SilvaJosé Roberto D’ElbouxJúlio César Riccó Plácido da SilvaKarine Petry de AguiarLeandro Manuel Reis VellosoLuis Emiliano Costa AvendañoMarília PaivaMirelle Papaleo KoelzerNelson Jose UrssiRafaela Blanch PiresVânia Medeiros MoreiraWaldemar Zaidler Jr.

história, teoria e ensino do designAlan Richard da LuzAmer Nagib Moussa JuniorDidier Dominique C. D. de MoraesJuan BuitragoLaércio Carlos R. dos Santos MausMaria do Rosário Gonçalves MiraVerena Ferreira Tidei de Lima

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Projeto, ProCessos e linguagens eM designAlexandre Perroca CastroAna Paula CamposAna Paula Scabello MelloAndré de Carvalho MidõesCamila Assis Peres SilvaCélia Moretti ArboreDavi Sommerfeld TavaresDenize Roma de Barros GalvãoElisa Arruda KunzElizabeth RomaniEunice LiuGustavo GrazzianoIana Garófalo ChavesIara Pierro de CamargoJaldomir da Silva FilhoJosé Leonardo Otero NetoLeilane Rigatto MartinsLia AssumpçãoLuísa Sopas Rocha BrandãoMaria Beatriz ArdinghiMaria Celeste de Fátima SanchesMariana Vieira de Andrade Rosana Aparecida VasquesTamires Dias CamposTomas Guner SnikerVilma da Silva Vilarinho

SuMário

iV SeminÁrio de PeSquiSa em deSiGn e arquitetura 2015 7

DeSign e arquitetura: interreLaçõeS

estudos sobre as interações entre as diversas modalidades do design, o ambiente construído e o usuário, segundo perspectivas tradicionais e contemporâneas de design e arquitetura, as quais se desenvolvem ao longo da concepção, experimentação e aplicação de linguagens e materialidades proporcionadas pelos diver-sos meios de representação e execução. Pesquisas acerca do design enquanto processo de projetação, fabricação e uso de produtos, sistemas e serviços no contexto da arquitetura e do urbanismo, admitindo-se nesta definição não apenas objetos pro-duzidos industrialmente ou fabricados, mas também os artefatos gráficos e de caráter informativo e/ou artístico relacionados ao no espaço arquitetônico e a sua envoltória urbana. Pesquisas sobre as condições contextuais que determinam a materialidade ou o caráter intangível dos artefatos de design no ambiente construído, incluindo reflexões sobre linguagem, processos e projeto em design e arqui-tetura. investigações sobre o pensamento projetual na interface design/arquitetura, com ênfase nas questões criativas, metodológicas e tecnológicas, tendo em vista incentivar abordagens inovadoras e experimentais.

Professores orientadores

alessandro Ventura | docarlos roberto Zibel costa | docibele Haddad taralli | doclice de toledo Sanjar mazzilli | doFeres lourenço Khoury | do lara leite barbosa | me maria cecília loschiavo dos Santos | doPaulo eduardo Fonseca de campos | do Priscila lena Farias | doSergio regis moreira martins | doSilvio melcer dworecki | doVicente Gil Filho | do


adriana Marques Cardoso | Me Profa. dra. clice de toledo Sanjar mazzillidesign e arquitetura: interrelações

refletindo-se sobre os problemas e desafios das crianças nos dias atuais em relação à complexidade das questões urbanas, sociais e tecnológicas, observa-se a necessidade de repensar os espaços projetados para elas e a prática profissional dirigida a estes projetos. algumas soluções apresentadas já não respondem às necessidades espaciais, de uso, sensoriais e físicas, além de, por vezes, não existir investimento adequado em pesquisa, projeto e implantação.

nesse sentido, esta pesquisa pretende analisar e refletir sobre projetos de instalações e equipamentos interativos para crianças, com ênfase nos seus aspectos sensoriais e físicos, e nas possibilidades de inovação em design. estrutura-se na seleção e análise de alguns equipamentos notáveis, de diferentes países, dis-poníveis em espaços de acesso público e implantados na última década pelo setor público ou institucional, em que a finalidade principal seja o brincar e o lazer, sem foco educacional dirigido e ou comercial. a metodologia engloba: a revisão bibliográfica; colher e analisar a documentação técnica sobre os projetos; entrevistas com autores e executores; observação, quando houver possibilidade; reflexão e análise das diferentes concepções adotadas e diferentes resultados.

de caráter interdisciplinar, a pesquisa envolve conhecimentos de diversas áreas, tais como: Psicologia (Jean Piaget, Vigotski), arquitetura e urbanismo (Herman Hertzberger e amos rapoport), design (Gui bonsiepe, lucrécia Ferrara), Sociologia (danilo Santos de miranda) e artes, no campo das instalações e intervenções ur-banas. as questões relacionadas à inovação em design fundamentam-se no livro design, cultura e Sociedade, de Gui bonsiepe (2011:257), no qual apresenta oito tipos das inovações: inovação para melhorar a qualidade de uso de um produto; para criar; no processo de fabricação; na sustentabilidade; para facilitar o acesso; na implantação de novos materiais; na qualidade formal-estética e na oferta.

a partir dessas premissas, organizou-se uma seleção de escritórios e projetos, que apresentam carac-terísticas criativas e potencial inovador:

- no exterior: o Grupo monstrum (dinamarca), desenvolve parques infantis lúdicos e interativos; o escritório carve (Holanda), desenvolve projetos paisagísticos; o escritório annabau (alemanha), desenvolve projetos paisagísticos.

- no brasil: marcia benevento, desenvolve instalações lúdicas e interativas; maria cecilia Gorski, desen-volve projetos paisagísticos e espaços lúdicos interativos; christina mello e rita Vaz, desenvolve instalações lúdicas interativas.

está em andamento a análise de alguns projetos destes escritórios para que sejam selecionados os casos mais relevantes para a pesquisa. um olhar sobre a cultura e tradições locais também será necessário. a análise se dará pela organização e classificação por tipologias, linguagem lúdica, possibilidade de ações, contexto ambiental, tipo e variedade de forma e de equipamentos, estética, texturas e cores, materiais, inova-ção e processos de projeto.

os resultados parciais obtidos são: organização e leitura do referencial teórico, organização de imagens fotográficas, documentação técnica e entrevistas com as arquitetas marcia benevento, maria cecilia barbieri Gorski e christina mello.

almeja-se com esta pesquisa apresentar novas experiências, olhares e possibilidades, fornecendo sub-sídios teóricos que possam orientar pesquisadores e profissionais de áreas afins, auxiliando-os na qualidade do conteúdo de novos projetos em relação a materiais, técnicas, possibilidades criativas, na variedade de soluções e busca por inovação no design de instalações lúdicas para crianças.

design de instalações lúdicas e interativas para crianças: diretrizes de projeto para inovação com foco nos seus aspectos sensoriais e físicos


adriana ricciardi rodrigues Lima | Do Prof. dr. rafael antonio cunha Perronedesign e arquitetura: interrelações

a produção da obra da arquiteta Zaha Hadid se estabeleceu, desde o início de sua formulação, na década de 1970, através de uma proposta interdisciplinar entre a produção artística e arquitetônica. Hadid, por meio da influência da pintura Suprematista, desenvolve um sistema projetivo, que segundo o teórico Juan Puebla-Pons (2002), é indissociável de sua expressão arquitetônica. a partir dessa constatação teórica de efeito na articulação espacial da obra da arquiteta, a tese se desenvolveu com o enfoque nos parâmetros que, na década de 1970, no contexto da formação da arquiteta, tiveram influência na formulação teórica e prática de sua arquitetura.

a tese de doutorado-direto em desenvolvimento no curso de design e arquitetura: interrelações, tem por objeto de estudo o percurso da obra da arquiteta Zaha Hadid por meio de um enfoque interdisciplinar, que procura mapear as intersecções entre o campo disciplinar da produção de arte e da produção arquitetônica.

o objeto de conhecimento da tese é o entendimento de uma prática arquitetônica que se coloca no campo da experimentação tanto teórica como projetual, e que resultando em uma produção paradigmática, pode ocasionar a inovação disciplinar da arquitetura.

a metodologia que se propõe é a análise teórico e projetual da produção da arquiteta por meio de um mapeamento retroativo, que se origina na obra, projetual ou construída, e objetiva constituir matrizes conceituais das influencias interdisciplinares que foram relevantes à formação do processo projetual da arquiteta.

intersecções arte e arquitetura no percurso da obra da Zaha hadid


aline Pessoa de oliveira amorim | Me Profa. dra. cibele Haddad tarallidesign e arquitetura: interrelações

a pesquisa tem como questão norteadora a seguinte sentença: “como se relacionam crianças entre seis e nove anos com as instalações e os sistemas informacionais em bibliotecas de caráter sócio-educativo, na cidade de São Paulo, observando-se as implicações no arranjo espacial e nos componentes das mesmas (tais como mobiliário e sinalização, dentre outros), tendo em vista a interação da criança com a informação e com os acervos disponíveis?

estão sendo utilizados como objetos de estudo para esta pesquisa as seguintes bibliotecas: biblioteca infanto-Juvenil monteiro lobato, biblioteca infantil multilingue, biblioteca de São Paulo e a biblioteca da escola Santo américo. nestes locais, serão analisados o mobiliário, como: cadeiras, mesas, estantes e balcões, assim como a atual configuração do espaço físico das mesmas, além da relação do usuário com o espaço.

os principais objetivos da pesquisa são: - catalogar e analisar os mobiliários e as instalações atualmente presentes nos ambientes seleciona-

dos enquanto estudos de caso para esta pesquisa, observando como a criança entre seis e nove anos se relaciona com estes ambientes.

- analisar espaços sócio-educativos (tais como bibliotecas, museus, brinquedotecas e livrarias, na-cionais e internacionais) considerados referência em termos de projeto de arquitetura e design, observando suas principais características de arranjo espacial interno, de móveis e de equipamentos.

- Pesquisar e levantar os impactos dos meios de comunicação e suportes de leitura digital na relação da criança com o livro e suas possíveis consequências para o futuro da organização de bibliotecas destinadas a este grupo de usuários.

Para este fim, faz-se uso dos seguintes métodos de pesquisa:- observação não-participativa das crianças nas bibliotecas;- Storytelling com crianças usuárias das bibliotecas públicas;- entrevistas semi-estruturadas com profissionais da área de design e arquitetura (envolvidos ou não com

os objetos de estudo desta pesquisa), com os bibliotecários atuantes nas mesmas, com profissionais da área de infoeducação e editorial, bem como com os responsáveis pelas crianças que fazem uso das bibliotecas;

- Pesquisa de documentos que sirvam para contextualizar as bibliotecas (fotografias, plantas, desenhos técnicos, documentos oficiais, recortes de jornais) por meio de visitas aos locais ou via internet.

até o presente momento, foram feitas pesquisas na internet com o intuito de buscar bibliotecas refe-rência em atendimento infantil; coleta de documentos no ieb para investigar a história da biblioteca na cidade de São (principalmente a biblioteca monteiro lobato, objeto de estudo desta pesquisa) que constará no capítulo referente à história da biblioteca na cidade de São Paulo. Foram feitas entrevistas com designers e arquitetos envolvidos nas obras de algumas das bibliotecas utilizadas como objeto de estudo nesta pesquisa.

atualmente, a pesquisadora encontra-se colhendo dados visuais (fotografias das bibliotecas, plantas e documentos que auxiliem no desenvolvimento da pesquisa), bem como dados verbais (por meio de entrevis-tas com profissionais da área de design e arquitetura e com bibliotecários).

a configuração da biblioteca infantil: a relação da criança com biblioteca e seu acervo


Clarissa de almeida Paulillo | Me Profa. dra. maria cecilia loschiavo dos Santosdesign e arquitetura: interrelações

o trabalho pretende estudar algumas das transformações da moradia paulistana, a partir da implantação das redes de infraestrutura urbana de abastecimento e saneamento na cidade de São Paulo, entre o final do século XiX e as três primeiras décadas do século XX. a entrada dos serviços de energia, água e esgoto nas residências e a consequente viabilização por uma série de equipamentos e objetos, constituem um conjunto de intervenções técnicas denominadas de tecnologias de conforto. tais interferências propiciaram uma nova organização do espaço e da vida doméstica, sobretudo na (re)definição de ambientes onde se concentravam as atividades de trabalho e higiene - banheiro, cozinha e demais dependências de serviços.

muito além das possibilidades tecnológicas, os novos agenciamentos estavam também atrelados à reformulação das necessidades e práticas cotidianas, alinhando o modo de morar paulistano a preceitos da vida moderna como conforto, racionalidade, privacidade e higiene. a partir destes valores, justifica-se uma série de intervenções técnicas no espaço doméstico, cujo interesse pode ser observado em diversas instân-cias daquele período: desde agentes envolvidos diretamente no projeto e construção da habitação (arquitetos, engenheiros, empresários, construtores e clientes) até governantes e autoridades médicas empenhados na difusão das políticas sanitaristas, incluindo empresas interessadas no fornecimento de serviços de in-fraestrutura urbana e comercialização de equipamentos fabricados industrialmente.

nesse sentido, investigar de que forma a reconfiguração do espaço doméstico materializou os discur-sos de higiene, conforto e racionalidade, torna-se o ponto de partida da pesquisa. Para tanto, será necessário identificar como tais conceitos se apresentam nos projetos das novas tipologias habitacionais e na comercia-lização de equipamentos domésticos, e assim compreender possíveis assimilações e apropriações do público morador/consumidor. Vale ressaltar a importância dos meios de comunicação na circulação destas ideias, como a publicidade, os periódicos e os manuais. dessa forma, pretende-se examinar a moradia e seu sistema de equipamentos técnicos dentro de um processo social de renovação de valores e sensibilidades, analisando através da materialidade o papel do espaço doméstico como mediador e conformador de um novo modo de vida alinhado aos ideários da modernidade.

Visando aos objetivos propostos, o estudo teórico e investigativo de natureza qualitativa utilizará técni-cas e ferramentas da área das ciências Sociais para a obtenção, sistematização e análise de dados a partir de fontes primárias e secundárias. no atual momento da pesquisa, além da participação em disciplinas e estágio de docência (Programa Pae), estão em desenvolvimento a revisão bibliográfica para as bases con-ceituais, o levantamento das fontes documentais e a preparação do memorial de qualificação. a análise da literatura se apóia em produções específicas de âmbito nacional e internacional, relacionadas aos conceitos de casa, conforto, higiene, tecnologia, mecanização das atividades domésticas e modernização dos centros urbanos. as fontes, restritas ao contexto de São Paulo entre os anos 1890-1930, estão sendo levantadas em bibliotecas, fundos arquivísticos e acervos institucionais digitalizados. a pesquisa documental concentra-se em peças gráficas como plantas residenciais e mapas das redes de infraestrutura, além de legislações e publicações diversas produzidas pelo poder público, empresas, profissionais e imprensa em geral.

introdução das tecnologias de conforto e a modernização do espaço doméstico em são Paulo


Diego normandi Maciel Dutra | Me Profa. dra. cibele Haddad tarallidesign e arquitetura: interrelações

Pesquisa em fase de finalização. Pesquisou-se, a partir de métodos de design de serviços, acessibilidade e inclusão de pessoas cegas ao serviço de cinema. dentre as etapas concluídas estão revisão bibliográfica sobre as temáticas da acessibilidade, design para acessibilidade, cinema, design de Serviços; levantamento de ferramentas e tecnologias assistivas para cegos e do conjunto de legislações que regem sobre os direitos da Pessoa com deficiência - Pcd, vigentes no país. teve-se como linha, características de pesquisa não-propositiva, de caráter exploratório, descritivo e abordagem quali-quantitavia (com predominância qualitativa). Para problematização do tema, tomou-se como método: entrevistas semiestruturadas, aplicação de ques-tionários, definição de stakeholderes, criação de personas, construção de mapas de expectativas, observação participante e não-participante e redação de storytellings.

design para acessibilidade: inclusão de pessoas com deficiência visual ao serviço cinematográfico


eduardo Lopes | Do Prof. dr. Paulo eduardo Fonseca de camposdesign e arquitetura: interrelações

através do aumento exponencial da capacidade de processamento dos computadores, a utilização de software e processos de fabricação digital, alguns criados ainda na década de 1950, está se tornando cada vez mais comum durante o ato projetual do arquiteto ou do designer.

mais do que discorrer sobre a simples geração digital de novas formas e geometrias complexas, o objetivo da presente pesquisa é investigar quais as alterações ocorridas na concepção projetual em virtude da inserção de processos de fabricação digital na sua materialização.

através da síntese da bibliografia, da análise de estudos de caso existentes e da execução de um mo-delo virtual de equipamento de fabricação digital, a pesquisa pretende analisar quais as ligações e, principal-mente, quais os pontos de ruptura entre os novos métodos de concepção e construção do espaço e aqueles ainda regidos pelo paradigma albertiano de projeto, onde o pensar se encontra em plano diferente do fazer.

