PINTURA E ARTE ACONTECIMENTO

2ª metade do séc. xx até hoje

História e Cultura das Artes

Valeriya Rozhkova nº19 11º4

POP ART

Introdução

Nasceu nos anos 50 nos grandes núcleos urbanos,

particularmente nos Estados Unidos e na Inglaterra.

A Pop-art representava um retorno da arte figurativa,

contrapondo-se ao Expressionismo Alemão que até

então dominava a cena artística. Agora era a vez da

cultura das massas, do culto às imagens televisivas, às

fotos, às BD’s, às cenas das telas dos cinemas e à

produção publicitária.

Nesta arte os artistas recorreram à ironia para elaborar

uma crítica ao excessivo consumismo, os objetos que

integram o dia-a-dia das massas são multiplicados em

porte bem maior. Então na salada de imagens que

constitui a pop-art, o que antes era considerado de

mau gosto transforma-se em moda, o que era visto

como algo reles passa a ter a ser um objeto sofisticado.

Isto porque, ganham um novo significado diante do

contexto em que é produzido.

Características

• Frieza e impessoalidade;

• Recurso à fotografia e serigrafia;

• Cores intensas, fluorescentes, brilhantes e vibrantes;

• Uso da tinta acrílica, poliéster e latéx.

Principais Artistas

Inglaterra:

• Richard Hamilton

• Peter Blake

• David Hockney

• Allen Jones

America:

• Andy Warhol

• Robert Rauschenberg

• Jasper Jones

• Roy Lishtenstein

Robert Rauschenberg

Andy Warhol

Andy Warhol

Roy Lichtenstein, Whaam!

Tom Wesselmann, Haunch of Venison

OP ART e Arte Cinética

Introdução

Op art é um termo usado para descrever a arte que

explora a falibilidade do olho pelo uso de ilusões

ópticas. A expressão "op-art" vem do inglês “optical art”

e significa “arte óptica”. Apesar do rigor com que é

construída, simboliza um mundo mutável e instável,

que não se mantém nunca o mesmo.

A razão da Op Art é a representação do movimento

através da pintura apenas com a utilização de

elementos gráficos.

A vida rápida das cidades contribuiu para a percepção

do movimento como elemento constituinte da cultura

visual do artista. Outro fator fundamental para a

criação da Op Art foi a evolução da ciência, que está

presente em praticamente todos os trabalhos,

baseando-se principalmente nos estudos psicológicos

sobre a vida moderna e a Física sobre a Óptica.

Tipologias

• Obras que apresentam movimento real, autónomo,

gerado por motores e também resultante da

manipulação do espectador;

• Obras que se baseiam no efeito de jogos de luzes e

eflexos luminosos;

• Obras que realmente se designam por Op Art,

vivem das reacções fisiológicas da percepção visual,

com jogos de figura e fundo ou por perspetivas

opostas ou as que são caracterizadas por agredirem

a retina com efeitos oticos persistentes.

Características

• As cores são usadas para a criação de efeitos visuais

como sobreposição, movimento e interação entre o

fundo e o foco principal;

• Tons vibrantes;

• Círculos concêntricos;

• Formas que parecem pulsar;

• Diferentes níveis de iluminação;

• Grandes contrastes ou uso das cores

complementares;

• Técnica "moire".

Principais Artistas

• Victor Vasarely

• Bridget Riley

• François Morellet

• Calder

• Le Parc

• Nicolas Schoffer

Calder

Executou esculturas utilizando os seus conhecimentos de Física para obter um

equilíbrio, instável, movendo-se continuamente

Le Parc

Nicolas Schoffer

Victor Vasarely

Victor Vasarely

François Morellet

Bridget Riley

Cruz Diez

Rafael Soto

Arte Acontecimento

Introdução Em meados da decáda de 50 do século passado,

surgiram formas de arte efémeras que refletiram

influências futuristas, dadísta e surrealistas, por terem

provocado o desenraizamento do objeto e

recuperando a ação e entendendo-a como atitude.

Estes são os princípios básicos que deram origem à

Performance, ao Happening e à Body Art.

