SENAC - Workshop: Ferramentas Gratuitas para Mídias Digitais
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O ESTADO DE S. PAULO QUINTA-FEIRA, 31 DE OUTUBRO DE 2013 Caderno 2 C9 Cinema 37ª Mostra ● ‘Que Estranho Chamar-se Federico – Scola conta Fellini’, de Ettore Scola Não poderia haver melhor esco- lha para encerrar a Mostra 2013. Ettore Scola revive sua amizade com Federico Fellini justamente no dia em que se completam 20 anos da morte do diretor de A Doce Vida e Amarcord. ● ‘Grigris’, de Mahamat-Saleh Haroun Comovente, mas nunca piegas, a história de amor entre um rapaz e uma garota de programa, em meio à violência do Chade. Direção seca e segura. ● ‘Chaika’, de Miguel Ángel Jimenez Chaika era o apelido da primeira cosmonauta russa e também de uma cazaque que não se confor- ma com as limitações de sua al- deia e sai para tentar a vida. Tor- na-se prostituta, mas encontra um protetor inesperado. Drama vigoroso ambientado nas estepes da Geórgia, pois o diretor não pô- de filmar no Cazaquistão. / L. Z. O. ‘Centro Histórico’, a magia de Guimarães por quatro diretores NA WEB Um espaço para a tolerância de todos Amos Gitai comenta seu ‘Ana Arábia’, mistura arquitetura e cinema e define o que é, afinal, o ideal de arte e mundo estadao.com.br/e/dicasdamostra CENTRO HISTÓRICO Espaço Itaú de Cinema Frei Caneca – 22h30 ANA ARABIA Cinusp. Hoje, 19h O que ver. Os filmes imperdíveis da programação Luiz Carlos Merten Amos Gitai esteve no começo da semana na Mostra, apresen- tando seu filme Ana Arabia ede- batendo-o com o público. On- tem, foi a Porto Alegre, num ba- te e volta, a convite do governa- dor Tarso Genro, para discutir um projeto, sobre o qual des- conversa. Hoje, ele volta a São Paulo para o encerramento da 37.ª Mostra – o júri internacio- nal outorga o Troféu Bandeira Paulista à noite, no Cinesesc – e amanhã retorna a Paris. Esse é o ritmo de Gitai. É um cidadão do mundo. Fi- lho de arquiteto, ele próprio Ph.D. em Arquitetura pela Ber- keley, Gitai descobriu que sua vocação é o cinema, mas é o pri- meiro a reconhecer que o uso do espaço lhe deu ferramentas muito importantes. Em cerca de 40 anos de carreira – fez 63 anos em 11 de outubro –, já fez mais de 90 filmes e instalações. Não contabiliza sua obra, mas vai ter de contar. Vivendo entre Haifa e Paris, Gitai ganha neste final de ano uma retrospectiva completa no Museu Reina So- fia, em Madri. Depois, em feve- reiro – após o Festival de Berlim e até Cannes, ele relaciona a du- ração do evento aos grandes fes- tivais de cinema –, haverá outra retrospectiva em Paris. Ele se sente em casa, na Mos- tra. Fala com carinho de Leon Cakoff, de Renata Almeida. Con- corda com o repórter, que consi- dera Ana Arabia seu melhor fil- me em anos, talvez desde Ked- ma, em 2002. Embora nunca te- nha parado com elas, Gitai reto- ma com força as pesquisas esté- ticas e faz o filme todo num úni- co plano-sequência de 81 minu- tos. Mas os personagens são tão fortes que o espectador nem se dá conta do virtuosismo do pro- cesso (e da câmera). “É o maior elogio que me fazem. Fiz o filme desse jeito, mas ficaria decep- cionado se as pessoas só me fa- lassem da estética de Ana Ara- bia. Fiz desse jeito porque era a melhor maneira de contar essa história, não para chamar a aten- ção para a técnica.” E o curioso é que Ana Arabia nasceu meio a contragosto do autor. Sua roteirista, a francesa Marie-Jose Sanselme, falava- lhe dessa mulher extraordiná- ria, dizia que daria um belo fil- me e que Gitai deveria conhecê- la. Ele relutava – de novo as ten- sões entre israelenses e palesti- nos. “Nãããoooo.” Mas aí ouviu as histórias, conheceu o entor- no e se apaixonou. “Tenho tra- balhado com documentário e ficção nos últimos 30 anos ou mais, e são esses fragmentos de histórias