Concreto digital: novas possibilidades de materialização na arquitetura contemporânea


iris Marcela López rico | intercâmbioProfa. dra. angélica martínez de la Peña design e arquitetura: interrelações

cozinhar representa um dos meios pelos quais nos alimentamos, por isso representa uma atividade básica em que as pessoas realizam independentemente de suas habilidades e capacidades. o ato de cozinhar em geral ocorre dentro de um espaço em que se denomina cozinha, cuja configuração espacial assim como o mobiliário, objetos e utensílios à sua disposição influenciam a atuação humana, dando lugar a uma série de procedimentos onde texturas, sons, odores e sabores fazem-se presentes. enquanto uma das vantagens do ser humano reside em sua capacidade de se adaptar às condições do ambiente, há qualidades nos espaços, aparelhos e utensílios que complicam e limitam as ações de um cego. neste caso, faz-se presente técnicas e adaptações sob a perspectiva de uma pessoa com deficiência visual. Se por um lado, a área de desenho industrial, devido ao fato da informação adquirida do ambiente ser obtida em maior porcentagem através da visão, a geração de propostas com qualidades perceptíveis, exclusivamente de maneira visual, coloca-se em um nível superior, respondendo desta maneira a uma sociedade que tem priorizado este sentido acima dos demais. Por outro lado, definições do desenho industrial estabelecem seu trabalho como uma atividade criativa que tem como propósito dotar de qualidades múltiplas o objeto. no entanto estas qualidades também deveriam estar fundamentadas nas características das populações vulneráveis, de tal forma que proporcionassem os meios adequados para permitir sua completa integração, assim como melhorar sua autonomia que muitas vezes se tem visto afetada devido a propostas de desenho dirigidas a uma população dominante. o objetivo da dissertação consiste na determinação de propostas, com um recorte no design inclusivo, e que se funda-mente nas formas de interação de uma pessoa cega com o espaço e utensílios no ato de cozinhar. de forma, o objeto de análise para o estudo está centrado na relação entre o cego e o ato de cozinhar. a primeira fase de investigação parte da observação participante que foi realizada com cegos enquanto cozinhavam em seus próprios espaços de trabalho, bem como foram coletadas informações relevantes por meio de entrevistas e que fazem parte da estratégia metodológica para a coleta de dados qualitativos.

Cozinhar, análise a partir de uma perspectiva inclusiva para cegos


ivan Custódio dos Santos Souto | Me Prof. dr. Paulo eduardo Fonseca de camposdesign e arquitetura: interrelações

a pesquisa trata das camadas informacionais da cidade nas suas relações com o ambiente físico construído, e nas formas de representá-las visualmente possibilitadas pelas tecnologias da informação e da comunica-ção. Por camadas informacionais entende-se o conjunto de dados e informações que podem ser dispostos no espaço e que dizem respeito ao ambiente urbano, mas que não estão fisicamente presentes no espaço da cidade. o trabalho se volta para o entendimento do modo como esses dados e informações se colocam no espaço, suas interações com o ambiente físico e as formas de representá-los .

o contexto da qual parte da abordagem é o ambiente da cidade visto pela ótica da ideia de complexi-dade, como tratado por diversos autores: o espaço urbano como híbrido político, econômico e cultural, palco da interação de diversos agentes.o caráter complexo, integrado e multidisciplinar do estudo proposto justifica o interesse pelas formas de representação da informação como suporte à cognição humana, como sugere Gui bonsiepe em “design, cultura e sociedade”. busca-se na interação homem-máquina, por meio da visua-lização e da interface, o apoio para uma descrição da cidade mais abrangente e ao mesmo tempo mais próxima da experiência real do espaço, segundo Kevi lynch característica que está distante da qualidade bidimensional dos mapas.

Para tanto, o trabalho se volta à investigação acerca das tecnologias digitais de representação cujas qualidades podem proporcionar uma aproximação do contexto descrito, concentrando-se nas possíveis con-vergências entre representação tridimensional, interação e processamento de dados espaciais. dentre essas ferramentas estão aquelas voltadas ao mapeamento, representação visual de dados e mecânica de jogos digi-tais no estudo da forma urbana, como meio de explorar e comunicar os fenômenos sociais, políticos e culturais em suas relações com o ambiente construído, visando que a cidade seja mais profundamente conhecida pelos agentes que participam das suas dinâmicas e da formação do espaço.

no âmbito das ferramentas de mapeamento, serão analisados os Sistemas de informação Geográfica (SiGs) como forma de gestão e de representação de dados espaciais, mapas abertos e colaborativos pre-sentes na internet e dados gerados por dispositivos cuja localização é identificada por um GPS (Sistema de Posicionamento Global)

os sistemas voltados para mecânica de jogos digitais inclui a parte de modelagem tridimensional, com-putação gráfica e mecanismos de interatividade. essas ferramentas, voltadas a facilitar a produção de jogos complexos, tem mecanismos que facilitam a programação da interação do usuário com um ambiente tridi-mensional virtual, permitindo que sejam trabalhada também em relação a modelos representativos. quanto aos conjuntos de dados de dados e informações, serão investigadas as ferramentas que permitem processá-los e vizualizá-los, assim como os meios de acesso às bases e as formas como são obtidos ou encontrados.

como forma de sintetizar os conhecimentos adquiridos nesse processo de revisão, o trabalho propõe uma aproximação do tema da complexidade do ambiente urbano por meio de um exercício experimental de representação de informações espaciais, atualmente em estágio de desenvolvimento, utilizando algumas das ferramentas estudadas para representar uma área da cidade de São Paulo.

Camadas informacionais do espaço urbano: visualização de dados e interação por meio de ambi-entes virtuais


João gabriel Farias Barbosa de araújo | Me Profa. dra. lara leite barbosadesign e arquitetura: interrelações

a pesquisa reconhece as proximidades conceituais e práticas entre o design de vestuário e a arquitetura e tem como objetivo geral estudar as inter-relações que se estabelecem através de suportes efêmeros: a indumentária e as habitações nômades. trata-se de um estudo que utilizará o caso da sociedade cigana calon para entender como essas relações acontecem a partir de seu comportamento, seus corpos, seus vestuários e suas tendas.

São objetivos específicos dessa pesquisa: § conhecer os processos de produção do espaço da habitação em uma sociedade nômade, em espe-

cial no caso dos ciganos calons. § conhecer os processos de concepção, confecção, uso e descarte dos vestuários nômades;§ Perceber qual a importância das manifestações culturais dos ciganos calons para a sua identidade

e estética, principalmente no que tange o modo de vestir e habitar da comunidade;§ e por fim procurar similaridades construtivas, visuais e estéticas entre as vestes e as casas nô-

mades a partir das análises de seus processos de produção. no que concerne os procedimentos metodológicos adotados na pesquisa para garantir o seu sucesso,

até o momento já realizamos: § uma revisão bibliográfica sobre a cultura material de diversas sociedades nômades. a partir da re-

visão bibliográfica escolhemos a sociedade cigana calon para a realização da pesquisa de campo;§ estudos e reflexões acerca dos termos e conceitos abordados na pesquisa: efemeridade, imper-

manência, corpo, roupa e arquitetura;§ uma entrevista com uma costureira especializada na confecção dos vestuários calons. no presente momento, com a ajuda do pesquisador marcos toyansk – coordenador do grupo de estu-

dos ciganos da uSP – estamos em fase de definição do campo de trabalho para a realização das entrevistas com os ciganos calons e para a coleta de material primário.

após a realização da pesquisa de campo, faremos uma análise qualitativa dos dados coletados que serão organizados numa base de informação clara e acessível.

os capítulos da dissertação deverão corresponder às cinco peles do ser humano – referentes à teoria do artista Hundertwasser.

no primeiro capitulo iremos tratar das transformações realizadas diretamente no corpo: tatuagens, pinturas corporais, escarificações, piercings e penteados.

o segundo capítulo será dedicado à camada em contato direto com a epiderme, que tem os corpos como estrutura e suporte: vestimentas, calçados e acessórios.

no terceiro capítulo iremos nos dedicar ao estudo das arquiteturas nômades, além de conhecer o pro-cesso de produção também iremos notar como as tendas dos ciganos calons são decoradas.

no quarto capítulo iremos tratar das peles referentes ao meio social e planetário. queremos discutir como a arquitetura e a indumentária influenciam nas relações sociais dentro das comunidades estudadas e identificar o papel que as três primeiras peles desempenham na construção de uma identidade e estética nômade.

com a pesquisa realizada até então confirmamos algumas inter-relações entre arquitetura e vestuário, em especial, no caso dos ciganos calons. os materiais coletados poderão ser utilizados como referências para pesquisas futuras tanto na área da arquitetura quanto do design de vestuário. esperamos que o trabalho contribua na catalogação e registro das culturas nômades, em especial dos ciganos.

arquitetura por um fio: a relação entre abrigos e vestes


José augusto Marinho Silva | DoProf. dr. Paulo Fonseca de camposdesign e arquitetura: interrelações

a tese tem como objetivo desenvolver uma nova metodologia para o design de calçados, considerando as exigências das normas vigentes, proporcionando a melhor relação da biomecânica da marcha com os diver-sos biotipos dos pés para o projeto “sob-medida” com o máximo de conforto, desempenho e durabilidade. FootScan, análises virtuais e impressão 3d são as tecnologias utilizadas.

(i)limitado Mundo virtual para o design de Calçados


José roberto D’elboux | Do Profa. dra. Priscila lena Fariasdesign e arquitetura: interrelações

entre as décadas de 1930 e 1950, a tipografia foi um elemento de relativa importância na paisagem edifi-cada da metrópole paulistana, assumindo um papel de dupla função como ornamento arquitetônico e como elemento de função comunicativa. essa afirmação refere-se principalmente a prédios art déco, estilo que chega em substituição ao ecletismo vigente, abrindo caminho para a instalação do modernismo de raiz fun-cionalista na arquitetura paulistana.

o objetivo principal dessa pesquisa é verificar se fato semelhante ocorreu também no âmbito do pro-jeto arquitetônico, visto que durante esse período ele também passa de um modelo de representação gráfica baseado no método beaux-arts para um modelo moderno, mais funcional.

a representação gráfica da tipografia interessa-nos em dois aspectos. Primeiramente, como elemento gráfico integrante do projeto arquitetônico, ou seja, como instrumento de transmissão de informações técni-cas como títulos de pranchas, identificação de usos, indicação de medidas e materiais utilizados. o segundo aspecto, é a representação gráfica da tipografia como elemento arquitetônico a ser incluído na edificação construída. ou seja, se ela era projetada ou não pelo arquiteto, e em caso afirmativo, como era detalhada.

em dois casos levantados preliminarmente, o do edifício banco de São Paulo, de autoria de Álvaro bo-telho e o do edifício do iaPetc, de Jayme da Fonseca rodrigues, esses dois aspectos parecem convergir pois, nota-se nesses projetos que o desenho tipográfico utilizado na inscrição dos títulos de suas pranchas, acabou por definir também a tipografia arquitetônica construída para a identificação desses prédios.

a pesquisa é de natureza empírica, tendo como principal procedimento a análise gráfica, com ên-fase na tipografia, de projetos selecionados de escritórios e profissionais significativos desse período e a sistematização dessas informações. essa amostra é composta por 68 projetos do escritório técnico ramos de azevedo, Severo & Villares; seis do arquiteto elisiário bahiana; nove do escritório Siciliano & Silva; cinco do arquiteto Álvaro botelho; 13 do arquiteto Jayme da Fonseca rodrigues; 43 do arquiteto rino levi; e 28 do arquiteto Gregori Warchavchik. todos, em maior ou menor intensidade, tiveram uma produção arquitetônica relacionada com o que se convencionou chamar de estilo art déco. esse material foi levantado a partir de pesquisas no acervo de projetos da biblioteca da FauuSP, no arquivo municipal Washington luís e também em periódicos que cobriam a produção de arquitetura desse período.

também está sendo realizada revisão bibliográfica da historiografia desses profissionais, assim como sobre o ensino do desenho de arquitetura em São Paulo a partir dos cursos da escola Politécnica, da escola de engenharia mackenzie e do curso profissionalizante do liceu de artes e ofícios. Pela particularidade do assunto, estão ainda sendo pesquisadas fontes primárias nos acervos históricos dessas instituições, visando a localização de conteúdo específico sobre o ensino do desenho de letras e caligrafia, além da análise dos manuais técnicos de desenho arquitetônico disponíveis.

tipografia e sua representação gráfica no projeto de arquitetura: aspectos transicionais do estilo art déco


Júlio César riccó Plácido da Silva | DoProfa. dra. cibele Hadadd tarallidesign e arquitetura: interrelações

esta pesquisa considera que além das diversas habilidades e competências instrumentadas na formação – graduação, e na atuação em design, cabe conferir conhecimentos originados nos fundamentos e nas práticas de uso de tecnologias digitais contemporâneas, em especial, a fotografia, nos processos de criação e desenvolvimento de projeto de produto.

as inovações vindas dos recursos digitais colocam ao profissional da área de design, ferramenta e procedimento das linguagens fotográficas, oferecendo possibilidades de captura, criação, tratamento, ma-nipulação e uso de imagens para facilitar e qualificar o processo de projeto em design, principalmente na área de produto. considerando-se a escassez de documentos referentes ao assunto e a carência de pesquisas nesse sentido para a área do design, a presente pesquisa busca complementar as poucas iniciativas exis-tentes no campo, ao analisar e avaliar as diversas habilidades do designer na implementação de linguagens e tecnologias fotográficas no processo de projeto, com o objetivo de mapear as múltiplas e notáveis utilizações na área do design de produto.

a importância do estudo está em identificar, por meio de pesquisa documental e entrevistas, quais são os aspectos mais relevantes do emprego de representações fotográficas, em suas diversas modalidades por meio de uma investigação de práticas de projeto na atuação presente e futura do designer na região do estado de São Paulo, simulando projeções e perspectivas futuras. Serão acompanhadas as mudanças, modificações e incorporações de seu uso efetivo na área de atuação em produto, com verificação de sua interferência nas ações do processo de projeto.

