Catálogo Ediciones Acapulco

HACEMOS LIBROS

El libro es un objeto que despierta sensaciones diferentes a las que produce una pantalla. Escritores, poetas, especialistas, románticos y muchos más suelen hablar del placer táctil del papel, del gustoso olor a tinta, de la perfección en la textura tipográfica, de la lindura de las ilustraciones, de la belleza de las encuadernaciones. No es casual que ahora más que nunca editores, escritores, autores, artistas, diseñadores aborden al libro y sus partes como un medio de expresión en sí mismo. El libro ya no es el mejor medio para difundir información, sin embargo sigue siendo un objeto perfecto y precioso.

Ediciones Acapulco es una editorial independiente con sede en México D.F., fundada en 2011 y dirigida por la diseñadora editorial Selva Hernández.

LIBROS PARA VER, LIBROS PARA TENER: LIBROS PARA LEER.

En Acapulco hacemos ediciones de tirajes pequeños (100 a 500 ejemplares) que permiten publicar en papel a quien así lo desee. La idea de colaborar directamente con el autor en la producción y el diseño del libro resulta en la creación de objetos en los que la letra está intrínsecamente relacionada con su forma. Estas publicaciones son objetos de diseño con valor bibliográfico que no se refleja en su precio de venta al público. Producimos libros accesibles que honran la calidad de su contenido a través de su forma y materiales: papel, impresión, encuadernación y diseño.

Para escribir y dejarse leer, actualmente los medios electrónicos son la mejor opción. Esta realidad le da una nueva dimensión a los formatos en papel. Ediciones Acapulco apuesta por un modo diferente de hacer libros: ediciones distribuidas de mano en mano a través de venta directa o de las redes sociales. Esta posibilidad permite que los ingresos por la venta vayan directamente al autor y al editor, al mismo tiempo que garantiza la venta de la edición completa. En Acapulco sólo hacemos primeras ediciones.

UNA PLATAFORMA PARA LA CREACIÓN

SERIE H (POESÍA)

LA POESÍA ES LA MANIFESTACIÓN MÁS SUBLIME DEL ARTE

ESCRITO. EN ACAPULCO APOSTAMOS POR POESÍA JOVEN,

EXPERIMENTAL, POESÍA SUSCEPTIBLE DE SER DISEÑADA,

DE MOSTRAR LA TRANSFORMACIÓN DE LA VOZ A PARTIR DE

LA TIPOGRAFÍA, EL PAPEL E INCLUSO LA ENCUADERNACIÓN

CON LA QUE ESTÁ REALIZADO CADA LIBRO.

TRABAJAMOS JUNTO CON LOS POETAS, PARTE POR PARTE,

LETRA POR LETRA, PARA PRODUCIR VOCES CON CADA

ELEMENTO DE LA PÁGINA: LOS BLANCOS, LAS IMÁGENES,

LA TIPOGRAFÍA. NOS GUSTA HACER LIBROS DE POESÍA

BIEN DISEÑADOS, EN LOS QUE EL CONTENIDO Y LA FORMA

RESULTAN INSEPARABLES.

POESÍA ES LA SERIE DE LA LETRA H.

A dozen sonnets for different lovers conforma una especie de cal-endario amoroso: a través de sus alejandrinos, la poeta explora las posibilidades que existen del encuentro con el ratón de biblioteca, el conocedor, el teleadicto e incluso la musa. Con la traducción impecable de Hernán Bravo Varela y las ilustraciones de Alejandro Magallanes, el lector tendrá en sus manos tres lecturas diferentes, pero que se complementan. El libro fue impreso un fin de semana en la Risograph de Ediciones Acapulco.

#47

A DOZEN SONNETS FOR DIFFERENT LOVERS

TANYA HUNTINGTON

TRADUCCIÓN DE HERNÁN BRAVO VARELA

ILUSTRACIONES DE ALEJANDRO MAGALLANES

SERIE H (POESÍA)

NOVIEMBRE 2015

ISBN 978-607-96576-3-5

34 PÁGINAS

IMPRESIÓN RISOGRAPH

24 X 16 CM

500 EJEMPLARES

A DOZEN SONNETS FOR DIFFERENT LOVERS

TANYA HUNTINGTON

La guácara romántica es el tercer libro publicado de Ashauri López en Ediciones Acapulco: se trata de una recopilación de basura pub-licada en internet entre 2007 y 2015. Años y años de textos amoro-sos plasmados con un ritmo caótico y que transgrede géneros, una mezcla de versos, rimas y baladas.

#46

LA GUÁCARA ROMÁNTICA

ASHAURI LÓPEZ

SERIE H (POESÍA)

NOVIEMBRE 2015

ISBN 978-607-96576-4-2

88 PÁGINAS

IMPRESIÓN OFFSET

PASTA DURA

13.5 X 18.3 CM

500 EJEMPLARES

LA GUÁCARA ROMÁNTICA

ASHAURI LÓPEZ

A TRAVÉS DE SUS RELATOS NOS ADENTRAMOS EN EL MUNDO DE LAS

BAJAS PASIONES HUMANAS, INTENSAS Y OBSESIVAS, QUE VAN DE LA

MANO CON REACCIONES VISCERALES Y NOS LLEVAN A REALIZAR ACTOS

INIMAGINABLES: EL AMOR QUE NO CONOCE LÍMITES Y QUE ES GUIADO

POR LA PASIÓN DESBORDADA, LA LOCURA Y EL DESEO SEXUAL.

ÙRSULA TREVIÑO, ART DISCTRICT

OPERACIÓN AL CUERPO ENFERMO

SERGIO LOO

Con un atlas anatómico del cuerpo humano y una sala de hospital, Sergio Loo crea una especie de autobiografía ficticia, poética y marcada por los tumores, por el cáncer, por las amputaciones. A través del discurso del yo conocemos lo más íntimo de los personajes, atrapados en el malestar, que se desdoblan: Pedro con el yo, Cecilia con ambos. El lenguaje está marcado por un universo personal, casi melancólico: la prosa poética es el medio, los ojos, los huesos, las extremidades de los protagonistas. Operación al cuerpo enfermo es de final trágico y esperanzador, con arraigo profundo en el recuerdo del adolescente suicida, de aquel que tiene la razón.

LA POESÍA DE SERGIO LOO ES DEUDORA DE UN UNIVERSO PERSONAL,

MUY PROPIO. DECIR ESTO ES DECIR NADA. ¿QUÉ POETA PODRÍA ASPIRAR

A DEBERLE ALGO A UN UNIVERSO AJENO? AUNQUE NO SABEMOS

CÓMO LE CAERÁN SEMEJANTES ADJETIVOS, SU POESÍA ES GOZOSA

E ILUMINADORA. COMO UNA LUCIÉRNAGA EN UN BOSQUE NOCTURNO.

MÓNICA MARISTÁIN, SIN EMBARGO

#28

OPERACIÒN AL CUERPO ENFERMO

SERGIO LOO

SERIE H (POESÌA)

NOVIEMBRE 2015

COEDICIÓN CON UANL

ISBN 978-607-96399-3-8

88 PÁGINAS

IMPRESIÓN OFFSET

PASTA DURA

14 X 21.5 CM

1000 EJEMPLARES

#44

CETACEA

RICARDO POHLENZ

SERIE H (POESÍA)

NOVIEMBRE 2015

ISBN 978-607-96576-5-9

54 PÁGINAS


PASTA DURA

17.4 X 25.5 CM

1000 EJEMPLARES

CETACEA

RICARDO POHLENZ

Los poemas de Ricardo Pohlenz son juegos: repeticiones, aliteraciones. Los sonidos entran en cada letra, en cada pala-bra: miramar, madremar, maremar; miravoz, miracanto. Sin puntuación, sin líneas fijas, pero con un orden hermoso y lle-no de color. Niñas, viñas, ríos, costras, puercos, comadronas, ballenas, Calipso, Macbeth: Cetacea.

