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UNIVERSIDADE DO VALE DO ITAJAÍ

LIANA MARA SERAFINI VIEIRA

COLEÇÃO DE PINGENTES INSPIRADA NAS OBRAS DO ARTISTA

ROMERO BRITTO

Balneário Camboriú

2008

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LIANA MARA SERAFINI VIEIRA

COLEÇÃO DE PINGENTES INSPIRADA NAS OBRAS DO ARTISTA

ROMERO BRITTO

Balneário Camboriú

2008

Trabalho de Graduação Interdisciplinar apresentado ao curso de Design de Moda da Universidade do Vale da Itajaí para a obtenção do titulo de Bacharel em Design de Moda, sob orientação da Profª Daniela de Aquino.

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RESUMO

O presente projeto tem como objetivo principal a criação de uma coleção de

jóias tendo como inspiração as obras do artista da pop art Romero Britto e como

público-alvo, mulheres alternativas. As técnicas da joalheria, esmaltação e cravação,

foram usadas para compor as peças, bem como referências do público-alvo. Para o

desenvolvimento do projeto foi usada a metodologia MD3E de Flávio Anthero dos

Santos (2000).

Palavras-chave: jóias, pop art, esmaltação

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ABSTRACT

This work has the principal aim to create a jewelry colection having the

inspiration in the works made by the artist of pop art Romero Britto and the

alternative women target public. The techniques of jewerly, enamoured and stick, are

used to compound the pieces, and so the references of the target public. For the

development of the project was used the MD3E methodology by Flávio Anthero dos

Santos (2000).