Papel de representações fotográficas em procedimentos de projeto de produto


Karine Petry de aguiar | Me Prof. dr. carlos roberto Zibel costadesign e arquitetura: interrelações

o presente mestrado, intitulado ambientes comerciais e design Visual: influências, diálogos e conexões nas fachadas, consiste em uma pesquisa para levantar, identificar e indicar parâmetros pertinentes ao design visual aplicados em fachadas de estabelecimentos comerciais e sua relação com o espaço da cidade, bem como as influências do modo de consumir do sujeito pós-moderno na concepção destes espaços.

o mestrado teve início no ano de 2013 e conta com o financiamento da FaPeSP a partir de junho de 2014. em dezembro de 2014 foi feito o depósito a FauuSP do memorial de qualificação, tendo sido o mesmo defendido e aprovado em fevereiro de 2015.

o objeto geral do estudo são as fachadas de ambientes comerciais e a forma como ocorre a apro-priação destas por parte do design visual. neste sentido, torna-se imprescindível que se perceba que a busca pela utilização destas ferramentas para projetar estes ambientes é uma tentativa de maior conexão com o consumidor. buscar entender quem é este sujeito e a sociedade ao qual está inserido, bem como seus an-seios e relações com o consumo, é a base fundamental para o aprofundamento desta pesquisa.

tratando-se de um estudo exploratório, com o intuito de identificar elementos de design visual aplica-dos a ambientes comerciais, a metodologia tem consistido basicamente na leitura da bibliografia selecionada e em visitas ao campo de estudo. Por tal motivo, foi feito um levantamento bibliográfico mais acurado; de leituras de artigos, entrevistas, palestras e cursos sobre o design visual; bem como de leituras de artigos e de livros de reconhecidos especialistas. esta complementação do levantamento bibliográfico teve por objetivo criar uma proximidade ainda maior com o tema de estudo, proporcionando uma base teórica consolidada para que seja possível selecionar exemplos de arquitetura comerciais que sejam referência na implantação de parâmetros de merchandising visual.

além disso, foram realizadas visitas aos bairros de São Paulo, com o intuito de fazer um levantamento descritivo mais preciso dos conjuntos comerciais, obtendo uma compreensão visual e prática das teorias estudadas. devido à presença significativa de tais conjuntos pela cidade, surgiu a necessidade da delimitação criteriosa do campo da pesquisa, selecionando uma amostragem panorâmica que tem permitido uma leitura esclarecedora e reflexiva das questões desta pesquisa.

a pesquisa encontra-se no estágio de análise das tipologias dos edifícios, sua relação com a morfolo-gia da cidade, da marca/produto neste comercializada, sua identidade visual e interação com o consumidor. Para tal, foram realizadas pesquisas qualitativas a fim de coletar informações que indicassem como ocorre a relação do consumidor com a imagem da marca através da observação da vitrine. com isso, os dados levantados serão organizados de forma que possam ser relacionados, confrontados e analisados a medida que cada etapa for finalizada, sendo a compilação destes a conclusão final.

acredita-se que com o desenvolvimento desta pesquisa centrada nos consumidores, o arquiteto/de-signer possa contribuir para desenvolver projetos integrados a todo o sistema de comunicação, que tragam uma maior qualidade ambiental urbana aos centros terciários.

ambientes Comerciais e design visual: influências, diálogos e conexões nas fachadas


Leandro Manuel reis Velloso | Do Prof. dr. carlos roberto Zibel costadesign e arquitetura: interrelações

a pesquisa traz à tona uma série de apresentações e representações espaciais exploradas e sugeridas pelos designers de jogos digitais. Foram examinadas soluções aplicadas desde a criação dos videogames até os modelos mais atuais de jogos conceituais propositivos criados por artistas e cientistas, passando por jogos educativos e comerciais.

Para a identificação dos jogos mais relevantes foram observadas diversas bases de dados online, publicações especializadas e autores teóricos da área. a metodologia de classificação utilizou ferramentas do conhecimento provenientes do pensamento complexo, da fenomenologia e do pós-estruturalismo. os jogos foram classificados em níveis de abstração, sendo mapeadas em três camadas principais - espaço tátil, espaço ideográfico e espaço cognitivo - e suas subcamadas.

o espaço tátil diz respeito à materialidade física do jogo, seus dispositivos e o espaço geográfico que ocupa: a sala, o arcade, o espaço urbano etc. o espaço ideográfico trata das soluções gráficas de repre-sentação do espaço na tela - dos labirintos mostrados em planta aos jogos 3d com câmeras subjetivas. o espaço cognitivo explora as camadas mais afetivas, como desejo e memória, existentes nas interfaces humano-computador (Hci).

a tese desenvolve a hipótese de que o jogo é em si mesmo o espaço que apresenta, operando em uma constante tensão para alterar o espaço em torno. neste caminho o conceito de “círculo mágico”, proposto por Johan Huizinga, é investigado em suas múltiplas incidências nos videogames. o objetivo central do trabalho está em identificar e apontar os rumos que o design de mídias digitais pode tomar na ressignificação dos espaços sociais.

o espaço nos jogos digitais


Luis emiliano Costa avendaño | DoProf. dr. alessandro Venturadesign e arquitetura: interrelações

esta tese visa analisar o estágio atual do design e sua gestão no âmbito da micro e Pequena indústria do estado de São Paulo, focada nas indústrias que têm a cultura do design e que desenvolvem produtos de consumo, especificamente no setor de iluminação e moveleiro. entendendo esta cultura como produção de artefatos que são criados e desenvolvidos pela indústria e posteriormente utilizados por um consumidor.

a fase teórica desta tese foi finalizada. atualmente está-se desenvolvendo a pesquisa de campo por meio de entrevistas qualitativas (narrativas) junto aos empresários, que trarão uma percepção do nível de gestão das mesmas, utilizando-se o método de mensuramento escada do design (design ladder®) do centro dinamarquês de design, referência para a comunidade europeia. Posteriormente, na confrontação da teoria e prática, propõe-se um modelo teórico que possa servir para a aplicabilidade da Gestão de design.

o modelo teórico a ser aqui proposto, entendido como instrumento de abstração destinado à aquisição de novos conhecimentos; representação e compreensão da realidade da participação do design e em espe-cial da Gestão de design na mePi, vem ao encontro das necessidades de competitividade e inovação desta tipologia de empresas.

Para compreender a tese, se faz necessário:• Verificar a maturidade da aplicabilidade do design na MePI;• Ampliar a percepção da cultura da gestão estratégica do design na MePI;• Compreender a estrutura gerencial da MePI e a aplicabilidade da estratégia do design por parte do

empresariado;• Propor um modelo teórico de Gestão de Design junto à MePI.o que leva as seguintes hipóteses:• Se à MePI paulista não é suficientemente competitiva, então a Gestão de Design poderá alavancar

esta competitividade.• Se a teoria da Gestão do Design está induzindo ao erro de percepção (Gestão Empresarial) então o

estudo das teorias da Gestão de design, se faz necessário para permitir esta prática.• Se a compreensão do design como ferramenta competitiva pela MePI ainda não foi devidamente inserida

pelos problemas de dualidade entre a teoria e prática do design, então a análise desta limitante de entendimento pelo binômio designer/empresário requer de um modelo teórico entendível por ambas as partes.

a prática do design na Micro e Pequena indústria no estado de são Paulo: contexto, estratégia e competitividade nas empresas que possuem a cultura do design


Marília Paiva | Me Profa. dra. cibele Haddad tarallidesign e arquitetura: interrelações

o objetivo da pesquisa é investigar e avaliar como os usuários estão mobiliando e organizando seu espaço doméstico nas reduzidas habitações produzidas pela Faixa 1 do programa federal minha casa minha Vida (mcmV), destinada à parcela mais vulnerável da população, com rendimento familiar até 1.600,00 reais.

algumas premissas que norteiam este trabalho:- a qualidade dos arranjos domésticos de mobiliário é fator importante para a saúde das dinâmicas dos

moradores , capaz de superar ou, ao contrário, acentuar ou manter padrões de opressão e segregação; - a inédita escala da população atendida pelo programa torna importante o conhecimento das suas

necessidades, dificuldades ou aspirações quanto à organização doméstica - conhecimento este que, se bem sucedido, pode eventualmente somar-se a esforços para o aprimoramento da política pública;

- criados para o reforço da atividade econômica no contexto da crise financeira mundial de 2008, com desenho institucional que segue a lógica de atendimento à demanda de moradia através de mecanismos de mercado, os empreendimentos do mcmV tendem a privilegiar os fatores fundamentais para sua viabilização financeira (terrenos mais baratos, construção de grandes conjuntos, padronização de projetos e detalha-mento minucioso dos processos de produção), enquanto as concepções urbanísticas e arquitetônicas são preocupação secundária, gerando unidades habitacionais muitas vezes inadequadas à apropriada disposição do mobiliário;

- a maioria dos móveis disponíveis no mercado tem medidas maiores do que as especificadas nos editais do programa, que estabelecem uma lista com a quantidade e medidas de móveis e circulação mínimas exigidas para cada cômodo, a partir da qual os projetistas formatam os ambientes.

a pesquisa, qualitativa, deverá identificar: (1) quais os móveis existentes nos domicílios e como são usados - será utilizado o procedimento de

observação, documentação fotográfica e levantamento técnico do mobiliário existente na casa (suas dimen-sões, características, procedência, localização, combinações);

(2) qual a percepção dos moradores quanto a esse mobiliário e quanto ao resultado do seu arranjo espacial - as ferramentas serão a observação participante e a entrevista exploratória, individual, semi-estru-turada através de um roteiro com perguntas de resposta aberta, visando investigar percursos domiciliares anteriores e critérios de organização e escolha do mobiliário doméstico.

da combinação dessas informações, codificadas graficamente, pretende-se chegar a “geografias” domésticas, reconhecer e interpretar padrões, tendências ou recorrências referentes aos modos de mobiliar e organizar o espaço doméstico pelos pesquisados.

o levantamento de campo foi iniciado de forma exploratória num empreendimento do mcmV-entidades, o condomínio João cândido, Jardim Salete, taboão da Serra/SP - primeiro empreendimento mcmV com gestão do movimento dos trabalhadores Sem teto (mtSt).

Finalmente, uma das inspirações para essa pesquisa é o artigo “de Perto e de dentro: notas para uma etnografia urbana.”, do antropólogo José Guilherme cantor magnani: “o que se propõe inicialmente com o método etnográfico sobre a cidade e sua dinâmica é resgatar um olHar de Perto e de dentro capaz de identificar, descrever e refletir sobre aspectos excluídos da perspectiva daqueles enfoques” que descrevem a cidade “como uma entidade à parte de seus moradores”, resultado apenas de “fatores de ordem macro.”(fonte http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0102-69092002000200002-&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt )

domus.domicílio.domínios - políticas públicas de moradia e o espaço doméstico


Mirelle Papaleo Koelzer | Me Prof. dr. Sérgio régis moreira martinsdesign e arquitetura: interrelações

a pesquisa discute o humor em intervenções urbanas e o investiga enquanto recurso crítico e dispositivo de diálogo e participação nas cidades contemporâneas.

a investigação parte da constatação de que diversos artistas, coletivos de arte urbana e anônimos tem injetado generosas doses de humor em suas intervenções, modificando as relações de apropriação dos espaços públicos e formas de participação na cidade. através de diferentes abordagens, por meio de mensa-gens e obras carregadas de significações e senso crítico, essas ações quebram barreiras entre formalidade e informalidade, estabelecendo diálogos imediatos com a cidade através de mensagens que operam o humor como instrumento de diálogo entre o realizador e os “indivíduos receptores”.

a crise das cidades enquanto catalisador de experiências, a decadência dos espaços públicos e a conse-quente transformação da cidade em um território destituído de singularidades foram o ponto de partida desta pesquisa, e se apresentam como temas cuja discussão se faz necessária e urgente no cenário urbano atual.

o estudo se desenvolve a partir do levantamento de intervenções urbanas realizadas na cidade de São Paulo no período de 2000 a 2014. esse período foi definido por se julgar importante a análise e a discussão da cidade contemporânea sob o olhar da produção atual, sem que houvesse um grande distanciamento temporal.

Pretende-se analisar a relação e o diálogo dessas intervenções com o espaço urbano e o público re-ceptor, e refletir de que maneira o humor contribui para uma nova abordagem de pensamento sobre a cidade enquanto fenômeno urbano multifacetado, carente de novas experiências e efetiva participação.

a pesquisa apresenta caráter qualitativo e foi organizada a partir das seguintes etapas: revisão teórico-conceitual dos temas estudados (análise de fontes primárias e secundárias), coleta de dados por meio de levantamento documental e iconográfico das intervenções, realização de entrevistas de história oral com artistas, coletivos e demais envolvidos, sistematização e organização dos dados e análise dos resultados com posteriores conclusões.

a amostragem utilizada foi do tipo intencional: foram selecionadas intervenções que lidassem direta-mente com o problema de pesquisa proposto - humor e sua aplicação na cidade.

além da extensa revisão bibliográfica, já foram realizadas até o momento as seguintes atividades de pesquisa: levantamento prévio de intervenções, definição dos procedimentos para a análise das intervenções e entrevistas com alguns dos artistas e coletivos realizadores das ações selecionadas. atualmente estão sendo realizadas paralelamente as demais entrevistas programadas e as análises das intervenções, ficando a posteriori a revisão dos conteúdos teóricos da dissertação. a banca de qualificação será realizada em novembro/2015.

humor e provocações no espaço urbano: colaborações para um pensamento de cidade


nelson José urssi | Do Profa. dra. clice de toledo Sanjar mazzillidesign e arquitetura: interrelações

Hoje o que chamamos de cidade, apresenta-se como espaços tensionados pelas tecnologias de informação e comunicação. essa condição apresenta novas e possíveis ideias de sociedade e territorialidade que ampliam as formas de ocupação. as cidades e as atuais tecnologias vem se relacionando com mais intensidade pelo uso da computação urbana e dessa sinergia o ambiente urbano tem seus usos ampliados para novos meios de criação e produção. a possibilidade de projetar nosso próximo mundo é desafio para o design. como po-demos desenhar essa nova realidade? que linguagens e processos devemos utilizar para os novos usos do espaço? a computação urbana, como espaço de mediação para este novo status urbano, demanda aspectos do design como multidisciplina formativa da linguagem de interface e interação, navegação e narrativas. esta pesquisa pretende discutir as características híbridas do espaço urbano e as mudanças em nossas necessi-dades cotidianas. identificar ferramentas e processos que possam articular as coisas e os espaços com nos-sas vivências, agora digitais. Se conseguirmos definir as estruturas de nossas experiências urbanas, pessoais e coletivas, poderemos criar mecanismos de se projetar dentro das complexidades do contemporâneo.

iniciamos a pesquisa pela revisão de literatura especializada, compreendendo o estado atual da com-putação urbana e em momento conjunto identificando termos, práticas e procedimentos das áreas do design e da arquitetura em relação à essas tecnologias. desenvolvemos pesquisa de campo para compor panorama da computação urbana e estudos de caso com dispositivos móveis, vestíveis e aplicativos geolocalizados nos cenários das redes sociais, dos negócios, da mobilidade, do entretimento, dos games e da cidadania. a atual etapa analisa o uso dessas tecnologias no cotidiano das cidades com possível identificação de novos hábitos, padrões e comportamentos. integram ainda a pesquisa, a revisão de textos representativos dos campos do design que atuam como formadores de um possível design de experiência urbano. a última etapa articula as anteriores relacionando-as com as mudanças estéticas e sociais das atuais cidades ambiente o qual chama-remos de ecologia de experiências urbanas na comprovação da hipótese.

urbX, o design da experiência urbana


rafaela Blanch Pires | Do Prof. dr. Sérgio régis moreira martinsdesign e arquitetura: interrelações

o objeto principal da investigação é reconhecer como as tecnologias influenciam e alteram hábitos, visões de mundo, comportamentos do ser humano; isso visto a partir de expressões poéticas que usam a roupa aliada à tecnologia como interfaces entre o homem e o modo como ele se relaciona com o mundo.

discursos poéticos mediados por tecnologias vestíveis: uma investigação sobre a relação do ser humano e suas subjetividades com a tecnologia


Vânia Medeiros Moreira | Me Profa. dra. lara leite barbosadesign e arquitetura: interrelações

este trabalho é uma investigação de cunho teórico-prático, na qual propomos desenvolver um produto gráfico a partir de imagens e textos coletados em práticas inspiradas pelas noções de deriva e cartografias subje-tivas experimentadas pelos Situacionistas. Para gerar o material que dá origem ao produto gráfico, criamos as “entrevistas-passo” método que consiste em caminhar com alguns moradores da cidade de São Paulo por seus bairros conversando e fotografando o espaço percorrido. o arcabouço teórico que alicerça nossa reflexão articula os escritos de Guy debord, Francesco careri, milton Santos, deleuze, entre outros autores com escritos de poetas e artistas contemporâneos.

