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JUNIO 2012 // BALLETIN DANCE / 1

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4 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2012

STAFF

editora generalAgustina Llumá

editores asociadosDiego LlumáMartín Goyburu

colaboran en este númeroCarlos BevilacquaGuillermo ChulakEnrique Honorio DestavilleRomán GhilottiEliana GissaraMathías GoyburuNatalia PicorelliDaniel Sousa

corresponsales en el exteriorMercedes Borges Bartutis

(Cuba)Rosa Carmen Corral

(Holanda)Beatriz Cotello (Austria)Fátima Nollén (Inglaterra)

diseñoJorge Garcí[email protected]

INTERIOR DEL PAÍS: $ 6TIERRA DEL FUEGO: $ 8PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE

REDACCIÓNAdolfo Alsina 943 - 4º piso ofi cina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - ArgentinaTel/Fax: (# 54 11) 4331-0412De lunes a viernes de 10 a 17 [email protected]

Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®,es una publicación mensual de distribución gra tui ta en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Aus-piciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 4996656. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes. Sum

ario

210

NOTA DE TAPA 6 Un Espíritu Alegre

ACTUALIDAD13 El Lago14 La Visita de un Trío

Inquieto 16 2012: Puro Ballet18 Ballet Para Niños18 Inauguración

ENTREVISTA26 “El Riesgo es el ADN de

La Fura”

PROVINCIAS20 Santa Fe. Una Búsqueda

que Estimula24 Neuquén. Jóvenes a

Bailar25 Córdoba. Nueva Carrera

TANGO32 Una Catedral Laica

DANZA ÁRABE34 Mi Calle, Mi Escenario

TEATRO MUSICAL50 ‘Bella’ Como Pocas

BALLETIN DANCE DIDÁCTICO54 Cursos para Docentes a

Distancia

JUNIO 2012 - AÑO 19 - Nº 210

COMENTARIOS36 Historia de un Amor38 Nacidas para Agitarse40 Fusión Aculturada42 Del Más Puro

Romanticismo Ruso44 La Bayadera y el

Exotismo Oriental

ARGENTINOS EN...56 Vietnam–Estados

Unidos. Tango56 Estados Unidos. Melina

Martín en Filadelfia

INTERNACIONALES58 Estados Unidos. Más

Ballet en la Pantalla Grande

58 Venezuela. Celebrando a Nebrada

60 Reino Unido. La Danza en los Juegos

62 Holanda. Fugu68 Cuba. Danza en Abril

CARTELERA31/49/64/67 Espectáculos de

la cartelera porteña

BALLETIN INFORMATIVO70/72/74 Audiciones, ayudas

financieras, subsidios, becas, congresos, convocatorias, encuentros, festivales, premio.

Karina Olmedo y Juan Pablo Ledo en La SylphideFoto: Alicia y Ricardo Sanguinetti


N O T A D E T A P A

Un Espíritu AlegrePor Agustina Llumá | Fotos de Ricardo y Alicia Sanguinetti

Mientras que Karina Olmedo anunció su retiro de los escenarios, para Juan Pablo Ledo, todavía hay mucha carrera por recorrer


En su triple rol de primera bailarina, madre y docente, Karina Ol-medo llegaba puntual a la sesión de fotos en el estudio Heinrich-Sanguinetti organizada por BALLETIN DANCE para esta edición, montada en unas botas de altos tacos, con la coronita de flores en mano, lista para ser colocada.“Más allá del compromiso técnico que requiere, La Sylphide es un ballet donde se necesita experiencia escénica, porque es tan complicado que hay que saber graduar la emoción, la energía, las ansias, y sólo la experiencia en años te puede dar la tran-quilidad de poder componer el rol sin desesperación” adelantó Karina Olmedo en una extensa charla de café propia de la ciudad de Buenos Aires.Para ella, resulta fundamental el hecho de haber conocido a Tatiana Fesenko (directora de la carrera de danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón) hace un lustro y desde que tomó su primera clase nunca más se separó. “Tatiana tiene mu-cha experiencia en el estilo romántico y me da la tranquilidad artística de saber por dónde va el camino. Ella me ha ayudado

El Ballet Estable del Teatro Colón estrena el martes 3 de julio La Sylphide de Pierre Lacotte, uno de los hitos del ballet romántico que el propio coreógrafo había montado en el primer coliseo

Era 1994, cuando Pierre Lacotte seleccionaba a una de las más jovencitas del elenco para sorpresa de todos, como protagonista de La Sylphide, era Cinthia Labaronne quien al poco tiempo es-taba contratada en Francia bajo su dirección (y desde entonces continúa una fructífera carrera en Europa, sin haber vuelto a bai-lar en escenarios argentinos).La puesta de 2012 con reposición del francés Gil Isoart incluirá en los protagónicos a artistas de la casa, Karina Olmedo y Juan Pablo Ledo para el debut, y Carla Vincelli con Federico Fernández para el segundo reparto.Olmedo y Ledo vienen bailando juntos desde hace casi una déca-da, y en esta entrevista detallan las características del particular estilo de La Sylphide y su preparación, además de indagar en el momento de cada una de sus carreras: con veinte años osten-tando el cargo de primera bailarina ella anunció su retiro de los escenarios para 2014, mientras que él se encuentra en el justo medio, con mucho por delante todavía.