Key-words: jewerly, pop art, enamoured

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LISTA DE FIGURAS

Figura 01: Metodologia de Projeto baseada no MD3E ____________________ 15

Figura 02: Joalheria Egípcia ________________________________________ 18

Figura 03: Joalheria Egípcia ________________________________________ 19

Figura 04: Joalheria Grega _________________________________________ 19

Figura 05: Bracelete Romano _______________________________________ 20

Figura 06: Saleiro Cellini ___________________________________________ 20

Figura 07: Jóia barroca ____________________________________________ 21

Figura 08: Joalheria no estilo Rococó _________________________________ 21

Figura 09: Anel Plic-a-jour __________________________________________ 22

Figura 10: Joalheria Lalique ________________________________________ 23

Figura 11: Joalheria Lalique ________________________________________ 23

Figura 12: Linha do tempo – joalheria (Pré-História até Idade Média) ________ 24

Figura 13: Linha do tempo – joalheria (Idade Média até Neo Clássico) _______ 25

Figura 14: Linha do tempo – joalheria (Romantismo até século XX) _________ 26

Figura 15: Romero Britto ___________________________________________ 28

Figura 16: Romero Britto ___________________________________________ 29

Figura 17: Obra de Romero Britto ____________________________________ 29






Figura 23: Painel Semântico – Temática _______________________________ 32

Figura 24: Público alvo ____________________________________________ 33




Figura 28: Painel Semântico – Público alvo ____________________________ 35

Figura 29: Caixa em MDF, pintada e serigrafada em três cores ____________ 36

Figura 30: Cinzeiro em metal e massa de vidro pintada ___________________ 36

Figura 31: Porta cd’s - peça em metal colorido__________________________ 36

Figura 32: Ventilador em plástico ____________________________________ 37

6

Figura 33: Yoko __________________________________________________ 37

Figura 34: Iaiá ___________________________________________________ 37

Figura 35: Hector Octopus _________________________________________ 38

Figura 36: Robot Blip Blop _________________________________________ 38

Figura 37: Bicho Papão ___________________________________________ 38

Figura 38: Otto, o coelho _________________________________________ 38

Figura 39: Bijoux Swatch em forma de maça ___________________________ 39

Figura 40: Pendente colorido _______________________________________ 39

Figura 41: Jóia cosmopolita ________________________________________ 40

Figura 42: Jóia cosmopolita ________________________________________ 40

Figura 43: Jóia em prata esmaltada __________________________________ 41

Figura 44: Jóias em ouro branco com topázios azuis, ametistas, turmalinas rosa,

peridotos e citrinos _______________________________________________ 41

Figura 45: Pingentes feitos em ouro e massa fimo _______________________ 42

Figura 46: Pingente em prata _______________________________________ 42

Figura 47: Pingente em ouro amarelo e esmalte ________________________ 42

Figura 48: Pingentes em prata e couro de arraia ________________________ 43

Figura 49: Pingentes em prata e couro de arraia ________________________ 43

Figura 50: Pingente Manuel Bernardes ________________________________ 44

Figura 51: Danielle Metais __________________________________________ 44

Figura 52: Bizance Minas __________________________________________ 45

Figura 53: Art’Lev ________________________________________________ 45

Figura 54: W Lavian ______________________________________________ 45

Figura 55: Benne Fato ____________________________________________ 46

Figura 56: Denoir ________________________________________________ 46

Figura 57: Domanni Jóias _________________________________________ 46

Figura 58: Clarté _________________________________________________ 47

Figura 59: Silvânia Jóias ___________________________________________ 47

Figura 60: Jóias Griebler ___________________________________________ 47

Figura 61: Unique ________________________________________________ 48

Figura 62: Connexion _____________________________________________ 48

Figura 63: Unique ________________________________________________ 48

7

Figura 64: CR Brüner _____________________________________________ 49

Figura 65: Vianna Jóias ____________________________________________ 49

Figura 66: Fórum Romano _________________________________________ 49

Figura 67: “Look” casual chic _______________________________________ 50

Figura 68: “Look” casual alternativo __________________________________ 51

Figura 69: “Look” casual urbano _____________________________________ 51

Figura 70: Anel em prata e esmalte __________________________________ 52

Figura 71: Brincos em prata e esmalte - Plique-à-Jour ____________________ 53

Figura 72: Pingente em prata e esmalte _______________________________ 53

Figura 73: Pingente em ouro ________________________________________ 54

Figura 74: Anel em prata ___________________________________________ 54


Figura 76: Pingente mosaico ________________________________________ 55

Figura 77: Brinco cerâmica _________________________________________ 55



Figura 80: Painel Semântico – Conceito _______________________________ 61

Figura 81: Cartela de cores e materiais ________________________________ 62

Figura 82: Gatinho caveira – pingente _________________________________ 63

Figura 83: Obra usada de inspiração _________________________________ 63

Figura 84: Florzinha sinistra – pingente ________________________________ 64


Figura 86: Love crazy – pingente ____________________________________ 65


Figura 88: Peixinho no anzol – pingente _______________________________ 66


Figura 90: Cruz credu – pingente ____________________________________ 67


Figura 92: Dominó caveirinha – pingente ______________________________ 68


Figura 94: Dado da sorte – pingente __________________________________ 69


Figura 96: Fantasminha – pingente ___________________________________ 70


8

Figura 98: Cachorrinho do bem ou do mal – pingente ____________________ 71


Figura 100: “Gillet” – pingente ______________________________________ 72

Figura 101: Obra usada de inspiração ________________________________ 72

Figura 102: Estrela laçada – pingente _________________________________ 73


Figura 104: Estrela pregada – pingente _______________________________ 74


Figura 106: Cirrus Nimbus – pingente _________________________________ 75


Figura 108: Corta vento – pingente ___________________________________ 76


Figura 110: Borboleta morcego – pingente _____________________________ 77


Figuras 112 e 113: Gatinho caveira ___________________________________ 78

Figuras 114 e 115: Peixinho no anzol _________________________________ 78

Figuras 116 e 117: Dado da sorte____________________________________ 78

Figuras 118 e 119: Florzinha sinistra__________________________________ 79

Figuras 120 e 121: Love crazy_______________________________________ 79

Figuras 122 e 123: Cirrus Nimbus____________________________________ 79

Figuras 124 e 125: Cachorrinho do bem ou do mal_______________________ 80

Figuras 126 e 127: Fantasminha_____________________________________ 80

Figuras 128 e 129: Dominó caveirinha_________________________________ 80

Figuras 130 e 131: “Gillet”__________________________________________ 81

Figuras 132 e 133: Borboleta morcego ________________________________ 81

Figuras 134 e 135: Corta vento______________________________________ 81

Figuras 136 e 137: Estrela pregada___________________________________ 82

Figuras 138 e 139: Estrela laçada____________________________________ 82

Figuras 140 e 141: Cruz credu_______________________________________ 82

Figura 142: Fundição _____________________________________________ 84

Figura 143: Laminação do fio _______________________________________ 84

Figura 144: Laminação da chapa ____________________________________ 84

Figura 145: Recozimento da chapa __________________________________ 85

Figura 146: Laminação da chapa ____________________________________ 85

9

Figura 147: Medição da espessura __________________________________ 85

Figura 148: Trefilando o fio _________________________________________ 86

Figura 149: Modelagem dos elos ____________________________________ 86

Figura 150: Serra dos elos _________________________________________ 86

Figura 151: Serra do desenho ______________________________________ 87

Figura 152: Serra do desenho ______________________________________ 87

Figura 153: Soldagem dos elos _____________________________________ 87

Figura 154: Polimento da flor _______________________________________ 88

Figura 155: Polimento do peixe _____________________________________ 88

Figura 156: Peças prontas _________________________________________ 88

Figura 157: Tag __________________________________________________ 91

Figura 158: Certificado de garantia ___________________________________ 91

Figura 159: Embalagem ___________________________________________ 92

Figura 160: Display _______________________________________________ 92

Figura 161: Brainstorming da marca __________________________________ 93

Figura 162: Marca ________________________________________________ 94

Figura 163: Papel timbrado _________________________________________ 94

Figura 164: Cartão de visita _________________________________________ 95

Figura 165: Capa do CD ___________________________________________ 95

Figura 166: Positivo e negativo da marca ______________________________ 95

Figura 167: Pingente em papel ______________________________________ 96

Figura 168: Pingente em papel ______________________________________ 96

Figura 169: Modelo volumétrico – peixe _______________________________ 97

Figura 170: Modelo volumétrico – flor _________________________________ 97

Figura 171: Modelos volumétricos ___________________________________ 97

Figura 172: Referencial humano _____________________________________ 98

Figura 173: Pingente “Florzinha sinistra” _______________________________ 99

Figura 174: Pingente “Peixinho no anzol” ______________________________ 99

Figura 175: Pingente “Florzinha sinistra” _______________________________100

Figura 176: Pingente “Peixinho no anzol” ______________________________ 100

Figura 177: Prancha 01 ____________________________________________ 101

Figura 178: Prancha 02 ____________________________________________ 101

10

LISTA DE GRÁFICOS

Gráfico 01: Pergunta 01 ___________________________________________ 57




Gráfico 05 e 06: Pergunta 05 e 06 ___________________________________ 59



11

SUMÁRIO

1. INTRODUÇÃO ________________________________________________ 13

1.1 Objetivo Geral _______________________________________________ 14

1.2 Objetivos Específicos _________________________________________ 14

1.3 Justificativa _________________________________________________ 14

2. METODOLOGIA DE PROJETO ___________________________________ 15

2.1 MD3E _______________________________________________________ 15

3. Ferramentas projetuais _________________________________________ 16

3.1 Painel Semântico _____________________________________________ 16

3.2 Técnicas de criatividade _______________________________________ 16

3.2.1 Brainstorming ______________________________________________ 16

3.2.2 Mescrai ___________________________________________________ 17

4. PRÉ – CONCEPÇÃO ___________________________________________ 18

4.1 HISTÓRIA DA JOALHERIA ____________________________________ 18

4.1.1 Linha do Tempo ____________________________________________ 24

4.1.2 Análise - História da Joalheria ________________________________ 27

5. TEMÁTICA __________________________________________________ 28

5.1 Análise - Temática ____________________________________________ 31

5.1.1 Painel Semântico – Temática _________________________________ 31

6. PÚBLICO – ALVO _____________________________________________ 33

6.1 Painel Semântico – Público-alvo ________________________________ 35

7. ESTADO DO DESIGN __________________________________________ 36

7.1 Análise - Estado do Design ____________________________________ 43

7.2 Tendências __________________________________________________ 44

7.2.1 Análise – Tendências ________________________________________ 52

7.3 Concorrentes ________________________________________________ 52

7.3.1 Carmem Lombardi __________________________________________ 52

7.3.2 Antonio Bernardo ___________________________________________ 53

7.3.3 Mary Geluda _______________________________________________ 55

7.3.4 Joalheria Alternativa ________________________________________ 55

7.3.5 Análise – Concorrentes ______________________________________ 56

8. PESQUISA DE CAMPO _________________________________________ 57

8.1. Análise - Pesquisa de campo __________________________________ 60

12

9. CONCEPÇÃO _________________________________________________ 61

9.1 PAINEL SEMÂNTICO – CONCEITO ______________________________ 61

10. CARTELA DE CORES E MATERIAIS _____________________________ 62

11. ALTERNATIVAS ESCOLHIDAS – COLEÇÃO ______________________ 63

11.1 Aplicação da técnica mescrai _________________________________ 78

12. PÓS – CONCEPÇÃO __________________________________________ 83

12.1 Função Técnica _____________________________________________ 83

12.1.1 Tecnologia ________________________________________________ 83

12.1.2 Materiais _________________________________________________ 83

12.1.3 Processo de fabricação _____________________________________ 83

12.1.4 Desenhos técnicos _________________________________________ 89

12.2 Função Informacional ________________________________________ 91

12.2.1 Tag ______________________________________________________ 91

12.2.2 Certificado de garantia ______________________________________ 91

12.3 Função de Marketing _________________________________________ 92

12.3.1 Embalagem _______________________________________________ 92

12.3.2 Display ___________________________________________________ 92

12.3.3 Preço ____________________________________________________ 93

12.3.4 Local de distribuição _______________________________________ 93

12.3.5 Brainstorming da marca ____________________________________ 93

12.3.6 Marca ____________________________________________________ 94

12.3.7 Aplicação da marca ________________________________________ 94

12.4 Função Ergonômica _________________________________________ 96

12.4.1 Modelo em papel ___________________________________________ 96

12.4.2 Modelo volumétrico ________________________________________ 96

12.4.3 Referencial humano ________________________________________ 98

13. PROTÓTIPO _________________________________________________ 99

13.1 Ambientação – pranchas _____________________________________ 101

14. CONCLUSÃO ________________________________________________ 102

REFERÊNCIAS __________________________________________________ 103

APÊNDICE A – Questionário (exemplo) _____________________________ 105

APÊNDICE B – Geração de Alternativas _____________________________ 107

13

1. INTRODUÇÃO

As jóias nem sempre precisam ser de ouro e diamantes para serem

desejadas, elas podem ser confeccionadas em outros metais e gemas e do mesmo

modo despertar o desejo das pessoas. Elas fazem parte do mundo “fashion” e

podem transformar um “look”, fazendo com que fique mais sofisticado, sensual ou

romântico dependendo do estilo de quem está usando.

Antigamente o metal era o que mais valorizava uma peça, hoje se leva muito

em consideração o conceito.

Segundo Braga (2006) “desprovido de enfeites naturais e mirando-se no

espelho do ornamento alheio o ser humano sentiu uma significativa necessidade de

se adornar” criando assim as jóias.

De acordo com Castilho e Villaça (2006, p. 78) “as jóias marcam os

acontecimentos da vida humana”, elas são desejadas pelos mais variados motivos:

status, superstição ou apenas estético. Para Codina (2004, p. 06) “a joalheria

contemporânea trabalha com valores como a expressividade, a provocação, a

relação simbólica com o objeto, e etc.” Com o passar do tempo, a joalheria foi se

aprimorando e hoje se usam as mais variadas técnicas e materiais para a confecção

das jóias, mas, segundo Codina (2004, p. 06) “esta liberdade técnica e de materiais

deve conjugar um suficiente valor artístico sem dar a impressão de que “vale tudo”.”

Neste trabalho será desenvolvida uma coleção de pingentes, tendo como

público alvo mulheres alternativas e como inspiração as obras do artista Romero

Britto. A inspiração em Romero Britto busca inovar, criando peças para o dia-a-dia

tornando as jóias mais usuais, porém, não menos valorizadas.

O trabalho inicia-se com a pesquisa bibliográfica onde se encontram a história

do segmento escolhido, temática, público-alvo, estado do design, tendências e

concorrentes. Em seguida será realizada a pesquisa de campo com o público alvo e

a geração de alternativas, onde serão escolhidas quinze para compor a coleção.

Finaliza-se o trabalho com a gestão projetual, onde se descreve as funções Estética

Formal/ Simbólico, Ergonômica, Técnica, Informacional e de Marketing e apresenta-

se o protótipo.

14

1.1 Objetivo Geral

Criar uma coleção de jóias tendo como inspiração as obras do artista

brasileiro Romero Britto.

1.2 Objetivos Específicos

• Usar as referências do público-alvo como um diferencial das peças;

• Explorar as cores e formas das obras do artista Romero Britto através de

técnicas da joalheria;

• Adequar as peças ao usuário usando a ergonomia;

• Desenvolver peças versáteis para o uso diário.

1.3 Justificativa

O segmento de jóias na área de moda vem crescendo constantemente. Esse

segmento é interessante devido aos variados materiais e técnicas usados para

confeccionar as peças e ao valor que pode ser agregado a elas como o design

diferenciado, formas diversas e texturas inusitadas ou gemas raras.

O mercado de jóias procura inovar sempre e oferece aos consumidores os

mais variados tipos de peças: clássicas, alternativas, místicas, entre outras e cada

consumidor escolhe o que melhor se adapta ao seu estilo ou necessidade.

A moda e a arte sempre estiveram ligadas e como temática para o projeto

foram escolhidas as obras do artista Romero Britto, por serem obras atuais e

inovadoras, divertidas, coloridas, lúdicas, vibrantes e de traços marcantes, além

disso, o artista usa figuras simples e do cotidiano para compor seus trabalhos e suas

obras agradam a todos.