Cidade nômade: inter-relações entre cartografia tradicional e psicogeografia na cidade de são Paulo


Waldemar Zaidler Jr. | Do Prof. dr. Feres lourenço Khourydesign e arquitetura: interrelações

a pesquisa expansão da espessura das superfícies: uma poética das conexões entre planos averigua pos-sibilidades poéticas nas relações entre superfícies e objetos a elas agregados que componham, no conjunto, intervenções artísticas em espaços urbanos públicos e abertos. de cunho prático-teórico, a investigação se inicia com estudos de casos selecionados na cidade de São Paulo, no período entre 1980 e 2015, e também com a escolha de local para a proposição de um projeto experimental de intervenção artística. o objetivo da pesquisa é verificar a variação da potência poética dos elementos compositivos de uma obra – objetos e superfícies – em função da conceituação das conexões entre tais elementos, assim como em função das linguagens e tecnologias dessas conexões, identificando dessa forma eventuais reflexos dessa potencializa-ção, caso comprovada, nas narrativas e fabulações engendradas pela obra como um todo. o embasamento teórico, transdisciplinar, pretende combinar abordagens específicas das artes Visuais, da arquitetura, do design, do Paisagismo, da teoria literária. deve nortear o mapeamento geral de obras realizadas no período delimitado, forne¬cer critérios para a seleção de casos, referenciar o projeto experimental e fundamentar a análise dos resultados. espera-se, com essa pesquisa, contribuir para a ampliação do repertório de práticas e possibilidades de utilização poética das superfícies degradas ou inexpressivas da metrópole paulistana.

expansão da espessura das superfícies: uma poética das conexões entre planos


HiStória, teoria e enSino Do DeSign

investigações sobre aspectos históricos, conceituais e pedagógicos que fundamentam e constituem o campo do design, visando contribuir para maior compreensão de sua identidade, assim como de seu papel social e civilizatório, da dimensão multi-, inter- e trans-disciplinar de suas manifestações e de seus desdobramentos.estudos sobre história e historiografia do design, incluindo pesquisas sobre a memória da cultura material no país. investigações sobre aspectos abstratos e conceituais constitutivos dos alicerces filosóficos do design, tais como conceituações do campo e suas ramificações e, ainda, epistemologia, ontologia, ética, estética, crítica e política do design. Pesquisas sobre teorias, natureza e modelos de ensino do design e de suas disci-plinas, bem como sobre experiências pedagógicas na área, além de estudos acerca da influência do ensino do design na prática profissional.


cristiane aun bertoldi | medenise dantas | meluís cláudio Portugal do nascimento | domarcos da costa braga | domaria cecília loschiavo dos Santos | doPriscila lena Farias | do


alan richard da Luz | Do Prof. dr. marcos da costa bragaHistória, teoria e ensino do design

esta proposta de trabalho tem como objetivo comprovar a importância e a influência do pensamento e dos métodos de projeto típicos do design nas mudanças de paradigma na produção de videogames ocorridas entre o final da década de 1970 e começo da década de 1980, que os levaram de uma condição de atividade recreativa para a condição de mídia expressiva e influente. o objetivo final deste trabalho é analisar a influên-cia do pensamento de projeto em design nessas mudanças ocorridas neste período e como se deu a entrada do profissional de design nessa indústria proporcionando sua especialização.

este trabalho se dará por meio de levantamento bibliográfico sobre o pensamento e as metodologias de design além de seu levantamento ontológico e análise crítica, levantamento bibliográfico das metdologias em game design e através de entrevistas com os envolvidos na criação de games nesse período para estabe-lecimento do nascimento e consolidação das metodologias para game design e posterior análise comparativa entre as metodologias tradicionais de design e as específicas para design de videogames.

a análise de casos em videogames do referido período para leitura crítica e comparativa também será proposta. em paralelo se estabelecerá uma história das metodologias em game design e uma proposta de uma estrutura conceitual para análise e criação de games.

Como o pensamento e as metodologias de design transformaram o videogame de uma atividade recreativa em uma das mais expressivas e influentes mídias contemporâneas


amer nagib Moussa Junior | Me Prof. dr. alessandro VenturaHistória, teoria e ensino do design

trata-se de um estudo comparativo, a partir da semiótica peirceana, entre alguns principais conceitos das teorias informacionais de marshall mcluhan presentes em “os meios de comunicação como extensões do Homem” e max bense, em “Pequena estética”. este campo de ideias será investigado sob dois eixos de pes-quisa. Primeiro: o meio é a mensagem. Princípio fundamental do trabalho de mcluhan, na obra de max bense pode ser associado à anti-estética do gosto [ungefallenaesthetik]. Segundo: a era da automação. defendida por mcluhan como consequência inevitável da introdução da eletricidade no processo produtivo, a automação se manifestou no campo do design através de experiências como a arte computacional e cibernética, em parte orientadas pela lógica da estética Gerativa [Generativ aesthetik] de bense. com este trabalho, espera-se ampliar o horizonte de compreessão dos meios, contribuindo para o avanço da produção, ensino e crítica do design, bem como constituir uma ferramenta teórica mais concisa e precisa para projeto em diferentes linguagens.

Max x luhan: estudo comparativo entre as teorias informacionais de Marshall Mcluhan e Max Bense


Didier Dominique Cerqueira Dias de Moraes | DoProfa. dra. Priscila lena FariasHistória, teoria e ensino do design

o objeto da pesquisa é a trajetória da visualidade do livro didático produzido pela companhia editora nacional, empresa que dominou este mercado entre as décadas de 1940 e 1970, tema ainda inédito no campo da história do design e da história do livro no brasil. artefato gráfico e gênero editorial responsável pela forma-ção intelectual dos indivíduos, o livro didático tem participação não só na aquisição de conhecimentos, mas também na formação do gosto, e integra a cultura material e visual de uma sociedade.

a pesquisa tem por objetivo realizar um amplo levantamento e documentação da produção didática da nacional com vistas a: 1) produzir um panorama representativo das configurações desse artefato consi-derando as diversas disciplinas e níveis de ensino e contemplando tanto as soluções recorrentes como as de exceção; 2) apresentar suas transformações ao longo do tempo em função das mudanças ocorridas nas tecnologias e processos industriais, na educação e nas linguagens e tendências de gosto na sociedade.

como questão central de uma pesquisa sobre um artefato de cultura material e sua inserção na história do design no brasil, coloca-se a de estabelecer as relações que a visualidade dos livros didáticos da cen mantém com as demais manifestações do design gráfico brasileiro no período analisado. o exame dessa questão pressupõe uma caracterização do que esse artefato tem de específico em relação aos demais, as configurações que assumiu ao longo do tempo e um confronto com a visualidade de outras manifestações impressas significativas da cultura e memória gráfica do país.

a hipótese geral levantada é a de que a trajetória da visualidade do livro didático da cen mantém uma defasagem em relação à visualidade de outros artefatos gráficos da indústria cultural, com momentos de maior ou menor aproximação, o que só o confronto entre essas manifestações permite verificar. como tam-bém, apenas a identificação dos diversos fatores que concorrem para a configuração visual e do papel que exercem em cada momento pode explicar o grau dessa defasagem.

uma segunda questão diz respeito à natureza da atividade projetual em cada momento de uma produção que atravessou diversos períodos tecnológicos. a hipótese é a de que um início marcado por uma atividade genérica com pouca consideração a demandas específicamente escolares teria sido seguida por uma crescente especialização, mas que não chegou a incorporar metodologias e práticas exercidas por profissionais com formação acadêmica em design, apesar da ocorrência de eventual contribuição e de re-flexos de linguagens modernistas.

o corpus é constituído de 418 títulos ou edições, em sua maioria encontrados na biblioteca do livro didático da FeuSP, procedendo-se ao registro de suas características físicas e editoriais e de imagens de capa e miolo por meio de fichas individuais, seguido da identificação de regularidades e exceções de lingua-gem e soluções registradas em tabulações gráficas. a interpretação dos dados passa pela análise gráfica de capa e miolo e pelo relacionamento com informações da história do design, da tecnologia, da educação e das disciplinas, para a construção da tipologia e da periodização desejadas.

uma trajetória do design do livro didático no Brasil: a Companhia editora nacional, 1926-1980


Juan Buitrago | Do Prof. dr. marcos bragaHistória, teoria e ensino do design

em 1978, um grupo de latino-americanos reunidos no méxico consentiu na ideia de criar a aladi: associa-ção latino-americana de design industrial. com um discurso de reivindicação cultural embasado na relação design-tecnologia-dependência, seus fundadores pretenderam colocar-se contra aqueles que queriam negar à américa latina a possibilidade de configurar sua própria realidade, mais do que configurar uma estrutura para o controle ocupacional de uma disciplina jovem na região. com uma perspectiva precisa sobre a pro-moção dos ideais do design industrial como veículo para a conquista do desenvolvimento econômico, social e cultural da região, e como solução das necessidades fundamentais dos “nossos povos”, a aladi foi criada em bogotá em 1980 e funcionou até 1995 com uma determinada visão política que aparentemente não permaneceu como norteadora de sua existência após esta data, sob um esquema de direção dos diferentes membros por períodos sucessivos.

os principais países envolvidos no processo, e até onde se sabe no momento, os mais ativos promo-tores da aladi, foram colômbia, brasil, méxico, cuba e argentina; os quatro primeiros, inclusive, sediando as primeiras diretorias; enquanto que a argentina participou como membro ativo de todas as reuniões que delinearam a aladi.

Por razões que devo estabelecer na pesquisa, o funcionamento da aladi se diluiu politicamente e representativamente no tempo desde 1995, deixando na história do design latino-americano o rastro de um corpo associado que durante 15 anos (de crise econômica e moral na região) reuniu o trabalho de 11 ou mais países em torno dos problemas do desenvolvimento sob a perspectiva do design. Hoje, no cenário latino americano há movimentos e eventos que apontam para um despertar dos princípios da integração regional do design, e deste modo - fazendo uma apologia de marc bloch– esta história tem alguns ecos atuais e é um referente importante que determina, mesmo sem muita clareza, nossas ações no presente.

dada a natureza do processo, as fontes fundamentais de pesquisa são documentos escritos, fotográ-ficos e visuais, deixados pelo processo: atas, comunicações, artigos publicados em jornais de associações nacionais e revistas especializadas, palestras nos diferentes congressos, programações visuais dos congres-sos, etc., que são parte das series documentais e analíticas da pesquisa. tais fontes são complementadas por entrevistas estruturadas com os principais atores na conformação, fundação e funcionamento da associação a partir dos métodos da história oral.

aladi. da criatividade social à libertação de nossos povos


Laércio Carlos ribeiro dos Santos Maus | Do Prof. dr. marcos bragaHistória, teoria e ensino do design

os movimentos históricos, artísticos e sociais, sobretudo no brasil do inicio do século XX, os chamados mo-vimentos modernistas, tinham como objetivo criar uma identidade nacional para os brasileiros. ainda nesta época esses movimentos tiveram forte caráter regional, em que buscavam uma identidade própria para os seus locais de origem. Frequentemente eles deixaram marcas no tempo, no espaço, nos materiais e são registros da sociedade nesta época.

este projeto de pesquisa desenvolvido no doutorado em arquitetura e urbanismo: área de concentra-ção: design e arquitetura se propõe a investigar o movimento Paranista, surgido no Paraná no início do século XX, dentro dos chamados movimentos modernistas regionais. Para se pesquisar este movimento recorreu-se aos registros materiais, e como que estes refletem a imagem da sociedade paranaense da época.

Para realizar o estudo foi necessário fazer um levantamento dos materiais disponíveis, para assim, de acordo com a natureza deles determinar a melhor abordagem. dessa forma, os procedimentos metodológi-cos foram direcionados nas fontes que foram encontradas durante a investigação, para tanto foi necessário mapear os acervos públicos e privados da cidade de curitiba que provavelmente detinham materiais para a pesquisa documental.

Portanto, foi realizado um levantamento nos acervos presentes nos seguintes locais: museu Para-naense, biblioteca Pública do Paraná, clube curitibano, centro de letras do Paraná, casa da memória, centro cultural Solar do barão, museu alfredo andersen, museu oscar niemeyer, Palácio iguaçu, assembleia le-gislativa do Paraná, tribunal de contas do Paraná, arquivo Público do estado do Paraná, arquivo Público da cidade de curitiba, instituto de Planejamento urbano da cidade de curitiba, instituto Histórico e Geográfico do Paraná, museu de arte contemporânea do Paraná, Projeto João turin, clube duque de caxias, ruas da cidade de curitiba, nesses locais foram encontradas fontes primárias para o projeto de pesquisa se desenvolver.

dada a diversidade de lugares pesquisados, os acervos se encontravam de diversas formas, alguns catalogados, sendo necessária apenas a digitalização dos documentos de interesse. mas, ainda, foi necessária uma catalogação e categorização, para tanto utilizou-se de um procedimento de protocolo para documentos iconográficos, que permitiu compreender os materiais, catalogando-os e periodizando-os com categorias da área do design e de sua descrição morfológica.

até o presente momento foram encontrados registros em impressos: revistas, almanaques, livros; obras de arte: pinturas, gravuras, esboços, desenhos, ilustrações; mobiliário; arquitetura: construções, plantas.