El compromiso con Effie está presente en toda la obra


a preparar Giselle y también Sílfides, por supuesto que siempre escucho al coreógrafo e integro a mis conocimientos las nuevas correcciones, pero tengo un camino conocido, no es algo que yo desconozca totalmente”.Esta versión es totalmente diferente a la de Mario Galizzi, basa-da en la de August Bournonville “las variaciones son realmente complicadas a nivel técnico”, reiteró Olmedo.

Puro romanticismo, seres espectrales ¿Cuál es la dife-rencia entre La Sylphide y el segundo acto de Giselle?

“Giselle tiene una energía mucho más a tierra, a ella la traen de su tumba, de su lugar; es un alma lastimada, pura, que vuelve a perdonar a su amor. Si bien los dos son espíritus, la Sylphide vuela, es totalmente aérea, su comportamiento físico es totalmente dife-rente. Como no conoce el mundo terrenal, cuando tiene el primer contacto con él, se sorprende de esa sensación de tocar algo. La actitud es mucho más dinámica, a una velocidad que te da la sen-sación de que está en el aire, que no toca el piso”, aclaró Olmedo.

JAMESJuan Pablo Ledo evade la consulta para señalar: “Primero: soy agradecido a Dios por tener una compañera de este nivel, para mi es importante. Con todos los años que llevamos trabajando juntos (incluso antes de que ingresara al Teatro ella me había llamado para bailar por el interior y en Paraguay), crecí muchísimo a nivel del ballet clásico con ella. Acordate que yo venía de bailar contem-poráneo, con alto grado de tecnicismo, pero no era ballet clásico”.Ledo también había bailado la versión de Galizzi, y de la que está terminando de aprender al momento de realizar la entrevista asegura: “esto es completamente distinto, creo que es una de las obras de repertorio de ballet más fuertes a nivel físico. Hay muchas levantadas, muchos saltos, muchos diálogos. Hay mu-chos sentimientos encontrados, porque él percibe un espíritu. Se genera una agitación. Tiene complejidad técnica, a nivel físico tenés que tener mucha resistencia, mucho aguante, tenés que hacer la batería así como sabés hablar”.James es un joven que proviene “de una familia bastante orde-nada, con principios, con un compromiso de por medio con Effie. Si bien uso la pollerita que no es propio de nuestra cultura para nada… primero tengo que ubicarme en la época, que es romántica. El manejo de brazos: todo es más abajo, más calmado, más a tierra.

Soy un hombre de verdad -no un espíritu- y el hecho de que la Syl-phide aparezca en mi vida, puede tomarse de dos maneras, como me explicaba Gil. Una es que sea producto de mi imaginación, de la mujer ideal, que reacciona de acuerdo a lo que yo pienso, o sino que aparezca un espíritu que me distorsiona la vida”. Si bien todavía el proceso de preparación del personaje estaba en sus inicios, y para Ledo resultaba apresurado definirse, “po-dría ser que esté recreando una imagen de la mujer idílica, por-que realmente no estoy enamorado, no voy a ser feliz. Por eso cuando ella muere, se desvanece y vuelvo al mundo real… perdí todo. Aunque él tiene la conciencia de su compromiso con Effie” que se recalca en la obra señalando el añillo de compromiso en diferentes momentos “ella lo lleva a un mundo inconsciente, de juego. Se le representa como un espíritu medio erótico, es tan hermosa, se siente tan atraído…”Olmedo agrega: “ella no conoce el mundo terrenal, realmente no sabe qué quiere” y con risas varias ambos se refieren a la escena de la ventana. El maestro les explicó que “incluso en su muerte, el que lo está pasando muy mal es él, ella solamente se va des-vaneciendo, pero no tiene rencor” señala la bailarina, mientras él recapacita: “lamentablemente no es un final feliz, él pierde todo. Pierde a Effi”.