SU OBRA, TAN IRREVERENTE COMO OBSESIVA, SE CARACTERIZA

POR HABITAR UN ESPACIO INDEFINIDO ENTRE LOS GÉNEROS.

SOMA

COLECCIONAR/PENSAR

MARIANNA DELLEKAMP

Para su exposición homónima, Marianna Dellekamp reunió a ocho profesionistas cuyas actividades estuvieran relacionadas con la medicina y el coleccionismo (una anticuaria, un médico, un coleccionista, entre otros) para que realizaran intervenciones a la colección del Museo de Medicina. A partir de los objetos rechazados, aquéllos que no forman parte de las vitrinas exhibidas, la artista discute en torno al sistema del arte. En este libro, impreso en la Risograph de Ediciones Acapulco, se reproducen algunos de los objetos reapropiados partiendo de la impresión casi blanca hasta llegar a la oscuridad total.

#45

COLECCIONAR/PENSAR

MARIANNA DELLEKAMP

SERIE H (POESÌA)

NOVIEMBRE 2015

COEDICIÓN CON MUSEO DE MEDICINA

ISBN 978-607-96399-3-8

112 PÁGINAS

IMPRESIÓN RISOGRAPH + DIGITAL

PASTA DURA

14.3 X 20 CM

400 EJEMPLARES

SU TRABAJO E TÁ SUMAMENTE LIGADO A LA INVESTIGACIÓN

ANTROPOLÓGICA, SOCIOLÓGICA E INCLUSO AL REGISTRO DE LA HISTORIA,

EL PASO DEL TIEMPO DEL HOMBRE SOBRE UN TERRITORIO, DE UNA FORMA

HUMORÍSTICA O PROFUNDA, EMOTIVA Y A LA VEZ, CONTEMPORÁNEA.

BEGOÑA IRAZABAL, PÚRPURA

#30

BLUES

GLORIA GERVITZ

MAGALI LARA

SERIE H (POESÍA)

NOVIEMBRE 2014

ISBN 978-607-96399-4-5

72 PÁGINAS

IMPRESIÓN OFFSET

PASTA DURA

15.4 X 24.7 CM

500 EJEMPLARES

BLUES

GLORIA GERVITZ

MAGALI LARA

Blues le habla a un amante, con la voz femenina que lo redescubre. La creadora escucha el eco de una canción Geisha, de un poema sufí, de Yeats, del Cantar de los cantares y los utiliza para con-formar su obra. Magali Lara dibujó los poemas en trazos color plata, gris y azul de blues, imágenes que suceden al lado de las palabras, ondulaciones que acompañan al poemario: una mezcla de genialidades.Los poemas de Gloria Gervitz no tienen puntuación ni mayús-culas, son casi partituras musicales. Para este libro de poesía, Gloria Gervitz trabajó muy de cerca el diseño tipográfico, el acomodo visual, los blancos que indican la respiración de los poemas: el momento en el que surge la poesía.

LA POESÍA DE GLORIA GERVITZ HABLA DESDE LA PROFUNDIDAD

Y SU TRABAJO ES IR DESCUBRIENDO, ENTRE LA OSCURIDAD

DE LAS PULSIONES, LOS RITMOS DEL DESEO, LA GRAMÁTICA

DE LA MEMORIA, LAS TAREAS DEL OLVIDO.

RAÚL DORRA, UNAM

LAS AGUAS DE MAGALI LARA CORREN, SE DESPLAZAN Y AL HACERLO NOS

DEVUELVEN UNA REALIDAD RENOVADA. SON SIEMPRE OTRAS CORRIENTES,

PERO TAMBIÉN ES SIEMPRE EL MISMO RÍO. CAMBIAN LAS AGUAS Y SU

COMPORTAMIENTO, PERO EL CAUCE, EL TRAZO GENERAL, SU ORIGEN Y

SU DESTINO SON IGUALES, LO QUE ES DECIR QUE EN TODAS SUS OBRAS,

AUN LAS MÁS DIVERGENTES, ESTÁN LA CREADORA Y SU BÚSQUEDA

INDIVIDUAL QUE SE ENGRANDECE EN TANTO EXPLORA SIN CESAR.

ESTE PAÍS

#20

IN VIVO

SANTIAGO QUINTANA (COORDINADOR)

SERIE H (POESÍA)

SEPTIEMBRE 2013

56 + 56 PÁGINAS

IMPRESIÓN OFFSET

PASTA BLANDA

18.5 X 13.5 CM (FORMATO ACAPULCO)

300 EJEMPLARES

IN VIVO

SANTIAGO QUINTANA (COORDINADOR)

El proyecto es un experimento de poesía como medio de diá-logo: Santiago Quintana buscó a diferentes poetas jóvenes para que hicieran creaciones que fueran susceptibles de traducción. El resultado es In Vivo, un libro que propone una colección de poesía transcultural, en el que trece poetas de diversa proceden-cia comparten un espacio natural donde las letras hablan en dos lenguas para llegar a sus lectores.

UNA SOBRE OTRA, LAS PÁGINAS ENCUADERNADAS DE ESTE LIBRO

CONTIENEN UNA MUESTRA DEL MOMENTO DE LA CREACIÓN, CUANDO EL

FUEGO COCINA LITERATURA JOVEN: EL MOMENTO DE LA POESÍA.

SANTIAGO QUINTANA

#25

PASADO EN LIMPIO

ALEJANDRO MAGALLANES

SERIE H (POESÍA)

JULIO 2013

ISBN 978-607-95810-9-1

128 PÁGINAS



500 EJEMPLARES

250 PASTA BLANDA

200 PASTA DURA

50 EDICIÓN ESPECIAL CON POESÍA VISUAL IMPRESA CON TIPOS MÓVILES (AGOTADO)

PASADO EN LIMPIO


Realizado como complemento de su exposición homónima en Vértigo Galería, Pasado en limpio es el segundo libro de poesía de este singular autor. Lejos de etiquetarse a sí mismo, Magalla-nes se introduce nuevamente en el juego de la poesía y el inge-nio. Poemas visuales, dibujos que son letras, mezcla entre ima-gen y texto que devela con cada página la creatividad del autor. Esta serie de poemas fueron publicados en Twitter en un lapso de cuatro meses. En el libro puede encontrarse poesía visual, a partir de caracteres tipográficos, aforismos, juegos de palabras textos y dibujos.

SI ESTAMOS EN EL PRESENTE, VIVOS,

ES PORQUE EL PRESENTE ACABA DE PASAR.


#5

CREACIONES ARTÍSTICAS, S. A.

JUAN CARLOS CANO

SERIE H (POESÍA)

JUNIO 2012

ISBN 978-607-95810-1-5

64 + 20 PÁGINAS

IMPRESIÓN OFFSET

PASTA DURA


250 EJEMPLARES (AGOTADO)

CREACIONES ARTÍSTICAS, S. A.

JUAN CARLOS CANO

Dos poemas largos: Creaciones Artísticas S.A. y L.H. Baekeland

y la invención de la baquelita. Dos reflejos contrapuestos de un mismo tránsito ondulatorio que a veces roza el paraíso y a veces se hunde en el infierno, pero que en realidad sólo se engaña dando vueltas alrededor de un purgatorio particular.Creaciones plasma el recorrido vital del señor Farkas, desde el heroísmo de su capacidad para sobrevivir hasta la mediocridad cotidiana de abrir y cerrar su tienda, y la nimiedad aparente de Leo Baekeland al inventar la baquelita y el papel Velox, dos aciertos en toda una vida. ¿Es necesario hacer algo más que eso?

HECHOS DIVERSOS

MÓNICA NEPOTE

Basado en el término Faits divers con el que la prensa francesa designa la nota roja, este libro desplegable contiene cuatro se-ries de poemas: Prodigios, Ventanas, Hechos diversos y Hotel Partenope. Cada sección se contrapone o se complementa con otra, según su combinación. La transparencia de Prodigios se refiere a los pequeños milagros de la vida cotidiana mien-tras que Hechos diversos se ocupa de sucesos trágicos, policia-cos o simplemente enrarecidos; dos visones del mismo mun-do, como una moneda de dos caras que ofrece panorámicas distintas de la misma realidad. Ventanas es un ejercicio de abstracción y de reinterpretación de la ciudad, mientras que Hotel Partenope traza una cartografía idílica de una ciudad re-construida a través del amor, del paisaje arquitectónico y de una atmósfera onírica. Asideros que ofrecen en conjunto un mundo personal construido y reconstruido al azar.