Paranismo: design e identidade cultural


Maria do rosário gonçalves Mira | Me Prof. dr. luís cláudio Portugal do nascimentoHistória, teoria e ensino do design

este estudo investiga aspectos de relevância para o design identificáveis, sobretudo, quanto aos enfoques estético, semântico, funcional e cultural, a respeito da percepção de objetos pessoais e/ou domésticos, pro-duzidos em material plástico, a partir da visão de usuários, designers profissionais, teóricos especialistas e comerciantes varejistas atuantes na cidade de São Paulo.

o método de pesquisa é de natureza qualitativa, na modalidade fenomenológica, abrangendo: revisão da literatura, sistematização e análise de dados obtidos por meio de entrevistas em profundidade semiestru-turadas conduzidas com usuários, designers profissionais, teóricos especialistas e comerciantes varejistas. o método escolhido para a coleta de dados foi o de entrevistas em profundidade semiestruturadas, aplicadas pela pesquisadora, direcionadas aos usuários, designers profissionais e teóricos especialistas, realizadas em residências e locais de atuação profissional. esta abordagem permitiu ouvir os relatos dos usuários com objetos, a perspectiva do profissional atuante a visão dos teóricos especialistas e de comerciantes varejistas a respeito das implicações do material plástico aplicado ao design de produtos.

estudam-se questões que envolvam as percepções quanto a estética dos objetos produzidos em material plástico, questões semânticas envolvidas na percepção, a funcionalidade produto/material, valores percebidos dos objetos, a estética e o gosto e os aspectos culturais individuais da percepção. buscou-se, por meio do estudo qualitativo, descrever e analisar os relatos dos participantes, na busca por identificar e ana-lisar padrões abstratos, que possibilitem melhor compreensão dos aspectos da percepção quanto ao material plástico. Pretende-se, com esta investigação, melhor compreender implicações do material plástico aplicado ao design de produtos segundo a percepção de seus usuários. neste momento a pesquisa encontra-se em seu estágio de finalização e preparação da dissertação.

a percepção do material plástico aplicado ao design de objetos pessoais e/ou domésticos, na visão de seus usuários


Verena Ferreira tidei de Lima | Do Profa. dra. maria cecília loschiavo dos SantosHistória, teoria e ensino do design

a condição de insustentabilidade é característica de nosso cenário contemporâneo, e sua alteração pres-supõe que o design, que cumpre importante papel entre a produção e o consumo de objetos, tenha sua finalidade e prática substancialmente alteradas. no que diz respeito a um cenário insustentável, atualmente é possível reconhecer na indústria da moda uma parcela de responsabilidade. nesse contexto, o ensino exerce importante papel na formação do profissional - especificamente, neste caso, do profissional designer de moda. atualmente, é elevada a quantidade de cursos superiores em moda - 154 cursos de graduação entre bacharelados, tecnológicos e sequenciais, dos quais 34 são cursos de bacharelado em design de moda e correlatos. assim, a presente pesquisa objetiva verificar como a temática da sustentabilidade é abordada no campo do ensino do design de moda visando propor parâmetros para abordagens que proporcionem ao aluno uma formação crítica, ativa e inovadora a respeito do projeto, produção, distribuição, consumo e des-carte do vestuário de moda contemporâneo.

a partir de uma base teórico-crítica, pretende-se verificar a abordagem da sustentabilidade no ensino do design de moda atualmente, sua amplitude e suas interfaces, sua eficácia e suas limitações. Para tanto, será realizada análise documental de projetos pedagógicos e matrizes curriculares vigentes em determinadas instituições de ensino. complementarmente, será conduzida pesquisa exploratória junto a docentes e alunos dessas instituições, bem como junto a docentes e pesquisadores que sejam lideranças na área; de maneira a elencar conteúdos necessários ao ensino do design de moda visando à sustentabilidade. a coleta de dados (análise documental e pesquisa exploratória) será conduzida tanto em instituições brasileiras quanto em uma instituição estrangeira de excelência no campo do design de moda e da sustentabilidade, a london college of Fashion, university of the arts, londres.

a pesquisa iniciou-se em 2014 e desde então, mediante revisão bibliográfica, sua base teórico-crítica tem sido construída e constantemente atualizada. com base no mapeamento das instituições de ensino superior em design de moda, e considerando determinados critérios, definiu-se recentemente as prováveis instituições brasileiras onde serão realizadas a análise documental e a pesquisa exploratória, e a interlocução tem sido estabelecida; a saber, a universidade estadual de londrina (uel), e a universidade Federal do ceará (uFc). ainda, os docentes e pesquisadores referência na área, que também integrarão a pesquisa exploratória, vem sendo elencados e contatados no decorrer deste segundo semestre de 2015. estima-se, por fim, que o exame de qualificação seja realizado em março de 2016. desde agosto de 2014, a pesquisa é financiada pela caPeS.

a abordagem da sustentabilidade no ensino superior em design de moda


ProJeto, ProCeSSoS e LinguagenS eM DeSign

investigação multidisciplinar sobre o campo do design entendido como modo particular de pensamento e construção de conhecimento. nesse sentido, abrange reflexões sobre as dinâmicas que perpassam esta prática sob os seguintes pontos de vista:

a) da prospecção: estudos acerca dos aspectos inventivos, perceptivos, metodológicos, tecnológicos, ambien-tais, funcionais, comunicacionais e culturais da atividade projetual - pesquisas sobre a relação entre múltiplos modos de representação e a organização do projeto enquanto linguagem não-verbal - investigações sobre os eixos que estruturam o pensamento projetual, sua sintaxe, semântica e caracterização simbólica - estudos sobre a relação entre memória, repertório (individual e coletivo) e inovação no âmbito da atividade projetual - pesquisas sobre percepção ambiental e representação visual em design.

b) da produção: estudos acerca dos vários materiais, técnicas e processos produtivos, entendidos como suportes físicos (mecânicos, elétricos e eletroeletrônicos) com os quais necessariamente interage o projeto ao apontar para a concretude de produtos e sistemas informacionais - investigações sobre as relações entre inovação, sustentabilidade e demais aspectos ambientais da questão - mapeamentos críticos e especulativos do horizonte tecnológico contemporâneo.

c) da recepção e uso: estudos acerca da interação entre produtos e sistemas informacionais e serviços e os indivíduos aos quais se destinam - análises da relação produto/usuário em termos de ergonomia e de usabilidade - investigações acerca de aspectos filosóficos, antropológicos e sociológicos do trinômio projeto/produção/consumo, bem como da hipótese de um design centrado no usuário.


alessandro Ventura | docarlos roberto Zibel costa | docibele Haddad taralli | doclice de toledo Sanjar mazzilli | docristiane aun bertoldi | me daniela Kutschat Hanns | me denise dantas | me Feres lourenço Khoury | do lara leite barbosa | me luís cláudio Portugal do nascimento | do maria cecília loschiavo dos Santos | doPaulo eduardo Fonseca de campos | do Priscila lena Farias | doSergio regis moreira martins | doSilvio melcer dworecki | doVicente Gil Filho | do


alexandre Perroca Castro | DoProfa. dra. denise dantasProjeto, Processos e linguagens em design

com uma sedutora movimentação financeira anual, a indústria de brinquedos internacional investe forte-mente em pesquisa e desenvolvimento de conceitos para alimentar uma demanda crescente de consumo, ao passo que a indústria nacional luta com armas obsoletas por uma sobrevivência.

um dos maiores desafios enfrentados desde a segunda metade do século XX pelos países em desen-volvimento tem sido o esforço de manter uma balança comercial favorável, possibilitando o diálogo entre sua produção industrial e a importação de bens criados e fabricados por grandes organizações multinacionais. líderes em seus setores, essas grandes organizações são forjadas a partir da união de valioso capital criativo e do fácil acesso à produção industrial de baixo custo.

Sem fôlego econômico, criativo e produtivo, as manufaturas de brinquedos nacionais sofreram um processo de fragmentação e retração, do qual ainda não se recuperou até o presente momento. Visando a redução de despesas, foram feitos cortes de pessoal e de investimento em setores estratégicos, tais como pesquisa e desenvolvimento de novos materiais e soluções, reduzindo ainda mais a capacidade competitiva das manufaturas de brinquedos nacionais.

esta tese busca apresentar parâmetros e estabelecer modelos produtivos que possam auxiliar a re-tomada do crescimento da manufatura de brinquedos brasileira sob uma nova óptica que envolve princípios da economia criativa e que resgata ao brinquedo a dignidade de um produto de design de excelência.

apesar do brinquedo estar historicamente associado ao universo lúdico e infantil, o backstage dessa produção mostram a real disputa entre as organizações que os produzem, um campo de batalhas impiedo-sas, envolvendo milionárias ações indenizatórias, apropriações de patentes, disputa por mercados produtores de baixo custo bem como por potenciais mercados consumidores, tudo isso visando um domínio territorial e de uma população que se multiplica em categorias de consumo.

a indústria do brinquedo internacional vem se preparando há décadas para uma disputa por territórios. Grandes organizações norte-americanas e europeias do setor já encontraram a equação do sucesso, aliando inovação, criatividade e capacidade produtiva a baixo custo. este tem sido o modelo padrão em vigor a partir da segunda metade do século XX, porém esse mesmo modelo aponta indícios de seu desgaste, uma vez que novas gerações trazem consigo novas demandas, o que também exige novos modelos a serem repensados.

a falta de investimento em treinamento e aperfeiçoamento no trabalhador manteve a indústria nacional de brinquedos alguns passos atrás da concorrência internacional, restringindo assim a sua produção à cópia de modelos e conceitos criados e consagrados no exterior e oferecidos a ambos os mercados.

esta tese tem como meta estudar as bases de modelos de gestão criativa de organizações que alcan-çaram reconhecimento global e local em suas produções, compreender os macro ambientes e micro ambi-entes que lhes permitiram tais resultados, pesquisar os modelos de gestão nacionais, seus macro e micro ambientes e traçar um modelo de gestão que aponte para uma retomada do crescimento qualitativo destas.

gestão de Criatividade na indústria do Brinquedo Brasileira


ana Paula Campos | Me Profa. dra. clice de toledo Sanjar mazzilliProjeto, Processos e linguagens em design

a pesquisa teve como objetivo levantar e discutir maneiras pelas quais o campo do design pode contribuir para a divulgação científica voltada para o público infantil. Para tanto, foi realizado um levantamento de casos de comunicação da ciência para crianças, do brasil e do exterior, e de naturezas e mídias diversas, como ações educativas de museus e organizações não-governamentais, revistas, sites, aplicativos e livros. entre os casos observados, destacaram-se alguns processos de design empregados, os quais deram origem aos quatro eixos investigativos da pesquisa: processos colaborativos, processos participatórios, processos volta-dos à ludicidade e processos de design da informação. com o intuito de evidenciar e discutir os processos de design levantados, foi realizado um estudo de caso sobre o livro informativo para crianças lá fora – Guia para descobrir a natureza (textos de maria ana Peixe dias e inês teixeira do rosário, ilustrações de bernardo P. carvalho, editora Planeta tangerina, Portugal, 2014). o estudo de caso baseou-se em revisão bibliográfica relativa a: processos colaborativos [broWn, tim; moraeS, dijon; munari, bruno; SanderS, elizabeth; e outros], processos participatórios [beniteZ, Francisca; bult, Jan-Willem; cÉleStin, Freinet; lima, mayumi W.S.; munari, bruno; naranJo-bocK, catalina; merZaGora, matteo et al; e outros], processos voltados à ludicidade [benJamin, Walter; HuiZinGa, Joan; macHado, marina m.; munari, bruno; rodari, Gianni]; proces-sos de design da informação [cairo, alberto; FranKel, Felice; HatHerill, chris; PetterSSon, rune], livros ilustrados [niKolaJeVa, maria; SaliSburY, martin; teiXeira, laura; Hunt, Peter; linden, Sophie V.d.] e livros informativos [carter, betty; GarralÓn, ana; Heller, Steven; WalKer, Sue]. as análises de caráter quali-tativo sugerem, em linhas gerais, que as contribuições do campo para a divulgação científica para crianças potencializam-se quanto mais abrangente for o escopo de participação do design e quanto mais inicial for o estágio de projetação em que é introduzido. além disso, de cada eixo investigativo sobressaem contribuições específicas principais de cada forma de participação do design no processo de produção da divulgação, a saber: o rigor informativo, investigativo e crítico, e a criatividade na abordagem dos temas da ciência (pro-cessos colaborativos); a defesa da autonomia, do protagonismo e do respeito às necessidades cognitivas e emocionais da criança (processos participatórios); a aproximação poética, aberta, imaginativa e complexa dos assuntos tratados (processos voltados à ludicidade); e o cuidado com a usabilidade dos objetos, a lei-turabilidade e a visualização da informação (design da informação).

Processos de design na divulgação científica para crianças: estudo de caso de livro informativo


ana Paula Scabello Mello | Do Prof. dr. alessandro VenturaProjeto, Processos e linguagens em design

esta pesquisa tem por objetivo geral investigar que aspectos relevantes emergem de uma análise de caráter sociocultural, ergonômico e funcional do design de interiores de cabines-leito de caminhões semipesados e pesados comercializados no brasil, considerando-se a adequação aos diversos usos e atividades nelas de-senvolvidas, com base na percepção de usuários e na avaliação de especialistas.

Serão pesquisadas soluções de design de interior de cabines-leito das principais marcas do mercado nacional de caminhões, por meio de levantamentos iconográficos e de dados técnicos, bem como por obser-vação direta e registros fotográficos em campo.

aspectos socioculturais, comportamentos, necessidades e hábitos dos usuários brasileiros em rela-ção às cabines-leito, bem como adaptações e personalizações realizadas para adequá-las às atividades ali realizadas, serão levantados em campo, por meio de observação participante, registros fotográficos, entre-vistas semiestruturadas e narrativas. os levantamentos serão feitos em locais de grande concentração de caminhões, como transportadoras, terminais de carga e eventos do setor. com o objetivo de se ter uma visão abrangente do mercado e dos usuários brasileiros, pretende-se coletar dados nas três regiões do território nacional que concentram a maior parte da frota circulante de veículos de carga: sudeste (45,6%), sul (25,4%) e nordeste (14,7%) (FenabraVe, 2012).

Serão realizadas ainda entrevistas com especialistas (designers, engenheiros, ergonomistas, jornalistas especializados) e visitas em empresas de adaptação de cabines, com o objetivo de investigar como é avaliada por eles a adequação de cabines-leito de caminhões desenvolvidos para o mercado global ao contexto brasileiro e aos usuários no brasil.

investigação sobre a adequação do design de interiores de cabines-leito de caminhões semipesa-dos e pesados comercializados no Brasil às necessidades reais dos usuários


andré de Carvalho Midoes | Me Profa. dra. cristiane aun bertoldi Projeto, Processos e linguagens em design

o inicio do século XXi trouxe para o campo do design questões importantes na relação do homem com o meio ambiente e a indústria. o processo de industrialização, o crescimento da população, o consumo e a produção em massa, causaram alterações significativas no meio ambiente e no cenário global atual é fun-damental considerar processos industriais que sejam tratados de forma sustentável. desta maneira, novas estratégias no processo de desenvolvimento de produtos é uma forma de propor alternativas ecológicas aos métodos tradicionais e de gerar conhecimento para o futuro, com práticas e ações que envolvam questões de sustentabilidade.

neste contexto, a pesquisa que aqui se propõe é analisar a produção de móveis modulares de uso residencial, que utilizam como matéria prima a madeira reconstituída, em geral revestida, nas suas variações o mdF e o mdP e tendo como enfoque o material de descarte, entendido como um excedente gerado no processo de produção. ainda que este material de descarte esteja na etapa de pré-consumo industrial e que tenha as características de um material novo é tratado como lixo ou resíduo sólido porque não há planeja-mento de retorno ao ciclo produtivo.

o objetivo desta pesquisa é analisar este material descartado, proveniente da produção industrial de mobiliário modular seriado, de uso residencial. a partir dos resultados, estudar a possibilidade de tratar estes resíduos como material para fabricação de novos produtos industriais dentro do mesmo ciclo de produção.

o desenvolvimento de produtos a partir do descarte de madeira reconstituída na indústria de mo-biliário modular seriado de uso residencial: análise da viabilidade de uso de resíduos sólidos em projetos do mesmo ciclo produtivo


Camila assis Peres Silva | DoProfa. dra. clice de toledo Sanjar mazzilliProjeto, Processos e linguagens em design

o presente projeto tem por objetivo investigar as correspondências entre os sentidos da visão e do olfato em um projeto de embalagens para perfumes. isto é, objetiva-se investigar quais cores e formas melhor representam determinados cheiros. o interesse pelo tema reside no potencial apresentado pelo mercado de perfumaria brasileiro. o país se encontra entre os maiores consumidores de fragrância do mundo. o design de embalagem como campo de atuação diretamente relacionado à comercialização de fragrâncias apre-senta, por consequência, potencial para crescimento.