PreparadoresAsí como Olmedo tiene a Fesenko como guía, para Ledo la cosa cambia. “Hay una carencia de preparadores masculinos” asegura la primera bailarina.“El último que yo sentí que era un maestro para mi, que me dejó un legado fue Julio Bocca cuando me ensayaba él las variacio-nes… siempre fue un punto alto a llegar. Esa fue mi inspiración”, explicó el bailarín. “Mi maestro formador fue (Leandro) Regueiro por mucho tiempo. Después cuando vino Victor Valcu que estuvo enseñándome un rol como Onegin, me cuidó, me dio todos los detalles que yo necesitaba. Ahora este hombre Gil para preparar La Sylphide, sentí que eran maestros formadores. Yo quiero así trabajar. Son temporarios, pero me sirven. También me ayudó muchísimo José Martin, un muchacho muy inteligente del Royal Ballet que vino el año pasado”.Es que en el Teatro Colón, no hay un maestro para cada prime-ra figura como sucede en compañías extranjeras, sino que los preparadores son generalmente los repositores. Para Olmedo, la carrera es así. “Gracias a Dios hace dos años hemos retomando el contacto con el exterior, al invitar coreógrafos, esta dirección (Lidia Segni en el ballet) con sus pro y sus contra, apostó a pro-ducciones escénicas, Manon, Onegin, obras que hace mucho que en el Teatro no se hacían y que al bailarín le suma muchísimo”.

PLAZASDos años después de la reapertura del Teatro Colón, se inau-guraron a fines del mes pasado los dos espacios abiertos que lo rodean. Las plazas Estado del Vaticano (entre el pasaje Tos-canini y Viamonte) y San Luis (entre el Teatro y la 9 de Julio) con diseño acorde a los nuevos tiempos, han sido remodela-das en su totalidad. Además de espacios públicos prometen ser usadas con actividades programadas por el propio coliseo, considerando, incluso, un escenario al aire libre.

James trata de atraparla pero no puede tocarla


De nuestra cosechaEl Ballet Estable había realizado La Sylphide en varias oportuni-dades y de aquellos bailarines Karina Olmedo recuerda con admi-ración a quienes Ledo, por edad, no pudo ver en vivo. Maximilia-no Guerra, Silvia Bazilis “es emocionante” señala ella, “gente que ha dejado un sello, una impronta en el Teatro” acota él.“Crecí con la imagen de Silvia (Basiliz), Cristina (Delmagro), Alicia (Quadri); y pasan los años, pasan los años y ocupo yo ese lugar. Es un compromiso artístico, de mantener esa exquisitez que te-nían esas bailarinas. Eran exquisitas. Me da orgullo poder decir

que yo crecí y respeté durante muchos años a esa gente, algo que quizás ahora falta: el respeto a la trayectoria y aprender del trabajo de la generación que se está retirando. Eso hacía que cuando vos accedías a un lugar, lo valorabas y respetabas, te matabas, te reventabas -por decirlo así- brutalmente por tenerlo con el nivel que merece. Ahora está un poco mezclado, como que somos todos iguales”, aclaró Olmedo.


Para Juan Pablo Ledo, esto se da en la sociedad en general, “se ve en los adolescentes” dice recordando que cuando terminó el Nacional Buenos Aires, mucho mayor que sus compañeros “por cuestiones de giras, me sentía un viejo de otro tiempo. Mis padres me han enseñado de una manera, en la que el respeto tiene que estar, como condición sin ecuanon. Tengo 30 años, me considero de la vieja camada. A los 16 años cuando estuve con Julio Bocca, la compañía tenía una disciplina donde no teníamos derecho a patalear, ni hablar, ni a parar un ensayo, peor cuando estuve con Wainrot que tenía un sistema que no tenías mucha posibilidad de hacer lo que quisieras”. -Tomalo o dejalo- acota Olmedo.

La maternidadMe cambió la cabeza totalmente, me sacó el conflicto de la dan-za. Porque tengo poco tiempo y lo tengo que usar bien. La danza es muy complicada, porque uno está siempre expuesto, tiene que ser aprobado todo el tiempo, cuando es elegido también tiene que demostrar porqué lo han elegido, cuando sale a escena es juzgado -si bailás bien o mal, si lo merecías-. Esto con los años es un desgaste emocional “grande”, más cuando uno tiene una categoría. Cuando se abre el telón, tenés que responder al nivel de una primera figura, estar en físico, estar en forma. Cuando nacieron mis dos hijas, cuando nació Cami (la primera), había una prioridad en mi vida que era ella, además estaba mi carrera que no dejé nunca. Pero no me pesaba tanto el responderle a los demás, ponía toda la energía donde la tenía que poner, lo mejor que la podía poner, y lo sigo haciendo así, también con mi

segunda hija. Después si le gusto, si no le gusto, si me elijen, si no me elijen, a esta altura de mi vida, una gala más, un viaje más, realmente no me quita el sueño”.

