Fotografia Digital1. A técnica fotográfica e o sentido

A origem da palavra fotografia vem do grego (foto=luz/grafia=escrita) que

significa escrever com a luz. Se ela é um tipo de escrita, então podemos pensar que

isso demanda o conhecimento de um código para podermos entender a mensagem.

Esse código é a linguagem fotográfica. Para Ivan Lima (1988, p. 19): “É um grande erro

achar que a linguagem da fotografia é universal. Não existe nem uma foto que possa

ser interpretada da mesma forma por um brasileiro, um francês e um chinês, por uma

moça de 18 anos e um homem de 80”.

A linguagem fotográfica pode ser compreendida através do estudo dos

componentes de ordem material e imaterial que são utilizadas conforme a

intencionalidade do autor da foto, na tentativa de alcançar um entendimento por

parte do leitor. Os de ordem material são as escolhas técnicas como: câmeras, lentes,

velocidade do obturador, abertura do diafragma, quantidade de luz, uso ou não do

flash, etc. Já os de ordem imaterial ou mentais são as escolhas de ordem mais

subjetiva como: contraste, foco, enquadramento, composição, etc. A soma de todos

componentes escolhidos terá como produto final a fotografia com a subjetividade e

ideologia do produtor, o que veremos a partir de agora.

1.1. Componentes de ordem material

Desde o lançamento da Kodak e da Brownie, ainda no final do século XIX, o senso

comum diz que qualquer um pode “tirar” uma foto. As grandes dificuldades técnicas,

os pesados equipamentos, os processos de revelação química foram todos suplantados

por George Eastmann com seu “You Press The Button and We Do The Rest". O que

dizer então das minúsculas máquinas digitais de hoje, constantes inclusive em boa

parte dos telefones celulares, nas quais é possível visualizar a imagem pronta no

instante seguinte ao da captura da cena e permitem que se faça um milhão de

tentativas “sem custo” se o sujeito tiver tempo e paciência? Todavia, a fotografia

profissional exigem um pouco mais que “apontar para uma cena e apertar um botão”.

Fotografia DigitalOs fotojornalistas precisam conhecer a linguagem fotográfica e aplicá-la nas escolhas

técnicas para chegar ao resultado almejado. Veremos a seguir os principais

componentes materiais que interferem na produção de sentido.

1.1.1. Luz

Ao nosso entendimento, a luz é a “matéria prima da fotografia” enquanto o

objecto (referente) dá a sua forma. Para o fotógrafo, o domínio da luz, pode ser

comparado ao domínio do barro ao oleiro. Segundo Weston (apud Busselle, 1977, p.

22): “Enquanto houver luz, o fotógrafo tem condições de trabalhar, pois seu ofício —

sua aventura — é uma redescoberta do mundo em termos de luz.”

Existem, na linguagem fotográfica, códigos razoavelmente convencionados para

o uso da iluminação, conforme as intencionalidades do fotojornalista. A escolha de um

tipo específico de luz para uma cena vai determinar a sensação que o fotógrafo quer

transmitir. Há muitos conceitos e conhecimentos sobre luz que são úteis para a prática

fotográfica, principalmente em estúdios. Todavia, para efeito de simplificação,

abordaremos duas situações de luz com as quais se depara o fotógrafo e que farão a

diferença no processo de significação: luz direta ou “dura” e luz difusa ou “suave”.

A luz direta é aquela em que não há obstáculo entre a fonte de luz e o objecto

fotografado, proporcionando sombras duras e contrastes altos, como nas fotografias

tiradas ao ar livre, no sol do meio-dia ou sob lâmpadas sem difusor. Os manuais de

fotografia consideram que esse tipo de luz traz sensação de desconforto e

dramaticidade.

“A luz dura, (...), cria sombras fortes que resultam em fotos nada bonitas (Guia

Completo de Fotografia - National Geographic, 2008, p. 99).”

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Já a luz difusa é conseguida, basicamente, de duas formas: (a) a luz passa por

um meio translúcido antes de atingir o objeto, como uma cortina ou papel vegetal

colocado em frente à uma lâmpada; (b) a luz é rebatida por uma superfície clara que

reflete os raios luminosos, incidindo no objeto à sombra, como por exemplo, alguém

perto de uma janela. Esse tipo de luz dispersa os raios luminosos, criando uma

iluminação uniforme e suave. O efeito pretendido é uma luz diluída, criando sombras

pouco pronunciadas e proporcionando sensação de conforto.