Parte-se da hipótese de que é possível atribuir significados aos cheiros tal como temos atribuído às cores, às formas, às texturas e à tipografia. acredita-se que, na medida em que compreendermos melhor os efeitos dos cheiros e os significados que as pessoas a eles atribuem, será possível representá-los grafica-mente com mais eficácia. Sabe-se que traduzir cheiros em imagens não é uma tarefa muito fácil. além de o cheiro evocar percepções que variam de indivíduo a indivíduo, sabe-se que os humanos possuem dificuldades de visualizá-los e verbalizá-los. apesar disso, o levantamento de dados realizado através de revisão bibliográ-fica, somado às pesquisas iniciais realizadas, aponta para possibilidade de se estabelecer alguns padrões de associação entre cores, formas e cheiros.

Para averiguar essa hipótese, o projeto está sendo conduzido através de dois eixos. o primeiro eixo trata da Percepção dos cheiros. o objetivo é avaliar a tradução de estímulos olfativos em estímulos visuais. as per-guntas que norteiam esse eixo são: quais as cores e as formas de um cheiro? como as pessoas percebem os estímulos olfativos e que relações elas estabelecem com o visual? o segundo eixo trata da representação dos cheiros. nesse eixo, o objetivo é avaliar como estímulos olfativos são coletivamente traduzidos em estímulos visuais por empresas e designers. Será investigado: de que forma os cheiros são visualmente representados no mercado de perfumaria, bem como quais paradigmas a indústria utiliza para representar visualmente os cheiros. ao fim da avaliação dos dois eixos, os resultados obtidos serão confrontados a fim de compreender se e o quão equivalente são as percepções e as representações dos cheiros no brasil. aquilo que as pessoas percebem é capaz de fundamentar as estratégias da indústria? Há como desmistificar os estereótipos?

Para o desenvolvimento da pesquisa foram definidos como objetivos: (a) investigar, através de experi-mentos sensoriais, as relações que consumidores entre cheiros, cores e formas; (b) investigar as metáforas verbais utilizadas na descrição de perfumes e de que forma isso pode se relacionar com a linguagem visual; e (c) investigar as relações que designers estabelecem entre cheiros, cores e formas. Sendo o objetivo final, identificar as melhores formas de projetar frascos de perfumes, no sentido de aperfeiçoar a experiência com consumidores. afinal, argumentamos que as embalagens de perfumes devem ser capazes de evocar as mes-mas sensações que uma fragrância pretende evocar. isto é, os estímulos visuais (da embalagem) devem estar em sintonia com os estímulos olfativos (da fragrância) para que a experiência final seja potencializada.

as cores e as formas dos cheiros: as correspondências entre os sentidos do olfato e da visão em frascos de perfumes


Célia Moretti arbore | Do Prof. dr. luís cláudio Portugal do nascimentoProjeto, Processos e linguagens em design

diversos autores das áreas de design e de arquitetura apontam para a necessidade de realização de estudos mais aprofundados junto à população de média e baixa renda, uma vez que a produção brasileira de mobi-liário residencial industrializado de consumo popular não atende integralmente a seus usuários, em grande parte por desconhecimento de seus modos de vida, valores estéticos e realidade cultural. a priorização do baixo custo do referido mobiliário em detrimento da qualidade por parte dos fabricantes, o distanciamento que estes mantêm dos consumidores finais de seus produtos e a carência de designers incorporados ao processo de criação são alguns indícios de que as indústrias deste segmento não conhecem gostos, práti-cas e costumes dos usuários. este trabalho propôs uma investigação acerca das percepções, significados, preferências, avaliações, apropriações, formas de utilização e adequação aos ambientes atribuídos a móveis residenciais industrializados existentes em moradias de usuários selecionados pertencentes às classes socio-econômicas de média e baixa renda residentes na Grande São Paulo, segundo a visão dos referidos usuários, com o objetivo de minimizar a lacuna identificada no campo, em conformidade com os conceitos do design centrado no usuário. esta pesquisa de doutorado é qualitativa, de caráter fenomenológico, constituída pela sistematização e análise dos dados obtidos por meio de entrevistas em profundidade semiestruturadas, rea-lizadas pessoalmente com usuários selecionados e por observações diretas dos móveis e demais arranjos físicos e visuais encontrados em suas moradias. a análise buscou verificar relações destes com o referido mobiliário e contou com o apoio de registros fotográficos e eventual gravação em áudio e/ou em áudio e vídeo. os resultados que emergiram na análise dos dados obtidos nos trabalhos de campo realizados, por meio do contato com quarenta usuários, sugeriram a predominância de informações em torno de determina-dos assuntos que foram agrupados em categorias conceituais temáticas e interpretativas. enquadram-se na primeira categoria os aspectos relacionados a “preço”, “qualidade”, “estética” e “durabilidade”, entre outros e na segunda, aspectos relacionados a “resignação”, “insatisfação” e “satisfação”, entre outros. com o aprofun-damento e finalização das análises destas categorias já identificadas e de novas que, eventualmente, surjam, espera-se adentrar ao universo dos usuários de móveis populares, com o intuito de conhecê-lo e angariar insumos que contribuam para a aproximação da indústria e de designers com este público. isto possibilitaria a realização de projetos e a fabricação de móveis residenciais industrializados de consumo popular mais funcionais e adequados à realidade dos referidos usuários.

a experiência de usuários com seus móveis populares industrializados domésticos


Davi Sommerfeld tavares | Me Profa. dra. daniela Kutschat HannsProjeto, Processos e linguagens em design

a partir da década de 1960, diversos movimentos sociais e abordagens teóricas passaram a problematizar as relações entre produção e consumo de bens tangíveis e intangíveis ao inspirarem um papel mais cons-ciente, ativo e criativo por parte do consumidor, que poderia abrir, consertar, transformar e recriar seus bens de consumo. este consumidor, chamado de “consumidor-artesão”, “prossumidor” e “consumidor-autor”, entre outras denominações, seria adepto de movimentos como o “Faça-Você-mesmo (diY - do-it-Yourself)”, “maker movement”, “open innovation”, “Software livre” e “Hardware livre”, entre outros, que vêm crescendo com o desenvolvimento e a acessibilidade a novas tecnologias. a partir de um levantamento histórico destas tendências, propõe-se a análise de seus impactos na ressignificação cultural, social e econômica da experiên-cia de consumo na atualidade sob a égide do contexto contemporâneo dos campos do design entendidos como conjuntos de práticas, teorias e metodologias.

Consumo Criativo: a cultura de projeto no contexto contemporâneo


Denize roma de Barros galvão | Do Profa. dra. Priscila lena FariasProjeto, Processos e linguagens em design

os princípios do design tradicionalmente utilizados para conceber projetos editoriais pressupõem uma leitura estática, característica do impresso, em que a página depois de composta não muda de orientação e seus elementos não podem ser alterados. nos projetos para revistas digitais entram em cena a interação e os recursos audiovisuais que a mídia eletrônica disponibiliza.

o foco deste trabalho é discutir os parâmetros do design no âmbito do processo de migração de pu-blicações periódicas impressas para a plataforma digital dos tablets. o que se pretende é analisar as soluções de design aplicadas nos projetos editoriais no ambiente digital, averiguar como o fluxo de leitura é apresen-tado ao leitor, como são sinalizados os elementos de interação e navegabilidade da revista.

a estratégia utilizada para desenvolver este trabalho se iniciou com a revisão bibliográfica do tema. Foi necessário buscar fontes que versem sobre assuntos correlatos que possibilitem uma analogia com o foco aqui pretendido. Projeto editorial para tablets é um assunto recente e a bibliografia na área de design ainda não supre todas as questões que abordam essa problemática. esta etapa da pesquisa, ainda em andamento, será fator preponderante para entender os princípios do design editorial, as possibilidades de novas narrati-vas e as terminologias que cercam o design de interfaces digitais.

Serão analisadas três revistas nacionais digitais que inicialmente foram concebidas para o meio im-presso. as revistas são de editoras diferentes e tratam de temas da atualidade e de notícias. a comparação entre as matérias impressas e sua transposição para o ambiente digital servirão de base para estudar a adaptação do layout na migração para o meio digital. os parâmetros para a análise das revistas selecionadas são: tipografia, grid, hierarquia de informação, fluxo de leitura, elementos de interação e navegabilidade.

Por ser um cenário ainda muito recente e em constante mudança, não existem manuais e procedimen-tos sedimentados para nortear a linguagem utilizada nos projetos editoriais digitais. Para entender como os designers estão articulando a produção de revistas digitais, serão realizadas entrevistas com os profissionais que estão atuando neste mercado. também serão observadas as estruturas das equipes envolvidas e o papel do designer neste contexto.

a hipótese aqui colocada é se os processos de concepção da revista impressa ainda contaminam o projeto das revistas digitais.

Migração de revistas impressas para o ambiente digital: análise de revistas nacionais de notícias sob o foco do design


elisa arruda Kunz | Me Profa. dra. denise dantasProjeto, Processos e linguagens em design

este estudo investiga o fenômeno de subjetivação entre a paisagem, a cultura material e os sujeitos que habi-tam o Porto-do-sal (belém, Pará). Será feita uma análise crítica desses fatores amparada pelos conceitos de Fragmento (JacqueS, 2007), rizoma (deleuZe, Guatarri, 1995) e dobra (deleuZe, 1991). Para com-preensão do fenômeno, faz-se necessário documentar as paisagens (natural e artificial), a cultura material (artefatos) e também o sujeito que vive no Porto do Sal, através de fotografias, vídeos e diário de campo. após a documentação os dados serão avaliados sob a ótica dos conceitos, aprofundados na literatura, com intuito de obter um panorama de entendimento da realidade estética do Porto do Sal, visualizando como a paisagem afeta subjetivamente a cultura material e os sujeitos que vivem no local.

a relação de subjetivação entre a paisagem, a cultura material e os sujeitos que habitam o Porto do sal, Belém-Pará


elizabeth romani | Do Profa. dra. clice de toledo Sanjar mazzilliProjeto, Processos e linguagens em design

esta pesquisa aborda o design do livro tátil ilustrado, uma obra que possibilita a inclusão do leitor com defi-ciência visual. o objetivo da pesquisa é discutir a produção atual desta categoria de livro vinculada ao design. a investigação está centrada no método como a mensagem é expressa no texto e na imagem, a partir do entendimento da tipografia, da diagramação, do estilo de ilustração e da produção gráfica.

o livro tátil ilustrado configura-se como um objeto multissensorial, que explora, principalmente, a percep-ção tátil, sendo esta um recurso também utilizado no despertar da curiosidade do leitor em fase de alfabetiza-ção. Para o leitor com deficiência visual é importante desenvolver a sensibilidade tátil ainda na infância, por isso o livro físico como uma fonte de informação é instrumento fundamental de formação perceptiva.

Grande parte da produção do livro tátil ilustrado está vinculada a conhecimentos oriundos da pedagogia, desenvolvidos nos centros de assistência à pessoa com deficiência visual, muitas vezes, sem a participação do designer do início ao término do projeto. Por esta razão, no brasil, os livros oriundos de diferentes ini-ciativas se assemelham e são caracterizados pela produção tradicional, seguindo a concepção de material didático para cegos. recentemente, uma nova concepção de livros multissensoriais para crianças tem sido elaborada por um número restrito de editoras, principalmente europeias, que exploram técnicas de aca-bamento gráfico na obtenção do relevo.

a pesquisa parte da hipótese que a imagem presente nos livros táteis ilustrados produzidos no brasil é incompreensível para o cego. a investigação apresenta os desdobramentos desta questão relacionados ao entendimento da imagem e do texto. entre eles indaga-se: a linguagem dos desenhos táteis estaria condi-zente com o leitor cego? a técnica de obtenção do relevo interfere no processo de leitura? o texto auxilia no entendimento da imagem? a composição rígida das páginas favorece a leitura?

a ausência de estudos específicos sobre o livro tátil ilustrado no campo do design e as restritas pu-blicações bibliográficas no âmbito da leitura háptica conduziram o caminho para o levantamento de campo: visita às escolas especializadas, visita aos museus acessíveis e leitura mediada junto ao público de interesse. além disso, realizou-se a análise de seis obras com diferenciadas concepções de ilustrações táteis, sendo três nacionais: O Chapeuzinho vermelho, de bia Villela, Abraço de urso, de cláudia cotes, Adélia sonhadora, de lia Zatz; e três importadas: Ruvidino in piscina, do istituto dei ciechi di milano, Des vers e travers, de anette diesen, e Petit souffle de vent, de elisa lodolo. as leituras tiveram o propósito de discutir acerca da compreensão da imagem, do texto e da composição do livro.

o suporte metodológico para a pesquisa baseou-se na revisão bibliográfica, nas visitas técnicas e na análise dos seis títulos selecionados. esses livros foram analisados a partir de referências do design gráfico e da percepção visual, com ênfase nas obras de bruno munari e rudolf arnhein. a partir da análise dos dados levantados almeja-se produzir protótipos de livros que suscitem avaliações acerca do design do livro tátil ilustrado.

livro tátil ilustrado: o texto, a imagem e o projeto gráfico para o leitor com deficiência visual


eunice Liu | DoProf. dr. Vicente Gil FilhoProjeto, Processos e linguagens em design

experimentos com forma realizados em superfície bidimensional de papel, para investigação de princípios formais e comportamento de plano com desenho de dobragem e corte, é o tema desta pesquisa. realizados por método experimental de desenho criativo, vincos e cortes foram inspirados e gerados a partir da observa-ção de crescimento e florescência de plantas, reprodução de texturas e princípios têxteis, de cordas e linhas, elementos de padronagem, geometria e desenhos livres, sendo os cortes executados em máquina de corte a laser. a superfície ora é tratada como um plano no qual se trabalha, ora como uma forma ou módulo bidimen-sional desenhado pelo corte, gerando outros planos ou formas bi e tridimensionais. a interferência na superfície por meio de dobragem e corte, modifica sua estética, funcionalidade e outras propriedades como flexibilidade, luminosidade, visualidade, textura, acústica, sensorial e etc. o objetivo é compreender leis elementares de com-portamento formal, cujos princípios geram outras formas mais complexas.

do plano à forma


gustavo grazziano | Me Prof. dr. Feres lourenço KhouryProjeto, Processos e linguagens em design

o livro como objeto se caracteriza por conter ideias congeladas no tempo, com o uso, principalmente, de palavras e imagens. esse possibilita que o conteúdo exposto possa alcançar mais leitores e supostamente transpor a barreira do espaço e do tempo impostas pela tradição oral. nesse processo de comunicação o próprio objeto livro participa na construção de significados. Podendo se estruturar de diversas maneiras — como placas de madeira, rolos de papiro, códices ou até mesmo como objetos eletrônicos — o livro é uma busca por fixar o conhecimento. tais conteúdos são recebidos e interpretados de diferentes formas, depen-dendo do modo com que o livro se estrutura.

o uso deste objeto como suporte artístico é relativamente recente, tendo se consolidado na década de 60. conhecido como livro de artista, tais objetos se caracterizam por serem completamente explorados, tanto em sua forma quanto em seu conteúdo, no objetivo de construir uma mensagem.

a pesquisa “códice: o tempo em suspensão” tem por objetivo explorar tal suporte. nela o códice, o objeto estudado, fala sobre o tempo, em específico o que chamo de tempo suspenso. nele, manipulação e visuali-dade são articulados na busca por comunicar tal percepção temporal. Para tanto, a abordagem investigativa é composta tanto por um estudo teórico quanto por um prático. as duas linguagens são independentes e se retroalimentam, num constante processo de reflexão. nessa relação, leitura e escrita são questionamentos que dão início às indagações realizadas na produção prática de códices nos quais o tempo suspenso é explorado utilizando conteúdo, texturas, proporções, a manipulação e todas os elementos presentes neste objeto.

no presente momento a pesquisa se encontra na etapa de qualificação. assim, atualmente passa por uma estruturação e revisão dos estudos desenvolvidos ao logo da investigação, com a finalidade de organizar os estudos práticos que serão desenvolvidos até o final da pesquisa.