Actividades extra“Si bien yo no tengo hijos -dice Ledo-, siempre estoy con acti-vidad afuera del Teatro, no podría llegar a mi casa a sentarme, tampoco comentar todo lo que ocurre en la vida del Teatro, sino tu vida es un teatro. Voy a la universidad, estoy en cuarto año de Derecho, sigo estudiando porque me gusta. De alguna manera al ir al mundo real me doy cuenta que hay otras cosas muy impor-tantes: tengo una familia que habla de otros temas”, casi todos ellos abogados. Pero además hace unos años que el bailarín tiene su propio grupo, que maneja junto a su familia. En este momento están preparando un nuevo espectáculo de tango que intercala esce-nas de danza, teatro y música. “Estamos trabajando con Andrés ‘Tanguito’ Cejas, un asistente, un maestro espectacular de tango, ensamblando mi visión clásica con los pasos propios del tango, armando la historia”.

El futuroLa carrera del bailarín es corta comparándola con otras, aunque veinte años no es poco. Pero es cierto que los danzarines deben comenzar tempranamente a definir su futuro fuera de las tablas que llegará en un cerrar y abrir de ojos.Para continuar en el mundo coreográfico Olmedo se prepara para enfrentar una labor docente, mientras que Ledo se inclina hacia la composición y el derecho.“En dos años me voy -aseguró Olmedo-. El año que viene se va Silvina Perillo, yo me voy el otro. Siento que mi físico me respon-de, que tengo ganas, que es importante. Pero me parece que hay que retirarse bien, a tiempo. Le pedí a Lidia (Segni) si es posible Romeo y Julieta, ella estaba en tratativas, lo quería traer, y me iría chocha ¡que más! que con MacMillan, sufriendo.“El tema docente es muy complicado en este momento en que todavía estoy bailando, es una carrera paralela que estoy haciendo, pero acepté porque estoy de la mano de Tatiana. Ella supervisa mis clases, me guía, no soy una improvisada que hago lo que me parece, sino que sigo fielmente su estilo que es Vaganova, su me-todología y pedagogía. Para mi no se deja de bailar y se empieza a dar clase, de hecho en Rusia tienen cursos y años de pedagogía para poder empezar a dar clases. Yo si bien no tengo la posibilidad de viajar hasta allá a tomar esos cursos, aprendo con Tatiana”.Para el joven en cambio, más allá de que siempre le agradó co-reografiar y crear, el futuro después de las tablas, será el derecho “porque me interesa, aparte me va a sumar si el día de mañana quiero cumplir una función pública, quiero estar bien preparado. Nunca se sabe…” __BD

Olmedo y Ledo recrearán uno de los hitos del romanticismo


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Del 16 al 24 de junio el Ballet del Teatro Argentino de La Plata mostrará El lago de los Cisnes en su sede platense, mientras que a partir del 30 de junio repondrán La Bayadera en el Luna Park de Buenos Aires

La mágica historia de la joven convertida en cisne, regresa al pri-mer coliseo bonaerense en forma completa, junto a la orquesta Estable dirigida por Darío Domínguez Xodo. En versión coreográ-

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El Lago

Los actos blancos hipnotizan al espectadorFoto . Guillermo Genitti | Teatro Argentino

fica de Mario Galizzi, director del Ballet, los roles protagónicos serán encarnados por los primeros bailarines del Ballet Nacional de Cuba Viengsay Valdés y Dani Hernández.El Lago de los Cisnes, es uno de los ballets clásicos más convocan-tes para el público, sus imponentes escenografías y vestuario para las escenas de palacio, combinados con el gran impacto visual de los actos blancos, ofrecen una oportunidad única para disfrutar del mágico encanto de la idealización de las bailarinas clásicas.Además de contar con bajos costos en sus localidades, el Teatro Argentino de La Plata, dispone del servicio de ómnibus desde y hacia Buenos Aires, facilitando el acceso de quienes radican en la Capital Federal y que se puede solicitar al momento de adquirir las entradas.