LOS POEMAS DE MÓNICA NEPOTE SON DE ALUMBRAMIENTO. METÁFORAS

DE HALLAZGOS, DE EXPLORACIÓN Y ENCUENTROS. IMÁGENES PRODUCTO

DE UNA CONTINUA INTROSPECCIÓN LIBERADORA DE LOS ESTADOS DE

ÁNIMO Y DE CONCIENCIA, NO DE UNA VOZ PERDIDA EN LA INTEMPERIE,

SINO DE RESISTENCIA A LA EXTINCIÓN.

JOSÉ PÉREZ ESPINO, DÍA SIETE

#2

HECHOS DIVERSOS

MÓNICA NEPOTE

SERIE H (POESÍA)

MARZO 2011

ISBN 978-607-95810-7-7

60 PÁGINAS

IMPRESIÓN OFFSET


750 EJEMPLARES

100 PASTA BLANDA (AGOTADO)

100 PASTA DURA (AGOTADO)

500 EDICIÓN ECONÓMICA

#32

IM.PU.RA SANGRE

EFRAÍN VELASCO

SERIE H (POESÍA)

EN PRODUCCIÓN, 2015

IM.PU.RA. SANGRE

EFRAÍN VELASCO

Im·pura·sangre es un objeto-libro-poema intenso, encuadernado como una pequeña caja blanca y cosido por el exterior. Parte de la idea de que el libro no es necesariamente un registro físico del texto, sino que el libro transforma al texto mismo. El lector debe romper Im·pura·sangre para poder leerlo: la experiencia de la lectura queda en los despojos del libro.

LA OBRA DE VELASCO SE DISTINGUE POR OMITIR EXPLORACIONES

SEMÁNTICAS ABSTRACTAS. GUIADO POR LA REALIDAD DE LOS TEXTOS DE

OTROS POETAS Y LA INCURSIÓN DE LA COTIDIANEIDAD, EL POETA BUSCA

EN LA POESÍA AJENA COMO EN LA PROPIA REFORMAR LA REALIDAD Y

DECONSTRUIR LA OBRA, QUE PRIMARIA O ALTERNATIVAMENTE PROCEDE

DE LA OTRA VERTIENTE DE SU OFICIO POÉTICO: LA ARQUITECTURA.

GUILLERMO TOVAR

#29

PEDRO JIMENA

ALEJANDRO VÁZQUEZ

SERIE H (POESÍA)

EN PRODUCCIÓN, 2015

Inquiere, ínclita, Pedro Jimena. A lo diamante. A lo puño de transparencia. Halo. Bulle.

En el idilio deliras.

¿Dónde está el Mar Mediterráneo? Postergada, dorada, erguida, cuestiona Pedro Jimena.

Perdida en sí, Pedro Jimena se acalambra en la mesa de un café vestida con desfachatez por

una pregunta que se expande al interior de su alma.

Sí, agazapada y remota.

¿Dónde está el Mar Mediterráneo? La consternación le pesa sobre los pómulos,

arremolina su cabello. La consternación le retuerce los labios.

Perdida en sí.

Masculle, cartográfica, Pedro Jimena. Su rostro potro se congela delante de ti al repetir la

PEDRO JIMENA

ALEJANDRO VÁZQUEZ

Pedro Jimena es un tributo al personaje de Errr Magazine del mismo nombre. El personaje es un sex-toy literario que pre-tende que el lector tenga un romance fugaz con una transgénero mesiánica mientras flota sobre el Mar Mediterráneo.

SERIE L (LIBRETAS)

EN ACAPULCO SENTIMOS PASIÓN POR LOS PROCESOS

Y UNA NATURAL FASCINACIÓN POR LAS PERSONAS

QUE TIENEN INQUIETUD CREADORA. UNA MANERA

DE CONOCERLOS ES A TRAVÉS DE LAS LIBRETAS

PERSONALES DE LOS ARTISTAS. LA CURIOSIDAD

NOS HA LLEVADO A REVISAR, EDITAR Y PUBLICAR, EN

FORMA DE LIBROS, LAS LIBRETAS DE ILUSTRADORES,

PINTORES, ARTISTAS VISUALES, DISEÑADORES Y

DIBUJANTES.

ESTA IDEA NOS HA PUESTO LA FELIZ TAREA DE REVISAR

LAS NOTAS Y LOS BOCETOS ÍNTIMOS DE POETAS QUE

DIBUJAN, ESCRITORES CON GRAFÍAS QUE SON DIBUJOS,

ARTISTAS QUE LLEVAN DIARIOS, DISEÑADORES

OBSESIONADOS CON LA FORMA Y LA GEOMETRÍA DE LO

COTIDIANO: DIBUJANTES QUE VUELCAN SU DÍA A DÍA EN

ESTOS OBJETOS QUE SE CONVIERTEN EN OBRAS COMPLETAS

EN SÍ MISMAS.

LOS DIBUJOS DE ARTEMIO RODRÍGUEZ/

DE LAS MARAVILLAS ESCUCHADAS

ARTEMIO RODRÍGUEZ

Artemio Rodríguez se especializa en realizar grabados a la ma-nera tradicional: desde sus comienzos ha desarrollado una sen-sibilidad y un estilo particular marcado por su estado natal, Mi-choacán, y por su estancia en Los Ángeles. Artemio Rodríguez resulta uno de los artistas más interesantes en la actualidad: sus dibujos también presentan la imaginería intrincada y barroca de sus grabados. La cuidada edición de Los dibujos de Artemio Rodríguez dispone las imágenes en papeles y tintas intercalados para el disfrute del lector. Además podrá leer “De las maravillas escuchadas”, texto de Cristina Rivera Garza que narra hechos extraordinarios que ocurren en Tacámbaro, y también cómo es el acto de dibujar para Artemio Rodríguez.

#27

LOS DIBUJOS DE ARTEMIO RODRÍGUEZ

/DE LAS MARAVILLAS ESCUCHADAS

ARTEMIO RODRÍGUEZ

SERIE L (LIBRETAS)

DICIEMBRE 2014

ISBN 978-607-96399-8-3

208 PÁGINAS

IMPRESIÓN OFFSET

20 X 28 CM

750 EJEMPLARES

500 EJEMPLARES PASTA BLANDA

500 PASTA DURA

#8

OTRO YO

DR. ALDERETE

SERIE L (LIBRETAS)

TEXTOS DE CLARISA MOURA, DR. ALDERETE Y HOA HAKANANAI’A (TRADUCCIÓN DE A. M.)

DICIEMBRE 2012

COEDICIÓN CON CONACULTA

ISBN 978-607-516-152-9

128 PÁGINAS

IMPRESIÓN OFFSET

PASTA DURA

16.5 X 22.8 CM

1000 EJEMPLARES

600 EDICIÓN COMERCIAL

300 CON CAMISA EN SERIGRAFÍA

50 CON CAMISA EN SERIGRAFÍA + FANZINE DE 12 DIBUJOS, NUMERADOS Y FIRMADOS (AGOTADO)

50 CON DIBUJO ORIGINAL

OTRO YO

DR. ALDERETE

Sin duda, usted conoce las imágenes, diseños, ilustraciones del Dr. Alderete; las ha visto en carteles, espectaculares, revistas, portadas de discos. Seguramente dará seguimiento a tan singular artista en su sede, Vértigo Galería, en los eventos multitudinarios dedicados al dibujo, diseño e ilustración que organiza o en las tocadas de su grupo cumbiero Sonido Gallo Negro. Usted, enterado y curioso, querrá tener en sus manos Otro yo, el libro que recopila 184 dibujos tomados de sus libretas personales. Cuidadosamente editado, este libro permite disfrutar de los dibujos del cotidiano de este singular artista. Sienta en sus manos la encuadernación, olfatee las tintas verde pantone 375, rojo pantone 032 y pantone Cool Gray 1, acaricie el papel de ultrablancura de 120 g. Descubra el poder escondido de estas libretas: practíquelo.