1.1.2. Obturador

É um dispositivo localizado na câmera, responsável pelo tempo de exposição do

material foto-sensível à luz (filme ou sensor nas câmeras digitais). Quanto maior for o

tempo de abertura do obturador, maior será a quantidade de luz que atingirá o

material foto-sensível. A escolha da velocidade do obturador para a exposição

desejada estará sujeita à combinação com a luz disponível no ambiente a ser

fotografado e com a abertura do diafragma, que serão dadas pela leitura do

fotômetro1. As velocidades mais comuns são: B, 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60,

1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000, (...) 1/200002.

_____________________1 Dispositivo destinado a medir a luz com exatidão, disponível na maioria das câmeras.2 As velocidades do obturador são dadas em frações de segundo, sendo que o número 1 representa um segundo e o denominador representa o número de vezes em que este segundo foi dividido. Em algumas câmeras o numerador 1 não é representado para economia de espaço.

Exemplo de luz direta Exemplo de luz difusa

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Geralmente, em uma exposição considerada “correta”, o ajuste da velocidade normal

do obturador serve como parâmetro para a escolha da abertura do diafragma,

conforme a luz disponível como, por exemplo, em um retrato formal. Porém há dois

efeitos interessantes que podem ser conseguidos alterando-se a velocidade do

obturador:

(a) o movimento borrado é conseguido quando um objeto ou pessoa passa em frente à

câmera com o obturador de velocidade baixa, como um carro de corrida que deixa um

rastro na foto, por exemplo; (b) o movimento congelado é obtido quando um objeto

ou pessoa em movimento passa em frente à câmera com obturador de velocidade alta

como, por exemplo, em fotos de esportes onde os atletas são congelados em plena

ação.

1.1.3. Diafragma

Botão de regulagem do obturador de uma câmera analógica.

“Cortina do obturador”, visível quando o compartimento do filme está aberto.

Movimento congelado, alta velocidade do obturador.

Movimento congelado, baixa velocidade do obturador.

Fotografia DigitalÉ um dispositivo constituído de lâminas semicirculares justapostas que podem ser

ajustadas alterando o diâmetro do orifício pelo qual passa a luz que atinge o material

fotosensível. É localizado na objetiva, portanto sua escala vai depender da lente que o

fotógrafo estiver usando. Quanto maior for o diâmetro da abertura, maior será a

quantidade de luz que atinge o material foto-sensível. Quanto menor o diâmetro do

diafragma, menor a quantidade de luz que atinge o material foto-sensível.

A representação do diafragma é dada pela letra f seguida do número

Há, contudo, uma consequência direta da abertura do diafragma com a profundidade

de campo3 (extensão da zona nítida da foto), que é inversamente proporcional à

entrada de luz, ou seja, quanto mais aberto o diafragma, menos profundidade de

campo; quanto mais fechado o diafragma, maior será a profundidade de campo. Isso

significa que o fotógrafo pode optar por menos profundidade de campo quando quer

chamar atenção para uma área específica da fotografia, média profundidade

_____________________

3 A profundidade de campo na prática é a extensão da zona nítida disponível quando se tira uma fotografia e está subordinada à distância de focalização, ao tamanho da abertura e à distância focal da objectiva utilizada.

Fotografia Digitalde campo quando quer alguns elementos na zona nítida da foto e maior profundidade

de campo quando quer que todos os elementos apareçam nítidos na imagem.

As escalas numerais dos diafragmas nas lentes são inversas, ou seja, quanto

maior o número do diafragma menor será seu diâmetro e vice-versa. As escalas mais

comuns de diafragmas são: 1.8, 2.0, 2.8, 3.5, 4.5, 5.6, 8.0 (menor profundidade de

campo) e 11, 16, 22, 32, 64, (maior profundidade de campo).

Menor profundidade de campo f/2 - somente bestá em foco.

Maior profundidade de campo f/16 - a, b e cestão em foco

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Posição do fotógrafo em relação a a, b e c.