Como el año pasado, Thusnelda Mercy, Clémentine Deluy y Damiano Bigi estarán en la Argentina algunos días del inminente invierno para mostrar trabajos de original cuño y dar seminarios sobre improvisación, técnica moderna y contemporánea

Amigos y compañeros de trabajo, conforman una pequeña cofra-día internacional a favor de la danza. Thusnelda Mercy y Clémen-tine Deluy son francesas; Damiano Bigi, italiano. Los tres viven en Alemania, donde trabajan como bailarines para la compañía de danza teatro de Wuppertal, cuyo nombre resuena en los oídos de muchos por la proyección mundial que llegó a tener la gran Pina Bausch, fundadora del grupo y con el tiempo la creadora de nue-vas dimensiones para el movimiento como forma de expresión. Pero más allá de ese denominador común, nada menor en sus formaciones, Mercy, Deluy y Bigi decidieron asociarse en un pro-yecto propio para cumplir con objetivos como el que motiva la entrevista: una segunda mini-gira por la Argentina para presen-tar cuatro obras breves (el 28 de julio en Azul, provincia de Bue-nos Aires y el 30 y 31 del mismo mes en la ciudad de Buenos Ai-res) y para dar seminarios (del 16 al 20 de julio en nuestra capital y del 24 al 27 del mismo mes en Azul). Estas actividades forman parte del Encuentro Internacional de Danza Contemporánea, In-tegrada y Comunitaria “En invierno, Danza Azul”, organizado por la municipalidad local, la Universidad Nacional del Centro y el Goethe Institut (ver cartelera para más precisiones).“La recepción que tuvimos el año pasado fue hermosa”, dicen casi a coro Thusnelda y Clémentine, vía Skype. “Buena onda, re-buena onda”, agregan, demostrando que también llegaron a aprender algo de la jerga nacional durante los días de 2011 que pasaron también en Buenos Aires y en Azul. En aquel entonces lo que mostraron en nuestras pampas fue Herbst (Otoño, en alemán), una obra con coreografía de Malou Airaudo que volverán a interpretar, con los matices del caso, en esta nueva visita. “Es un trío que nos gusta mucho -justifica Mercy-. Para nosotros es muy especial porque fue producto de un proceso muy íntimo de trabajo. Cuando empezamos a hacerla era mucho más corta y, como la coreógrafa creyó que había más para desarrollar, la fuimos haciendo cada vez más larga. Sen-timos que crecimos junto a la obra. Además nos parece bueno reincidir porque el año pasado por cuestiones de tiempo no pu-dimos dar muchas funciones y, como la sala era chica, mucha gente interesada se quedó sin localidades”. Deluy, a su vez, destaca el vínculo personal que une a los tres intérpretes y a éstos con la coreógrafa, además madre de Thus-

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La Visita de un Trío Inquieto Por Carlos Bevilacqua

nelda y una de las docentes fundadoras de la compañía de Wuppertal. Bigi, por su parte, obverva el carácter cambiante de Herbst: “Creo que cada vez que la bailamos sentimos cosas dis-tintas. También influye dónde la hacemos. En mi caso, siempre trato de estar muy conectado con el presente, de vivir de modo sincero lo que me está pasando. Y como no me siento siempre igual, el encuentro con los otros bailarines tampoco es siempre el mismo. Un año después uno cambia mucho, hasta físicamente”.Llevados a explicitar la temática de la obra, Thusnelda señala: “Se llama así porque la creamos en otoño, el primer otoño luego de la muerte de Pina. Un período muy fuerte y triste en el que quisimos compartir con amigos cercanos esas sensaciones”. Tras lo cual, Clémentine amplía: “El discurso corporal de Herbst fue la forma de expresar el vacío que sentíamos y la necesidad de atravesar ese pe-ríodo para ver qué había después. Particularmente para Thusnelda, Damiano, Malou y para mí, que compartimos tanto tiempo con Pina, fue una manera de abrir una puerta tras su partida”. En las mismas funciones presentarán además dos dúos y un solo,

