La Gauche Divine y su papel determinante en el triunfo del … · 2018-04-06 · 1 SimposioII de la...

1 II Simposio de la FHD, Diseño y franquismo, febrero 2018

M. Àngels Fortea Castillo

BAU, Centro Universitario de Diseño

de Barcelona.

GREDITS (Grupo de Investigación en

Diseño y Transformación Social).

[email protected]

La Gauche Divine y su

papel determinante en el

triunfo del movimiento

pop

RESUMEN

La Barcelona de los años 60 se convirtió en el enclave pop del Estado Español

siguiendo el ejemplo de la ciudad de Londres. Sin embargo, en el caso barcelonés, este

fenómeno estuvo mucho más delimitado debido, principalmente, al diferente contexto

en el que tuvo lugar y condicionado por un marco político nada favorable a cualquier

muestra de modernidad.

Uno de los factores que facilitó la entrada del pop en Cataluña fue el relanzamiento de

una renovada industria cultural en catalán, hecho que se gestó desde finales de los 50.

Pero en mi opinión, tras haber investigado el desarrollo del estilo pop en Cataluña, el

triunfo de este movimiento en Barcelona tuvo lugar, principalmente, gracias a la

existencia del grupo de la Gauche Divine. En él coincidieron intelectuales y

profesionales liberales en torno a un objetivo común, el de oponerse al régimen y al

“establishment”. Si bien siempre mostraron una postura ideológica claramente

antifranquista, como grupo no participaron en la lucha política organizada en la

clandestinidad. Su oposición quedó de manifiesto a través de sus proyectos

profesionales, participando en el relanzamiento de la industria cultural en donde el

diseño jugó un papel importante en la modernización de la ciudad. Asimismo, el propio

estilo de vida de sus miembros puso de manifiesto su total oposición a las actitudes

carcas del régimen y de las clases acomodadas.

Por tanto, el artículo que se presenta quiere poner en valor la existencia de la Gauche

Divine, incidiendo en el hecho de que en torno suyo se generó un ambiente y un

conjunto de gente receptora y receptiva al fenómeno pop. Por ello, puede afirmarse que

mailto:[email protected]


el movimiento se instaló en Barcelona social y culturalmente gracias a la Gauche

Divine.

ABSTRACT

The Barcelona of the 60s became the Pop enclave of Spain in a similar way of London,

although the city was immersed in a different political framework due to Franco's

dictatorship and its cultural guidelines.

One of the main factors that made it possible was the implementation of a renewed

cultural industry that took place in Catalonia in the late 1950s. But in my opinion, the

triumph of the Pop movement in Barcelona was possible by the existence of the Gauche

Divine. It was a group where intellectuals and liberal professionals agreed on a common

goal, to oppose the regime and the establishment. Although they always showed a

clearly anti-Franco ideological position, as a group they did not participate in the

organized political struggle. Its opposition was evident through his professional

projects, participating in the relaunching of the cultural industry where design played an

important role in the modernization of the city.

This paper wants to highlight the existence of the Gauche Divine. Therefore, it can be

said that the Pop movement took root in Barcelona socially and culturally thanks to this

group.

TEXTO

En el presente artículo se aborda el papel del grupo conocido como la Gauche Divine,

como puerta de entrada del movimiento pop en la España de los años 60. Por ello, y

para entender el movimiento pop, así como la coyuntura a partir de la cual éste hizo su

aparición, se hace un breve repaso al contexto histórico internacional y nacional.

Posteriormente, el estudio se centra en la Gauche Divine: su aparición e idiosincrasia, su

entorno –una pequeña calle conocida como Tuset Street–, el centro de operaciones

creado a medida del grupo –la boite Bocaccio–, los proyectos culturales que se

derivaron del sello Bocaccio, así como la industria cultural que impulsaron algunos de

sus miembros, desde una postura ideológica claramente antifranquista y contraria a sus

directrices culturales.