ESPIAR LAS LIBRETAS ES DESCUBRIR CÓMO UNA VIDA

PUEDE SER TRADUCIDA EN DIBUJOS, BUCEAR POR RECUERDOS

LARGAMENTE ATESORADOS Y APRENDER DE ESTE MÉTODO

DE OBSERVAR LA REALIDAD Y REGISTRARLA DE MANERA ÚNICA;

OTORGAN LA POSIBILIDAD DE ENTRAR EN UNA PEQUEÑA PARTE

DEL UNIVERSO PRIVADO DE UN ILUSTRADOR.

CLARISA MOURA

#3

SIEMPRE TE AMARÉ


SERIE L (LIBRETAS)

TEXTOS DE GUILLERMO SHERIDAN

Y ALEJANDRO MAGALLANES

ABRIL 2012

ISBN 978-607-95810-0-8

128 PÁGINAS

IMPRESIÓN OFFSET

16.5 X 22.8 CM

500 EJEMPLARES

450 EDICIÓN COMERCIAL

50 CON DIBUJO ORIGINAL

Alocada, desbocada e inquietante, esta edición de las libretas personales de Alejandro Magallanes muestra momentos, personas, lugares, formas y estados de ánimo. Diseñador gráfico de profe-sión, escritor de libros para niños, artista visual y poeta, a Ale-jandro Magallanes le gusta definirse como dibujante. De sus libretas, el autor dice: «Estos cuadernos me dibujan: exhiben y revelan lo que estaba oculto. En ellos está lo que me alegra, me gusta, pero también lo que me acompleja y lo que me hiere. Al ver mis cuadernos, recuerdo momentos, personas, lugares, formas y estados de ánimo. Unas veces me dan risa y otras me causan malestar. A veces me dan vergüenza». Acreedor de un Award of

Excellence de la prestigiosa revista Communication Arts, este libro sorprende con sus dibujos en cada una de sus coloridas secciones y páginas.

SE DIRÍA QUE AL DIBUJAR LO QUE IGNORABA ESTAR MIRANDO,

MAGALLANES DIBUJA LO QUE EL ESPECTADOR IGNORABA ESTAR

PENSANDO. LA CONSTRUCCIÓN DE UN ESTILO EN MOVIMIENTO:

CADA HOJA COMO UNA REBANADA DE CURIOSIDAD.

GUILLERMO SHERIDAN

SIEMPRE TE AMARÉ


#4

CUADERNOS Y MÁRGENES

FERNANDO CARABAJAL

SERIE L (LIBRETAS)

PRÓLOGO DE MAGALI LARA

NOVIEMBRE 2011

60 PÁGINAS

IMPRESIÓN OFFSET


PASTA BLANDA CON CAMISA

250 EJEMPLARES

CUADERNOS Y MÁRGENES

FERNANDO CARABAJAL

Entre el límite donde comienza el dibujo y termina la escritura, este libro está impreso en diferentes papeles que nos recuerdan el acto primario de traducir las ideas en palabras o los dibujos con la herramienta más simple: el lápiz. Impreso en tres tintas: grafito para el lápiz y el rojo y azul bicolor, esta publicación es una selección de los procesos que llevan al artista a producir su obra a través de una, dos, cinco, diez o treinta libretas. Carabajal, artista plástico de profesión y diseñador industrial de formación, nos muestra en sus cuadernos los diarios de los elefantes en el zoológico de Chapultepec, la construcción de Yom Yom (su personaje de circo), la creación de paisajes arquitectónicos imposibles, la reconstrucción de bosques imaginarios y el momento en el que una cebra se dibuja en dos dimensiones con lápices bicolor.

CON BELLÍSIMAS IMÁGENES DESCRIBE ACCIONES O PROPUESTAS

POÉTICAS, CONFESIONES QUE DESPUÉS SE VUELVEN OTRA COSA,

O APUNTES PARA OBRAS QUE SE VAN A HACER DESPUÉS – MUY

MISTERIOSAS– Y QUE SE COMBINAN DE NUEVO CON OTROS ELEMENTOS.

MAGALI LARA

SERIE N (NARRATIVA)

NUESTRA SERIE ES N DE NARRATIVA, DE CUENTO Y NOVELA.

NACE CON LA PUBLICACIÓN DE VELVET, UNA NOVELA

ESCRITA A LOS DIECIOCHO AÑOS POR ASHAURI LÓPEZ. EN

ACAPULCO PUBLICAMOS A AUTORES NUEVOS, INUSUALES,

DESCONOCIDOS: PROPUESTAS ALTERNATIVAS PARA EL

DESCUBRIMIENTO, QUE SIEMPRE CUIDAN EL TIPO DE PAPEL,

LA TIPOGRAFÍA, LA ENCUADERNACIÓN. EL CONTENIDO ES LO

PRIMORDIAL, PERO FORMA Y FONDO SON INSEPARABLES.

#26

LA CASPA DEL DIABLO

ASHAURI LÓPEZ

SERIE N (NARRATIVA)

NOVIEMBRE 2013

ISBN 978-607-96321-0-6

148 PÁGINAS

IMPRESIÓN OFFSET

PASTA DURA

18.5 X 13. 5 CM (FORMATO ACAPULCO)

500 EJEMPLARES

LA CASPA DEL DIABLO

ASHAURI LÓPEZ

Tras Velvet, La caspa del diablo es la segunda publicación de As-hauri López en Ediciones Acapulco. Con ilustraciones de Rafael Rodríguez Pachiclón, este nuevo título cuenta la historia de una pareja que inicia un viaje con el objetivo de conectar cocaína en Tepito. Sin embargo, Tepito es sólo el leitmotiv para entrar al in-fierno: los personajes recorrerán los nueve círculos del infierno, no los de Dante, sino los de la drogadicción. En la frustrante búsqueda del amor y de la mejor cocaína del universo, pronto descubrirán que una noche de fiesta puede desatar los demonios que han cargado siempre.

NO ME VA A DERROTAR ESTA PINCHE DROGADERA. YO PUEDO HACER

LO QUE QUIERA Y REGRESAR EL LUNES A TRABAJAR COMO SI NADA

HUBIERA PASADO. NO IMPORTA QUE MIS JEFES ME DIGAN QUE ME

VEO ENFERMO, QUE MIS PADRES PREGUNTEN SI ESTOY COMIENDO BIEN,

QUE MIS AMIGOS SE QUEJEN DE QUE YA NO SOY EL MISMO. YO

PUEDO SOLO Y NO NECESITO DE EDUCACIÓN NI MODALES NI UNA

VIDA TRANQUILA. VINE A ESTE MUNDO A HACER LO QUE QUIERO

Y LO ÚNICO QUE QUIERO ES MATARME CADA FIN DE SEMANA CONTIGO.

ASHAURI LÓPEZ, LA CASPA DEL DIABLO

#16

PRIMAVERAL

SALVADOR ORTIZ

SERIE N (NARRATIVA)

MAYO 2013

ISBN 978-607-95810-6-0

144 PÁGINAS

IMPRESIÓN OFFSET


500 EJEMPLARES

250 PASTA BLANDA

250 PASTA DURA

PRIMAVERAL

SALVADOR ORTIZ

Primaveral es un libro de cuentos escritos con una prosa serena que relata, con atención en los detalles, una serie de sucesos coti-dianos que poco a poco van desembocando en lo extraordinario que se esconde detrás de los hechos diarios. Once narraciones en las que el mundo interior de mujeres, niños y jóvenes sale a la luz en un momento determinante de sus vidas, justo a partir del cual no volverán a ser los mismos.Los personajes viven en la provincia o en la capital, eso no im-porta, pero sí que pertenecen a la clase media urbana de nuestros días o quizás de hace algunas décadas. También hay una incur-sión en el México colonial: lo mismo encontramos un par de relatos que lindan con lo fantástico y otros que ocurren en alguna ciudad que bien podría estar al sur de España. Casi todos persi-guen algo que pocas veces alcanzan o que, al final de la narración, ellos mismos descubren y rara vez es lo que creían. Así funcionan estos personajes, envueltos en un mundo de impulsos soterrados, que salen a la luz con la sutil violencia de una media frase.

