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B������ �� �� A��������� �� C�������� I������������� �� ��� A���� E�������� �� M�����Publicación mensual

Es hora de senTarnos a hablar para disponernos a actuar...Recordar las Enseñanzas del pasado...Abrirnos un hueco en los espAcios del presenTe... Y proyectar nuestRos dramas del futurO...

Bienvenidos a La Cenital.

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incesable-indomable-inexorable-inevitable-indócil indubitable-incesante-incinerable-inapelable inaplazable-incitante-inapagable-incipiente inevitable-inánime-incisorio-incomportable incoercible-inerme-incorporal-incongruente i n c o n c e b i b l e - i n d o b l e g a b l e - i n d i s c u t i b l e independiente-indestructible-indicante-indigente indisculpable-infatigable-infidente-infinible inflable-inflexible-infortificable-infranqueable infrangible-infusible-ingente-ingobernable inherente-injustificable-inmancable-inmoble innegable-innumerable-inoxidable-inpúribus inquebrantable-insaciable-insobornable-insoluble instrumental-insumergible-insurgente-integrable intelectual-intencional-intercostal-interracial intersticial-intestinal-intolerable-intríngulis invadeable-invaluable-invencible-invendible investigable-incesable-indomable-inexorable inevitable-indócil-indubitable-incesanteincinerable inestimable-inapelable-inaplazable-incitante inapagable-incipiente-inevitable-inánime-incisorio incomportable-incoercible-inerme-incorporal i n co n g r u e n t e- i n co n c e b i b l e- i n d o b l eg a b l e indiscutible-independiente-indestructible-indicanteIm

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ÍNDICE

Seis razones seis para convocar una mesa sectorial pág. 3

En Ciencias de la Educación se respira teatro pág. 5

Otra apropiación de espacios muertos pág. 6

Textos fundamentales pág. 7

Actuaciones, festivales y convocatorias pág. 8

ÍNDICE

indicción

inspiración

independencia

introspección

inquietud

pon los puntos sobre las íes: .............

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Cuando se trata de sobrevivir, son pocas las decisiones que hay que tomar. Es más, sólo hay que tomar una: sobrevivir. Durante años, el sector cultural de nuestro país ha desarrollado un engranaje burocrá-tico de estructura kafkiana que, junto a la política de ayudas y subvenciones, ha ido mermando la creati-vidad tanto como imposibilitando la renovación de la escena. Que había dinero, era obvio. Aún así las artes, por supuesto, siempre fueron la hermana pobre de la familia, ayer y hoy. Lo que ocurre es que hoy se ha venido abajo lo único que quedaba en pie y que mantenía un aspecto sano: la fachada. Dejando al des-cubierto la realidad. Tras esa fachada relativamente bien cuidada, sólo había un solar donde prosperaban la incuria y los matorrales… matojo seco que el in-quieto imaginador piensa como inmejorable yesca. LA CENITAL, servicio gratuito de piromanía, propo-ne el incendio como solución, porque o se extiende la hoguera o aquí, con el frío que hace, no se calienta ni Dios.

Es perentorio, pues, dar algunos pasos a ras de sue-lo, volver sobre nuestras propias huellas y ponernos, nuevamente, al comienzo del camino. Y en este ori-gen virginal y preñado a un tiempo, se hace urgente la convocatoria de una mesa sectorial que reúna a todos los actores del medio escénico malagueño. Papel y lápiz, que ahí van unas cuantas ideas:

1.- Un, dos, tres… pollito inglés. Este eje habría de reunir, en relación de igualdad, a instituciones cultu-rales públicas y privadas, compañías, espectadores, críticos, universidad y ESAD (Escuela Superior de Arte Dramático).

2.- Uno para todos y todos para uno. En un mo-mento como el actual, en el que están cambiando ver-tiginosamente las políticas de contratación, sería con-veniente que las compañías unificasen criterios, para consensuar, así, unos mínimos dignos. Esta postura común sería una garantía de seguridad frente a los empresarios (públicos y privados), siempre ávidos.

3.- Por más que me regalen una postal de Améri-ca, no me creeré presidente. Una compañía forma parte de un todo, de una comunidad que comparte con las otras compañías. Tomar consciencia de esto es un principio de responsabilidad que impedirá ce-rrar acuerdos tan raquíticos de pretensiones que, a la larga, suponen un grave perjuicio para la compañía en cuestión y, lo que es peor, para el resto de compañías. Seguir atomizados, con una conciencia gremial sub-desarrollada, solo nos procurará debilidad y escasez de oportunidades.

