El arte a finales del siglo XIX y principios del XX. Tema 4.
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finales del siglo xix y principios del xx
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El arte a finales del siglo xix y
principios del xx
El Impresionismo. características.
No debe pintarse de memoria.
Debe pintarse la realidad como la captan los sentidos. Pero esa realidad varía según las modulaciones de luz y color:
La luz protagonista:
Modela las figuras
Varía los colores
○ El color, el otro gran protagonista:
○ Se sombrea con color○ Se mezclan los colores en la retina.
El Impresionismo. características.
Se debe captar la instantaneidad y lo efímero.
Técnica de mancha de color, pincelada rápida, colores puros.
Gusto por el paisaje.
El arte como investigación.
Influencia:
Arte japonés
Fotografía
La Primera Exposición Impresionista. París 1874.La Tertulia en el Café Guerbois.
El magisterio de Manet.
El estudio del fotógrafo Nadar.
Salón de los rechazados.
Los participantes:
- Monet - C. Pisarro
- Cezanne - A. Renoir
- Bazille - A. Sisley
● Un movimiento que sólo duró una
década.
manet
Olimpia. D’Orsay. París. 1863
MONETPrincipal ideólogo del
grupo impresionista.
Se mantuvo fiel al estilo toda su vida.
Coincide con todas las características de la técnica impresionista.
Son famosas sus series.
MONET
pissarro
renoir
video resumen: el impresionismo
La aportación de la escultura: A RODIN
escultura. auguste RODIN.Constituye el cambio hacia la escultura contemporánea.Es una escultura inacabada de formas abiertas, en oposición a la
escultura de formas cerradas tradicional.
Aumenta su expresividad.
Multiplica los puntos de vista y la interpretación de la obra. Se le relaciona por ello con el Impresionismo.
Protagonismo total de la masa y el volumen escultórico:
Modelado irregular.
Con entrantes y salientes: Contrastes de luz y sombra.
Multiplica los puntos de vista y la interpretación de la obra.
Consigue materializar las pasiones modelando la vida interior de sus figuras
POStIMPRESIONISMO. contexto.Cronología: fines del XIX-XX
El centro de arte europeo a finales del XIX es París.
Los Postimpresionistas servirán de base a las futuras vanguardias.
Será una época de inestabilidad política en Europa, con la creación de los Estados totalitaristas y las dos Guerras Mundiales.
POStIMPRESIONISMOEn los últimos años del XIX y principios del XX nos encontramos con unos pintores que partiendo del impresionismo derivan hacia una pintura personal que anuncian algunos de los movimientos pictóricos más importantes del siglo XX.
Serán cuatro los más destacados: TOULOUSE-LAUTREC, VINCENT VAN GOGH, PAUL GAUGUIN Y PAUL CÉZANNE.
TOULOUSE-LAUTRECEn el alcohol y en la bohemia parisina intenta olvidar su tragedia. Su cobijo es Montmartre,
El Moulin Rouge y El Moulin de la Galette, cabarets donde toma apuntes de las bailarinas y los tipos singulares.
TOULOUSE-LAUTREC
Le Moulin Rouge
TOULOUSE-LAUTREC
Vincent Van Gogh Llega a París en 1886, aprende la técnica impresionista, y en febrero de 1888 se establece en Arlés. Plenamente entusiasmado con la luz de la Provenza pinta paisajes y figuras de formas serpenteantes, flamígeras, que traducen su fuego interior.
Vincent Van Gogh
los datos “mas reveladores” de van gogh
paul gauguinSe instala pobremente en París
y Bretaña; durante algún tiempo convive con VAN GOGH en Arlés; finalmente se traslada en 1891 a Tahití, donde pinta
sus series de mujeres tahitianas; es la suya una biografía de renuncias para consagrarse de manera plena a
su vocación artística.
paul gauguin
paul cézanneMás revolucionario todavía es el arte de Cézanne, en el que se inspiran los grandes maestros del siglo XX.
No vio reconocido en vida su genio; a partir de 1885, y hasta su muerte, vive retirado, solitario y desconocido, meditando en las relaciones entre la forma y el color.
paul cézanne
fauvismoDistanciamiento de la realidad:
Protagonismo del color.
Autonomía de las formas.
Agresividad exagerada del color: por ello su nombre “fauves” (fieras).
Principales aportaciones:
Utilización de colores primarios.
Juego de complementarios.
Tonalidades chillonas e irreales.
Principales autores: H. Matisse, A. Derain, y M. Vlaminck.
matisseEs uno de los grandes artistas del S. XX. Se inicia en el grupo fauvista, pero pronto evoluciona con un estilo muy personal, simplificando las formas y dando máximo protagonismo del color, con tonos puros y colores planos.
expresionismoEl Expresionismo da prioridad a la plasmación de los estados de
ánimo. Por tanto de la vida interior del artista.
Tono patético, de denuncia y angustia ante la vida.
Los recursos expresivos para lograrlo son:
La distorsión de la realidad
Deformando y retorciendo las figuras
Utilizando lo grotesco y lo feo.
El Expresionismo se localiza en Centroeuropa preferentemente. Sus principales grupos y artistas fueron:
Die Brücke (“el puente”): E. L. Kirchner
Der Blaue Reiter (El Jinete azul): W. Kandisnky// F. Marc
el antecedente. e. munch
ensor
Die Brücke. KIRCHNER
Der Blaue Reiter. kandinsky.
franz marc
cubismoSu principal valedor es Picasso.
Influencias de Cézanne y del arte africano e ibérico.
Para el Cubismo la pintura está definida por las formas, no por el color.
La representación de la realidad es intelectual, no visual. Una representación intelectual de la realidad supone una visión total de la misma, lo cual requiere una reducción a sus estructuras básicas, es decir, a sus formas geométricas esenciales; y una visión absoluta, desde todos sus infinitos puntos de vista, y visualizados simultáneamente.
Lo cual a su vez, conlleva la descomposición en prismas y cubos de las figuras.
picassoNacido en Málaga, se forma en Barcelona y París.
Padre del Cubismo Analítico, del Cubismo Sintético y del Collage.
No dejará de evolucionar artísticamente toda su vida
Vivió comprometidamente una etapa histórica convulsa cuya máxima aportación sería el Guernica.
el guernica
arquitectura
La arquitectura de la segunda mitad del Siglo XIX