#6

VELVET

ASHAURI LÓPEZ

SERIE N (NARRATIVA)

JULIO 2012

ISBN 978-607-95810-2-2

64 PÁGINAS

IMPRESIÓN OFFSET

PASTA DURA


500 EJEMPLARES

250 EJEMPLARES CON CASSETTE Y MÚSICA ORIGINAL (AGOTADO)

VELVET

ASHAURI LÓPEZ

Enfrascado en un ambiente húmedo y veloz, este drama amo-roso sigue los pasos de Recién Llegado en busca de Velvet, una niña-mujer-adolescente perdida en el tiempo. Diez capítulos a manera de diario ayudan a descubrir y a confundir la realidad y el destino de nuestro personaje. Una historia sobre muñecas que hablan, tatuajes, cigarros, sombras, brujas y la condena que es enamorarse en la ciudad de México. Los primeros 250 cin-cuenta libros de esta edición de 500 ejemplares están acompa-ñados por un cassette con música original de Impulso, Bruno Darío y otros artistas más que se han dado a la tarea de crear un soundtrack para leer la novela.

ASHAURI NUNCA GANARÁ EL PREMIO NOBEL. TAMPOCO VENDERÁ

SUS LIBROS COMO SI FUERAN PARAGUAS EN DÍAS TEMPESTUOSOS.

ESO NO IMPORTA, LO QUE NOS OFRECE ESTE TEXTO ES DARLE

UN GIRO A LA REITERACIÓN LITERARIA A TRAVÉS DE LA MEZCOLANZA

DE DOS DE LOS MÁS GRANDES PLACERES (LA LECTURA Y LA MÚSICA).

QUIÉN SABE, TAL VEZ EN UNOS AÑOS VELVET SERÁ CONSIDERADA

UNA OBRA VISIONARIA O DE CULTO.

DAVID SEGUNDO, IBERO 90.9

SERIE J (JUEGOS)

TODO CABE EN LAS EDICIONES DE ACAPULCO: POESÍA,

CUENTO, NOVELA, DIBUJO Y TAMBIÉN LOS JUEGOS. ESTA

SERIE FUE INAUGURADA CON ECO DA ECO DE DOCE A

DOCE, DE PEDRO POITEVIN: UNA SERIE DE PALÍNDROMOS

QUE AUMENTAN SU EXTENSIÓN CONFORME AVANZAN

LAS PÁGINAS. NUESTRO NUEVO JUEGO ES DE JOSÉ

GUADALUPE POSADA: RETOMAMOS LAS CREACIONES DEL

GRABADOR MEXICANO PARA HACER UNA CAJA DE JUEGOS Y

DIVERSIONES DE POSADA, EN LA QUE INCLUIMOS UNA SERIE

DE TABLEROS Y CUADERNILLOS, A MANERA DE FACSIMILAR,

DEL EDITOR ARROYO VANEGAS.

ESTAMOS EN ESPERA DE NUEVAS DIVERSIONES.

#36

UMBRALES

YOLANDA DE LA TORRE

SERIE J (JUEGOS)

COEDICIÓN CON EL CENTRO DE CULTURA DIGITAL Y EL INSTITUTO NACIONAL DE NEUROLOGÍA Y NEURO-

CIRUGÍA MANUEL VELASCO SUÁREZ

DICIEMBRE 2014

ISBN 978-607-96576-0-4

96 PÁGINAS + LIBRETA

IMPRESIÓN OFFSET

16.5 X 23 CM

1000 EJEMPLARES

PASTA BLANDA

UMBRALES

YOLANDA DE LA TORRE

Umbral es un espacio de transición entre dos zonas; una franja que implica traspasar límites, empujar horizontes. Así fue mi en-cuentro con los internos del pabellón psiquiátrico Emil Kraepe-lin del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía Manuel Velasco Suárez (innn); impartirles un taller de escritura y explo-rar los resultados significó ingresar a un sitio donde lo cotidiano es sustituido por una realidad que pocos tienen la oportunidad de ver: la del imaginario. Los pacientes que están en condiciones de tomar un taller de esta naturaleza no necesariamente tienen los pies en la tierra, pero a menudo poseen conciencia de su separación del mundo y de las razones que la han producido; se saben, pues, enfermos. Irrumpir en su espacio significó cruzar dos umbrales: el que se extiende entre el pabellón psiquiátrico y la calle –imponiendo los límites del adentro y del afuera, de la salud y del padecimiento– y el de la mente como territorio sim-bólico donde se agolpan, a veces de manera caótica y delirante, los contenidos de nuestras vidas.

YOLANDA DE LA TORRE

ATEO PEDRO VA PARA PAVOR DE POETA

PEDRO POITEVIN

Meterse en el mundo de la palindromanía es penetrar en el misterio, la locura, la magia, en las infinitas posibilidades de la lengua; es un vicio para quienes los inventan o lo descubren (esta posibilidad siempre está latente: la felicidad de componer un palíndromo se puede desvanecer con el paso de los años al ver que otro escribió lo mismo sin conocer al autor de la otra revelación). El palíndromo es la cima de la exactitud de una lengua, orbita en su perfección, sin caer en lo frío de las fórmulas. Los palíndromos son obras de arte; aunado a su carácter polisémico están el ingenio, la calidez y el trabajo que cada creador pone en su ofi-cio. En los palíndromos siempre hay un elemento lúdico y sentido del humor; por eso se necesita mucho rigor en su estructura. Es maravilloso lo que hacen los palindromistas: extraen la vastísima riqueza de la len-gua, la develan. En Ateo Pedro va para pavor de poeta, Pedro Poitevin no da tiempo para reponerse del asombro de sus artefactos literarios. Su libro es un concierto, hay despliegue de recursos, de técnica; Pedro hace alquimia con sus creaciones. El lector pasa del pasmo a la carcajada, de la reflexión a lo festivo, de una imagen asombrosa a la ironía inusitada. CARLOS LÓPEZ

#29

ATEO PEDRO VA PARA PAVOR DE POETA

PEDRO POITEVIN

SERIE J (JUEGOS)

PRÓLOGO DE AURELIO ASIAIN

OCTUBRE DE 2014

ISBN 978-607-96399-9-0

64 PÁGINAS

IMPRESIÓN OFFSET

18.5 X 13.5 CM


500 PASTA DURA

#23

JUEGOS Y DIVERSIONES DE POSADA

SERIE J (JUEGOS)

LIBRO DE MERCURIO LÓPEZ CASILLAS

ENERO 2014

ISBN 978-607-96399-0-7

COEDICIÓN CON SUMA Y LOKR

CAJA CON JUEGOS Y LIBRO

TABLEROS: JUEGO DE LA OCA, BATALLA DEL CINCO DE MAYO,

LOS CHARROS CONTRABANDISTAS, EL NUEVO COYOTE, JUEGO DE LOTERÍA,

CORRIDA DE TOROS, NUEVO ORÁCULO DEL SIGLO XX.

LOTERÍA

JUEGO DE NAIPES INFANTILES

JUEGO DE MINI NAIPES

FIGURINES

CUADERNILLOS: EL NIÑO MÁGICO, LAS CUARENTA Y DOS ADIVINANZAS

DE CHUCHITO EL NETO, EL NUEVO ORÁCULO, EL SECRETARIO DE LOS AMANTES,

EL MODERNO PAYASO, LOS NIÑOS JUGADORES.