4.- ¡Manos arriba, esto es un contrato! No sólo es necesario que las compañías se concedan un sitio res-

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para convocar una mesa sectorialPor Raúl Cortés

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petable, por mucho que azote la crisis, también es im-prescindible que lo haga el público. No puede ser que los empresarios, aduciendo recorte presupuestario, revisen las políticas de contrataciones (suprimiendo cachet a las compañías o pagando un porcentaje de taquilla sonrojante) y, al tiempo, no revisen sus polí-ticas de precio: las familias de este país también han recortado sus presupuestos. Por lo tanto, si la crisis es una cruz que cargamos todos, todos hemos de arrimar el hombro. ¿Qué asume el empresario (público o pri-vado) si, para salir de la crisis, las compañías bajan sus emolumentos y el público sigue pagando el mis-mo precio que en tiempos de bonanza?

5.- Sistema de enseñanza=enseñanza del sistema. Así como la universidad debe recuperar su condición

de agitadora de conciencias, la ESAD debe aumen-tar sus esfuerzos para evitar quedar inmersa en una auténtica burbuja ajena, por completo, a la realidad de las artes escénicas. Es imprescindible que, cuan-to antes, se sumen voluntades desde los ámbitos de formación, universidad y escuela de arte dramático, para aportar al medio unos profesionales y un públi-co comprometidos, con una conciencia crítica de la sociedad y el arte.

6.- Si tú me dices ven… El papel de la prensa, de los críticos, es fundamental. Urge rescatar esa crítica de la que hablaba Peter Brook, tan creativa y vigilante, que hace evolucionar el arte escénico y crear públicos autónomos.

En definitiva, los tiempos llaman a ponerse en marcha y penetrar las sombras. Sin prisas: ni

lo queremos todo, ni lo queremos ya. Nada de Altas Velocidades, preferimos, como el viejo

Coltrane, esos trenes azules que van muy lejos y nunca descarrilan.

Foto: Carmen Mori

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Por Miguel Palacios

La Asociación de Compañías Independientes de Artes Escénicas de Málaga acaba de llegar a un acuerdo con la Facultad de Ciencias de la Educación para desarrollar una programación regular en su tea-tro. Entre principios de febrero y fi nales de mayo, por el teatro de Ciencias de la Educación pasarán tres obras teatrales, una de danza, y dos lecturas drama-tizadas. El elemento que federa esta propuesta dra-matúrgica es el compromiso, social y humano, que se expresa a través de formas muy diferentes, como corresponde a la escena del mundo contemporáneo.

El teatro fue utilizado en las universidades durante el Renacimiento para acceder a la cultura greco-latina. Los humanistas exploraron sus posibilidades de re-presentación y estimularon a los autores del teatro popular para que enriqueciesen sus representaciones, lo que generó una nueva dramaturgia, la de los gran-des autores de la época, que fue también estudiada y difundida desde la Universidad. Desde entonces hasta ahora, el estudio y la difusión de nuevos autores y tendencias dramáticas ha continuado siendo labor de la Universidad en aquellos países en los que el tea-tro sigue estando entre las prioridades del Estado, sea cual sea el Gobierno que lo gestione. Es el caso de Reino Unido. Es el caso de Francia. No es el caso de España, ni de Andalucía, en donde las iniciativas con relación al teatro son escasas como consecuencia de la nefasta situación en que se encuentran las artes escénicas, de la que es responsable el conjunto de go-bernantes que hemos tenido desde el aniquilamiento de la II República.

Por otro lado, el teatro ha demostrado su efi cacia en terrenos tan dispares como la psicología, la terapéu-tica, o el desarrollo de habilidades directivas y se ha confi rmado como una herramienta pedagógica y di-dáctica de primer nivel. Todo esto justifi ca el interés de la Facultad de Ciencias de la Educación por resta-blecer los vínculos con la escena, lo que además con-tribuirá al enriquecimiento humano y cultural de su alumnado. Por nuestra parte, estamos muy interesados en este proyecto, cuya intención es seguir creciendo

EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN SE RESPIRA TEATRO

LECTURAS DRAMATIZADAS

10 de febrero: Trasto TeatroMade in Tucumán, de Pablo Gigena

24 de febrero: Teatro Linea6-Wakamé / D’à Deux TeatroHeyGirlHeyBoy, de Juan Alberto Salvatierra

REPRESENTACIONES

9 de Marzo: Teatro de los Orígenes Laboratorio PH9, de Miguel Palacios

23 de Marzo: D’à Deux Teatro Nuestra Señora de las Nubes, de Arístides Vargas

13 de Abril: Trasto Teatro No amanece en Génova, de Raúl Cortés

27 de Abril: Silencio DanzaDestejiendo sueños, de Nieves Rosales

en los años venideros, pues nos permitirá seguir desa-rrollando nuestro lenguaje escénico, ampliará nuestra capacidad de gestión y, estamos convencidos, tendrá una incidencia muy favorable en la creación de nue-vos públicos.