Desta forma acredita-se que na viabilidade do projeto constatando que há

demanda para os produtos a serem desenvolvidos: pingentes inspirados nas obras

do artista.

15

2. METODOLOGIA DE PROJETO

2.1 MD3E

O MD3E (Método de Desdobramento em 3 Etapas) é uma metodologia de

projeto desenvolvida por Flávio Anthero dos Santos, no ano 2000, voltada para a

área de design, e consiste em três etapas básicas: pré-concepção, concepção e

pós-concepção e cada uma destas é desdobrada em no mínimo mais três. A seguir

a metodologia com adaptações feitas pela aluna:

Figura 01: Metodologia de Projeto baseada no MD3E

Fonte: Adaptação de Santos (2000)

Pré-concepção:

• Definição da área: vestuário, acessórios, jóias, calçados ou aviamentos.

• Pesquisa bibliográfica: história do segmento escolhido, temática, público-alvo,

estado do design, tendências e concorrentes.

• Pesquisa campo: público alvo.

Pré-concepção Concepção Pós-concepção

Definição área

Pesquisa bibliográfica

Conceituação

Geração alternativas

Escolha alternativas

Gestão projetual

Protótipo

Conclusão Pesquisa campo

16

Concepção:

• Conceituação: elaboração de painéis semânticos.

• Geração de alternativas: 45 idéias para o desenvolvimento da coleção.

• Escolha das alternativas: escolher 15 alternativas e justificar.

Pós-concepção:

• Gestão projetual: execução, desenho técnico, detalhamento da produção do

projeto, memorial descritivo, venda e pós venda.

• Protótipo: representação bi e tridimensional.

• Conclusão: finalização do projeto e análises.

3. Ferramentas projetuais

3.1 Painel Semântico

Para Baxter (1998 apud SANCHES, 2008, p. 04) “o Painel Semântico ou de

Expressão do Produto representa a emoção que o produto transmite ao primeiro

olhar. Porém, este painel traz a essência do estilo, não se referindo às

características específicas do produto, mas ao seu simbolismo.”. O painel usado no

trabalho foi o Semântico.

3.2 Técnicas de criatividade

3.2.1 Brainstorming

A técnica do Brainstorming baseia-se no princípio de “quanto mais idéias

melhor” e segundo Baxter (2000) o Brainstorming é muito útil quando se quer uma

pesquisa ampla.

O princípio da técnica é baseado na geração de idéias sem julgamentos,

visando atingir o maior número de alternativas para depois selecionar as mais

adequadas.

17

3.2.2 Mescrai

Segundo Baxter (2000), MESCRAI é uma sigla de “Modifique, Elimine,

Substitua, Combine, Rearranje, Adapte, Inverta”. Esses termos funcionam como uma

lista quando a intenção é de se modificar um produto.

18

4. PRÉ - CONCEPÇÃO

4.1 HISTÓRIA DA JOALHERIA

De acordo com a designer Mara Machado, do site Portal das jóias (2008), a

arte da joalheria é uma das mais antigas artes decorativas existentes. Os primeiros

adornos eram feitos com ossos e dentes de animais, conchas, pedras e madeira e

simbolizavam o status, o poder ou misticismos. As jóias, os metais preciosos e as

gemas sempre vieram ao encontro dos mais profundos sentimentos humanos: a

atração por materiais raros e belos, o desejo pelo embelezamento do corpo, o status

e a superstição representada pelo poder atribuído a determinadas gemas.

O ouro é explorado pelo homem há mais de 6.000 anos. Acompanha a

evolução humana, assim como as artes, contando a história através de belas jóias.

A história da joalheria no progresso da civilização humana compreende o

trabalho, a criatividade e o talento de sucessivas gerações de artesãos ao desafio de

transformar materiais preciosos em ornamentos pessoais de elevado valor artístico.

Em cada período histórico, as características das jóias e das artes se

transformaram.

As pedras começaram a ser usadas com bastante evidência na época dos

egípcios. Os mais poderosos ostentavam jóias principalmente em ouro, prata,

cornalina, obsidiana, lápis-lázuli, quartzos, entre outros, enquanto os menos

afortunados conformavam-se com objetos fabricados em pasta vítrea, cujo colorido

imitavam os materiais mais luxuosos, mas de muita perfeição.

Figura 02: Joalheria Egípcia

Fonte: http://www.portaldasjoias.com.br/

19

Figura 03: Joalheria Egípcia

Fonte: http://www.portaldasjoias.com.br/

Segundo Julieta Pedrosa, do site Jóia BR (2008), na Grécia após as

conquistas de Alexandre o Grande a arte da ourivesaria se intensificou, as jóias

gregas passaram então não somente a serem enriquecidas com design de

influências orientais, mas também embelezadas com gemas raras. A utilização de

gemas de cores variadas nas mesmas jóias passou a ser largamente utilizada.

Figura 04: Joalheria Grega

Fonte: http://www.joiabr.com.br

Conta Julieta Pedrosa, do site Jóia BR (2008), que para os romanos as

esmeraldas eram as gemas favoritas: podiam ser usadas na forma de cristais, junto

a pérolas - outra gema extremamente apreciada - ou lapidadas e usadas para

decorar colares mais elaborados, imitação dos gregos. Safiras, águas-marinhas,

topázios e diamantes brutos também eram muito utilizados na joalheria romana.

20

Uma influência do comércio existente durante o período da Roma Imperial foi a

predileção por jóias onde várias gemas coloridas decoravam uma mesma peça – os

romanos amavam os rubis, as ágatas, as granadas, os lápis- lázulis, os corais rosa e

vermelho encontrados no mar Mediterrâneo e o âmbar, encontrados nas águas frias

dos mares do Norte e Báltico.

Figura 05: Bracelete Romano

Fonte: Fonte: http://www.joiabr.com.br

No site Jóia BR (2008), Julieta Pedrosa relata que no Renascimento foram

criadas peças históricas decoradas com esmaltes e pedras preciosas cujo nível

artístico é comparado aos da pintura e da escultura do mesmo período: artistas

como Hans Holbein, Albrecht Dürer e Benvenuto Cellini eram contratados por

mecenas para desenhar peças que estimulassem os ourives renascentistas a

chegar a níveis nunca antes alcançados nas técnicas de esmaltação, gravação e

cravação.

Figura 06: Saleiro Cellini

Fonte: Fonte: http://www.portaldasjoias.com.br

21

Na época barroca o diamante foi a gema preferida, mas rubis, esmeraldas e

safiras também foram muito utilizados, segundo Biane Motta do site Portal das jóias.

Figura 07: Jóia barroca

Fonte: Fonte: http://www.joiabr.com.br

Assimétricas, as jóias do período Rococó são sedutoras, diz Julieta Pedrosa,

do site Jóia BR (2008). Utilizavam-se muitas gemas coloridas e diamantes e as

técnicas de lapidação foram aprimoradas.

Figura 08: Joalheria no estilo Rococó


No período da Art Noveau as gemas preferidas eram a pérola, a ametista, a

pedra da lua, a opala, a água-marinha, o peridoto, o jade e o crisoberilo. Antigas

técnicas de esmaltação foram bastante utilizadas por designers e ourives para

decorar jóias em estilo Art Nouveau.

22

Julieta Pedrosa do site Jóia BR (2008) explica que o esmalte é uma mistura

vítrea de sílica, quartzo, bórax, feldspato e chumbo com óxidos metálicos que são

adicionados à mistura para produzir a cor desejada. A mistura é reduzida a um pó

fino e faz-se necessária uma temperatura em torno de 927 º C para o pó passar para

o estado líquido.

As técnicas de esmaltação mais utilizadas na joalheria Art Nouveau foram:

• Cloisonné: Um desenho é feito na peça e o seu traço recoberto com

um fino fio de ouro. Em cada célula (cloison) formada pelo traçado do desenho é

adicionada a mistura em pó e então aquecida até o ponto de fusão. O polimento é a

etapa final da esmaltação;

• Champlevé: Técnica de esmaltação na qual os desenhos são

recortados do metal. As áreas (células) ocas são preenchidas com os esmaltes (em

estado líquido) com cada cor sendo adicionada por sua vez. É necessário o

polimento para que as áreas fiquem todas no mesmo nível;

• Basse-taille: Nesta técnica, os desenhos são recortados ou gravados

no metal. Porém, em vez de se preencher somente as depressões formadas, aplica-

se esmalte líquido de tessitura transparente em toda a superfície. As cores variam

de acordo com a profundidade do desenho recortado ou gravado;

• Plic-a-jour: Foi a técnica de esmaltação mais utilizada pelos designers

durante o Art Nouveau. Para esta técnica, o aquecimento da mistura dá-se somente

até um grau pastoso, já que será adicionada a células ocas (sem fundo de metal),

recortadas do metal. O esmalte é suportado por uma rede de finos fios de metal.

Delicada, esta técnica proporciona um efeito vitrificado e translúcido, já que a luz

passa através do esmalte;

Figura 09: Anel Plic-a-jour


23

• Taille d’epergne: Depois de um desenho ser recortado ou gravado no

metal, os sulcos ou recortes são preenchidos com a mistura em pó. A peça é então

aquecida para o esmalte preencher as depressões e depois polida.