FICHAS Y DADOS

JUEGOS Y DIVERSIONES DE POSADA

MERCURIO LÓPEZ

Para celebrar el centenario de su fallecimiento, la caja de Juegos

y diversiones de Posada reproduce, de manera facsimilar, hojas volantes, juegos y cuadernillos con diseños hechos por el graba-dor mexicano. Mercurio López, experto en la gráfica de José Guadalupe Posada, desarrolló un libro con imágenes de los con-tenidos de la caja y con información sobre los diferentes usos y sentidos de los juegos. La caja incluye: tableros (Juego de la Oca, El Nuevo Coyote, Los Charros Contrabandistas, Corrida de Toros, Juego de Lotería, Batalla del 5 de Mayo y Nuevo Orá-culo del Siglo xx), una Lotería, Naipes Infantiles, Naipes Finos, unos Figurines y cuadernillos (El niño mágico, El secretario de los

amantes, Nuevo oráculo, Los niños jugadores, Las 42 adivinanzas

de Chuchito el Neto). La caja está lista para usarse: incluye fichas, dados y, si usted lo prefiere, un rico mezcal oaxaqueño.

JOSÉ GUADALUPE POSADA, GRABADOR POR EXCELENCIA

Y DESTINO, ES UNA DE LAS FIGURAS PRINCIPALES DE NUESTRA

RICA HERENCIA GRÁFICA, Y A QUIEN SE LE DEBE LA FORMACIÓN

DE VARIAS GENERACIONES DE ARTISTAS, MÁS QUE POR EL LEGADO

DE RECURSOS ICONOGRÁFICOS Y RIQUEZA VISUAL, POR LA FIRME

CREENCIA EN UN ARTE AL SERVICIO DE LOS INTERESES

DE LA COMUNIDAD.

OCTAVIO FERNÁNDEZ BARRIOS

#1

ECO DA ECO DE DOCE A DOCE

PEDRO POITEVIN

SERIE J (JUEGOS)

PRÓLOGO DE AURELIO ASIAIN

NOVIEMBRE 2010

ISBN 978-607-95810-8-4

32 PÁGINAS

IMPRESIÓN OFFSET


750 EJEMPLARES

100 PASTA BLANDA (AGOTADO)

100 PASTA DURA (AGOTADO)

50 EDICIÓN ESPECIAL, EN PRODUCCIÓN

500 EDICIÓN ECONÓMICA, EN PRODUCCIÓN

ECO DA ECO DE DOCE A DOCE

PEDRO POITEVIN

El juego del palíndromo –frases que se leen de igual forma de ida y de vuelta– es un ejercicio donde la literatura cede su lugar a la obsesión. Los que se descubren las reglas de este juego se sumergen en el vicio de formar frases para leerse de ida y de vuelta, intentando dar sentido al sinsentido; sin duda, esta rara afición ha visto su mejor momento en tiempos de Twitter. Esta colección de palíndromos fue escrita para ser leída por cientos (miles, tal vez) de lectores de pantalla ávidos de ingenio. A dife-rencia de otro tipo de escrituras para internet, estos palíndromas volcados al papel en formato de libro se acomodaron uno detrás del otro en formación de rigurosa lectura. Se recomienda leerse de inicio a fin para comenzar de nuevo desde el final y terminar en el principio.

HACER VERDADEROS VERSOS, CONTROLANDO LOS ACENTOS

Y EL NÚMERO DE SÍLABAS, COMO HACE POITEVIN EN LAS BREVES

ESTROFAS DE LAS PÁGINAS FINALES DE ECO DA ECO DE DOCE

A DOCE, ES UN LOGRO MAYOR.

AURELIO ASIAIN, LETRAS LIBRES

SERIE G (GRÁFICA)

ESTA SERIE INCLUYE DIFERENTES EXPRESIONES GRÁFICAS:

GRABADO, SERIGRAFÍA, LITOGRAFÍA, CUALQUIER MEDIO QUE

REPRODUZCA OBRAS.

LA GRÁFICA ES UNA OBRA DE ARTE MULTIPLICADA;

REPRESENTA, A TRAVÉS DE LÍNEAS, LA RELACIÓN ENTRE

LA ESCRITURA Y LA IMPRENTA. EL PRIMER LIBRO DE LA

COLECCIÓN ES LA CALLE DE LOS GUÍAS, DE MÓNICA ROMO

EN COEDICIÓN CON EL INSTITUTO ZACATECANO DE CULTURA

RAMÓN LÓPEZ VELARDE: SE TRATA DE UNA SERIE DE

LITOGRAFÍAS HECHAS ENTRE 1991 Y 2009. EL SIGUIENTE

LIBRO ES POEMA MEXICANO: INSPIRADO POR VARIAS

VISITAS A NUESTRO PAÍS, ANTONIO SANTOS CREÓ UN POEMA

LARGO SOBRE LA MUERTE Y EL AMOR.

#12

POEMA MEXICANO

ANTONIO SANTOS

SERIE G (GRÁFICA)

MARZO 2013

ISBN 978-607-95810-5-3

16 PÁGINAS

IMPRESIÓN OFFSET

23 X 33 CM

500 EJEMPLARES

POEMA MEXICANO

ANTONIO SANTOS

Antonio Santos ha visitado México en numerosas ocasiones para impartir talleres y conferencias. Inspirado en sus visitas a nues-tro colorido país, escribió varios poemas y grabó siete maderas, todos inspirados en la muerte y el amor. Para el libro, el artista mutidisciplinario (es escultor, pintor, grabador, poeta e ilustra-dor de libros para niños), realizó siete xilografías. El conjunto de poesía y grabado dio como resultado Poema mexicano.

#12 A

SERIE G (GRÁFICA)

MARZO 2013

7 GRABADOS EN MADERA

23 X 33 CM

30 EJEMPLARES

7 GRABADOS MEXICANOS

ANTONIO SANTOS

Hermosa carpeta con los siete grabados que el artista multidisci-plinario Antonio Santos realizó durante su estancia en México. Notablemente influido por los grabadores mexicanos, este ar-tista español quedó fascinado con el tema de la muerte durante las dos temporadas que pasó en México. Impresos en papel arco-iris, de 23 x 33 cm, estos grabados acompañan también el libro Poema mexicano. La edición es de treinta ejemplares.

#7

LA CALLE DE LOS GUÍAS

MÓNICA ROMO

SERIE G (GRÁFICA)

TEXTOS DE JUAN VILLORO Y ENRIQUE FRANCO CALVO

FEBRERO 2013

COEDICIÓN CON EL INSTITUTO ZACATECANO DE CULTURA RAMÓN LÓPEZ VELARDE

ISBN 978-607-95810-4-6

62 PÁGINAS

IMPRESIÓN OFFSET

PASTA BLANDA CON CAMISA

35 X 26 CM

1000 EJEMPLARES

LA CALLE DE LOS GUÍAS

MÓNICA ROMO

La calle de los guías es el catálogo de la exposición homónima de Mónica Romo en el Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde. De gran formato e impecable impresión, este libro-catálogo reproduce las 48 litógrafías que conforman la muestra. Con textos de Juan Villoro y Enrique Calvo Franco, es un homenaje al negro y al dibujo.

MÓNICA ROMO SE ENTRETIENE HACIENDO IMÁGENES DE LAS

FABRICANTES DE IMÁGENES; DESDE LA PINTURA, HA CREADO UNA

TÉCNICA QUE ES PARODIA Y RECREACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA: LA

REALIDAD SE PROTEGE CON FILTROS Y LA CÁMARA PICTÓRICA PRODUCE

DELICADAS VELADURAS; LA HOJA ES TRATADA COMO UNA MATERIA

SENSIBLE, UNA PELÍCULA QUE PUEDE DESTRUIR CUALQUIER DESTELLO.

MÓNICA ROMO RANGEL LOGRA EL RARO MILAGRO DE ENCENDER LOS

OBJETOS CON UN MÍNIMO DE LUZ, COMO SI SALVARAN EL ÚLTIMO FULGOR

ENTRE LAS SOMBRAS. SUS LITOGRAFÍAS RECUERDAN EL POEMA EN EL

QUE JULES LAFORGUE ESCRIBE JUNTO A UNA VELA, DE IMPROVISO, LA

FLAMA SE APAGA Y EL POETA TERMINA SUS VERSOS CON LA LUZ QUE

QUEDÓ ATRAPADA EN LOS OJOS DE SU GATO.