A modo de contexto

Los años 60 representaron para la mayor parte del mundo occidental el inicio de una

etapa de desarrollo ecnómico, con pleno empleo y, por consiguiente, la aparición de la

sociedad de consumo. Una situación que se había gestado desde el final de la Segunda

Guerra Mundial a dos velocidades distintas: para los EEUU, el final de la guerra dio

paso a una época de euforia económica, dando lugar al triunfo de la sociedad de

consumo y la consolidación del american way of life; mientras que para la Europa

occidental, se inició un difícil período, el de la posguerra, marcado por la reconstrucción

y la austeridad. El despegue económico llegó con los años 60, comportando una

revolución en hábitos y costumbres de la gente, especialmente los jóvenes, quienes

vieron en el consumo una manera de olvidar los difíciles tiempos de posguerra; un

fenómeno que se conoce como el movimiento pop y que tuvo su epicentro en Londres.

El contexto español fue bien distinto. Si bien es cierto que tras dos décadas marcadas

por la autarquía y el estancamiento económico, con los años 60 se produjo un cierto

crecimiento económico –etapa conocida como del "desarrollismo"–, éste no trajo

consigo la liberalización política y, por lo tanto, una revolución en la línea del

movimiento pop tenía muy pocas posibilidades de triunfo. Sin embargo, y pese a ello,

en la Barcelona de los años 60 se vivió un interesante período a nivel social, profesional

y cultural, en el que se dio entrada a ideas, tendencias, modas y costumbres totalmente

contrapuestas a la mojigatería franquista dominante.

Y si Londres fue el epicentro del pop internacional, Barcelona se configuró en el

enclave pop de España, pero en un contexto, el de la dictadura de Franco, que difería

muchísimo del británico –y del de la mayoría de democracias occidentales–. Y en parte,

la entrada del movimiento pop fue posible gracias a la existencia de la Gauche Divine.

A por una definición de la Gauche Divine

La Gauche Divine puede ser considerada como un grupo de intelectuales y

profesionales liberales que jugó un papel fundamental en la modernización de la

Barcelona de los años 60. La mayoría de sus integrantes participó en el relanzamiento

de la industria cultural catalana, adoptando en su vida diaria las costumbres y las formas

de la cultura pop. Con esta actitud, sus miembros demostraron un evidente rechazo

hacia la moral dominante, desde una postura ideológica claramente antifranquista,


aunque como grupo no participaron de la lucha política organizada desde la

clandestinidad. Por tanto, puede decirse que la Gauche Divine, entre otras cosas,

vehiculó la presencia del primer pop en la vida barcelonesa de los años 60.

El término Gauche Divine fue utilizado por primera vez por Joan de Sagarra, en el

diario Tele/eXpres en 1969, con motivo de la fiesta de inauguración de Tusquets

Editores. En opinión de Carlos Barral, este apelativo fue “una afortunada expresión

periodística..., una etiqueta de clasificación, dentro de la antropología urbana

barcelonesa” (MOIX, 2002). Asimismo, el periodista Joaquim Roglan opina que la

Gauche Divine fue simplemente eso, una invención del periodismo de la época de la

que todavía hoy se habla; y, de hecho, a lo largo de los años otros escritores y

periodistas se han referido al grupo de maneras tan diversas como: “la gauche crétine”

–Armand Carabén en sus memorias–; “la gauche qui rit” –Manuel Vázquez Montalbán–

; “la droite satanique” –J. V. Foix–; o “la gauche dorée” –Terenci Moix–. Hay que

precisar que en el presente trabajo, y aunque se utilice el término grupo, se sigue la línea

planteada por Francesc Vallverdú en la revista Oriflama:

“La Gauche Divine, tal como la suele presentar la prensa, no existe. No hay, hablando

en propiedad, un grupo social Gauche Divine con suficiente cohesión y conciencia de

grupo para referirse. Hay, en cambio, una actitud en ciertos medios intelectuales de

izquierda barceloneses que puede corresponder al ideal de Gauche Divine".

(VALLVERDÚ, 1971)

Figura 1.