Códice: o tempo em suspensão


iana garófalo Chaves | DoProfa. dra. cibele Haddad taralliProjeto, Processos e linguagens em design

em decorrência das mudanças que estão acontecendo no mundo, especialmente as tecnológicas e de co-municação, o design vem diversificando os modos, os processos e procedimentos em projeto de produto, possuindo em comum a convergência na abordagem humana. como exemplos de estudos e conjunto de práticas que colocam as pessoas no centro do processo de desenvolvimento, se destacam o design centrado no Humano (dcH) e o design centrado no usuário (dcu).

dessa forma, esse trabalho objetiva analisar as principais iniciativas e métodos de aprendizagem baseadas nas abordagens do dcH e do dcu, adotadas nas disciplinas projetuais das principais graduações em design de produto no brasil, suas potencialidades e desafios, e também como essa prática ocorre nas universidades precursoras, acreditando que estes procedimentos são fundamentais e podem colaborar para uma formação plena e completa do estudante para sua atuação na contemporaneidade.

Para a realização dessa pesquisa, serão contatados docentes de universidades selecionadas no país, para averiguar a presença, e os procedimentos dos métodos acima citados nas disciplinas, o que pos-teriormente possibilitará uma confrontação entre os mesmos. em seguida, uma observação participante sistemática no ensino de graduação que incorpora essas técnicas, em uma das universidades precursoras no exterior, permitirá a análise dos conteúdos em ambas realidades. como etapa final, serão confrontados e avaliados essas experiências didáticas, na inserção dos métodos em uma disciplina projetual da graduação de design, por meio de instrumentos qualitativos, considerando a visão do professor, dos alunos e também dos resultados obtidos, alcançando assim algumas diretrizes para que proporcionem uma abordagem propositiva para a implementação dos mesmos.

acredita-se que o desenvolvimento desta pesquisa contribua para o avanço e amadurecimento da inserção dos métodos dcH e dcu no ensino projetual de design no brasil.

a inserção dos métodos do design Centrado no humano e no usuário no ensino projetual da gradua-ção em design


iara Pierro de Camargo | Do Prof. dr. carlos Zibel costaProjeto, Processos e linguagens em design

muitos dos livros destinados à leitura contínua, como romances, apresentam, em sua maioria, layouts de pá-ginas simples. São livros funcionais, destinados à leitura e que raramente chamam atenção para seu design. livros simples como esses poderiam, em uma primeira análise, ser concebidos como “invisíveis”, conforme ideais apresentados no famoso ensaio de beatrice Warde intitulado Why Printing should be Invisible, de 1930. o ideal da invisibilidade se refere ao design transparente, que revela e não oculta o conteúdo (texto) e é base-ado em etiquetas de composição que asseguram sua qualidade. em oposição a essa abordagem “invisível”, observa-se, tanto hoje como desde o início da produção de livros impressos, livros de literatura com uma abordagem “visível”, que apresentam vinhetas, capitulares ornamentais e até ilustrações.

buscamos, em nossa pesquisa, apresentar e problematizar ambas as abordagens de design do livro de literatura, a “invisível” e a “visível”.

a presente investigação encontra-se em estágio final da redação dos capítulos. todos os dados já foram obtidos, através de uma pesquisa de campo para coleta de amostras de ambas abordagens, contemplando cinco séculos do design do livro impresso. a pesquisa privilegia o estudo de dois momentos históricos em que essas duas abordagens são evidentes: as primeiras décadas do século XX, em que ao mesmo tempo em que se defendia o livro “invisível” eram produzidos diversos livros especiais e ilustrados na europa e nos estados unidos, e o segundo momento, o atual, em que se observa que a maioria dos livros são simples e produzidos a partir de templates e em que, como alternativa “visivel”, observa-se o surgimento de editoras como cosac naify (brasil), Visual editions (inglaterra) e almadía (méxico), que trazem elementos visuais para seus livros.

o livro de literatura: entre o design visível e o invisível


Jaldomir da Silva Filho | Me Profa. dra. denise dantasProjeto, Processos e linguagens em design

ao longo das últimas décadas as pessoas com deficiência têm se tornado mais ativas profissional e social-mente, devido a diversos fatores que possibilitam seu ingresso na sociedade economicamente ativa; dentre esses fatores podemos citar as leis, incentivos ao emprego e adequações de ambientes para acessibilidade.

de acordo com o censo 2010 do ibGe, 74% da população brasileira com deficiência declara ter de-ficiência visual. a maior dificuldade dessas pessoas é a autonomia em seu deslocamento, pois o risco de acidentes é potencializado pela dificuldade de percepção dos perigos.

no ano de 2013 formou-se uma parceria entre profissionais de arquitetura e de tecnologia da infor-mação no objetivo de projetar um equipamento eletrônico que auxilie na redução dos riscos ao deslocamento de pessoas com deficiência visual em ambientes públicos. o fruto desta parceria é o projeto do Guia Áudio tátil, um sistema para guiar pessoas com deficiência visual durante o seu caminhar em ambientes públicos cobertos ou ao ar livre.

durante o desenvolvimento deste projeto surgiu uma dificuldade em conhecer como a pessoa com deficiência interagirá com a interface do equipamento, e desta curiosidade nasceu o projeto de pesquisa, que originalmente consistia em pesquisar sobre interfaces homem-máquina e suas relações com pessoas com deficiência visual, no objetivo de incorporar o conhecimento adquirido ao projeto do Guia Áudio tátil. no en-tanto, ao evoluir a idéia inicial da pesquisa, decidiu-se por realizar um estudo de caso com a própria interface do modelo do equipamento já existente.

a pesquisa consistirá na coleta de dados sobre a semântica e a sintática do usuário com relação à interface de alguns modelos do equipamento, com foco na compreensão do usuário quanto às informações fornecidas e na facilidade de operação dos comandos por botões e por tela tátil de smartphone.

o objetivo da pesquisa é reunir conhecimentos sobre a percepção das pessoas com deficiência visual com interfaces sonoras, táteis e visuais para projetos onde sua atenção precisa ser compartilhada com o ato de caminhar em ambientes públicos, permitindo que essas pessoas reconheçam melhor o ambiente em que estão imersos, possibilitando assim sua locomoção com autonomia, confiabilidade e segurança.

a interação da pessoa com deficiência visual na utilização de equipamentos eletrônicos integrados a tecnologias assistivas


José Leonardo otero neto | Me Prof. dr. luís claudio Portugal nascimentoProjeto, Processos e linguagens em design

1. objeto: o objeto da pesquisa em andamento é a tecnologia de modelagem tridimensional por controle digital e a sua utilização no contexto pedagógico em design de produtos.2. objetivos: o objetivo da pesquisa em andamento é identificar de que forma a tecnologia em estudo pode, ou deve, ser utilizada para dar suporte à produção de modelos tridimensionais físicos no contexto de exercícios curriculares para disciplinas de projeto de produtos em escolas de design que têm por objetivo ensinar e ensaiar a utilização de métodos sistemáticos de projeto. 3. Pressuposto: a pesquisa em andamento parte do pressuposto de que a aplicação de métodos sistemáticos de projeto em design de produtos determina a utilização de uma variedade de tipos de modelos tridimen-sionais físicos. 4. questão fundamental: de que forma os diversos processos e equipamentos de modelagem tridimen-sional por controle digital podem, ou devem, ser empregados para atender às necessidades particulares de produção dos diversos tipos de modelos tridimensionais físicos utilizados em exercícios curriculares de dis-ciplinas de projeto de produtos que têm por objetivo ensinar e ensaiar a aplicação de métodos sistemáticos de projeto em escolas de design selecionadas no rio de Janeiro e São Paulo?5. Subproblemas e métodos

Subproblema 1: que características devem apresentar os diversos tipos de modelos tridimensionais utilizados em decorrência da aplicação de métodos sistemáticos de projeto?

Subproblema 2: a) que características são particulares ao processo de produção de modelos tridi-mensionais físicos no contexto de exercícios curriculares para disciplinas de projeto de produto que têm por objetivo ensinar e ensaiar métodos sistemáticos de projeto, em escolas de design selecionadas no rio de Janeiro e São Paulo, em relação às situações que se observam na indústria ou em escritórios de design em geral? b) o que se pode aprender com a experiência de escolas selecionadas no rio de Janeiro e em São Paulo que utilizam a tecnologia em estudo há algum tempo.

Subproblema 3: quais são as características, os potenciais e as limitações dos diversos processos e equipamentos de modelagem tridimensional por controle digital?

Subproblema 4: de que forma a tecnologia em estudo, avaliada no subproblema 3, pode ser utilizada para atender às necessidades particulares do processo de produção de modelos tridimensionais físicos no contexto pedagógico identificadas no subproblema 2?6. métodos

- revisão em bibliográfica- entrevista semiestruturada em profundidade com especialistas (professores). - registro fotográfico de modelos confeccionados para exercícios curriculares.- buscas em showroons e websites de fabricantes e representantes comerciais.- buscas em catálogos, revistas, feiras.- levantamento em institutos e escolas.- entrevista focalizada semiestruturada com especialistas (fabricantes, vendedores, técnicos).- revisão dos programas das disciplinas.

a tecnologia de modelagem tridimensional por controle digital aplicada ao ensino de projeto em design de produto


Leilane rigatto Martins | DoProf. dr. Sérgio régis moreira martins Projeto, Processos e linguagens em design

este trabalho visa um exame cuidadoso a respeito da discussão sobre projeto em moda no âmbito acadêmi-co. atualmente, em decorrência de diversos fatores entende-se que não há consenso sobre a ideia de projeto em moda na academia. busca-se o estado da arte do projeto em moda, entendido por esta pesquisa como um caminho metodológico, para em seguida averiguar a falta de concordância sobre o tema entre os agentes da área. está em foco a produção intelectual e acadêmica dos pioneiros na formação do pensamento no campo do projeto em moda que preconizaram a questão nos cursos de graduação, pós-graduação lato sensu e stricto sensu. em seu estado atual a presente pesquisa contemplou a maior parte da revisão bibliográfica e da pesquisa de fontes primárias. terminadas as entrevistas, pretende-se analisar artigos que constem dos anais dos colóquios de moda e no P&d a fim de conferir o discurso dos pioneiros sobre projeto em moda ao longo da última década. chama atenção a produção recente sobre o tema sediada em cursos de stricto sensu especializados em moda o que normalmente fazia parte do habitus do design. Para além das questões materiais que envolvem a noção de projeto no que tange o produto, termos como relações simbólicas, pontos de vista, pensamento, ideia ou conceito sobre projeto, que supõem um consenso ou concordância acerca dele, expressam relações produtoras de subjetividade, uma vez que se apoiam em juízos que os agentes fazem a respeito de projeto em moda a partir de seu conhecimento da bibliografia clássica e de sua experiência em pesquisa e docência, portanto são consideradas expressões imateriais por serem impalpáveis. o cruzamento de informações deverá fornecer um panorama múltiplo sobre os pontos de vista sobre o projeto em moda e indícios a respeito das relações simbólicas que se desenvolvem no campo acadêmico acerca de projeto e o domínio de determinados termos pela área de moda ao longo do tempo.

Projeto em moda – o material e o imaterial no campo acadêmico


Lia assumpção | Me Profa. dra. denise dantasProjeto, Processos e linguagens em design

este projeto tem por objetivo investigar o quanto o pensar projetual é capaz de modificar o contexto em que está inserido, propondo um estudo aprofundado da função social do design e sua relação direta com questões contemporâneas tais como a obsolescência programada, consumismo e a geração de lixo. Para tanto, será feita uma uma análise profunda do momento histórico atual e uma contextualização social do design brasileiro nos últimos anos no intuito de encontrar exemplos de práticas responsáveis.

o pensar projetual do design no contexto contemporâneo


Luísa Sopas rocha Brandão | Me Prof. dr. luís cláudio Portugal do nascimentoProjeto, Processos e linguagens em design

o presente trabalho se propõe registrar, analisar e comparar técnicas, linguagens e processos criativos uti-lizados por artesãos para elaboração dos figurinos de quatro dos principais grupos de bumba meu boi participantes de festejos do período junino no estado do maranhão. como fatores determinantes para escolha do tema, destacam-se: importância da manifestação cultural para a comunidade que participa e presencia, escassez de estudos que tenham foco nas manifestações folclóricas do bumba meu boi como fenômeno visual, atuação dos artesãos na produção dos vestuários dos grupos maranhenses e necessidade de registro de técnicas tradicionais em risco de perda de identidade cultural com o passar dos anos, visto que a trans-formação desses grupos torna-se maior a cada temporada. os quatro grupos foram selecionados por suas características singulares, por terem sede na capital São luís e por terem diferentes classificações de acordo com taxonomia de sotaques (características de ordem sociológica e artístico-expressiva) adotada pelo insti-tuto do Patrimônio Histórico e artístico nacional (iphan/ma), sendo eles respectivamente: “boi da liberdade”, classificado como sotaque de Zambumba, “boi da Floresta”, classificado como sotaque de baixada, “boi de morros”, classificado como sotaque de orquestra e “boi da maioba”, classificado como sotaque de matraca. Por meio de análise e comparação a serem elaboradas, espera-se ampliar o conhecimento sobre esta manifes-tação cultural, compreender a relação estabelecida entre usuário e artesão, e investigar a relação que os dois estabelecem com os meios nos quais estão inseridos, criando possibilidades para futuras pesquisas. Pretende-se também produzir um registro iconográfico da produção artesanal contemporânea dos quatro grupos, a fim de permitir novas reflexões acerca da transformação das técnicas e processos com o passar do tempo. no momento atual, a pesquisa se encontra em fase de análise de dados coletados nos anos de 2014 e 2015.