JUAN VILLORO

SERIE RR (A RISAR LA RISO)

MARAVILLA DE LA INVENCIÓN Y TECNOLOGÍA JAPONESAS,

LA RISOGRAPH ES UNA ESPECIE DE FOTOCOPIADORA QUE

REPRODUCE IMAGEN Y TEXTO CON TINTAS DE OFFSET

DE DIFERENTES COLORES. LA SERIE RR DE EDICIONES

ACAPULCO INVITA A DIBUJANTES A IDEAR UN LIBRO

IMPRESO EN DIFERENTES TINTAS DE COLORES CON LA

RISOGRAPH EZ220. LA EDICIÓN ES DE 100 EJEMPLARES

Y TODOS ESTÁN FIRMADOS Y NUMERADOS. SE VENDEN

DEL 1 AL 50 EN SUSCRIPCIÓN A LA SERIE COMPLETA (QUE

CONSTA DE CINCO EJEMPLARES) Y DEL 50 AL 100, SUELTOS.

LOS SUSCRIPTORES PUEDEN ELEGIR UN NÚMERO Y CADA

EJEMPLAR LE LLEGARÁ A LA PUERTA DE SU CASA.

LA SERIE RR (A RISAR LA RISO) ES UN HOMENAJE AL DIBUJO.

«LA COLECCIÓN FUE NOMBRADA ASÍ A MANERA DE

ABREVIATURA DE “A RISAR LA RISO”, TÍTULO-CONSIGNA QUE

RESUME SUS INTENCIONES, ALUDIENDO DE UN TIRO A TRES

PÁJAROS: A LOS DOBLECES DEL PAPEL, A LA COMPLICACIÓN

DE LO SENCILLO POR EL SIMPLE HECHO DE HACERLO MÁS

DIVERTIDO (DE LA MANO DE LA RISA) Y AL ARTEFACTO QUE

LA EDITORIAL DISPUSO PARA DIBUJANTES, ESCRITORES,

FOTÓGRAFOS Y POETAS QUE ACEPTARAN LA INVITACIÓN A

CREAR ESAS GOLOSINAS VISUALES».

JESÚS PACHECO, REFORMA

ÉL ERA DÉBIL Y YO ERA FUERTE

DIEGO MOLINA

Diego Molina, ilustrador de profesión, dibujó Él era débil y yo era fuerte, una apropiación del clásico poema de Emily Dickinson. A través de la potente línea de su dibujo, con texturas en rojo y negro, Diego narra el encuentro de dos personajes en un escenario erótico y lúgubre. Lo femenino se impone, permite la entrada y se deja guiar durante el encuentro. Con la irrupción del amanecer y la separación de los amantes, el libro número quince de la Serie RR, es un homenaje a la poesía, al erotismo y la narración gráfica.

#43

ÉL ERA DÉBIL Y YO ERA FUERTE

DIEGO MOLINA


RR -III- 5

NOVIEMBRE 2015

32 PÁGINAS


PASTA DURA

21.4 X 14 CM

100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS

EL MUNDO Y SUS DETALLES

EMMANUEL PEÑA

#42

EL MUNDO Y SUS DETALLES

EMMANUEL PEÑA


RR -III- 4

NOVIEMBRE 2015

32 PÁGINAS


PASTA DURA

23.4 X 16.2 CM


Emmanuel Peña es diseñador gráfico e ilustrador, vive en una de las zonas más habitadas del suroriente de la ciudad de México. A par-tir de su recorrido diario en bicicleta y a manera de guía turística, bosqueja detalladamente los sitios más emblemáticos de la Avenida Aztecas: el carrito de “El Rey del Mixiote”, el salón de fiestas “Pin-gos” e incluso el sitio donde le robaron su bicicleta. El lector se sen-tirá como un vecino más de la colonia al terminar de contemplar las 32 páginas que conforman el libro.

GATÍTULO

JOSÉ CLEMENTE OROZCO FARÍAS

Un par de orejas peludas o una misteriosa pata que acaricia un libro y que a veces juega con la puerta son algunas de las formas felinas que se pasean por los escenarios inéditos que dibuja José Clemente Orozco Farías. Gatítulo o por qué los gatos de no deben

leer puede ser muchas cosas, desde instantáneas del mundo de los sueños o aves que confabulan con sus propias siluetas; todas son una invitación al mundo que se desprende de los trazos del dibujante y grabador mexicano.

#38

GATÍTULO

JOSÉ CLEMENTE OROZCO FARÍAS


RR -III- 3

NOVIEMBRE 2015

32 PÁGINAS


PASTA DURA

21.4 X 14.3 CM


I LOVE YOU POQUITO

TAQUITOJOCOQUE

Si Roxy estuviera internada en una institución mental todo tendría más sentido. Siempre vi en el trabajo de Roxy una herencia del Art Brut, creo, sin que ella se lo propusiera, como debe ser, tratándose de una artista outsider o marginal. El término Art Brut fue acu-ñado en 1945 por un artista francés Jean Dubuffet para referirse al arte creado fuera de los términos o circuitos tradicionales del arte. Específicamente para referirse a artistas internados en instituciones mentales, aunque no exclusivamente. La idea del artista marginal que no se rige por las mismas normas sociales o académicas que el resto, como Roxy. Si la primera vez que vi su obra hubiese llegado en un sobre con remitente de una institución psiquiátrica lo hu-biese creído absolutamente. No fue así, la primera vez que lo vi lo trajo ella personalmente recién llegada del norte del país. Y hasta donde sé nunca estuvo en ninguna institución mental… Pero hay algo en su trabajo gráfico que hereda esa frescura a veces difícil de apreciar, a veces destinada a ser sujeta de la critica fácil del virtuoso o del académico.

DR. ALDERETE

#37

I LOVE YOU POQUITO

TAQUITOJOCOQUE


RR -III- 2

SEPTIEMBRE 2015

32 PÁGINAS


PASTA DURA

21.5 X 14.5 CM


IMÁGENES ABSURDAS, CHISTOSAS, ÁCIDAS, INOCENTES,

DESPREJUICIADAS. COLECCIONISTA DE LO INCOLECCIONABLE, ROXY

INUNDA LOS ESPACIOS, APROPIÁNDOSE SIN PUDOR DE CADA CENTÍMETRO.

TONGUE MAGAZINE.

LEER EN LÍNEA

CARLOS FRANCO

#48

LEER EN LÍNEA

CARLOS FRANCO


RR -III- 1

SEPTIEMBRE 2015

32 PÁGINAS


PASTA DURA

21.5 X 14.5 CM


Leer en línea es un libro que habla de lectura y no recurre a ningún texto escrito. Lectura y no lectura se unen y dan forma a una cosa nueva: un libro de dibujos, un texto sin signos de escritura pero con abundante tinta. “Es un libro para colorear” le dije hace unos días a Carlos mientras, junto con otros amigos, bebíamos mezcales y cervezas. No era broma, es un libro para colorear no necesari-amente con pigmentos contenidos en cilindros de madera, es un libro para ilustrar, para completar; Carlos deja la puerta abierta para que cada quien pase y haga adentro lo que quiera o lo que pueda. A simple vista parece tratarse de un pequeño libro inocente, pero ninguna imagen es inocente, ya lo sabemos, como tampoco lo es ningún modo de ver en estos tiempos.

LUIS ALONSO

#39

FIGURAMA

EMMANUEL GARCÍA


RR -II- 5

DICIEMBRE 2013

COEDICIÓN CON LA GALERÍA MEDELLÍN 174

32 PÁGINAS


PASTA DURA

21.5 X 16.5 CM


30 CONTIENEN UN GRABADO ORIGINAL

FIGURAMA

EMMANUEL GARCÍA

Para su exposición homónima en la Galería Medellín 174, Em-manuel García desarrolló un libro con figuras icónicas del cómic y de la caricatura a manera de collage: Betty Boop, en su versión mexicana de refrescos Lulú, El Gato Félix, Hermelinda Linda, Don Gato y su pandilla, imágenes con las que hemos convivido desde niños, todas plasmadas a través de la mirada del dibujante. El artista fusiona la cultura gráfica norteamericana y la mexicana para crear sus pastiches.