Vertentes

Happening - O happening é considerado como uma

vivência que põe em relevo a estreita relação entre a

arte e a vida. Não é, no entanto, uma representação

teatral pois não tem princípio, meio e fim tal como uma

narrativa. Essa narrativa é substituída por momentos

diferentes que deixam tanto o espectador como o

próprio autor expectante e atento a determinados

acontecimentos. O happening apresenta uma curta

duração, pelo que constitui a expressão da arte

efémera numa das suas formas mais puras. No

happening, previa a implicação do público na

performance.

Principais Artistas

• Allan Kaprow

• Wolf Vostell

• Joseph Beuys

Allan Kaprow, Depósito

Kaprow amontoou uma enorme quantidade de pneus e outro material

num terreno. O público podia circular livremente ou apenas observar.

Wolf Vostel, Neun-Nein-dé-collagen

Vertentes

Performance - A performance assemelha-se ao

happening, no entanto tem uma raiz mais conceptual.

Consiste numa actividade baseada na expressão

corporal, onde está presente a estética do espectáculo,

que é desenvolvida pelo autor.

Principais Artistas

• Gunter Brus

• Hermann Nitsch

Hermann Nitsch

Hermann Nitsch

Gunter Brus

Rudolf Schwarzkogler

Vertentes

Body Art - É semelhante às formas anteriores, também

desenvolvendo acções de curta duração. No entanto,

aqui o corpo é o protagonista da criação artística.

Principais Artistas

• Vito Acconci

• Yves Klein

Yves Klein

Piero Manzoni

Vito Aconcci

Arte Conceptual

Introdução Esta arte foi iniciada nos anos 60 do século XX (1965) e

implicou uma remodelação dos processos criativos e

expressivos.

Valoriza mais a ideia, o conceito, do que o produto

final, sendo que às vezes este (produto) não precisa de

existir. É bastante expressa através de fotografias,

vídeos, mapas, textos escritos e performances.

Não existem limites muito bem definidos para que uma

obra seja considerada Arte Conceptual já que esta

abrange vários aspectos tendo como intenção desafiar

as pessoas a interpretar uma ideia, um conceito, uma

crítica ou uma denúncia.

O objetivo é que o observador reflita sobre o ambiente,

a violência, o consumo e a sociedade.

Recorreu a referências e bases teóricas questionando

os fundamentos da arte: a colocação da obra de arte

na sociedade e reconhecimentos público do artista, pôs

em causa, portanto, a razão de exitir e a função da arte.

.

Principais Artistas

• Bruce Nauman

• Joseph Kosuth

• Hans Haacke

Land Art

A Land Art, também conhecida como Earth Art ou

Earthwork é o tipo de arte em que o terreno natural, é

trabalhado de modo a integrar-se à obra.

Esteve ligada a preocupações ecológicas,

questionando a obra de arte como objeto comercial.

É um tipo de arte que, pelas suas características, não é

possível expor em museus ou galerias (a não ser por

meio de fotografias).

Devido às muitas dificuldades de colocar-se em prática

os esquemas de land art, suas obras muitas vezes não

vão além do projeto. Assim, a afinidade com a arte

conceptual é mais do que apenas aparente.

É, na maioria dos casos, uma manifestação interventiva

na paisagem, em grandes espaços naturais. Para tal,

utiliza elementos naturais que se degradam,

decompõem e são “absorvidos” pela Natureza ou por

elementos artificiais que se desmontam.

Principais Artistas

• Robert Smithson

• Walter de Maria

• Jean Dibbets

• Richard Long

• Christo e Jeanne-Claude

Robert Smithson

Robert Smithson

Richard Long

Christ e Jeanne-Claude

Minimal Art

Esta forma de arte apelou à necessidade de recorrer

aos elementos básicos e essenciais da matéria plástica.

Enfatiza formas elementares, em geral de corte

geométrico, que recusam acentos ilusionistas e

metafóricos. O objecto de arte, preferencialmente

localizado no terreno ambíguo entre pintura e

escultura, denominado por “estrutura primordial”, não

esconde conteúdos intrínsecos ou sentidos outros. A

sua verdade está posta na realidade física com que se

expõe aos olhos do observador, despida de efeitos

decorativos e expressivos.

Os trabalhos de arte, nessa concepção, são

simplesmente objectos materiais e não veículos

portadores de ideias ou emoções.

Na pintura pode ser definida por um numero restrito

de elementos, sendo, muitas vezes, constituida por

superfícies monocromáticas.