Debe tomarse en consideración otro hecho importante: en este grupo coincidieron dos

generaciones diferentes. La primera estuvo integrada por los nacidos antes de la Guerra

Civil, viviendo, por tanto, la etapa más dura de la dictadura; se incorporó al mundo

laboral en plena autarquía y en los años 60 tuvo la edad suficiente como para ser

consciente de lo que significaba esa coyuntura. Pertenecieron a esta generación: los

arquitectos Oriol Bohigas (1925), Federico Correa (1924) y Alfonso Milá (1924 -

2009); los cineastas de la Escuela de Barcelona Vicente Aranda (1926 - 2015), Joaquim

Jordà (1935 - 2006), Pere Portabella (1927) y Gonzalo Suárez (1934); los editores

Carlos Barral (1928 - 1989), Josep M. Castellet (1926 - 2014) y Rosa Regás (1933); los

escritores Jaime Gil de Biedma (1929 - 1990) y Juan Marsé (1933); los fotógrafos Oriol

Maspons (1928 - 2013) y Leopoldo Pomés (1931); y el escritor y profesor universitario

Román Gubern (1934), entre otros.

La segunda generación estuvo integrada por aquellos que nacieron durante o después de

la guerra, por lo que entraron en la mayoría de edad y se incorporaron al mundo laboral

en la década de los 60. A esta generación pertenecieron: los arquitectos Ricardo Bofill

(1939) y Oscar Tusquets (1941); los cantantes Guillermina Motta (1941), Joan Manuel

Serrat (1943) y Maria del Mar Bonet (1947); los cineastas Jaime Camino (1936 - 2015)

y Gonzalo Herralde (1949); los editores Jorge Herralde (1936), Beatriz de Moura (1939)

y Esther Tusquets (1936 - 2012); los fotógrafos Colita (1940) y Xavier Miserachs (1937

- 1998); la actriz Serena Vergano (1943); el humorista gráfico Jaume Perich (1941 -

1995); el publicista y dibujante de cómics Enric Sió (1942 - 1998); el diseñador gráfico

Enric Satué (1938); el filósofo Xavier Rubert de Ventós (1939); la modelo y actriz

Teresa Gimpera (1936) –convertida en musa del grupo–; el escritor Terenci Moix

(1942-2003) –erigido en portavoz de la cultura de los 60–; y el empresario del ocio

barcelonés y alma mater del grupo Oriol Regás (1936 - 2011).

Se trató pues de una dinámica de generaciones compartiendo un objetivo común: eran

personalidades activas en busca de un cambio de sensibilidad en pro de la modernidad,

a través de la que quisieron poner fin al aislamiento cultural sufrido por el país desde la

Guerra Civil.

Puede situarse el origen del grupo en los encuentros celebrados en el restaurant l'Estevet

y en las cenas de Casa Mariona, a principios de los 60; una reunión de amigos que

pronto se convirtió en una tertulia donde se discutía sobre la situación política y cultural

del país. En el momento en que se incorporó la segunda generación, las tertulias


cambiaron de ubicación y se trasladaron a los locales de ocio de la calle Tuset y, a partir

del año 1967, a la discoteca Bocaccio. Porque una de las características de esta Gauche

Divine fue el espíritu provocador y transgresor que aplicó tanto en lo que hacía

profesionalmente, como en la manera de disfrutar de su tiempo libre –ya fuera en las

noches de Bocaccio o en los fines de semana en la Costa Brava–. Esa mezcla de

intelectualidad, creatividad y frivolidad fue difícil de digerir por una parte de la opinión

pública y, por ese motivo, recibieron críticas y comentarios despectivos, aunque el

mismo Oriol Maspons reconocía que eran unos "hijos de papá" –la mayoría de ellos,

procedía de la burguesía industrial catalana–.

Tuset Street, el entorno de la Gauche Divine

La calle Tuset fue, hasta la inauguración de Bocaccio, el principal lugar de encuentro de

la Gauche Divine en Barcelona y lugar donde se concentró el movimiento pop. La calle

Tuset de los 60 se convirtió en un importante centro comercial y de consumo, centro de

negocios y del ocio nocturno de la ciudad –todo ello concentrado en unos pocos

metros–. En palabras de Enric Satué, “Barcelona... convirtió una de sus calles más

anodinas de la burguesía de la Diagonal en un pastiche londinense" (SATUÉ, 1985). La

calle Tuset congregó los establecimientos y negocios nacidos con esta nueva

mentalidad, reflejo de una modernidad diferente de la oficial, muchos de ellos

promovidos por la Gauche Divine, convirtiéndose pronto en el enclave in de Barcelona.