Processos criativos, técnicas e linguagens utilizados na produção artesanal da manifestação cultural do bumba meu boi no Maranhão


Maria Beatriz ardinghi | Me Profa. dra. Priscila lena FariasProjeto, Processos e linguagens em design

o propósito desta pesquisa é contribuir para os estudos da cultura material popular brasileira em relação à possibilidade da existência de identidades regionais do objeto brasileiro popular, sob a ótica do design. Para tanto, pretende identificar e analisar do ponto de vista da percepção, uso e significado, um número determi-nado de artefatos domésticos considerados memoráveis e notáveis em residências de famílias de origem rural no estado de São Paulo.

tendo em vista o pressuposto de que esses objetos correspondem à materialidade presente nas memórias afetivas de uma parte significativa da população paulista, pretende analisar seus atributos formais, funcionais e simbólicos relevantes e recorrentes, a fim de se identificar uma possível linguagem regional do objeto, documentada na forma de um glossário visual, que possa servir de referência e inspiração ao design contemporâneo preocupado com as questões acerca das identidades culturais.

o método utilizado parte de entrevistas e coleta de depoimentos informais para a caracterização dos objetos chamados memoráveis, isto é, que participaram de vivências afetivas da infância de parte da popula-ção adulta selecionada. a partir daí, sai a campo a fim de identificar estes objetos presentes em residências de paulistas idosos de origem rural, distribuídas por sete regiões do estado de São Paulo, a fim de compor um acervo de objetos notáveis, fazendo uso de registros fotográficos e entrevistas semiestruturadas para coleta de dados. em seguida, analisa seus atributos formais e plásticos relevantes e recorrentes, a fim de se identificar uma possível linguagem regional do objeto doméstico popular, bem como as relações semânticas destes utensílios, isto é, os significados a eles atribuídos por seus usuários dentro do contexto onde estão inseridos.

como fatores determinantes na escolha do tema destacam-se: a questão da identidade no discurso do design e sua relação com as memórias afetivas e a cultura material popular; a ausência de estudos se-melhantes na área do design que abordem temas usualmente discutidos em estudos das ciências sociais e que contemplem as questões pertinentes ao design de objetos; e, finalmente, um novo objeto de interesse nos estudos folclóricos: o artefato doméstico ordinário de uso cotidiano, comumente encontrado em residências de pessoas idosas de origem rural no interior do estado de São Paulo.

glossário visual popular paulista: objetos memoráveis presentes em residências de famílias de origem rural no estado de são Paulo


Maria Celeste de Fátima Sanches | DoProf. dr. Sérgio regis moreira martinsProjeto, Processos e linguagens em design

a pesquisa tem a finalidade de propor ferramentas metodológicas que facilitem a sintaxe da linguagem visual no design de moda. Focada no ensino de projeto, investiga métodos sistêmicos que auxiliem os estu-dantes na concepção da configuração formal de produtos de vestuário de moda. os procedimentos para a realização da pesquisa se organizam sob os parâmetros da abordagem qualitativa, incluindo levantamento bibliográfico, pesquisa documental e pesquisa em campo. atualmente, a investigação encontra-se na fase de experimentação em campo na universidade estadual de londrina, onde a observação participante promoverá a avaliação da eficácia das referidas ferramentas no ambiente acadêmico. desta forma, espera-se colaborar para o enriquecimento do instrumental metodológico na formação de designers de moda, em especial para a síntese da linguagem visual na configuração de interfaces vestíveis.

Pesquisa efetuada sob convenio de dupla titulação entre Fau-uSP e universitat Politècnica de València (uPV)

o projeto do intangível: um estudo sobre as ferramentas projetuais para a sintaxe da linguagem visual no design de moda


Mariana Vieira de andrade | Me Profa. dra. cristiane aun bertoldiProjeto, Processos e linguagens em design

o presente projeto de pesquisa pretende resgatar e trazer para debate a contribuição de um dos mais impor-tantes designers brasileiros que foi, também, um dos precursores da industrialização do setor moveleiro no brasil. o aprofundamento do estudo sobre sua produção e trajetória como designer pretende abrir terreno para compreender a maneira com que ele abordou e incorporou as ideias modernistas em seu trabalho e, portanto, esclarecer como se deu sua participação na consolidação do móvel moderno no brasil. trata-se, portanto, do desenvolvimento de um estudo de caráter qualitativo a ser realizado sob o ponto de vista histórico com o objetivo de coletar, sistematizar e analisar o trabalho e a produção moveleira do designer Jorge Zalszupin entre as décadas de 1959 a 2012, período que compreende da fundação da l’atelier até o lançamento de seu mais recente projeto, em 2010, e do resgate e edição de um protótipo da década de 1960, em 2012. inicialmente o foco do estudo se dará no delineamento do contexto de surgimento e consolidação do movimento moderno e das principais características e manifestações que este assumiu no projeto de mobiliário, bem como da trajetória do autor enquanto designer e proprietário da l’atelier. em seguida, serão realizadas a sistematização e seleção do material coletado referente à principal produção do designer visando obter um conjunto de ca-deiras e poltronas considerado mais representativo de sua obra para ser objeto de análise sobre a linguagem, os materiais e as soluções construtivas adotadas, pretendendo compreender como o trabalho de Zalszupin se inseriu e colaborou na construção do vocabulário moderno no móvel brasileiro.

a produção e contribuição de jorge Zalszupin para o design de mobiliário no Brasil entre os anos de 1959 e 2012


rosana aparecida Vasques | Do Profa. dra. maria cecília loschiavo dos SantosProjeto, Processos e linguagens em design

esta tese propõe analisar os desafios e oportunidades inerentes ao fenômeno recente e em expansão da economia do compartilhamento (Sharing economy), que coloca em questionamento as práticas de consumo e posse dos objetos, assim como o papel do design em fomentar tais práticas. a pesquisa fundamenta-se sob o paradigma interpretativo, com abordagem predominantemente qualitativa e estudo fenomenológico enquanto método. a narrativa construída neste trabalho inicia-se com a exploração de possibilidades de leitura do objeto de estudo a partir de referências teóricas que apontam a necessidade de mudanças na forma de produção e consumo, assim como no papel do design frente à questão da sustentabilidade como ponto de partida, passando pela descrição do fenômeno emergente da economia do compartilhamento, que surge como uma das possíveis respostas para tal necessidade, culminando na reflexão sobre os aspectos do materialismo e do altruísmo no consumo, com apoio de autores que tratam do apego e da construção do self por meio das posses à luz da teoria da cultura do consumidor (cct). o caminho inverso é proposto na descrição e análise dos dados coletados na pesquisa de campo como forma de explorar motivações, barreiras e oportunidades para adoção de práticas de uso compartilhado a partir de três óticas principais, que ajudam a construir uma fotografia panorâmica da investigação: parte-se da relação entre pessoas e objetos em práticas espontâneas de compartilhamento e de posse que sugerem motivações para adotar ou rejeitar tais práticas, fundamentadas no apego, na construção do self e do pertencimento. em seguida, são analisadas práticas de compartilhamento de produtos mediadas por serviços no brasil e na Finlândia, descrevendo-se as barreiras e oportunidades para essas ofertas, sob a perspectiva de gestores desses serviços e o aprofundamento de um desses casos baseado na percepção das usuárias. Por fim, traz-se a reflexão crítica sobre o design para o compartilhamento, a partir de entrevistas com teóricos e praticantes em áreas correlatas ao tema desta investigação. a trajetória percorrida revela inconsistências, ambivalências e contradições teóricas e práticas que se inter-relacionam com desafios e oportunidades para a promoção do uso compartilhado, delineando-se, assim, contribuições para o campo teórico e prático do design a partir das três óticas propostas para observação do fenômeno investigado.

design, Posse e uso Compartilhado: reflexões e Práticas


tamires Dias Campos | Me Profa. dra. clice de toledo Sanjar mazzilliProjeto, Processos e linguagens em design

esta pesquisa tem como objetivo investigar os métodos de criação/construção da infografia e sua implan-tação em grandes veículos de mídia impressa brasileiros, com o intuito de analisar a aplicação do design da informação neste contexto e, se possível for, propor a otimização deste processo afim de facilitar o acesso à informação.

o processo de consolidação da prática da infografia nas mídias impressas brasileiras, ocorreu de forma pontual e, em geral, dissociada. iniciada no eixo rio-São Paulo e expandindo para as demais capitais, a im-plantação das equipes de infografia e a prática deste recurso em sua criação e construção não foram ainda sistematizadas. Sendo assim, a investigação dos processos de criação/construção do infográfico e da dinâmi-ca da equipe neste contexto são fatores fundamentais para o entendimento da sua produção nas grandes mídias impressas, além de serem determinantes na prática do design da informação desta peça gráfica.

Para delimitação do objeto de estudo, foram selecionadas as quatro principais redações de São Paulo – editora abril, editora Globo, Folha de São Paulo e o estado de São Paulo – afim de comparar os métodos empregados na criação/construção dos infográficos. a pesquisa propõe, por meio de entrevistas com os coordenadores das equipes de infografia destas mídias, identificar os processos utilizados em cada reda-ção na criação/construção desta peça gráfica, junto à dinâmica imposta pela indústria da informação, suas semelhanças, diferenças e possibilidades de otimização de recursos e ou processos. nas entrevistas serão abordados os seguintes aspectos: tempo do processo de criação, número de pessoas envolvidas, etapas de produção, a função dos membros da equipe em cada etapa do processo e como se relacionam entre si, e a aplicação e inserção do design da informação nesta construção (o layout, as ferramentas utilizadas para a representação).

até o presente momento, a pesquisa utilizou-se de referências bibliográficas para a contextualização histórica e embasamento teórico referente à produção de infográficos e à aplicação do design da informação (bonSiePe, design, cultura e Sociedade; Horn, information design; moraeS, o design da notícia; lima, análise da infografia jornalística). as entrevistas estão sendo agendadas mediante a disponibilidade de cada coordenador.

a infografia pode ser considerada um novo recurso visual-informacional baseado na síntese da infor-mação e utilizado para otimizar a compreensão da notícia, assim o presente estudo justifica-se no acesso à informação, na referência profissional e na ampliação do conteúdo teórico disponível para a área.

design da informação e métodos de criação/construção da infografia nos grandes veículos de mídia impressa: estudo comparativo das redações de são Paulo.


tomas guner Sniker | Do Prof. dr. alessandro VenturaProjeto, Processos e linguagens em design

Segundo a Pesquisa industrial de inovação tecnológica, Pintec, nas últimas décadas, o brasil obteve resultados poucos expressivos em inovação, devido a fatores como a falta de investimentos em ciência e tecnologia, c&t, Políticas Públicas deficitárias envolvendo instituições de pesquisa e setores produtivos, capacidade limitada de converter os achados científicos em produtos e aplicações comerciais etc. cabe ressaltar, que curso da inovação é complexo e não se encerra na descoberta científica, mas constitui-se de um processo de interação entre suas diferentes fases: pesquisa, desenvolvimento e difusão. além disso, envolve incertezas resultantes da evolução da tecnologia, das mudanças constantes do mercado, da escassez de recursos para o desenvolvimento tecnológico, entre outros fatores. o risco total é elevado porque cada um dos fa-tores apresenta desafios independentes, como exemplo: um grande achado tecnológico não implica em um eventual sucesso comercial. contudo, no brasil, e especificamente no estado de São Paulo, os programas de inovação subsidiados pela atual Política Pública de inovação, focam as fases de pesquisa e desenvolvimento em detrimento das etapas do processo de inovação correlacionadas às aplicações práticas comercializáveis dos achados científicos. nestes termos, a pergunta fundamental desta pesquisa consiste em verificar quais contribuições o design oferece atualmente ao processo de inovação, dado que consiste em uma ferramenta poderosa capaz de suavizar o percurso da pesquisa científica até aplicações práticas comercializáveis, pois pode oferecer estrutura e foco para o processo, ajudando a encontrar aplicações práticas para os resulta-dos das pesquisas e o mapeando da rota da ideia até a proposição no mercado. tendo em vista responder a esta pergunta, objetiva-se analisar projetos de produto financiados pelo Programa Pesquisa inovativa em Pequenas empresas, Pipe, da Fapesp, promovido pela atual política pública de ciência, tecnologia e inovação, ct&i, do estado de São Paulo. o método será de caráter exploratório e modo qualitativo, subdivido em cinco subproblemas. o primeiro abordará um estudo sobre Políticas Públicas de inovação de países de referên-cia, analisando programas e práticas correlacionadas à inovação, design e aspectos focados na conversão dos achados científicos em aplicações práticas e comerciais. o segundo abordará a Política de inovação do estado de São Paulo, apresentando seus principais programas e especificidades. o terceiro iniciará um de caso pormenorizado do programa Pipe. a fase inicial envolverá a busca de projetos Pipe na base de dados da Fapesp que apresentem em suas proposições o desenvolvimento de produtos, organizando-os quanto às áreas do conhecimento, setores e necessidades correlacionadas ao design. o quarto subproblema envolverá o momento em que, após a seleção dos projetos, serão levantadas características das empresas, bem como dos produtos, por meio de fontes de dados baseadas em documentos e consultas aos desenvolvedores. o quinto subproblema compreenderá o levantamento de dados junto aos desenvolvedores, relacionando os achados obtidos anteriormente. espera-se que os resultados contribuam para o debate sobre a participação do design no processo de inovação e sirvam como suporte na elaboração de estratégias e políticas públicas, para a concessão de apoio às empresas.

design e inovação tecnológica: estudo sobre o papel do design em projetos de produtos financiados por programa de incentivo à inovação voltado para empresas de pequeno porte do estado de sP


Vilma da Silva Vilarinho | Do Profa. dra. daniela Kutschat HannsProjeto, Processos e linguagens em design

esta pesquisa busca verificar em que instâncias (e de que modo) se manifestam processos com qualidades sistêmicas, identificadas em sistemas digitais, desenvolvidos para o processamento de informações relacio-nados ao monitoramento da saúde. tais estruturas, por lidarem com situações instáveis que envolvem dados clínicos e humanos com razoável variabilidade, se tornam objeto de interesse por apresentarem qualidades dinâmicas a partir das quais emergem ocorrências que exigem atualizações constantes. como exemplo, se pode citar o Health and Social care information centre — HScic, sistema informatizado de armazenamento e consulta de informações relacionadas à exames, diagnósticos, internações e especialistas responsáveis por cada usuário/paciente do sistema de saúde, cujo objetivo é diminuir a evolução ou ocorrência de doenças. nesta fase da pesquisa, faz-se uso deste exemplo do que se pretende investigar, visto que neste momento a delimitação do corpus encontra-se em processo de definição. Para o entendimento e desenvolvimento das análises de dinâmicas de funcionamento similares à descrita, se tomará como base dois campos de pen-samento: um que se ocupa de estudos relacionados à organização de sistemas complexos e outro relativo ao design, mais especificamente voltado para as práticas de projeto. campos estes considerados fundamentais para análise e compreensão do que se pretende verificar. a base teórica sobre a respeito da complexidade, se constrói a partir de três percepções que se interconectam, a saber: 1) pela organização de sistemas vivos, objeto de estudo do biólogo Humberto maturana, 2) pelas ciências humanas que tem reconhecidas contribuições de edgar morin a respeito de suas elaborações conceituais sobre complexidade e o sentido de acontecimento, 3) pela teoria do caos, que contribui para o entendimento de sistemas complexos que apresentam o fenômeno de instabilidade, aspecto que requalifica sistemas deterministas a sistemas não previsíveis a longo prazo, conteúdo abordado pelo químico ilya Prigogine. Pela perspectiva do design, esta investigação assume como fundamentação as contribuições de Horst rittel, que busca discutir abordagens projetuais por uma perspectiva de inter-relações de um problema com outros problemas, circunstâncias também contempladas pelos estudos de erik Stolterman, sobre problemas que exigem visão de amplitude sistêmica para lidar com a complexidade. os estudos que nigel cross sobre processos criativos em design, complementará esta discussão. o que se pretende é discutir, pela perspectiva do design, modos de organiza-ção e auto-organização de estruturas dinâmicas de forma a entender possibilidades de enfrentamento de situações complexas no âmbito do monitoramento da saúde com o uso de sistemas digitais de informação.

o design de interfaces dinâmicas sob a perspectiva de sistemas complexos

Maria CeCilia losChiavo dos santos e - fau.usp.br · lucrécia Ferrara), Sociologia (danilo Santos...

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