Damiano Bigi, al frente de una de las clases en Danza Azul 2011


me estoy entrenando doblemente porque quiero hablar un poco en castellano. Es un solo especialmente preparado para nuestras presentaciones en Argentina y que busca complementar al trío y a los dúos de Thusnelda y Clémentine, que son más de danza, en cierto sentido más líricos”, cuenta el artista peninsular.Con todo, las actividades docentes que tienen agendadas en nuestro país ocupan un lugar central en las expectativas que traen. En ese sentido, aclara el mismo Bigi: “Para mí lo de las funciones es secundario. Lo principal de mi visita a la Argentina son los seminarios, que implican un contacto directo con la gen-te”. Y adelanta: “Clémentine y yo vamos a dar seminarios sobre técnica, pero bastante diferentes entre sí. Ella está formada en la escuela alemana de Essen con base en la danza de Pina Bausch y yo tengo una mezcla de lo que aprendí en Alemania y lo que absorbí en Francia con Claude Brumachon. A mí me gusta focali-zarme mucho en las emociones y los sentimientos, en la cualidad del movimiento y en cómo controlar el cuerpo”.Deluy confirma lo adelantado por su colega, y precisa: “Por lo ge-neral, en mis clases primero practicamos diferentes movimientos y al final hacemos siempre una combinación de lo aprendido. Esa combinación se va complejizando con el correr de los días hasta que la última jornada se transforma en un pequeño solo”.Mercy, en cambio, dirigirá un “atelier de improvisación” con el cual se entusiasma por adelantado. “Poder estar cinco días con-secutivos probando consignas nos permite conocer bastante a la gente, además de desarrollar mis ideas y técnicas”, calcula.Si bien reconocen una fuerte influencia de Pina Bausch en sus carreras y hasta en sus vidas, los entrevistados prefieren no mez-clar los tantos. “Lo que vamos a hacer no tiene nada que ver con nuestro trabajo con Pina”, advierte Thusnelda, quien integra la compañía de Wuppertal desde 2003. Aunque lateralmente, Damiano sí aceptó referirse a la mítica co-reógrafa alemana cuando se le consultó por la repercusión en Europa del film Pina, de Win Wenders (estrenado en la Argentina el año pasado en formato 3D). “Para nosotros como bailarines fue una sensación bastante rara. Como el film es muy lindo, muy estético, por momentos sentía que ella todavía estaba con no-sotros. Pero como a su vez está muy basado en la ausencia de Pina, fue como volver a poner en claro que ella ya no estaba. Eso fue muy duro para nosotros: ver los logros de una compañía dirigida durante 40 años por una mujer que no estaba más entre nosotros. A nivel económico, la película fue muy positiva para la compañía porque significó una gran publicidad en muchos luga-res a los que la compañía por sí misma no puede llegar”, evalúa Bigi, quien como Deluy lleva ya seis años como parte del elenco estable de la prestigiosa compañía germana. __BD

novedades para el público argentino. Los dúos, protagonizados por las artistas francesas, tuvieron gestaciones curiosas. “Uno de los dúos lleva coreografía de Airaudo y se llama Su, que quiere decir agua en turco -informa Thusnelda-. El otro es una coreo-grafía que hicimos con Clémentine. Ambos trabajos fueron crea-dos para un evento especial. Nosotras no sabíamos qué nombre ponerle al nuestro, hasta que descubrimos que invirtiendo las letras de Su obteníamos Us, que en inglés quiere decir nosotros, así que nos pareció el título ideal. Por otro lado, Su había sido diseñado para un bailarín de hip hop, pero a último momento ese bailarín no pudo actuar y Malou le pidió a Clémentine que cumpla con ese rol, previa adaptación de las secuencias a sus posibilidades físicas, claro”. El solo, en tanto, será un segmento restringido a la creatividad e interpretación de Bigi. “Hacía mucho tiempo que no hacía una coreografía para mí mismo”, principia Damiano su reseña sobre Ciudadela, una pieza que ya desde su título alude a la idea de una pequeña ciudad amurallada. “Empecé buscando una historia o un modelo a seguir pero los resultados no funcionaban. Enton-ces decidí hacer un solo autoirónico, algo así como un diálogo con el público sobre qué quiero contar y cómo lo quiero contar en una puesta no sólo coreográfica, sino también teatral para la que

Thusnelda Mercy tendrá a su cargo un atelier de improvisaciónFotos . gentileza Catalina Lescano

Clémentine Deluy (en el centro, de negro) en una de las clases dadas en 2011 en la Argentina


Como fenómeno inusual, Buenos Aires ofrece en el Teatro Coliseo este año dos temporadas de ballet con producción privada e invitados de primera línea del exterior

Dos productoras locales, han apostado este año a un selecto público amante del ballet clásico y la danza de base académica, con propuestas actuales, figuras de renombre y compañías con historia. Ambos empresarios ofrecen abonos para asistir a todas las propuestas del año, y en este punto sería la primera vez que en Buenos Aires pueda apreciarse una temporada de ballet de más de un espectáculo, organizado en forma privada y con el sistema de un paquete de funciones con precios algo más económicos. Es que las localidades más caras (primeras filas de platea) se acercan a los mil pesos por ubicación.

Por un lado el Grupo Ars programó tres espectáculos en formato gala (diversas obras cortas, generalmente pas de deux). En mayo pudo verse al grupo 3e Etage con bailarines ‘estrella’ de la Opera de París, en agosto será el plato fuerte de este abono con la segunda Gala de Ballet

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2012: Puro Ballet

Daniel Proietto traerá la multipremiada After LightFoto . Hugo Glendinning

Guillem y Maliphant en Push en septiembre en Buenos Aires

Foto . Johan Persson


Somorrostro de María Rovira, en septiembre en el ColiseoFoto . gentileza de la producción

de Buenos Aires (con invitados de las compañías de ballet más prestigiosas del mundo) y Los Reyes de la Danza tendrá lugar en noviembre.