René Lalique era o principal joalheiro desta época. Ele ficou conhecido por

seus broches e escovas para cabelos Art Nouveau que fizeram grande sucesso na

Exposição Internacional de Paris de 1900. As peças abaixo são confeccionadas em

metais nobres e com diversas técnicas de esmaltação:

Figura 10: Joalheria Lalique


Figura 11: Joalheria Lalique


24

4.1.1 Linha do Tempo

Figura 12: Linha do tempo – joalheria (Pré-História até Idade Média)


Observa-se na figura 12 o período da pré-história (onde se usava adornos

feitos de ossos, dentes e pedras), das invasões Bárbaras (filigranas, alianças,

joalheria Grega, Romana e Egípcia) e começo da Idade Média (Gótico).

25

Figura 13: Linha do tempo – joalheria (Idade Média até Neo Clássico)


A figura 13 mostra as jóias usadas na época da Idade Média (camafeus,

pérolas, cabochões), o período Rococó (usava-se laços e flores) e o período

Neoclássico onde imperava a simplicidade e o refinamento.

26

Figura 14: Linha do tempo – joalheria (Romantismo até século XX)


A linha do tempo da figura 14 passa pelo período do Romantismo (Belle

Époque), Art Nouveau (sinuosidade), Art Deco (futurismo), pelo Brasil nativo (bio-

jóias), colonizador (lapidações, cravações), Africano (mistiscismo) e da comunhão

(tropicalismo).

27

4.1.2 Análise - História da Joalheria

Através da história da joalheria compreende-se como o homem foi criando

formas variadas de confeccionar uma jóia e com o passar dos tempos essas peças

foram evoluindo através de técnicas cada vez mais elaboradas, tecnologia nos

materiais utilizados e descobertas de gemas belas e raras, até chegar aos dias de

hoje e assim entende-se também um pouco da evolução da humanidade.

A joalheria sempre existiu, pois o homem, desde o mais primitivo, sempre se

adornou e pelos mais variados motivos: poder, religião, embelezamento do corpo

entre outros.

28

5. TEMÁTICA

De acordo com o site oficial de Romero Britto (2008), ele começou a

demonstrar interesse pela arte desde cedo e sua família, muito humilde, o

incentivava. Ele é natural de Pernambuco e passou muitas por muitas necessidades

quando pequeno e em seu site ele diz que “Na condição de criança pobre no Brasil,

tive contato com o lado mais sombrio da humanidade. Como resultado, passei a

pintar para trazer luz e cor para minha vida.“ Estudou em escolas públicas e aos 17

anos entrou para a Universidade Católica de Pernambuco, no curso de Direito.

Viajou pela Europa, fez algumas pinturas por lá e depois que voltou ao Brasil queria

continuar a conhecer o mundo e mostrar sua arte, então, desistiu do curso de Direito

e foi para Miami visitar um amigo. Lá passou por várias profissões, se casou e teve

um filho. Na Flórida expôs seus trabalhos nas calçadas até encontrar a Steiner

Gallery foi nessa galeria que Berenice Steiner e Robyn Tauber começaram a vender

seus trabalhos a entusiastas da arte do mundo inteiro. Nesse mesmo tempo Romero

fez uma parceria com uma loja de Miami e com o sucesso de vendas o proprietário

da loja alugou a sala para ele e assim ele formou seu estúdio. Romero se manteve

ali por seis anos até que Michael Roux, então Diretor Presidente da Absolut Vodka,

convidou Romero para criar uma pintura para ser usada em uma nova campanha

publicitária da vodka e logo em seguida empresas de renome como a Grand Manier,

Pepsi Cola, Disney, IBM e outras interessadas em cultura popular passaram a

incorporar as pinturas de Romero Britto em seus projetos especiais.

Pollack (2000, p.409, tradução livre) afirma que Romero Britto “combina as

formas impressionistas, cores primarias, as facetas multifuncionais do cubismo e a

massa cultural referentes ao pop-art.”.

Figura 15: Romero Britto

Fonte: http://www.romerobritto.com.br

29

Romero Britto pintando um de seus quadros:

Figura 16: Romero Britto


Pôsteres do artista onde se verificam as cores, formas geométricas e traços

fortes:

Figura 17: Obra de Romero Britto




30







31

Escultura em madeira:


Fonte: http://www.romerobritto.com.br/

5.1 Análise - Temática

O talento de Romero Britto foi reconhecido depois de muito esforço e

dedicação. Por expor seu trabalho fora do Brasil, ele ficou conhecido primeiramente

no exterior, apesar de ser brasileiro. Depois de fazer um trabalho para a vodka

Absolut sua carreira deslanchou e passou a fazer trabalhos para várias empresas

renomadas. Romero tem um traço forte que agrada a todos, apesar de ser criticado

por pessoas da área da arte, sua carreira já está solidificada.

A inspiração no artista se deve as formas, cores e simplicidade de suas obras.

5.1.1 Painel Semântico - Temática

Podem ser observadas, abaixo, no painel semântico da temática, referências

das obras de Romero Britto como as cores vibrantes, os traços fortes, as formas

geométricas e os personagens lúdicos. Essas referências foram usadas como fonte

de inspiração para a coleção de pingentes.

32

Figura 23: Painel Semântico – Temática

Fonte: a acadêmica

33

6. PÚBLICO-ALVO

Mulheres jovens, alternativas, irreverentes, versáteis e com atitude. Usam

cores, tênis all star, piercing, tatuagem, caveiras, cabelos com cortes e cores

diferenciadas e se expressam através de seu estilo.

Esse público alternativo se origina da mistura de várias tribos e usa um pouco

do estilo de cada uma.

Valorizam mais o design daquilo que adquirem do que o preço ou marca.

Na tribo Alternativa os garotos e garotas andam juntos e passam a apresentar personalidades e atitudes semelhantes; são serenos, emotivos e tendem a demonstrar bastante sentimentalismo, não gostando de brigas; é importante considerar que existem exceções. Apresentam certa ligação com o Punk, que está marcada nas roupas, cheias de acessórios e de cores escuras; outra forte referência são os Hippies com suas atitudes calmas que buscavam a paz e o amor para todos [...] apresentam referências no estilo Key do Japão que consiste na mistura de diversas vertentes musicais como rock, metal e até música clássica. Com relação à Tribo Alternativa, destacam-se como as principais características atuais da tribo os cabelos pretos, curtinhos na nuca (liso ou espetado), com uma franja lisa e comprida jogada na frente do rosto de modo a esconder um dos olhos; as roupas escuras, nos tons roxo, preto e listrado são preponderantes, mas há também aqueles que usam cores claras, como rosa ou até mesmo branco. No rosto, enquanto alguns usam o lápis preto básico, outros ousam com maquiagens extravagantes; a maioria possui uma pele tão branca, sendo muitas vezes devido ao uso de base ou pó, para promover um maior destaque com a cor do cabelo. Na composição dos acessórios, objetos infantis são recorrentes, como gravatinhas, ou um colar de bolinhas, o que contrasta com os braceletes e o lápis de olho. Esta mistura estética garante uma visão sombria e infantil, apresentando-se marcadamente contraditório na forma. (SILVEIRA, 2008)

Figura 24: Público alvo

Fonte: http://www.flodeo.com

34


Fonte: http://www.fotosearch.com.br





35

6.1 Painel Semântico – Público-alvo

Podem-se observar no painel as referências do público-alvo como os cabelos

irreverentes, as roupas alternativas, as atitudes, as misturas de estilo, entre outras.

Figura 28: Painel Semântico – Público alvo

Fonte: a acadêmica

36

7. ESTADO DO DESIGN

• Fina Estampa

Design divertido e, sobretudo, funcional é realmente algo essencial à vida e é

que a loja Fina Estampa localizada em SP oferece. Por lá, peças lúdicas e

supercoloridas que dão a maior bossa à decoração da casa.

Figura 29: Caixa em MDF, pintada e serigrafada em três cores

Fonte: http://www.finaestampa.com.br

Figura 30: Cinzeiro em metal e massa de vidro pintada


Figura 31: Porta cd’s - peça em metal colorido


37

Figura 32: Ventilador em plástico


• Madame Trapo

A marca Madame Trapo foi criada pela artista Giá Quicolli que confecciona

uma linha de toys e personagens inspirada pelo imaginário lúdico. Cada

personagem é criado artesanalmente em tecido e cada um tem sua história e

personalidade.

Figura 33: Yoko

Fonte: http://www.madametrapo.com.br

Figura 34: Iaiá


38

Figura 35: Hector Octopus


Figura 36: Robot Blip Blop


Figura 37: Bicho Papão


Figura 38: Otto, o coelho


39

• Swatch

A Swatch é uma marca de relógios e bijoux com conceito de diversão, alegria

e modernidade. Possui traços marcantes e exclusivos que fazem da Swatch uma

marca única em seu segmento.