que me me interes- sam. Sou um colecionador das contradições humanas e sociais e, muitas vezes, tenho a impres- são de que a região (o Oriente Médio) mergulha numa selvage- ria tão forte que é preciso ques- tionar, indagar. Minha ferra- menta é o cinema e eu só posso fazer isso por meio dos filmes.” Convencido de que o cinema tem de andar com os próprios pés, Gitai preocupa-se com o conteúdo, mas também com a forma, que, para ele, tem de evi- tar o didatismo. O verdadeiro criador, e é o que aspira, tem de se ocupar da narrativa, propon- do um sentido para o que está fazendo, mas só o sentido não basta. “O cinema tem uma lin- guagem que é preciso explorar e desenvolver. Posso misturar linguagens e gêneros, mas o de- safio é estar sempre à frente, harmonizando forma e conteú- do.” Essas lições de harmonia – para pegar carona no título de um filme do Casaquistão pré-se- lecionado pelo público para concorrer ao Troféu Bandeira Paulista – não precisam ser ne- cessariamente palatáveis. “Um filme é o que é”, Gitai gosta de dizer, e ele tem conse- guido financiamento para fazer o que quer, como quer. Jeanne Moreau, “a atriz mais inteligen- te que conheço”, e Juliette Bino- che, “a mais humana”, atendem a seu chamado, e isso serve de atrativo para os produtores e o público. Da mesma forma, em- bora seja visceralmente crítico com as políticas de Israel em re- lação aos palestinos, o governo da vez não mexe com ele, que tem o respaldo da sua projeção artística em todo o mundo. E se o pai arquiteto foi uma referên- cia – e Gitai já fez um filme so- bre ele, além de ter escrito uma elegia (Lullaby for My Father) –, a mãe não foi menos decisiva. Aristocrata e progressista, aproximou o jovem Amos dos trabalhistas israelenses. De- pois, quando os pais foram para o exterior – a mãe ficou um tem- po em Londres –, Gitai foi para um kibutz. A experiência foi de- cisiva em sua formação, esse contato com o outro que abriu seus olhos e o transformou no cidadão do mundo que é. Filmar Ana Arabia num plano sequên- cia envolveu muita preparação (e logística). “Tivemos de filmar mais de uma vez, mas não mui- tas. Já havia feito filmes com ce- nas em plano-sequência, mas, desta vez, é todo o conceito, to- do o processo. Dei-me conta de que ia precisar do ‘one shot’ para criar o ritmo necessário a esta história, masconsidero umcum- primento quando as pessoas nem percebem. É sinal de que a técnica não prevaleceu.” A loca- ção na região fronteiriça entre Jaffa e Bat Yam foi decisiva. É um raro enclave em que árabes e judeus conseguem viver. Como arquiteto, Gitai sabe que cons- truir um espaço não é só design. “É preciso criar um espaço agra- dável para o convívio social e no qual as pessoas possam viver. Meu ideal de mundo é meu ideal de arquitetura e cinema – um es- paço de tolerância para todos.” Comovente. Erice filma classe trabalhadora OS MELHORES DO DIA Luiz Zanin Oricchio Esse filme de nome banal – Cen- tro Histórico – é uma pequena maravilha composta de quatro joias. Parte do evento que tor- nou a cidade portuguesa de Gui- marães a capital cultura da Eu- ropa em 2012, Centro Histórico compõe-se de episódios dirigi- dos por Aki Kaurismäki, Pedro Costa, Victor Erice e Manoel de Oliveira. Aki Kaurismäki é finlandês, mas mora há 20 anos em Portu- gal. Filma, com imenso senso de nostalgia (sentimento co- nhecido de perto pelos portu- gueses), uma velha tasca lusita- na, estabelecimento possivel- mente em via de desaparição. O dono, ou garçom do local, prepa- ra laboriosamente um caldo ver- de enquanto espera por clien- tes raros. O fado acompanha es- sa delicada peça de câmera. Em seu episódio, o português Pedro Costa convoca seu ator/ personagem fetiche, Ventura, o cabo-verdiano sempre às voltas com suas lembranças. Ele “con- tracena”, em