Por otro lado, y siempre en el Teatro Coliseo, este mes comienza el Ciclo Internacional de Danza y Teatro, organizado por Ernesto Texo que incluye la visita de diversos elencos con obras de noche completa.Así, en junio, el Ballet Nacional de Kiev mostrará Don Quijote, en septiembre podrá verse Somorrostro de la catalana María Rovira a cargo de su compañía Transit Danza, a fines de septiembre -lo más deseado por el público conocedor- será la llegada a Argentina una vez más de Sylvie Guillem, esta vez junto a Russell Maliphant y a nuestro compatriota Daniel Proietto, con la premiada obra Push, y para finalizar este abono 2012 el Ballet Ruso del Teatro de San Petersburgo completo traerá la versión original de El Lago de los Cisnes.Las puestas rusas de los clásicos tradicionales respetan fielmente las versiones originales de sus creadores en cuanto a sus coreo-grafías, utilización musical, escenografía y vestuarios, por lo que prometen un interesante momento para los amantes del clásico

tradicional. El Ballet de Kiev viene de realizar cuarenta funcio-nes en una gira por la República Popular China, mientras que el Ballet del Teatro de San Petersburgo (es la segunda compañía de la ciudad) promete estilo puro con bailarines formados en su totalidad en la prestigiosa Escuela Vaganova de la ciudad, y esto con la obra clásica por antonomasia con la magistral partitura de Piotr Ilich Tchaikovsky.Somorrostro es un homenaje a Carmen Amaya, una de las más importantes figuras del arte gitano, estrenada hace dos años en Es-paña. Su nombre es el de la ciudad donde nació, destruida durante la oscura noche franquista. En el particular estilo coreográfico de Rovira, la historia mezcla el carácter flamenco de sus danzas origi-nales con los recursos técnicos del lenguaje moderno, con músicos en vivo, tambores y palmas.Push se estrenó con producción del Teatro Sadler Wells de Lon-dres (Inglaterra) y luego se presentó en París con extraordina-rio éxito. La genial bailarina francesa, que supiera encarnar los grandes clásicos está abocada ahora a la danza contemporánea; es que en su carrera ha trabajado junto a coreógrafos de la talla de Maurice Béjart, Mary Wigman, Jerome Robbins, Mats Ek y Wi-lliam Forsythe, por mencionar algunos. __BD


InauguraciónFinalmente, el miércoles 22 de mayo se inauguró la Usina del Arte, en Caffarena y la avenida Pedro de Mendoza del barrio de La Boca, bajo la dirección de Ricardo Szwarcer secundado por Gustavo Mozzi

Si bien el programa previsto originalmente, que no se había difundido oficial-mente, incluía algo de danza y la actuación de algunos artistas provenientes del exterior, el mismo mes de su apertura el gobierno de la ciudad de Buenos Aires resolvió realizar una función dedicada al tango. Con un homenaje a Astor Piazzolla, la sala grande con capacidad para mil doscien-tos espectadores, se inauguró con la participación de Néstor Marconi, el Quinteto de la Fundación Astor Piazzolla, Pablo Agri con la Orquesta de Cuerdas y Horacio Lavandera, y la presencia de Mauricio Macri (Jefe de Gobierno porteño), Hernán Lombardi (Ministro de Cultura), Daniel Chaín (Ministro de Desarrollo Urbano) entre otras autoridades de la ciudad. Este centro cultural cuenta además con un teatro preparado para ofrecer con-ciertos de cámara con cuatrocientas butacas y “espacios para la realización de espectáculos de danza, exhibiciones de artes plásticas, muestras y exposiciones”, indican desde el gobierno.Las actividades en la Usina del Arte continuaron el mes pasado enmarcadas en estos festejos de su inauguración. Horacio Lavandera tuvo a su cargo un concierto completo el viernes 25 de mayo, al día siguiente se realizó la final del Campeo-nato de Tango de la Ciudad y se ofrecieron tres muestras artísticas durante ese

fin de semana: Spectra (una instalación de luz y sonido del japonés radicado en París Ryoji Ikeda), la instalación Edificio (del argentino Leandro Erlich) y Fileteado Hoy (con obras de varios jóvenes artistas de esta tradicional expresión porteña). Por otro lado, se incluyó al Teatro 25 de Mayo del barrio de Villa Urquiza (también dependiente del gobierno de la ciudad pero en la otra punta de la urbe) en esta celebración, con las presentaciones de dos artistas japoneses: Ryoyi Ikeda con Data-matics (del 23 al 25) y el bailarín de butoh Hiroaki Umeda con While Going To a Condition (el 25). Aún no se habían dado precisiones al cierre de esta edición de BALLETIN DANCE, sobre el futuro de este nuevo centro cultural, aunque se supo que los di-rectivos se encuentran en tratativas para organizar la programación de esta temporada. __BD