Profundidade de Campo

O que é panning?

Quem já viu aquelas fotos de corridas, onde somente o carro está em foco e o fundo parece estar em movimento, e ficou imaginando como a foto foi feita? A técnica é chamada Panning, é mais simples do que você imagina.

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Panning é a técnica mais usada quando falamos de fotografia em movimento. A ideia básica por trás da técnica é a de que o fotógrafo siga o objeto em movimento e ao disparar, no momento certo, o objeto ficará em foco e o fundo borrado, dando a sensação de movimento ao assunto da fotografia.

Como fazer o panning?

Posicione-se em um local seguro, com uma boa visão da cena;

Coloque a câmera em prioridade de velocidade (modo Tv na Canon e S na Nikon) e selecione uma velocidade de disparo relativamente lenta, comece com 1/40 e vá experimentando até achar a velocidade ideal. Qualquer coisa entre 1/8 e 1/60 deve funcionar, mais lento que isso e a foto provavelmente ficará tremida demais, mais rápido e o fundo ficara muito nítido e sem o efeito de movimento.

Quando o objeto começar a se aproximar, siga-o na mesma velocidade com a sua câmera, mas evitando mover a câmera para cima ou para baixo. Dispare várias vezes, mesmo antes e depois que o objeto passe pelo local desejado, e continue seguindo-o do começo ao fim para garantir que ele fique em foco. Para facilitar, tente usar um tripé, monopé ou uma lente teleobjetiva.

Fotografia Digital Caso a sua câmera não consiga focar muito bem objetos em movimento ou se você

estiver tendo dificuldades, tente prever onde o objeto estará no momento da foto e regule o foco manual para focar exatamente naquela área (lembre-se de não se deslocar muito após o foco estar regulado).

Seja muito paciente e não desista!

Se essa é a primeira vez que você esta tentado técnica de panning, não desista logo no começo. Essa é uma técnica relativamente fácil de se aprender mas leva um pouquinho de tempo e prática para começar a ter bons resultados. Um ótimo lugar para praticar é em frente à sua casa com os carros que passam, lembre-se de afastar-se um pouco do objeto a ser fotografado, quanto mais longe, mais lentamente você terá que acompanhar o objeto.

Tire muitas fotos! Com essa técnica você vai perceber que serão poucas as fotografias que vão estar realmente em foco. Isso é normal até para fotógrafos mais experientes. Algumas vezes deixar o objeto um pouco borrado aumenta a sensação de movimento na foto.

Mais alguns exemplos de panning:

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Modo de Prioridade à velocidade (S ou TV)

Este modo de prioridade à velocidade é muito parecido com o modo de prioridade à abertura.

Vamos controlar a velocidade do obturador e a máquina vai decidir automaticamente todas as

outras variáveis.

É uma boa opção para quando se está a fotografar objectos que estão em movimento rápido,

tais como desportos, ou outros em que se quer ter uma velocidade elevada para congelar o

motivo da nossa fotografia.

Caso contrário se pretender fazer uma fotografia, por exemplo de uma cascata, com a água a

ficar com um aspecto de névoa, ou aquela típica fotografia de uma estrada à noite em que não

se vêm os carros mas apenas as suas luzes, ou se simplesmente estiver numa situação de

pouca luz, poderá escolher uma velocidade baixa.

Exemplos de Velocidade

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Velocidade Alta Velocidade lenta

Velocidade Alta 1/1000

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Velocidade Lenta 2”

Regra dos terços

Consiste em dividir mentalmente o quadro da fotografia em nove partes iguais como

se fosse um “jogo da velha” e situar o objeto fotografado em uma das quatro interseções

das linhas. Essas quatro interseções são conhecidas como seções áureas, consideradas

regiões de maior dinamismo em uma imagem, nas quais o elemento vital é mais

enfatizado e também onde existe a convergência natural dos olhos do observador para dar

início ou finalizar a leitura.

Essa regra de composição foi criada no Renascimento e utilizada por grandes mestres

da pintura, como Da Vinci, Giotto e Michelângelo. Todavia, não existe técnica mais intuitiva

que a regra dos terços quando se trata de contextualizar a informação ou de privilegiar

algum elemento na imagem.

Exemplo do uso da regra dos terços