Por este motivo y parodiando a Carnaby Street, la calle pasó a ser conocida como Tuset

Street, siendo el fotógrafo Oriol Maspons quien se inventó el nombre.

Una de las características de la Barcelona de los 60 fue la creación y la proliferación de

pequeñas agencias de publicidad, o boutiques creativas como se las conocía en aquellos

tiempos. Muchas de ellas, junto con negocios de nuevo cuño como agencias de

modelos, agencias de relaciones públicas y fotógrafos publicitarios, se concentraron en

el Edificio Monitor, un edificio de oficinas y locales comerciales –en el nº 10 de la

calle–. Una vez finalizada la jornada laboral, publicistas, modelos y fotógrafos se daban

cita en los bares de la calle Tuset: Anahuac, Bagatela, Ischia –bar musical y centro de

reunión de las modelos de Pertegaz y Pedro Rodríguez–, Doblón –Leopoldo Rodés era

uno de los socios de este local, que pasó a ser el Pub Tuset cuando Oriol Regás lo

gestionó–, y el Stork Club –situado en el pasaje Arcadia, en donde tuvo lugar la reunión

fundacional de la discoteca Bocaccio–.


Figura 2.

El Pub Tuset fue otro de los locales de moda del momento. Descrito como el más

moderno y original, su decoración fue obra del interiorista Joaquín Gallardo (Sevilla,

1928), quien se convirtió en el decorador de moda de Tuset Street. El suyo fue un estilo

muy ligado a la cultura juvenil y la cultura pop, y por ello tuvo tanta aceptación. En los

locales decorados por él predominaban los objetos populares –pósters de grupos

musicales o de iconos del cine–, objetos industriales y de uso cotidiano. Gallardo

propugnaba una decoración barata para un mundo efímero, nunca con materiales nobles,

de acuerdo con la sensibilidad de la cultura de masas. En cuanto al color, predominaron

los colores vibrantes entre los que destacó el uso del amarillo.

La moda de aire internacional también se instaló en esta calle; el año 1966 el sastre

Renoma abrió una sucursal de su tienda de París, una tienda de moda pop unisex que

tuvo como clientes a la Gauche Divine –entusiastas por ir siempre a la última moda

internacional–. Junto a ella, la boutique de Paco Rabanne y la peluquería de Iranzo –

todavía presente en la calle– asesorarían en el new look de aquellos que querían

abandonar una moda gris y mojigata impuesta por el régimen franquista.

Alexandre Cirici hizo también su aportación particular a la calle y al movimiento pop.

Con la intención de promocionar su agencia de publicidad Espira S.A., fue el pionero en

introducir en España la prenda t-shirt, "la suya estaba estampada con un plano dibujado

por él de la calle Tuset y sus locales... La camiseta incorporaba el nombre y el logotipo


de la agencia de publicidad con una idea muy parecida a lo que se conoce por

merchandising” (MARTÍNEZ FIGUEROLA, 2010).

En cuanto al ocio nocturno, el restaurante Flash-Flash, especializado en tortillas y

hamburguesas, se convirtió en un clásico de la noche barcelonesa –situado en una calle

perpendicular a Tuset, en la Granada del Penedès–. Fundado en el año 1970 gracias a la

iniciativa de tres socios fundadores y miembros de la Gauche Divine, Leopoldo Pomés,

Alfonso Milá y Federico Correa, siendo los dos últimos también responsables de la

innovadora arquitectura del local, así como de su interiorismo: un espacio diáfano

diseñado en color blanco, con las paredes decoradas con las imágenes, incorporadas a

modo de grafismos, de la modelo Karin Leinz –convertida en paparazzi y fotografiada

por su marido Leopoldo Pomés–.

Y, por último, debe destacarse también La Cova del Drac, el local de música en vivo,

convertido en lugar de referencia del ocio nocturno de la época. Inaugurado en mayo del

1964 en el subterráneo de una cafetería –en el nº 30 de la calle–, el año 1965 fue

adquirido por la discográfica Concèntric a iniciativa de Ermengol Passola y, en poco

tiempo, se convirtió en una sala mítica y emblemática de la cultura musical y del ocio

de la ciudad. Sala vinculada con la música jazz y la Nova Cançó, en ella se bailaban por

la tarde los ritmos del pop y por la noche se escuchaba la canción protesta, se

celebraban jamsessions y se representaban espectáculos teatrales de pequeño formato;

eso sí, siempre en catalán.