um elevador trans- formado em palco, com a sotur- na estátua de um soldado colo- nizador. São ecos da colônia e também da pobreza do antigo bairro das Fontainhas (demoli- do), onde moravam os imigran- tes africanos em Lisboa. A preciosidade maior fica por conta do espanhol Victor Erice (de O Espírito da Colmeia), com seu estudo sobre a classe traba- lhadora portuguesa através da foto de refeitório de uma fábri- ca de tecidos fundada no século 19 e que fechou as portas em 2002. Antigos operários são ou- vidos e confronta-se a sua fala atual com o que dizem, de for- ma muda, porém muito expres- siva, aqueles rostos dos traba- lhadores do passado congela- dos na fotografia. Comovente. A parte final leva a assinatura do mestre Manoel de Oliveira. Com sabedoria centenária, ele comenta o fato de as pessoas te- rem perdido a capacidade de en- xergar. Seu neto, Ricardo Trê- pa, interpreta o guia que con- duz um grupo de turistas pelas ruas de Guimarães até a estátua de Affonso Henriques, funda- dor da nação lusitana. Todos sa- cam de suas câmeras, mas não conseguem enxergar o que têm diante dos olhos. Vão ver de- pois, talvez, quando chegarem às suas casas. É a cegueira con- temporânea, que o velho cineas- ta detecta. Cegueira causada pe- la banalização das imagens. DIVULGAÇÃO Ministério da Cultura e Mozarteum Brasileiro apresentam Projeto realizado com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Programa de Ação Cultural 2013 REALIZAÇÃO APOIO MANTENEDORES PATROCINADORES BUCHAREST SYMPHONY ORCHESTRA MOZARTEUM BRASILEIRO (11) 3815 6377 www.mozarteum.org.br I INGRESSO RÁPIDO (11) 4003 1212 www.ingressorapido.com.br PROGRAMAÇÃO SUJEITA A ALTERAÇÕES INFORMAÇÕES E VENDAS Atividades gratuitas do PROJETO MOZARTEUM: Clube do Ouvinte 20h no próprio teatro . Masterclasses 05 de novembro das 10h às 13h 04 e 05 nov I 21h Sala São Paulo BENOIT FROMANGER regente ERIK SCHUMANN violino Dvorák, Tchaikovsky Pesquisa estética. ‘Ana’ é plano- sequência de 81 minutos
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O ESTADO DE S. PAULO QUINTA-FEIRA, 31 DE OUTUBRO DE 2013 Caderno 2 C9
Cinema 37ª Mostra
● ‘Que Estranho Chamar-seFederico – Scola contaFellini’, de Ettore ScolaNão poderia haver melhor esco-lha para encerrar a Mostra 2013.Ettore Scola revive sua amizadecom Federico Fellini justamenteno dia em que se completam20 anos da morte do diretorde A Doce Vida e Amarcord.
● ‘Grigris’, deMahamat-Saleh HarounComovente, mas nunca piegas,a história de amor entre umrapaz e uma garota de programa,em meio à violência do Chade.Direção seca e segura.
● ‘Chaika’, de MiguelÁngel JimenezChaika era o apelido da primeiracosmonauta russa e também deuma cazaque que não se confor-ma com as limitações de sua al-deia e sai para tentar a vida. Tor-na-se prostituta, mas encontraum protetor inesperado. Dramavigoroso ambientado nas estepesda Geórgia, pois o diretor não pô-de filmar no Cazaquistão. / L. Z. O.
‘Centro Histórico’, a magia deGuimarães por quatro diretores
NA WEB
Um espaço para a tolerância de todosAmos Gitai comenta seu ‘Ana Arábia’, mistura arquitetura e cinema e define o que é, afinal, o ideal de arte e mundo
estadao.com.br/e/dicasdamostra
CENTROHISTÓRICOEspaço Itaúde CinemaFrei Caneca– 22h30
ANA ARABIACinusp. Hoje, 19h
O que ver. Osfilmes imperdíveis
da programação
Luiz Carlos Merten
Amos Gitai esteve no começoda semana na Mostra, apresen-tando seu filme Ana Arabia e de-batendo-o com o público. On-tem, foi a Porto Alegre, num ba-te e volta, a convite do governa-dor Tarso Genro, para discutirum projeto, sobre o qual des-conversa. Hoje, ele volta a SãoPaulo para o encerramento da37.ª Mostra – o júri internacio-nal outorga o Troféu BandeiraPaulista à noite, no Cinesesc – eamanhã retorna a Paris. Esse é oritmo de Gitai.