Principais Artistas

• Donald Judd

• Richard Serra

• Carl Andre

Donald Judd

Donald Judd

Richard Serra

Richard Serra

Carl Andre

Instalação

Surgiu na década de 70 do século XX e define-se como

processo de realização plástica que contempla a

construção de cenários e ambientes, povoados de

objetos e detritos do quotidiano. Tem uma expressão

complexa e revela-se de forma crítica em relação ao

fenómeno artístico, estando este aspeto crítico e

satírico revelado também pelo caráter não comercial

destas obras. Uma das possibilidades da instalação é

provocar sensações: frio, calor, odores, som ou coisas

que simplesmente chamem a atenção do público ao

redor.

Principais Artistas

• Joseph Beuys

• Nam Hoover

• Martin Kippenberger

• Christian Boltanski

• Fabrizio Plessi

Martin Kippenberger

Christian Boltanski

Fabrizio Plessi

Nam Hoover

Pistoletto

Hiper Realismo e

Nova Figuração

Introdução – Hiper Realismo

No final dos anos 60 e prolongado pela década de 70,

nasceu dos EUA o Hiper-Realismo que abrangeu a

pintura e a escultura, propôs uma visão fotográfica de

aproximação à realidade.

Os princípios essenciais do hiperrealismo fotorrealismo,

sempre usando uma fotografia como modelo para a

obra. Isso enfatiza a importância que a fotografia vem

ganhando no campo da arte.

Características

• Recurso à maquina fotográfica;

• Meios mecânicos de transporte da imagem para a

tela;

• Expressão fria e impessoal;

• Pintura lisa;

• Não existem marcas de individualidade.

Principais Artistas

• Chuck Close

• Robert Cottingham

• Don Eddy

• Grant Wood

• John Salt

Chuck Close

Robert Cottingham

Don Eddy

Don Eddy

Grant Wood

John Salt

Nova Figuração

Esta corrente artística teve repercussões na Europa,

apesar de pouco significativas. O novo interesse pela

figuração, designado por Nova Figuração ou Novo

Realismo Europeu, está presente em grupos e artistas

individuais de caracterísiticas diversas, entre eles:

• López Garcia, espanhol – apresentou nas suas obras

temáticas variadas, desde a natureza-morta, à

representação da figura humana, partindo da

observação;

• Lucian Freud, inglês – tratou a figura humana com

uma enorme carga psicológica e analítica, usando

fundamentalmente familiares e amigos;

• Francis Bacon, irlandês – figura mais significativa

deste movimento, a temática das suas obras foi

sempre figurativa e teve como assunto a figura

humana, fragmentada, metamorfoseada e

distorcida; técnica expressionista, linguagem

informalista e dinâmica; foi considerado um “realista

surreal”.

Lopez Garcia

Lopez Garcia

Lucian Freud

Francis Bacon

Francis Bacon

Pina Bausch – Café Muller

Café Muller

Foi esta obra que marcou toda a história da dança de

finais do século XX. Café Müller marcou toda a criação

de Pina Bausch. De certa forma espelha as experiências

que a coreógrafa vivenciou durante a sua infância no

restaurante do seu pai.

Esta obra vive suspensa num movimento entre as

diferentes personagens que deambulam num café

deserto e obscuro. Este é o retrato que Pina Bausch

apresenta de uma Alemanha pós-guerra. As paredes

cinzentas, escuras, cadeiras e mesas dispersas

enquanto seis corpos gastos cambaleiam um a um e

contagiam no espaço o desamparo, a angustia, a raiva,

derrubando e destruindo a ordem.

Um movimento claustrofóbico e circular entre a

violência e a apatia.

Opinião

No contexto deste trabalho, o estilo artístico que mais

apreciei foi o da Arte Cinética.

Esta Arte na minha opinião mostra como a Ciência e a

Arte estão ligadas porque são quase como as bases da

humanidade e a junção de ambas pode fazer coisas

extraordinárias. A transposição da física da óptica,

como neste caso, para a realização de obras que criam

ilusões, foi na minha opinião uma maneira fantástica

de mostrar como o conhecimento sobre o

funcionamente dos sentidos, como os quais captamos

e experienciamos o Mundo à nossa volta, pode criar

obras de arte envolventes e interessantes que nos

desafiam.

Por outro lado esta arte também pretende fazer nos

pensar na falibilidade dos nossos sentidos (a visão

neste caso), que são facilmente enganados com jogos

de luz, formas e cores.