En definitiva, estos fueron algunos de los lugares donde la Gauche Divine se dejó ver,

compartiendo reuniones de trabajo y proyectando nuevas aventuras profesionales, pero

donde también disfrutaron de los momentos de ocio; un entorno a su medida que fue

observado muy de cerca por el resto de España, despertando el interés y la admiración

de aquellos que anhelaban un cambio en la sociedad española del tardofranquismo.

Bocaccio, un centro de operaciones a medida del grupo

Bocaccio, fue la boite de moda en la Barcelona de finales de los 60. El local nació de las

conversaciones mantenidas en el año 1965 entre Xavier Miserachs, Carles Duran,

Teresa Gimpera y Oriol Regás, con la idea de montar un negocio de ocio nocturno.

Finalmente, el 13 de febrero de 1967 se inauguraba la boite Bocaccio en la parte alta de

la ciudad –Calle Muntaner, 505–; gracias a la constitución de una sociedad anónima y


contando con Oriol Regás como director. En palabras de éste, “Bocaccio fue un local

emblemático y marcó un período determinado de Barcelona, y cuando ello sucede es

porque ha logrado conectar con su época” (REGÁS, 2010).

Bocaccio nacía con la idea de convertirse en un espacio a la medida del grupo, y así fue;

pero con ella nació también una nueva manera de entender el ocio nocturno. Su

inauguración representó una elegante imagen de cambio: por el aire de modernidad que

se respiraba en el local; por la música que se bailaba y se escuchaba; por los personajes

que por allí pasaban. "En Bocaccio se reunían arquitectos, escritores, filósofos, poetas,

fotógrafos, gente del cine, modelos, diseñadores o interioristas, gente muy diversa que

intercambiaba risas y animada tertulia” (REGÁS, 2010); y, especialmente, por el diseño

de su interior.

Éste fue uno de los grandes éxitos del local: su diseño. Obra de Xavier Regás, el

diseñador proyectó para el interior una decoración estilo Neoliberty –evocación del

modernismo catalán en una reinterpretación–; un estilo que se difundía desde Italia en

los ambientes arquitectónicos internacionales. La puerta de acceso a la discoteca,

diseñada también en este falso modernismo, se convirtió en el símbolo distintivo del

local. El interior fue decorado con un predominio del color rojo, las luces eran de estilo

Tiffany, la tapicería estaba diseñada con dibujos en rubí y dorado, los espejos estaban

enmarcados con formas sinuosas y los detalles ornamentales de línea orgánica

predominaban por todo el local. Todo el conjunto ofrecía una atmósfera única e

impactante, como destacó Sebastià Gasch en las páginas de la revista Destino:

“Barcelona cuenta desde ahora con una boite elegante, distinguida, de acolchada

intimidad, donde el ayer y el hoy se dan la mano por obra y gracia de una inteligente y

sensible recreación y actualización del modernismo del 1900” (GASCH, 1967).

La identidad gráfica del local fue obra también de Xavier Regás junto con la diseñadora

gráfica Toni Miserachs (Barcelona, 1942), quienes decidieron aplicar este mismo estilo

voluptuoso al logotipo de la discoteca, la letra inicial B circunscrita dentro de un óvalo

que funcionaba como un emblema.

Puede afirmarse, por tanto, que Bocaccio representó una apertura de la ciudad al

exterior y uno de los filtros a través del cual la cultura pop pudo entrar en nuestro país.


La industria cultural de la Gauche Divine

El gran éxito vivido por Bocaccio impulsó a Oriol Regás a fundar Decameron S.A. el

año 1971, una empresa a través de la que se gestionó la discoteca y los sellos que,

posteriormente, se pusieron en marcha: la revista Bocaccio, la discográfica Bocaccio

Records, la productora de cine Bocaccio Films, y la productora y distribuidora de

objetos de diseño Bocaccio Design. Sin duda alguna, Bocaccio se convirtió en mucho

más que una boite.