É um cidadão do mundo. Fi-lho de arquiteto, ele próprioPh.D. em Arquitetura pela Ber-keley, Gitai descobriu que suavocação é o cinema, mas é o pri-meiro a reconhecer que o usodo espaço lhe deu ferramentasmuito importantes. Em cercade 40 anos de carreira – fez 63anos em 11 de outubro –, já fezmais de 90 filmes e instalações.Não contabiliza sua obra, masvai ter de contar. Vivendo entreHaifa e Paris, Gitai ganha nestefinal de ano uma retrospectivacompleta no Museu Reina So-fia, em Madri. Depois, em feve-reiro – após o Festival de Berlime até Cannes, ele relaciona a du-ração do evento aos grandes fes-tivais de cinema –, haverá outraretrospectiva em Paris.
Ele se sente em casa, na Mos-tra. Fala com carinho de LeonCakoff, de Renata Almeida. Con-corda com o repórter, que consi-dera Ana Arabia seu melhor fil-me em anos, talvez desde Ked-ma, em 2002. Embora nunca te-nha parado com elas, Gitai reto-ma com força as pesquisas esté-ticas e faz o filme todo num úni-co plano-sequência de 81 minu-tos. Mas os personagens são tãofortes que o espectador nem sedá conta do virtuosismo do pro-cesso (e da câmera). “É o maiorelogio que me fazem. Fiz o filmedesse jeito, mas ficaria decep-cionado se as pessoas só me fa-lassem da estética de Ana Ara-bia. Fiz desse jeito porque era amelhor maneira de contar essahistória, não para chamar a aten-
ção para a técnica.”E o curioso é que Ana Arabia
nasceu meio a contragosto doautor. Sua roteirista, a francesaMarie-Jose Sanselme, falava-lhe dessa mulher extraordiná-ria, dizia que daria um belo fil-me e que Gitai deveria conhecê-la. Ele relutava – de novo as ten-sões entre israelenses e palesti-nos. “Nãããoooo.” Mas aí ouviuas histórias, conheceu o entor-no e se apaixonou. “Tenho tra-balhado com documentário eficção nos últimos 30 anos oumais, e são esses fragmentos dehistórias que me me interes-sam. Sou um colecionador dascontradições humanas e sociais
e, muitas vezes, tenho a impres-são de que a região (o OrienteMédio) mergulha numa selvage-ria tão forte que é preciso ques-tionar, indagar. Minha ferra-menta é o cinema e eu só possofazer isso por meio dos filmes.”
Convencido de que o cinematem de andar com os própriospés, Gitai preocupa-se com oconteúdo, mas também com aforma, que, para ele, tem de evi-tar o didatismo. O verdadeirocriador, e é o que aspira, tem dese ocupar da narrativa, propon-do um sentido para o que estáfazendo, mas só o sentido nãobasta. “O cinema tem uma lin-guagem que é preciso explorare desenvolver. Posso misturarlinguagens e gêneros, mas o de-safio é estar sempre à frente,harmonizando forma e conteú-do.” Essas lições de harmonia –
para pegar carona no título deum filme do Casaquistão pré-se-lecionado pelo público paraconcorrer ao Troféu BandeiraPaulista – não precisam ser ne-cessariamente palatáveis.
“Um filme é o que é”, Gitaigosta de dizer, e ele tem conse-guido financiamento para fazero que quer, como quer. JeanneMoreau, “a atriz mais inteligen-te que conheço”, e Juliette Bino-che, “a mais humana”, atendema seu chamado, e isso serve deatrativo para os produtores e opúblico. Da mesma forma, em-bora seja visceralmente críticocom as políticas de Israel em re-lação aos palestinos, o governoda vez não mexe com ele, quetem o respaldo da sua projeçãoartística em todo o mundo. E seo pai arquiteto foi uma referên-cia – e Gitai já fez um filme so-
bre ele, além de ter escrito umaelegia (Lullaby for My Father) –,a mãe não foi menos decisiva.