Figura 39: Bijoux Swatch em forma de maça

Fonte: http://www.swatchcamboriu.com.br

Figura 40: Pendente colorido

Fonte: http://www.swatchcamboriu.com.br

40

De acordo com o site Portal das jóias (2008), no mundo atual de grandes

capitais (correria do dia-a-dia, tecnologia e cultura a “flor da pele” que vem das ruas)

as cidades que estão na evidência da moda, com novos conceitos urbanos, estética

de design casual e sintético, trazem uma nova tendência: a jóia cosmopolita, que

utiliza materiais modernos, formas arquitetônicas, geométricas e minimalistas e

novos conceitos de multiuso e duble-face.

Figura 41: Jóia cosmopolita

Fonte: http://www.portaldasjoias.com.br

Figura 42: Jóia cosmopolita


O site Portal das jóias (2008) traz a informação que uma loja que está

fazendo muito sucesso com o metal prata e as gemas brasileiras é a carioca Cor

Margarida. Dentro das tendências, a loja trabalha com técnicas e materiais novos no

mercado brasileiro como o fio de prata colorido. Muito versátil e prático, já que sua

cor não desbota e não escurece, por seu tratamento esmaltado. “Hoje a jóia cada

vez mais acompanha a moda, o comportamento e procura ir de encontro ao desejo

das pessoas. A prata é um material nobre, sofisticado e ao mesmo tempo moderno,

ideal para o design contemporâneo" diz Miriam Kimelblat, diretora de criação da

marca Natan.

41

Tanto que em feiras da área de todo o mundo este material tem sido um dos

mais procurados, com grande sucesso. Um material moderno e com a cara do

Brasil.

Figura 43: Jóia em prata esmaltada


De acordo com o site Jóia BR (2008) sabe-se que jóias são armas poderosas

para compor o visual. Mas a qual acessório recorrer, quando ao invés do glamour

dos clássicos, queremos colorir o look com uma peça de efeito? A coleção "Colour

Code" da joalheria paulista Tani Jewels é perfeita para quem deseja criar um ar

casual e, ao mesmo tempo, chamar atenção pelo bom gosto na escolha dos

detalhes da produção. Cristais de rocha recheados com gemas coradas, que ficam

soltas dentro da pedra, dão um toque especial ao look. Pela delicadeza e

combinação inusitada com o ouro branco, o anel e o colar da coleção podem ser

usados tanto de dia como à noite.

Figura 44: Jóias em ouro branco com topázios azuis, ametistas, turmalinas rosa, peridotos e citrinos

soltos dentro do cristal de rocha


42

Ainda no site Jóia BR a designer de jóias (2008) Junia Machado fez uma

atualização fofa dos clássicos bonequinhos que todas as mamães usam e adoram.

Os mimos - pingentes de menino e menina - são feitos em ouro e cerâmica

plástica, uma combinação inusitada de materiais. Coloridos como são, caem bem

nas produções mais girlies.

A combinação de materiais naturais com ouro e pedras preciosas é

característica marcante do trabalho de Junia Machado. A designer usa, além da arte

da ourivesaria, outras técnicas artísticas como crochê, tear e macramê. Grande

admiradora do artesanato popular acredita estar nesta mistura a capacidade de

sintetizar em suas jóias toda a diversidade, preciosidade e beleza da natureza

brasileira.

Figura 45: Pingentes feitos em ouro e massa fimo


Podemos ainda observar no estado do design as peças a seguir:

Figura 46: Pingente em prata

Fonte: http://www.antoniobernardo.com.br

Figura 47: Pingente em ouro amarelo e esmalte


43

Os pingentes Natan são em prata e couro de arraia com design clean, traços

fortes e cores.

Figura 48: Pingentes em prata e couro de arraia

Fonte: http://www.natan.com.br

Figura 49: Pingentes em prata e couro de arraia

Fonte: http://www.natan.com.br

7.1 Análise - Estado do Design

O estado do design nos mostra os produtos existentes atualmente no

mercado, isso é importante para se saber as formas, modelos, cores que estão

sendo utilizadas nos dias de hoje e o que o público está ou não aceitando.

O estado atual mostra um design divertido, colorido, funcional, artesanal,

inovador e ousado.

As imagens mostradas são referentes as cores, formas, conceitos, materiais e

técnicas que serão usados na coleção de jóias.

44

7.2 Tendências

O site do IBGM (2008) traz um caderno com as tendências de jóias 2009 com

informações atualizadas sobre formas, cores e padrões, contextualizando as

tendências internacionais e nacionais.

O conceito chave é a imaginação e segundo o site “A imaginação é

fundamental para a produção do novo. Está, justamente, no diálogo entre a

imaginação dos criadores e a dos consumidores o conceito-chave que comunica

estrategicamente a nova estação”.

As quatro maiores tendências são: inspiração natural, novos urbanos,

herança bendita e jóias com H.

Inspiração natural, peças inspiradas na natureza, com formas orgânicas e

delicadas.

Figura 50: Pingente Manuel Bernardes

Fonte: http://www.ibgm.com.br

Figura 51: Danielle Metais


45

Figura 52: Bizance Minas


Figura 53: Art’Lev


Figura 54: W Lavian


Novos urbanos, as peças desta tendência se destacam nos looks dos

freqüentadores dos circuitos street fashion das mais importantes capitais

contemporâneas. Essas peças têm formas geométricas e pedras grandes.

46

Figura 55: Benne Fato


Figura 56: Denoir


Figura 57: Domanni Jóias


47

Herança bendita, mistura do sagrado e do mundano. Peças rebuscadas

inspiradas na religiosidade.

Figura 58: Clarté


Figura 59: Silvânia Jóias


Figura 60: Jóias Griebler


48

Jóias com H, jóias para homens. A maioria tem formas geométricas e cores

escuras.

Figura 61: Unique


Figura 62: Connexion


Figura 63: Unique


49

As gemas em todas as cores continuarão a brilhar em 2009.

Figura 64: CR Brüner


Figura 65: Vianna Jóias


Figura 66: Fórum Romano


50

De acordo com o site IBGM (2008), novas criações ensinam a convivência

com as diferentes ligas dos metais e os novos usos conjugados para as argolas,

anéis de coquetéis e os braceletes.

As jóias definitivamente comemoram o fato de terem saído dos cofres e se

divertem circulando com os jeans e camisas de alfaiataria em todos os ambientes. O

novo uso da joalheria tem ajudado a dar um tom de irreverência “chic” e

rejuvenescer os looks contemporâneos.

“Looks” com opções de uso das peças:

Figura 67: “Look” casual chic


51

Figura 68: “Look” casual alternativo


Figura 69: “Look” casual urbano


52

7.2.1 Análise - Tendências

Como tendência em 2009 a palavra chave é imaginação, que nos remete ao

universo do pensamento. Pode-se imaginar o que se quer, viajar no mundo

imaginário, fugir da realidade e isso tudo é fundamental para a criação de produtos

novos.

As tendências são o natural (flores, plantas, bichos e coloridos), o urbano

(formas redondas, quadradas e fluidas, texturas, misturas e gemas grandes),

religiosidade (cruzes, santos, gemas pequenas, arabescos e corações), jóias

masculinas (formas geométricas, conexões, materiais escuros e texturas).

As gemas vêm em coloridas e os metais são os tradicionais ouro amarelo,

rosa ou branco e a prata.

7.3 Concorrentes

7.3.1 Carmem Lombardi

Carmen Lombardi, de acordo com seu site, é formada em arquitetura e, desde

1987, trabalha com design e confecção de jóias exclusivas. Dedica-se à arte da

esmaltação a fogo há mais de 15 anos e seu ateliê, Carmen Lombardi, está

localizado no bairro do Brooklin Novo, em São Paulo.

A designer é uma concorrente porque trabalha com cores, metal prata,

técnicas de esmaltação e design diferenciado em suas peças.

Figura 70: Anel em prata e esmalte

Fonte: http://www.carmenlombardi.com.br

53

Figura 71: Brincos em prata e esmalte - Plique-à-Jour


Figura 72: Pingente em prata e esmalte


7.3.2 Antonio Bernardo

Segundo o site de Antonio Bernardo ele é tanto designer quanto ourives. A

intimidade com as ferramentas de ourivesaria começou muito cedo, na loja do pai.

Há 30 anos criando peças que transcendem o papel de mero ornamento, o seu

nome tornou-se uma marca reconhecida. Dedica-se à criação e ao desenvolvimento

de cada peça, pesquisa movimentos, texturas e formas, quebrando fronteiras entre o

designer e o artesão. A inspiração para o design vem desde referências mitológicas

a narrativas pessoais, abordando com freqüência, questões similares às da arte

contemporânea.

O designer foi escolhido como concorrente pelas formas limpas e lúdicas de

suas peças e por usar o metal prata.

54

Figura 73: Pingente em ouro


Figura 74: Anel em prata




55

7.3.3 Mary Geluda

Em seu próprio site a designer Mary Geluda diz que sua inspiração é poética

e que combina geralmente formas curvilíneas, texturas diferentes, metais ouro e/ou

prata, madeiras, pérolas em várias cores, cerâmicas, pedras polidas, rústicas e

mosaicos.

