COMO INTERPRETAR UMA OBRA DE

ARTE

QUESTÕES GUIARegras de Análise:1 – Identificar o documento: – Natureza (ilustração, pintura, escultura, fotografia, cartaz, caricatura, etc.). É também importante verificar se a

imagem apresentada é uma obra completa ou um fragmento de uma obra mais vasta; – Situação no tempo e no espaço (quando e onde foi produzido); – Autor; – Título/tema;2 – Identificar o contexto histórico no momento da sua produção;3 – Discriminar os elementos figurativos e suas inter-ligações (se acomplexidade da imagem o exigir, decompô-la em sectores ou planos;4 – Interpretar/descodificar o documento numa pequena frase ouparágrafo, a mensagem principal do documento.

VelázquezOs quadros de Velázquez são uma única e fascinantecombinação de qualidades muitas vezes contraditórias:grandeza e realismo, intimidade e distância. Isto explicase, em parte, pela sua posição na corte de Filipe IV deEspanha, a partir de 1623, pelo que teria de observar emanipular exactamente essas qualidades no intenso eartificial meio duma corte real. As meninas é possivelmenteo seu retrato mais empolgante e intrigante. Ao centro, estáa Infanta Margarida, de cinco anos, ladeada pelas damas –las meninas – que dão nome ao quadro.

A OBRA EM ANÁLISE

Diego Velázquez: As Meninas; 1656, 318 x 276 cm; óleo sobre tela; Museu do Prado, Madrid

O AUTOR

• Nasceu em 1599 e morreu em 1660

• Foi o principal artista da corte do rei Filipe IV de Espanha

• Descendente de português, mostrou influências de Caravaggio na sua obra

• Foi o retrato que fez de Filipe IV que lhe valeu ser contratado pelo rei em 1623

Auto-retrato, 1643.

O AUTOR

• Aperfeiçoou-se executando inúmeros retratos da corte e quadros históricos. As visitas de Rubens despertaram nele o desejo de conhecer a Itália e conseguiu ser enviado em missão oficial a todas as províncias italianas, comprando obras de arte para a coroa espanhola e tomando conhecimento do trabalho dos melhores artistas.

Filipe IV, 1624-27

DESCREVENDO A OBRAEm 1º Plano

A Futura ImperatrizA Infanta Margarida, futura imperatriz, é a figura principal do quadro. Tinha apenas cinco anos quando As Meninas foi pintado.

Aia da Infanta Uma segunda aia aparece do lado direito do quadro, como quem aguarda as ordens da criança. Atrás dela, uma freira e um padre conversam na sombra. A presença destas duas personagens é uma lembrança do poder da Igreja naquela que era a mais devota nação católica da Europa.

O Jarro de terracota A aia à esquerda estende um jarrinho de terracota vermelha, numa salva de ouro em direcção à infanta, provavelmente com água fresca perfumada.

DESCREVENDO A OBRAEm 2º Plano

NicolasitoO bobo da corte, Nicolasito, finge pisar o grande mastim adormecido, pormenor que ajuda a criar uma sensação de espontaneidade no quadro.

Os anões e os palhaços constituem um dos divertimentos da corte e aparecem muitas vezes nos quadros de Velázquez. Logo atrás do cão, Mari Bárbola, outra favorita da corte, com as suas feições carrancudas, serve para acentuar a delicada beleza da Infanta.

DESCREVENDO A OBRAEm 2º Plano

Uma grande Tela À esquerda, vemos as costas duma enorme tela, apoiada no seu alto cavalete, mas só podemos especular quanto ao que o artista pinta. O tamanho da tela levou alguns especialistas a sugerir que Velázquez está a retratar-se a si próprio enquanto pinta As Meninas, pelo que se nos apresenta simultaneamente a frente e as costas do quadro.

Os PincéisSe repararmos nos pincéis que Velázquez está a utilizar, vemos que são extremamente compridos. O pintor é famoso pelas suas ricas cores harmoniosas e estilo fluído, com longas e visíveis pinceladas. Desenvolveu uma técnica na qual os pormenores são claros a certa distância, e o comprimento dos pincéis permitia-lhe apreciar mais rapidamente o efeito do seu trabalho.