Resulta muy esperanzador que, mientras que en los teatros ofi ciales se practica el desahucio de toda ma-nifestación escénica extraña a los moldes por ellos diseñados, desde otros sectores de la sociedad, la edu-cación y la cultura, se generen focos de resistencia como éste, que nos estimulan a imaginar nuevos mo-delos de negocio para las artes escénicas. Ojalá que este proyecto contribuya a motivar a nuestros gesto-res políticos para que consigan alzar la vista y miren más allá de los límites que la tradición, también en lo que concierne a la gestión cultural, les ha legado.

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Por Pepi Gallegos

El fenómeno de empoderamiento ciudadano de los espacios públicos y privados, está cada vez más extendido entre los grupos que buscan alternativas al enmohecido sistema en el que nos encontramos.Vemos un claro ejemplo de ello al llamar a la puerta de algunas casas de la provincia, en las que artistas de distintas disciplinas, desarrollan su ofi cio sin tener que contar con instituciones o mecenas que los resca-ten de las sombras.

Es el caso del hogar de Círculo Teatro (www.circuloteatro.com) joven compañía cordobesa que se embarcó hace un año en un proyecto arriesga-do y comprometido, un proyecto nacido de su ansia y necesidad por hacer teatro, un proyecto independiente que ha estado mostrando durante varios meses en el salón de su propia casa.Buscando desarrollar su profesión sin tener que emi-grar a otros lugares y ofrecer al público una alternati-va veraz y sin artifi cios , el grupo decidió encerrarse a trabajar para sacar a la luz su primer montaje Pedro y el Cápitan de Mario Benedetti.El público entra en la sala de tortura, frente a ellos la Resistencia, con la cabeza envuelta en un saco de esparto, atada de pies y manos, y el Dominio, de traje impoluto, sereno y confi ado.Durante la siguiente hora y media ambos nos sumer-girán en un juego dialéctico entre torturador y tortura-do en el que desnudarán su vulnerabilidad.

“Con esta obra queremos denunciar lo que pasó, no en un pasado muy lejano, en una Argentina marcada por la dictadura, las muertes, el miedo, y la desinfor-mación. Igualmente queremos que el tema que trata la obra esté muy presente en la memoria del espectador, porque esto no pasó aisladamente en los años 70 en

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Argentina, sino que también ocurrió aquí en Espa-ña, y aún hoy se sigue dando en distintas partes del mundo.”, comentan Manuel Monzón y Antonio Aguilar, encargados de darle vida a los personajes de Benedetti.Dirigida por Blanca Vega, la puesta en escena sobria y contundente busca ser fi el al autor, además de agitar al espectador penetrando en sus sentidos y removien-do lo más profundo de su ser.

“Queremos que el espectador se involucre en la pues-ta en escena, con los vaivenes de emociones que mueven a los personajes. Rompemos con la distancia típica entre público y actores, queremos que cada es-pectador perciba de cerca cada respiración, cada mi-rada, cada pensamiento de los personajes.”

Actualmente Círculo Teatro prepara un intercambio con Trasto Teatro, compañía malagueña, que al igual que ellos apuesta por un lenguaje cercano, textos comprometidos y el interesante formato de teatro de salón. Los días 18 y 19 de febrero Trasto visitará la casa de los cordobeses con su obra No amanece en Génova de Raúl Cortes. El 9 y 10 de marzo Pedro y el Capitán inundará el salón de Trasto y a todos su espectadores.

Ahora más que nunca debemos tender puentes entre todos los que pensamos que existe otro camino, y juntos construir en una nueva dirección, la del cam-bio, la búsqueda incesante y el riesgo como leitmotiv.

Si quieres reservar invitación para estas propuesta contacta en:circuloteatro.contacto@gmail.cominfo@trastoteatro.com .

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TEXTOS FUNDAMENTALES ... de Constantin Stanislavski

“Ama el Arte en ti mismo y no a ti mismo en el Arte”

……Ha llegado el momento de hablar de un elemento nuevo, que contribu-ye a la aparición de un estado dramático creador y que está producido por el ambiente que rodea a un actor en escena y por el ambiente de la sala. Lo llamo ética, disciplina y también sentido del esfuerzo colectivo en nuestro trabajo teatral.Todas estas cosas en su conjunto crean una animación artística, una actividad de disposición al trabajo común. Es un estado que favorece la creatividad. (…) No se trata del estado creador en sí mismo, pero es uno de los factores

principales que contribuyen a él. Preparan y facilitan ese estado. (…) Lo llamaré ética teatral, porque desem-peña de antemano un papel importante en la preparación de nuestro trabajo. (…) Debido a las peculiaridades de nuestra profesión.[Un actor] necesita orden, disciplina y un código ético no sólo para las circunstancias generales de su trabajo, sino también, y especialmente, para sus fines artísticos y creadores. La primera condición para que se produzca ese estado preliminar es seguir el principio que ya les he apuntado: “ama el arte en ti mismo y no a ti mismo en el arte”.