La revista Bocaccio fue ideada por Oriol Regás y José Ilario –su editor– como una

revista cultural y de moda, en la que los reportajes de actualidad se mezclaban con el

erotismo siguiendo el modelo de la revista francesa Lui –lanzada al mercado en 1963–.

Bocaccio salió a la venta en el mes de junio de 1970 y, aunque de tirada reducida, el

régimen franquista nunca la vio con buenos ojos, destinándole un censor en exclusiva y

obligándole a cerrar sus puertas en el año 1973. Con Juan Marsé como redactor jefe,

contó con la colaboración de los escritores jóvenes del momento, nombres como

Manolo Vázquez Montalbán, Terenci Moix, Gabriel García Márquez, Mario Vargas

Llosa y Umberto Eco. Colaboraron también los fotógrafos Oriol Maspons, Català-Roca

y Xavier Miserachs; y contó también con reconocidos ilustradores, destacando el

dibujante Gin (Jordi Ginés Soteras) y su serie para la revista titulada "Tarzán Pérez".

Publicada con un espíritu underground, se publicaron en total 39 números. En opinión

de Joaquim Roglan, “Bocaccio es una revista que o nació demasiado pronto, o con un

Franco que murió demasiado tarde, porque es una revista que se hacía como si Franco

no existiera”.

En el año 1971 se fundó el sello discográfico Bocaccio Records. La cantante Maria del

Mar Bonet se convirtió en la estrella de la discográfica por un tiempo. Hay que matizar,

sin embargo, que no fue intención del nuevo sello convertirse en una nueva editora de la

Nova Cançó –junto con los otros sellos que ya existían, Edigsa y Concèntric–; Bocaccio

Records editó gran variedad de ritmos y grupos de muy diversas nacionalidades. Para el

diseño de las cubiertas, muchas de ellas firmadas por el diseñador José Asensi, se optó

abiertamente por el estilo pop, pero también por el op art y la estética del cómic.


Figura 3.

En 1972 nacía Bocaccio Design, producto de la alianza de colaboración entre Oriol

Regás en la parte económica y los arquitectos del Studio Per en la parte creativa. Con

este nuevo proyecto, se intentó financiar el lanzamiento de una línea de objetos de

diseño exclusivos; una colaboración que duró solamente un año –como negocio no fue

muy rentable–. Studio Per continuó con el proyecto, ahora con el nombre de BD

Ediciones de Diseño.

Con Bocaccio Films se hacía la incursión en el mundo del cine, en el año 1972,

produciendo algunas de las películas de la Escuela de Barcelona. La primera en

producirse fue "Morbo", dirigida por Gonzalo Suárez y protagonizada por Ana Belén y

Víctor Manuel.

Por último, cabe destacar que en el año 1974 Decameron S.A. abrió una tienda en la

calle Enric Granados dedicada, única y exclusivamente, a la venta de merchandising de

las discotecas dirigidas por Oriol Regás –Bocaccio, Maddox y Revolution–, de ahí el

nombre del establecimiento, BRM. Hay que destacar que otra práctica característica de

la discoteca Bocaccio fue el obsequio de regalos culturales a clientes y amigos que,

posteriormente, se ponían a la venta en BRM –mucho más que una simple forma de

fidelizar la clientela–.

De entre esos obsequios destaca el realizado con motivo del 4º aniversario de Bocaccio,

el 13 de febrero de 1971: la edición de un libro de ilustraciones de Jaume Perich

dedicado íntegramente a la discoteca. También en 1971 se coeditó El Decameron de G.


Boccaccio junto con la editorial La Gaya Ciencia como obsequio de las fiestas de

Navidad.

Pero más allá de estas iniciativas culturales impulsadas por el sello Bocaccio, la Gauche

Divine participó también en el lanzamiento de una renovada industria cultural que se

había ido gestando desde finales de los años 50 en Cataluña, y que tenía por objetivo

principal oponerse al régimen franquista y a sus directrices culturales.

"En la medida que había una persecución política de la cultura catalana, todos éramos

catalanistas...", matizaba Román Gubern en una entrevista (MAZQUIARÁN, 2012).