Orgulhoso Cortesão Apresentando-se no seu rico traje de cortesão, o pintor espreita orgulhosamente por detrás da tela em relação ao casal real. A etiqueta espanhola era bastante rígida e poucas pessoas seriam admitidas desta maneira na intimidade da família real. No entanto, o artista, em profunda concentração, inclina-se para trás e observa atentamente os seus modelos, sem pressas e sem se deixar distrair pela presença da infanta e do seu séquito. Se repararmos na atitude ensonada do cão no extremo direito, temos a sensação de que estavam todos na sala há muito tempo.

DESCREVENDO A OBRAEm 3º Plano e/ou Ilusões de Óptica

Fonte de LuzA luz do dia entra por uma janela da parede lateral, mas há outras fontes de luz, que servem para modular as sombras. Não é por acaso que a luz emana da área directamente em frente do quadro, ou seja, do local onde posaria o casal real ou onde nós nos encontramos

Auxiliares de perspectiva O jogo do claro-escuro na parede lateral aumenta a ilusão da profundidade do quadro.

O Camarista da RainhaO Homem na escada, no fundo da sala, é José Nieto, camarista da rainha, responsável pelo governo da casa real no dia-a-dia. A sua silhueta perto do espelho encerra o espaço e, apropriadamente para um funcionário da corte, parece apontar para o reflexo do rei e da rainha no espelho, sem o que talvez, não reparássemos neles.

A Ilusão de Espaço O artista retratou uma invulgarmente larga área do tecto da sala, o que ajuda a criar a conveniente ilusão de espaço -- uma das poucas qualidades que ligam esta obra, que rompe com todos os moldes estabelecidos, com a época barroca, os ganchos para os candelabros conduzem o olhar para o fundo da sala e o último parece apontar para o espelho que contém a imagem do casal real.

Admirador de Rubens Os quadros pendurados na parede do fundo incluem uma versão da obra Palas e Aracne de Rubens. O estilo rico e colorido de Velázquez e o seu amor pela cor foram muito influenciados pelas obras-primas de Rubens e Ticiano existentes na Colecção Real Espanhola, em Madrid. Outro quadro chave foi os Esponsais dos Amalfi, que na época também pertencia igualmente à colecção.

DESCREVENDO A OBRAEm 4º Plano

Duplo Retrato

Filipe IV e a sua mulher estão reflectidos no espelho ao fundo da sala, sob um cortinado; portanto, deviam estar a posar onde nós, os observadores do quadro, nos encontramos

BREVE COMENTÁRIO FINALEsta é uma composição de enorme impacto na representação. A Infanta Isabel estáorgulhosamente entre as duas damas de honor, com una anã à direita. Apesar de ser amais pequena, é claramente a figura central, uma das criadas está ajoelhada peranteela, e a outra inclinada na sua direcção, de modo que a infanta de pé, com a sua saiarodada, torna-se o fulcro do movimento. A anã praticamente do mesmo tamanho daInfanta, é tão feia que Isabel parece delicada, frágil e preciosa em comparação com ela.No lado esquerdo, escura e calma, pode ver-se o pintor propriamente dito na vasta tela.Por cima da cabeça da Infante temos o casal governante reflectido no espelho.A estrutura espacial e posicionamento das figuras é tal que o grupo de as meninas emredor da Infanta parecem estar do «nosso» lado, oposto a Filipe e a sua mulher. Não éapenas o desenho que os beneficia, mas também a atenção do pintor que se concentraneles, pois parece estar a trabalhar no seu retrato. Apesar de só se poderem ver atravésdo reflexo do espelho, o rei e a rainha são o verdadeiro foco da pintura para o qual tudoestá dirigido. Como espectadores percebemos que estamos excluídos da cena, pois nonosso lugar está o casal governante. O que parece à primeira vista uma pintura «aberta»Prova ser completamente hermética – uma situação mais intensificada pelo facto de apintura em frente de Velázquez estar totalmente escondida da nossa visão.

BREVE COMENTÁRIO FINAL

A obra-prima de Velázquez é um quadro

sobre a pintura, destinado expressamente à

contemplação do rei. Sem dúvida, como

cortesão ambicioso, o artista aproveitou a

oportunidade para encorajar o soberano a

reflectir favoravelmente sobre a posição do

pintor oficial dentro da corte.