(…) El éxito es transitorio y efímero. La verdadera pasión reside en la búsqueda angustiosa del conocimiento de todos los matices y sutilezas de los secretos de la creación.(…) Si mantenemos a nuestro teatro libre de todo tipo de males, conseguiremos al mismo tiempo crear condi-ciones favorables para nuestro propio trabajo dentro de él. Recuerden este consejo práctico: No entren nunca al teatro con barro en los pies. Dejen el polvo y el barro fuera. Dejen en el guardarropa, junto con su abrigo, sus pequeñas preocupaciones, conflictos y dificultades mezquinas.

(…) Un verdadero sacerdote es consciente de la presencia del altar en todo momento, mientras está oficiando. Exactamente de la misma forma debiera reaccionar un artista con respecto al escenario durante todo el tiempo que esté en el teatro. ¡Un actor que sea incapaz de este sentimiento nunca será un verdadero artista!(…)En un empeño así [durante la obra] uno trabaja para todos y todos para uno. Ha de existir una responsa-bilidad mutua, (…) El esfuerzo creador colectivo es la raíz de nuestro arte. Esto exige actuar en conjunto, y quien quiera que dañe al conjunto está delinquiendo no sólo contra los compañeros, sino contra el arte mismo al que sirve.

(…) La gran mayoría de los actores tienen una idea muy equivocada de la actitud a tomar con respecto a los ensayos. Creen que basta trabajar en el ensayo y no hacer nada en casa. Pero no es este el caso en absoluto. El ensayo no hace más que aclarar los problemas sobre los que el actor ha de trabajar en casa. (…) Esa clase de actitud por parte de ciertos individuos hacia un trabajo colectivo actúa como un gran freno. (…) Por tanto, que cada uno elabore por sí mismo la forma más adecuada de disciplina y ética artística.

(…) El método que hemos estado estudiando [expuesto a lo largo del libro] suele llamarse “Sistema Stanislavski”. Pero eso es inexacto. La fuerza de este método se basa en el hecho de que no ha sido confec-cionado o inventado por nadie. Tanto en cuerpo como en espíritu es una parte de nuestra naturaleza orgánica. (…)Todos nacemos con él dentro, con una capacidad innata para la creación. (…) Cuanto más talento tiene un actor, más se preocupa por su técnica, especialmente por lo que se refiere a sus cualidades interiores. (…) Cuanto menos dotado sea un actor, más grande será su “genio“ y más difícil le es tener un enfoque consciente de su arte.

Constantin Stanislavski, La construcción del Personaje Alianza Editorial. 2010

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ACTUACIONES

SILENCIO DANZAwww.silenciodanza-silenciodanza.blogspot.com

4 de febreroDestejiendo sueños

Teatro del Carmen / Vélez Málaga

TRASTO TEATROwww.trastoteatro.com

www.teatrodecepcion.blogspot.com

4 y 5 de febrero a 20:00 hNo amanece en Génova

(Teatro de la Decepción- formato casa) / Granada

10 de febrero a 18:00 hLectura dramatizada: Made in Tucumán de Pablo Gigena

Facultad de Ciencias de la Educación (Salón de actos) / Málaga

18 y 19 de febrero a 20:00 hNo amanece en Génova

(Teatro de la Decepción- formato casa) / Córdoba

D´A DEUX TEATRO/ TEATRO LÍNEA 6- WAKAMÉwww.produccionesteatrodelosorigenes.es

24 de febrero a 18:00 hLectura dramatizada: Heygirlheyboy de Juan Alberto SalvatierraFacultad de Ciencias de la Educación (Salón de actos) / Málaga

FESTIVALES Y CONVOCATORIAS

XII Festival Escena ContemporáneaDel 26 de enero al 17 de febreroMadridwww.escenacontemporanea.com

VI Festival Internacional Escena MobileDel 2 de febrero al 12 de marzoSevillawww.escenamobile.es II Certámen Internacinal Almagro OFFPlazo: Hasta el 15 de febrerowww.festivaldealmagro.com

Mostra de Teatre d´AlcoiPlazo: Hasta el 28 de febrerowww.mostrateatre.com

Calendario de actuaciones, festivales y convocatorias

LA CENITALFebrero 2012Equipo redactor: Pepi Gallegos , Nuria Atencio y Raúl Cortés. Maquetación: Carmen Mori. Para recibir el boletín mensual de LA CENITAL escríbenos a: lacenital@gmail.com o descárgate las publicaciones desde nuestro blog: www.lacenital.blogspot.com