En la Ciudad Cultural Konex, del barrio de Almagro, todos los domingos antes del mediodía el Ballet Metropolitano de Bue-nos Aires presenta El Cascanueces y las Princesas Encantadas con dirección y actuación de Leonardo Reale y producción de la Asociación Arte y Cultura. Julieta Paul y Federico Fernández pro-tagonizarán esta serie, que permanecerá en cartel hasta agosto, es decir durante todas las vacaciones de invierno.La propuesta se estrenó el año pasado en Buenos Aires, y desde entonces ha recorrido varias ciudades argentinas y chilenas, con la actuación de niños y magos locales y artistas invitados del Teatro Colón y del Argentino de La Plata. En esta versión resumida del tradicional ballet con partitura de Tchaikovsky incluso actúan niños, y un mago hace la presenta-ción de cada uno de los cuadros, narrando con algunos trucos la historia para mejor entendimiento de la platea infantil.Y lo más llamativo para los niños resulta poder ver a los artistas al finalizar la función, caracterizados, a quienes piden autógrafos durante largo tiempo. __BD

A C T U A L I D A D

Ballet Para NiñosContinúa la propuesta infantil de la Fundación Konex destinada a acercar a los niños al ballet

El Cascanueces para niñosFoto . gentileza de la producción


En su octava edición, el Argentino de Danza, que organiza la Universidad Nacional del Litoral, volvió a mostrar las nuevas vertientes de la danza contemporánea y su vinculación con el video, el teatro y hasta la física

Con un programa compuesto por seis espectáculos llegados des-de distintos puntos del país, presentados a lo largo de nueve fun-ciones, se realizó en la ciudad de Santa Fe la octava edición del Argentino de Danza, encuentro federal que posee ya un mereci-do destaque dentro del calendario de la escena independiente. La iniciativa del festival corresponde a la Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral (UNL), que convalida de este modo el interés de una comunidad que demuestra año a año fer-vor y respeto hacia las nuevas vertientes del arte del movimiento.“Afortunadamente en Santa Fe, en este momento, los espectácu-los de danza tienen una gran llegada al público -comenta Juan Berrón, programador del Argentino-. En realidad, hay en la ciudad una movida muy interesante en todo lo que hace a los espectá-culos. El Argentino vino a instalar no sólo el evento en sí, sino la costumbre de ver danza, que ahora el público nos reclama”.En sus inicios, el encuentro canalizó inquietudes de la propia UNL y de la compañía de danza independiente de la cual Berrón es co-reógrafo, el grupo Res, que venía intentando concretar un evento de este tipo con el apoyo de alguna institución pública. La coinci-

B A L L E T I N D A N C E E N S A N T A F E

Una Búsqueda que EstimulaPor Daniel Sousa

dencia de intereses fue tal que Berrón pasó a formar parte del staff de la casa de altos estudios como coordinador artístico y cumple ya una década dentro del equipo de trabajo. Además del Argentino de Danza, que se realiza cada año durante la primera quincena del mes de mayo, y de los talleres y seminarios abiertos a la comuni-dad, la UNL alienta también el trabajo de su propia compañía de danza, que funciona con un sistema de coreógrafo y bailarines rotativos, los cuales se renuevan en cada temporada.Berrón la considera “una experiencia muy interesante, de mucha libertad para el coreógrafo, que es elegido por su coherencia ar-tística y sus antecedentes profesionales”. Ya estuvieron al frente del proyecto Cristina Gómez Comini (de Córdoba), Andrea Ramos (de Rosario), Luis Garay (de Buenos Aires), Milagros Betemps (de la ciudad de Santa Fe), y este año fue el turno de Edgardo Mer-cado. “Es toda gente a la que conocemos y admiramos, y a la que consideramos amiga de la casa”, confirma el programador.Anualmente, la Universidad convoca a audición a bailarines de la escena independiente interesados en compartir una experiencia creativa con un coreógrafo consagrado. El proceso de trabajo, de varios meses, se realiza en la propia ciudad de Santa Fe, hasta donde viaja el maestro invitado al menos dos veces al mes, para un período de ensayos de unas cuatro jornadas. Transcurrido el estreno de la obra en el marco del Argentino de Danza, la UNL le

El Ballet Contemporáneo de Tucumán ofreció un programa dobleFotos. Magdalena Busaniche

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