Suas peças têm ousadia “clean” e cores, ás vezes pálidas, ás vezes

coloridíssimas.

Figura 76: Pingente mosaico

Fonte: http://www.marygeluda.com.br

Figura 77: Brinco cerâmica

Fonte: http://www.marygeluda.com.br

7.3.4 Joalheria Alternativa

A Joalheria Alternativa localiza-se em São Paulo. Usa em suas peças desde

metais nobres até matérias alternativos com design é diferenciado.

56


Fonte: http://www.joalheriaalternativa.com.br


Fonte: http://www.joalheriaalternativa.com.br

7.3.5 Análise - Concorrentes

Todos os concorrentes citados trabalham com o metal prata. Procuram

diferenciar suas peças com design diferenciado, cada um a seu modo. As

inspirações vêm do passado e do contemporâneo. Usam desde materiais

tradicionais aos alternativos para compor suas peças.

57

8. PESQUISA DE CAMPO

A pesquisa de campo foi realizada entre os dias 15 de setembro e 03 de

outubro de 2008, na cidade de Balneário Camboriú. Foram respondidos 40

questionários com 08 questões cada. O objetivo do questionário era para conhecer

ainda mais o público alvo para ajudar na criação da coleção. O exemplo do

questionário aplicado se encontra no apêndice A deste trabalho.

Abaixo os gráficos que mostram os resultados obtidos com a aplicação do

questionário e as análises destes resultados.

• Entre os meios de comunicação, o mais usado é a internet ficando com

100% das respostas, então seria interessante fazer uma campanha de marketing

voltada para este meio de comunicação.

Gráfico 01: Pergunta 01

Fonte: a acadêmica

• Em relação as cores de metal, 85% responderam que preferem a prata,

que é a cor usada na coleção.


Fonte: a acadêmica

58

• A peça de joalheria que mais agrada é o pingente, com 42% das

respostas, seguida por brinco, anel e pulseira.


Fonte: a acadêmica

• As jóias sem pedras são as preferidas, com 61% das respostas, então

a maioria das peças da coleção não possui pedras.


Fonte: a acadêmica

59

• A maioria gosta de material alternativo nas peças 55%, sendo que o

material preferido é o plástico com 38% das respostas.

Gráficos 05 e 06: Perguntas 05 e 06

Fonte: a acadêmica

• As formas geométricas são as preferidas, com 55% das respostas,

assim estas foram as formas usadas para compor a coleção.


Fonte: a acadêmica

60

• A estética é o que esse público procura em uma jóia, com 95% das

respostas.


Fonte: a acadêmica

8.1. Análise - Pesquisa de campo

Os resultados da pesquisa de campo foram decisivos para a escolha das

formas, da cor do metal e textura para a composição das peças.

61

9. CONCEPÇÃO

9.1 PAINEL SEMÂNTICO – CONCEITO

Os conceitos da coleção: lúdico (com formas divertidas), versatilidade (podem

ser usados a qualquer hora e em qualquer ocasião) e identidade (características do

público-alvo) podem ser observados no painel, em forma de imagens.

Figura 80: Painel Semântico – Conceito

Fonte: a acadêmica

62

10. CARTELA DE CORES E MATERIAIS

As gemas ametista e opala de fogo foram escolhidas por serem brasileiras, as

cores do metal foram escolhidas de acordo com a pesquisa de campo, onde se

verificou que a cor prata é a preferida do público. As cores vermelha e amarela

foram escolhidas porque são algumas das que Romero Britto usa em suas obras e

as cores preta e branca são cores usadas pelo público-alvo.

Figura 81: Cartela de cores e materiais

Fonte: a acadêmica

63

11. ALTERNATIVAS ESCOLHIDAS – COLEÇÃO

Figura 82: Gatinho caveira - pingente

Fonte: a acadêmica

Temática: Foram usados como inspiração os pontos coloridos das obras, os

vazados e os traços marcantes.

Figura 83: Obra usada de inspiração

Fonte: a acadêmica

Técnicas da joalheria: Esmaltação e cravação.

Justificativa: O pingente “gatinho caveira” foi escolhido por ter a caveirinha

que remete ao público-alvo, pelos traços marcantes e por unir as duas técnicas da

joalheria.

Função Estética Formal/ Simbólico: Proximidade, pois os elementos do

pingente são próximos uns dos outros e tendem a serem vistos juntos, formando

uma unidade.

Função Ergonômica: Leveza dos materiais usados e adaptação às medidas

do homem.

64

Figura 84: Florzinha sinistra - pingente

Fonte: a acadêmica

Temática: Foram usados como inspiração os traços fortes, o vazado e a

forma de flor.


Fonte: a acadêmica

Técnica da joalheria: Esmaltação.

Justificativa: O pingente “florzinha sinistra” foi escolhido por ter a caveira e

contraste das cores que remete ao público-alvo e pelas formas geométricas usadas.

Função Estética Formal/ Simbólico: Harmonia, pois tem formas geométricas

simples que dá um senso de harmonia visual.

Função Ergonômica: Leveza dos materiais usados e formas arredondadas.

65

Figura 86: Love crazy - pingente

Fonte: a acadêmica

Temática: Foi usada como inspiração a cor vibrante, as linhas verticais e

horizontais, o vazado e os traços marcantes.


Fonte: a acadêmica


Justificativa: O pingente “love crazy” foi escolhido por ter a caveira que remete

ao público-alvo e pela cor vibrante.

Função Estética Formal/ Simbólico: Harmonia, pois suas formas geométricas

simples que dão senso de harmonia visual.


do homem.

66

Figura 88: Peixinho no anzol - pingente

Fonte: a acadêmica

Temática: Foi usado como inspiração o conceito de lúdico, os traços grossos

e a forma de peixe.


Fonte: a acadêmica


Justificativa: O pingente “peixinho no anzol” foi escolhido pelo contraste do

lúdico com o sinistro que remete ao público-alvo.



Função Ergonômica: Leveza dos materiais, adaptação às medidas do homem

e facilidade de uso.

67

Figura 90: Cruz credu - pingente

Fonte: a acadêmica

Temática: Foram usados como inspiração os círculos, as linhas e a cor

vibrante.


Fonte: a acadêmica


Justificativa: O pingente “cruz credu” foi escolhido por ter a forma que lembra

uma cruz, pela cor vibrante e pela caveirinha que nos remete ao público-alvo.

Função Estética Formal/ Simbólico: Boa continuidade e formas geométricas

simples.


do homem e formas arredondadas.

68

Figura 92: Dominó caveirinha - pingente

Fonte: a acadêmica

Temática: Foi usada como inspiração uma cor predominante, as linhas e a

forma quadrada.


Fonte: a acadêmica


Justificativa: O pingente “dominó caveirinha” foi escolhido por ser lúdico e

pelas caveirinhas que compõe a peça.



Função Ergonômica: Adaptação às medidas do homem, leveza dos materiais

usados e bordas arredondadas.

69

Figura 94: Dado da sorte - pingente

Fonte: a acadêmica

Temática: Foram usados como inspiração os círculos e o conceito lúdico.


Fonte: a acadêmica


Justificativa: O pingente “dado da sorte” foi escolhido por ser lúdico e pelas

formas geométricas utilizadas.

Função Estética Formal/ Simbólico: Similaridade e harmonia.

Função Ergonômica: Adaptação às medidas do homem e facilidade de uso.

70

Figura 96: Fantasminha - pingente

Fonte: a acadêmica

Temática: Foram usados como inspiração os círculos que preenchem todo o

pingente e a cor vibrante.


Fonte: a acadêmica


Justificativa: O pingente “fantasminha” foi escolhido por ser lúdico e pela cor

vibrante vermelha que lembra algo sombrio.




do homem.

71

Figura 98: Cachorrinho do bem ou do mal – pingente

Fonte: a acadêmica

Temática: Foi usado como inspiração o cachorrinho e as linhas.


Fonte: a acadêmica

Técnica da joalheria: Esmaltação e cravação.

Justificativa: O pingente “cachorrinho do bem ou do mal” foi escolhido por ser

lúdico e por unir as duas técnicas da joalheria.

Função Estética Formal/ Simbólico: Harmonia e similaridade.


do homem.

72

Figura 100: “Gillet” – pingente

Fonte: a acadêmica

Temática: Foram usados como inspiração os corações, a forma retangular e o

vazado.


Fonte: a acadêmica

Técnica da joalheria: Não foram usadas as técnicas de esmaltação e

cravação neste pingente.

Justificativa: O pingente “gillet” foi escolhido por lembrar uma navalha, pelos

corações e por unir o lúdico e o trágico.

Função Estética Formal/ Simbólico: Harmonia e similaridade.

Função Ergonômica: Cantos arredondados, facilidade de uso, leveza dos

materiais.

73

Figura 102: Estrela laçada – pingente

Fonte: a acadêmica

Temática: A forma de estrela e as linhas diagonais foram usadas como

inspiração.