Josep M. Castellet participó en la puesta en marcha de Edicions 62, fundada el año

1961, editorial que publicó exclusivamente en lengua catalana, en un intento por

normalizar el uso del catalán culto –silenciado desde el final de la Guerra Civil–. En

1963 lanzó la primera colección de novela policíaca publicada en catalán, La cua de

palla. Éste fue un proyecto en donde se plasmó la llegada de los aires de modernidad al

sector editorial catalán gracias, entre otras cosas, al diseño de sus cubiertas, obra del

diseñador barcelonés Jordi Fornas (1927 - 2011), quien, en la línea de las más modernas

corrientes gráficas internacionales del momento, aplicó el que puede ser considerado

como precedente del estilo pop. Sus portadas amarillas con imágenes en blanco y negro

quemadas se convirtieron en el signo distintivo de la colección.

La editorial Lumen –de la mano de Esther y Oscar Tusquets, y Beatriz de Moura–

aprovechó para publicar, por primera vez, títulos de la contemporaneidad europea a bajo

precio, consiguiendo que tuvieran entrada y difusión entre la sociedad española –el libro

de bolsillo abarataba los precios y hacía accesible la cultura al público en general–.

Asimismo y con el fin de promocionar sus títulos, junto con las editoriales Seix Barral y

Edicions 62, lanzaron una hoja informativa en el año 1968. Pero en realidad se trató de

una revista nacida del Seminario de Estética organizado por la Escuela EINA en el año

1967, en la que se recogieron los temas de actualidad cultural tratados en el transcurso

del mismo. En sus páginas escribieron entre otros Josep Maria Castellet, Félix de Azúa,

Julio Cortázar y Manuel Vázquez Montalbán. Enric Sió fue el responsable del cómic y

America Sanchez (Buenos Aires, 1939) del diseño que también causó un gran impacto.


Figura 4.

Con un formato innovador –una hoja tamaño tabloide que se doblaba hasta conseguir

una forma cuadrada–, impresa en blanco y negro, en la portada aparecía siempre el

dibujo de una mosca ocupando todo el espacio y sin cabecera alguna; de ahí que pasara

a ser conocida como La Mosca. Fueron sólo 8 números los que se publicaron;

problemas de índole económica impidieron su continuidad aunque la censura también

fue tras ella. Sin embargo, y a pesar de su corta vida, La Mosca marcó un punto de

inflexión en el diseño gráfico catalán.

Mención especial merece también la aportación de Enric Sió, considerado el principal

representante del cómic catalán de los años 60 y 70 –muy apreciado también en el

extranjero–. A partir del año 1966 se apreció en su estilo un cambio decisivo, en parte

debido a las influencias gráficas que llegaban del resto de Europa; desprendiéndose del

dibujo de estilo realista, Sió incorporó los trazos del pop, la psicodelia, el camp y la

cultura hippie; consiguiendo un nivel expresivo, gráfico y conceptual, muy superior al

tradicional.

De entre su prolífica producción destaca la serie Lavínia 2016 o la guerra dels poetes

catalans publicada en la revista Oriflama, en 1967. Con guión de Emili Teixidor, este

cuento ilustrado era una sátira sobre la vida cultural y política de la Cataluña de la

época, en donde aparecían camuflados los protagonistas de la política y de la cultura


catalanas, así como algunos miembros de la Gauche Divine. El trabajo está considerado

el primer cómic de crítica política al franquismo realizado en la época.

Figura 5.

Sió fue asiduo de la sala Bocaccio en compañía de otros miembros de la Gauche Divine,

como Guillermina Motta, heroína de alguno de sus cómics; convirtiéndose él mismo en

protagonista de uno de los cuentos escritos por Juan Marsé en Noches de Bocaccio,

publicado en el año 1987.

Por último, no hay que olvidar que en el año 1966 el Ministerio de Información y

Turismo promulgó ley de Prensa e Imprenta, dando lugar a una cierta liberalización del

sector. Si bien se trató de una ley ambigua, también favoreció la creación de nuevas

empresas editoras, pequeñas editoriales de línea editorial innovadora y de imagen

moderna en las que participó también la Gauche Divine. De aquí nacieron nuevos

proyectos editoriales como: Barral Editores, fundada por Carlos Barral; Tusquets

Editores, fundada por Oscar Tusquets y Beatriz de Moura; Editorial Anagrama, fundada

por Jorge Herralde –las tres fundadas en el año 1969–; y La Gaya Ciencia, fundada por

Rosa Regás en el año 1970.