Aristocrata e progressista,aproximou o jovem Amos dostrabalhistas israelenses. De-pois, quando os pais foram parao exterior – a mãe ficou um tem-po em Londres –, Gitai foi paraum kibutz. A experiência foi de-cisiva em sua formação, essecontato com o outro que abriuseus olhos e o transformou nocidadão do mundo que é. FilmarAna Arabia num plano sequên-cia envolveu muita preparação
(e logística). “Tivemos de filmarmais de uma vez, mas não mui-tas. Já havia feito filmes com ce-nas em plano-sequência, mas,desta vez, é todo o conceito, to-do o processo. Dei-me conta deque ia precisar do ‘one shot’ paracriar o ritmo necessário a estahistória,masconsidero umcum-primento quando as pessoasnem percebem. É sinal de que atécnica não prevaleceu.” A loca-ção na região fronteiriça entreJaffa e Bat Yam foi decisiva. Éum raro enclave em que árabes ejudeus conseguem viver. Comoarquiteto, Gitai sabe que cons-truir um espaço não é só design.“É preciso criar um espaço agra-dável para o convívio social e noqual as pessoas possam viver.Meu ideal de mundo é meu idealde arquitetura e cinema – um es-paço de tolerância para todos.”
Comovente. Erice filma classe trabalhadora
OS MELHORES DO DIA
Luiz Zanin Oricchio
Esse filme de nome banal – Cen-tro Histórico – é uma pequenamaravilha composta de quatrojoias. Parte do evento que tor-nou a cidade portuguesa de Gui-marães a capital cultura da Eu-ropa em 2012, Centro Históricocompõe-se de episódios dirigi-dos por Aki Kaurismäki, PedroCosta, Victor Erice e Manoelde Oliveira.
Aki Kaurismäki é finlandês,mas mora há 20 anos em Portu-gal. Filma, com imenso sensode nostalgia (sentimento co-nhecido de perto pelos portu-gueses), uma velha tasca lusita-na, estabelecimento possivel-mente em via de desaparição. Odono, ou garçom do local, prepa-ra laboriosamente um caldo ver-de enquanto espera por clien-tes raros. O fado acompanha es-sa delicada peça de câmera.
Em seu episódio, o portuguêsPedro Costa convoca seu ator/personagem fetiche, Ventura, ocabo-verdiano sempre às voltascom suas lembranças. Ele “con-tracena”, em um elevador trans-formado em palco, com a sotur-na estátua de um soldado colo-nizador. São ecos da colônia etambém da pobreza do antigobairro das Fontainhas (demoli-do), onde moravam os imigran-tes africanos em Lisboa.
A preciosidade maior fica porconta do espanhol Victor Erice(de O Espírito da Colmeia), comseu estudo sobre a classe traba-lhadora portuguesa através dafoto de refeitório de uma fábri-ca de tecidos fundada no século19 e que fechou as portas em2002. Antigos operários são ou-
vidos e confronta-se a sua falaatual com o que dizem, de for-ma muda, porém muito expres-siva, aqueles rostos dos traba-lhadores do passado congela-dos na fotografia. Comovente.
A parte final leva a assinaturado mestre Manoel de Oliveira.Com sabedoria centenária, elecomenta o fato de as pessoas te-rem perdido a capacidade de en-xergar. Seu neto, Ricardo Trê-pa, interpreta o guia que con-duz um grupo de turistas pelasruas de Guimarães até a estátuade Affonso Henriques, funda-dor da nação lusitana. Todos sa-cam de suas câmeras, mas nãoconseguem enxergar o que têmdiante dos olhos. Vão ver de-pois, talvez, quando chegaremàs suas casas. É a cegueira con-temporânea, que o velho cineas-ta detecta. Cegueira causada pe-la banalização das imagens.
DIVULGAÇÃO
Ministério da Cultura e Mozarteum Brasileiro apresentam
Projeto realizado com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Programa de Ação Cultural 2013
REALIZAÇÃOAPOIOMANTENEDORES
PATROCINADORES
BUCHAREST SYMPHONY ORCHESTRA
MOZARTEUM BRASILEIRO (11) 3815 6377 www.mozarteum.org.br I INGRESSO RÁPIDO (11) 4003 1212 www.ingressorapido.com.br
PROGRAMAÇÃO SUJEITA A ALTERAÇÕES
I N F O R M A Ç Õ E SE VENDAS
Atividades gratuitas do PROJETO MOZARTEUM: Clube do Ouvinte 20h no próprio teatro . Masterclasses 05 de novembro das 10h às 13h
04 e 05 nov I 21h Sala São PauloBENOIT FROMANGER regenteERIK SCHUMANN violinoDvorák, Tchaikovsky
Pesquisaestética.‘Ana’ é plano-sequência de81 minutos