Fonte: a acadêmica


Justificativa: O pingente “estrela laçada” foi escolhido porque as linhas

lembram amarrações e pela forma de estrela.

Função Estética Formal/ Simbólico: Boa continuidade e harmonia.

Função Ergonômica: Leveza dos materiais usados, adaptação às medidas do

homem e cantos arredondados.

74

Figura 104: Estrela pregada – pingente

Fonte: a acadêmica

Temática: A forma de estrela foi usada como inspiração.


Fonte: a acadêmica


Justificativa: O pingente “estrela pregada” foi escolhido pelas formas que

lembram pequeno pregos cravados que remetem ao sombrio e pela estrela que é

lúdica.


simples.

Função Ergonômica: Leveza dos materiais usados, facilidade de uso e cantos

arredondados.

75

Figura 106: Cirrus Nimbus – pingente

Fonte: a acadêmica

Temática: Foram usadas como inspiração as linhas marcantes e as formas

arredondadas.


Fonte: a acadêmica


Justificativa: O pingente “cirrus nimbus” foi escolhido porque a nuvem é

arredondada e suave, mas também é sombria por apresentar um raio e linhas

escuras.

Função Estética Formal/ Simbólico: Boa continuidade.

Função Ergonômica: Cantos arredondados e Leveza dos materiais.

76

Figura 108: Corta vento – pingente

Fonte: a acadêmica

Temática: Foram usadas como inspiração as linhas marcantes e as formas

arredondadas.


Fonte: a acadêmica

Técnica da joalheria: Cravação.

Justificativa: O pingente “corta vento” foi escolhido porque seu conceito é

lúdico, porém apresenta características de uma serra que lembra algo trágico.

Função Estética Formal/ Simbólico: Boa continuidade e harmonia.

Função Ergonômica: Leveza dos materiais usados, cantos arredondados e

facilidade de uso.

77

Figura 110: Borboleta morcego – pingente

Fonte: a acadêmica

Temática: Foram usados como inspiração os corações e a forma de

borboleta.


Fonte: a acadêmica


Justificativa: O pingente “borboleta morcego” foi escolhido porque seu

conceito é lúdico, porém apresenta características de um morcego que lembra algo

sombrio.

Função Estética Formal/ Simbólico: Harmonia e simetria.

Função Ergonômica: Cantos arredondados e facilidade de uso.

78

11.1 Aplicação da técnica mescrai

No pingente gatinho caveira foi substituído a cor do esmalte da coleira:

Figuras 112 e 113: Gatinho caveira

Fonte: a acadêmica

No pingente peixinho no anzol foi invertido a posição, substituída a cor do

esmalte na espinha e eliminado o anzol:

Figuras 114 e 115: Peixinho no anzol

Fonte: a acadêmica

Os vazados do pingente dado da sorte foram substituídos por ametistas.

Figuras 116 e 117: Dado da sorte

Fonte: a acadêmica

SUBSTITUA

INVERTA

SUBSTITUA ELIMINE

MODIFIQUE

79

As gemas do pingente florzinha sinistra foram substituídas por círculos

vazados e esmaltados.

Figuras 118 e 119: Florzinha sinistra

Fonte: a acadêmica

No pingente love crazy foram modificados os olhos e substituída a cor do

esmalte.

Figuras 120 e 121: Love crazy

Fonte: a acadêmica

O raio do pingente cirrus nimbus foi adaptado e a cor do esmalte substituída.

Figuras 122 e 123: Cirrus Nimbus

Fonte: a acadêmica

MODIFIQUE

SUBSTITUA

MODIFIQUE

ADAPTE

SUBSTITUA

80

O pingente cachorrinho do bem ou do mal foi modificado na coleira e nos

olhos.

Figuras 124 e 125: Cachorrinho do bem ou do mal

Fonte: a acadêmica

Foram eliminados os olhos e substituída a cor o esmalte no pingente

fantasminha.

Figuras 126 e 127: Fantasminha

Fonte: a acadêmica

No pingente dominó caveirinha foram modificadas as caveiras e substituída a

cor do esmalte.

Figuras 128 e 129: Dominó caveirinha

Fonte: a acadêmica

MODIFIQUE

ELIMINE

SUBSTITUA

MODIFIQUE

SUBSTITUA

81

Os corações do pingente gillet foram modificados.

Figuras 130 e 131: “Gillet”

Fonte: a acadêmica

No pingente borboleta morcego foram adaptadas as pontas, modificada a

forma de coração e substituída a cor do esmalte.

Figuras 132 e 133: Borboleta morcego

Fonte: a acadêmica

Foi modificada a cor do esmalte no pingente corta vento e substituída a gema

por esmaltação.

Figuras 134 e 135: Corta vento

Fonte: a acadêmica

MODIFIQUE

ADAPTE

MODIFIQUE

MODIFIQUE

SUBSTITUA

SUBSTITUA

82

Na estrela pregada foi substituída a cor da esmaltação.

Figuras 136 e 137: Estrela pregada

Fonte: a acadêmica

Os vazados da estrela laçada foram modificados e a cor do esmalte

substituída.

Figuras 138 e 139: Estrela laçada

Fonte: a acadêmica

No pingente cruz credu foi eliminada e modificada a esmaltação.

Figuras 140 e 141: Cruz credu

Fonte: a acadêmica

SUBSTITUA

SUBSTITUA

MODIFIQUE

ELIMINE

MODIFIQUE

83

12. PÓS - CONCEPÇÃO

12.1 Função Técnica

12.1.1 Tecnologia

Os equipamentos, ferramentas e maquinários utilizados foram:

- Serra: Serve para fazer corte preciso no metal.

- Lima: Desgasta o metal começando o acabamento.

- Alicate: Modela o metal.

- Laminador: Máquina onde é laminada a chapa de metal.

- Cadinho: Vasilhame onde é fundido o metal.

- Maçarico: Derrete o metal.

- Rilheira: Forma para despejar o metal fundido.

- Paquímetro: Mede a espessura.

- Fieira: Serve para fazer os fios com precisão.

- Politriz: Máquina com disco de feltro para polir o metal.

12.1.2 Materiais

O material usado para a confecção das peças foi a prata 950 e o esmalte.

12.1.3 Processo de fabricação

O processo de fabricação dos pingentes é artesanal e começa com a fundição

da prata que em seguida é despejada na rilheira.

84

Figura 142: Fundição

Fonte: a acadêmica

Em seguida é laminada a chapa e o fio.

Figura 143: Laminação do fio

Fonte: a acadêmica

Figura 144: Laminação da chapa

Fonte: a acadêmica

85

Recozimento da chapa e novamente é laminada.

Figura 145: Recozimento da chapa

Fonte: a acadêmica

Figura 146: Laminação da chapa

Fonte: a acadêmica

Mede-se a espessura do fio laminado e o trefila no tamanho desejado.

Figura 147: Medição da espessura

Fonte: a acadêmica

86

Figura 148: Trefilando o fio

Fonte: a acadêmica

Após é feita a modelagem dos elos com o alicate.

Figura 149: Modelagem dos elos

Fonte: a acadêmica

Em seguida os elos são serrados.

Figura 150: Serra dos elos

Fonte: a acadêmica

87

A forma do pingente é desenhada na chapa de prata que é serrada.

Figura 151: Serra do desenho

Fonte: a acadêmica

Figura 152: Serra do desenho

Fonte: a acadêmica

Os elos são soldados nas pétalas da flor.

Figura 153: Soldagem dos elos

Fonte: a acadêmica

88

Com os pingentes já montados e finalizados é feito o polimento.

Figura 154: Polimento da flor

Fonte: a acadêmica

Figura 155: Polimento do peixe

Fonte: a acadêmica

Peças finalizadas e polidas.

Figura 156: Peças prontas

Fonte: a acadêmica

89

12.1.4 Desenhos técnicos

91

12.2 Função Informacional

12.2.1 Tag

Figura 157: Tag

Fonte: a acadêmica

12.2.2 Certificado de garantia

Figura 158: Certificado de garantia

Fonte: a acadêmica

92

12.3 Função de Marketing

12.3.1 Embalagem

Caixa feita em papel cartão na cor preta, com as cores da coleção nas laterais

da tampa e com o nome da marca em uma das laterais da caixa. Dentro da caixa,

tecido de cetim na cor preta para acomodar a peça.

Figura 159: Embalagem

Fonte: a acadêmica

12.3.2 Display

Display em acrílico transparente e com o nome da marca estampado abaixo

da peça exposta. O display precisa ser discreto, por isso ele tem a forma básica

retangular e não apresenta cor, para que a peça se sobressaia.

Figura 160: Display

Fonte: a acadêmica

93

12.3.3 Preço

Florzinha sinistra - pingente

- Mão de obra = R$ 80,00

- Material = 27,5g de prata 950 + esmalte = R$ 30,00

Preço de custo = R$ 110,00

Preço final = R$ 110,00 x 3 = R$ 330,00

Peixinho no anzol - pingente

- Mão de obra = R$ 80,00

- Material = 14g de prata 950 + esmalte = R$ 15,00

Preço de custo = R$ 95,00

Preço final = R$ 95,00 x 3 = R$ 285,00

12.3.4 Local de distribuição

Lojas selecionadas em todo território nacional.