Merece prestar atención el caso de Rosa Regás quien, a través de La Gaya Ciencia, puso

en marcha diversos proyectos editoriales, atrevidos e innovadores, y para los que contó

con la colaboración del diseñador barcelonés Enric Satué. Destaca especialmente la

colección Biblioteca de Divulgación Política. Lanzada en el año 1976, esta colección


nació al amparo de la transición política y fue concebida como una preparación para el

ejercicio político de la democracia. Dirigida por Rosa y su hermano Oriol, se trató de

una colección de libros de bolsillo en los que importantes personalidades de la vida

política española analizaban y daban a conocer desde las diversas formas posibles de

Estado, hasta las diferentes ideologías políticas en el momento y que intervenían en el

debate político de aquellos años.

La colección fue un éxito editorial, en un momento en el que la sociedad estaba

necesitada de formación política y de democracia, poco después de la muerte del

dictador y sin haberse iniciado todavía la transición política. Pero también contribuyó al

éxito el diseño que Satué proyectó para las portadas. En ellas supo traducir en

ilustraciones los contenidos de los diferentes monográficos, recuperando la historia del

diseño gráfico autóctono.

Podrían enumerarse más ejemplos pero en definitiva, y a modo de resumen, ha quedado

de manifiesto como a través de algunos de los proyectos de la industria cultural en los

que la Gauche Divine participó, no sólo se posicionó ideológicamente en contra del

franquismo, sino también en contra de sus directrices estéticas para lo que se sirvió,

principalmente, del lenguaje de la modernidad europea del momento, pero en especial

del estilo pop.

El fin de la Gauche Divine

La boite Bocaccio fue vendida el año 1981, aunque sus nuevos propietarios todavía

tardaron un tiempo en cerrar sus puertas. Sin embargo, el fin de la Gauche Divine se

había producido mucho antes. El cierre de intelectuales en Montserrat, el año 1970, en

protesta por las penas impuestas durante el proceso de Burgos, puede ser considerado

como el posible desencadenante del final del grupo. La participación de algunos de sus

miembros en esta protesta creó ciertas discrepancias en su seno. La exposición de

fotografías de Colita "La gauche qui rit", celebrada a finales de 1971 en la sala Aixelà,

está considerada como el acto de clausura, los funerales de la Gauche Divine. En el

programa de la exposición, Manuel Vázquez Montalbán escribió: “Por unos meses se

creó el espejismo de que estábamos en el París de los años 40 o 50, en el Milán de los

años 60. Ahora, el espejismo se ha roto... Ay!” (SEMPRONIO, 1971).


CONCLUSIONES

Tradicionalmente se ha reivindicado, en artículos y libros especializados, el papel que la

ciudad de Barcelona ha representado como centro de recepción, asimilación,

reinterpretación y reexpedición de estilos y de las últimas tendencias gráficas

internacionales. Y como conclusión del presente estudio, puede afirmarse que en la

década de los 60 el papel de la capital catalana fue todavía más decisivo. La Barcelona

de los 60, calificada por la prensa nacional como el enclave pop del país, fue receptora

de una modernidad europea, la de la posguerra occidental, vinculada con el despegue

económico y la sociedad de consumo, el movimiento pop. Y en esta entrada y recepción

del pop jugó un papel importante el grupo de la Gauche Divine.

Este hecho se produjo en el marco del contexto de la dictadura franquista, que no tenía

nada en común, en lo que respecta a libertades, con el contexto británico ni tampoco con

el de ningún otro país europeo de la franja occidental democrática. En la misma línea, el

régimen se posicionaba abiertamente contrario a cualquier muestra y signo de

modernidad, por lo que en el país se vivía en un ambiente muy gris. Sin embargo, en los

años 60, la Gauche Divine fue capaz de manifestarse en contra de estas directrices

impuestas por el régimen, tanto a través de sus proyectos profesionales como a través de

su estilo de vida, generando en torno suyo un conjunto de iniciativas empresariales

vinculadas con la industria cultural y un ambiente en donde se puede afirmar que el

movimiento pop, social y culturalmente se instaló y se desarrolló en Barcelona.

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