12.3.5 Brainstorming da marca

Figura 161: Brainstorming da marca

Fonte: a acadêmica

94

12.3.6 Marca escolhida

A marca POPLAND foi escolhida porque as formas escolhidas para a coleção

são formas “pop”, ou seja, vistas no cotidiano e também porque as obras de Romero

Britto são ditas como pop-art. O “land” complementou e deu a amplitude que a

marca necessitava, além de soar bem.

Figura 162: Marca

Fonte: a acadêmica

12.3.7 Aplicação da marca

Figura 163: Papel timbrado

Fonte: a acadêmica

95

Figura 164: Cartão de visita

Fonte: a acadêmica

Figura 165: Capa do CD

Fonte: a acadêmica

Figura 166: Positivo e negativo da marca

Fonte: a acadêmica

Liana Vieiradesigner de jóias

[email protected]

Ppo land

UNIVALI - Universidade do Vale do ItajaíCurso de Design de Moda - 2008TGI - Trabalho de Graduação InterdisciplinarOrientadora: Daniela de AquinoAcadêmica: Liana Mara Serafini Vieira

Coleção de pingentesinspirada nas obras do artista

Romero Britto

96

12.4 Função Ergonômica

12.4.1 Modelo em papel

Foram feitos modelos dos pingentes em vários tamanhos no papel para testes

de tamanho e posição.

Figura 167: Pingente em papel

Fonte: a acadêmica

Figura 168: Pingente em papel

Fonte: a acadêmica

12.4.2 Modelo volumétrico

Foram feitos os modelos volumétricos dos pingentes em alumínio e colados

com cola instantânea. As ferramentas e equipamentos utilizados foram a serra, a

tesoura para cortar metal, lima, alicate, lixa e broca.

Primeiramente foi desenhada a forma no alumínio que foi cortado com a

tesoura e a serra e furado com a broca, conforme a necessidade. Logo após, os

97

modelos foram limados e lixados para dar acabamento e depois montados com a

cola instantânea.

Figura 169: Modelo volumétrico - peixe

Fonte: a acadêmica

Figura 170: Modelo volumétrico - flor

Fonte: a acadêmica

Figura 171: Modelos volumétricos

Fonte: a acadêmica

98

12.4.3 Referencial humano

Figura 172: Referencial humano

Fonte: a acadêmica

99

13. PROTÓTIPO

Protótipo das peças confeccionados em prata 950 e revestidos com esmalte.

Figura 173: Pingente “Florzinha sinistra”

Fonte: a acadêmica

Figura 174: Pingente “Peixinho no anzol”

Fonte: a acadêmica

100

Figura 175: Pingente “Florzinha sinistra”

Fonte: a acadêmica

Figura 176: Pingente “Peixinho no anzol”

Fonte: a acadêmica

101

13.1 Ambientação - pranchas

Figura 177: Prancha 01

Fonte: a acadêmica

Figura 178: Prancha 02

Fonte: a acadêmica

102

14. CONCLUSÃO

Este projeto foi elaborado para criação de jóias para um público alternativo,

que está em constante crescimento e desta forma com um consumo relativamente

crescente.

Para o desenvolvimento deste trabalho foi utilizada a metodologia MD3E

(Santos, 2000) que aborda as seguintes etapas de projeto: pré-concepção,

concepção e pós-concepção e essas foram desdobradas quando necessário, sendo

que todas as etapas foram concluídas.

O objetivo, de criar uma coleção de jóias para jovens mulheres alternativas,

foi atingido.

As pesquisas feitas na primeira etapa do projeto, bibliográfica e de campo,

ajudaram no embasamento para a segunda etapa, que foi a conceituação e a

geração de alternativas. Estas alternativas foram geradas a partir das mais

marcantes características das obras de Romero Britto, as cores vibrantes, os traços

fortes e as formas lúdicas e geométricas. Como diferencial foram usadas as

referências do público-alvo, as caveiras e o contraste de lúdico e sombrio.

O uso da ergonomia ajudou as peças a terem uma melhor adaptação ao

usuário, como as pontas arredondadas, o material leve e a facilidade de uso.

Contudo os pingentes se tornaram versáteis, pois podem ser usados a

qualquer hora e em qualquer ocasião pelo público-alvo.

O alto custo para a confecção das peças inviabiliza a produção de forma

artesanal, porém se confeccionadas em escala industrial seu custo será

interessante.

Concluindo este trabalho, afirmo ter a certeza de que se as peças geradas

representam um importante diferencial para o mercado joalheiro e para a satisfação

do público alvo.

103

REFERÊNCIAS

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em: 24 ago. 2008.

BAXTER, Mike. Projeto de produto: guia para o desenvolvimento de novos

produtos. São Paulo: Edgard Blucher, 1998.

BRAGA, João. Reflexões sobre moda. São Paulo: Anhembi Morumbi, 2006.

CADERNO de tendências IBGM 2009 Disponível em: <http://www.ibgm.com.br>.

Acesso em: 18 ago. 2008.

CARMEM Lombardi Disponível em: <http://www.carmemlombardi.com.br>. Acesso

em: 26 ago. 2008.

CASTILHO, Kathia; VILLAÇA, Nízia (Org.). O novo luxo. São Paulo: Anhembi

Morumbi, 2006. 223 p.

CODINA, Carles. A joalharia. Lisboa: Estampa, 2000. 160 p.

FINA Estampa Disponível em: <www.finaestampa.com.br>. Acesso em: 22 set.

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FOTO Search Disponível em: <www.fotosearch.com.br>. Acesso em: 20 set. 2008.

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JOALHERIA Lalique Disponível em: <http://www.lalique.com>. Acesso em: 22 ago.

2008.

104

MACHADO, Mara. História da joalheria. Disponível em:

<http://www.portaldasjoias.com.br>. Acesso em: 21 ago. 2008.

MADAME Trapo Disponível em: <www.madametrapo.com.br>. Acesso em: 22 ago.

2008.

MARY Geluda Disponível em: <http://www.marygeluda.com.br>. Acesso em: 26 ago.

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NATAN Disponível em: <http://www.natan.com.br>. Acesso em: 20 ago. 2008.

PEDROSA, Julieta. História da joalheria. Disponível em:

<http://www.joiabr.com.br>. Acesso em: 21 ago. 2008.

POLLACK, Franz. Decor Year book. São Paulo: G&A, 2000. 7º publicação.

ROMERO Britto Disponível em: <http://www.romerobritto.com.br>. Acesso em: 19

ago. 2008.

SANCHES, Maria Celeste de Fátima. A Síntese Visual como Ferramenta

Projetual para a Concepção de Produtos de Moda. Disponível em:

<http://www.anpedesign.org.br/artigos/pdf>. Acesso em: 04 set. 2008.

SANTOS, Flavio Anthero dos. O design como diferencial competitivo: o processo

de design desenvolvido sob o enfoque da qualidade e da gestão estratégica. Itajaí:

Universidade do Vale do Itajaí, 2000.

SILVEIRA, Lígia Mara Zanella. Vestuário atitude: tribo urbana, moda e

comportamento. Disponível em: <www.designsorocaba.com.br/ligia_pd.pdf>. Acesso

em: 03 set. 2008.

SWATCH Disponível em: <www.swatchcamboriu.com.br>. Acesso em: 22 set. 2008.

105

APÊNDICE A – Questionário (exemplo)

O questionário a seguir tem como objetivo levantar informações do público alvo para gerar

alternativas de uma coleção de jóias que será criada no Trabalho de Graduação Interdisciplinar (TGI)

da acadêmica Liana Mara Serafini Vieira, do curso de Design de Moda da UNIVALI.

As informações serão usadas apenas para fins acadêmicos.

Obrigada.

Escolher apenas uma resposta.

Nome: ___________________________________________________________________________

1. Qual o meio de comunicação você mais usa?

( ) Internet

( ) Revista/ Jornal

( ) Rádio/ TV

( ) Outro, qual?

2. Em relação as cores de metal para jóias, qual você prefere?

( ) Amarelo

( ) Vermelho

( ) Prata

( ) Outro, qual?

3. Qual peça de joalheria você mais gosta?

( ) Anel

( ) Brinco

( ) Pingente

( ) Pulseira

( ) Outra, qual?

4. Você prefere as peças (jóias):

( ) Com pedras

( ) Sem pedras

106

5. Gosta de material alternativo nas peças?

( ) Sim

( ) Não

6. Se a resposta for sim, quais?

( ) Madeira

( ) Osso

( ) Tecidos

( ) Plástico

( ) Outro, qual?

7. Que formas você prefere nas jóias?

( ) Geométricas

( ) Orgânicas

( ) Abstratas

( ) Outra, qual?

8. O que você procura em uma jóia?

( ) Status

( ) Estética

( ) Identidade/ Marca

( ) Outro, qual?

107

APÊNDICE B – Geração de Alternativas

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