LA OBRA DE EMMANUEL GARCÍA SE CENTRA EN UNA REFLEXIÓN

EN TORNO A LO QUE ES LA GRÁFICA EN EL SENTIDO MÁS AMPLIO DEL

TÉRMINO. A DIFERENCIA DE OTROS GRABADORES, GARCÍA

ESTÁ PROFUNDAMENTE COMPROMETIDO CON LAS TÉCNICAS

CONTEMPORÁNEAS.

PILAR VILLELA

#22

DIBUJA EN UN LUGAR DONDE

NUNCA HAYAS DIBUJADO ANTES

CYNTHIA YEE


RR -II- 4

DICIEMBRE 2013

32 PÁGINAS


PASTA DURA

21.5 X 16.5 CM


DIBUJA EN UN LUGAR DONDE

NUNCA HAYAS DIBUJADO ANTES

CYNTHIA YEE

Dibuja en un lugar donde nunca hayas dibujado antes parece no tener un hilo conductor o un tema particular a primera vista: la artista dibujó a partir de la sensación que se genera cuando visi-tas un lugar nuevo, donde todo lo que ves a tu alrededor tiene la posibilidad de cobrar un nuevo sentido. El trazo es delicado, fino, detallado, con texturas; el título invita al espectador a la creación. Cynthia Yee dibujó la totalidad de las imágenes con-tenidas en este libro directamente en la editorial.

I LOST SOMEONE

CYNTHIA YEE

#24

LO QUE YA SABÍA

MAGALI LARA


RR -II- 3

FEBRERO 2013

32 PÁGINAS


PASTA DURA

12.3 X 18.7 CM


LO QUE YA SABÍA

MAGALI LARA

En este libro de la serie RR, Magali Lara desarrolla una inquie-tud presente a lo largo de su vida: plasmar la experiencia de la emoción en relación con el cuerpo. Esta serie de dibujos, arma-da como un cómic, es un primer intento de volver a una manera de trabajo que utilizó a los veinte años. Lo que ya sabía parte de unos dibujos hechos sobre papel blanco y dibujados en negro y rojo, como sus primeros dibujos. El libro está impreso en negati-vo, como un registro de la zona más obscura de uno mismo para quizá intentar hablar sobre el amor (y sus ficciones).

ARROJAMOS TODO EN ESTAS POBRES VASIJAS

–TODAS LAS EXCRECENCIAS DEL ALMA,

TODAS LAS ENFERMEDADES DE LA MENTE,

TODA LA NEGRURA DE LA VIDA–

Y LO LLAMAMOS AMOR./ Y SI ESE VENENO NUESTRO

NO SE TRANSFORMA EN UN SER

QUE SE NOS ASEMEJE, NOS SENTIMOS IMPERFECTOS,

MORALMENTE INDEFENSOS.

GUIDO CERONETTI

#21

PERROS

SERGIO AGUILAR ÁLVAREZ-BAY


RR -II- 2

AGOSTO 2013

48 PÁGINAS


PASTA DURA

14 X 21 CM


PERROS

SERGIO AGUILAR ÁLVAREZ-BAY

Sergio Aguilar Álvarez-Bay es un gran artista y además un tera-peuta que todos los días dibuja. Entre todo lo que mira, dibuja perros: echados, de espaldas, definidos, borrosos, estirados, en grupos; sobre libretas, papeles, sobre una agenda o un volante de sushi. La serie RR es un homenaje al dibujo; Perros es un ho-menaje a todos los que dibujan y reflexionan sobre ello, aquellos que aprehenden el mundo a través de la mirada y su conexión con la mano.

…ERA UN HOMBRE DE CORAZÓN PERRUNO. UN CAMINANTE, UN

AVENTURERO SIN PULIR, UN BÍPEDO ÚNICO EN SU GÉNERO QUE

IMPROVISABA LAS NORMAS A MEDIDA QUE AVANZABA.

PAUL AUSTER

#13

VERANO 13

DR. ALDERETE


RR -II- 1

MAYO 2013

32 PÁGINAS


PASTA DURA

19.3 X 13.2 CM

100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS (AGOTADO)

VERANO 13

DR. ALDERETE

En enero de 2013, el Dr. Alderete emprendió un viaje a Argentina en compañía de su compañera de vida y cómplice en múltiples proyectos, Clarisa Moura. El libro arranca con una paradoja interesante, ya que, a partir del olvido de su libreta, el artista tuvo que volver a dibujar lo extraviado. Lo que queda impreso en el libro son reminiscencias en la memoria de este viaje. Interesante compilación de anécdotas, mezcla de personajes his-tóricos con ficciones, eventos cotidianos, momentos íntimos y personales, retratos de personas que reflejan una mirada crítica hacía ciertos usos y costumbres de la sociedad argentina. El final, además de la peculiar estética en los trazos del doctor, es una página que devela una sorpresa, el verdadero inicio de un viaje más profundo que el Verano 13.

EL DÍA DE LA EXTRACCIÓN DE LOS ÓVULOS, PERDÍ LA LIBRETA…

VUELVO A DIBUJAR ALGUNAS PÁGINAS DE MEMORIA.

DR. ALDERETE

#15

RUTA 23

RODRIGO SIMANCAS


RR -I- 5

JUNIO 2013

32 PÁGINAS


PASTA DURA

14 X 21 CM


RUTA 23

RODRIGO SIMANCAS

Ruta 23 es el recorrido que alguien –cualquier persona– realiza de un lugar a otro. En el camino encuentra a personas que son edificios, parejas que parecen en conflicto, trazos urbanos que interactúan entre sí, personajes que pelean y se confunden, mo-delos inspirados en las imágenes de lucha japonesa y el kamasu-tra. ¿Llegará a algún lugar la Ruta 23? No deje de averiguarlo.

LA LÍNEA DE RODRIGO SIMANCAS ES DE MARCADO GROSOR Y NERVIO

LIBRE, LA SÍNTESIS EN SUS FORMAS ES TAN LIMPIA QUE RECUERDA A

GLIFOS PREHISPÁNICOS –ACLARO: DECIR «ME RECUERDA A» NO ES LO

MISMO QUE DECIR «SE PARECE A»–. HABLAR DE MEXICANIDAD EN LAS

ARTES PLÁSTICAS NACIONALES ES MUY ARRIESGADO. CONTAMOS CON

TANTOS ARQUETIPOS QUE DEFINEN A NUESTRO PAÍS QUE CUANDO SE DICE

QUE UN ARTISTA ES MEXICANO, SE PIENSA QUE PROBABLEMENTE DICHO

ARTISTA ES HEREDERO DEL MURALISMO.

CHRISTIAN MENDOZA, INDIEROCKS.

#14

NO QUERÍA CAER EN EL RIDÍCULO, POR ESO ME TIRÉ ANTES

MARIANA VILLANUEVA SEGOVIA


RR -I- 4

MARZO 2013

32 PÁGINAS


PASTA DURA

14 X 21 CM


NO QUERÍA CAER EN EL RIDÍCULO, POR ESO ME TIRÉ ANTES


No quería caer en el ridículo, por eso me tiré antes es el libro de Mariana Villanueva Segovia en la serie RR de Ediciones Acapulco. Sesenta y cuatro páginas de reflexiones, dichos y hechos sobre la culpa, el destino y el yo de autores tan hetero-géneos como Dios, Belinda o Sartre acompañan y dialogan con los textos y dibujos de Mariana Villanueva Segovia. De forma descarnada, dulce, irónica y humorística, estas páginas revelan que «yo no elegí ser yo, lo eligió el pulpo Paul» o que «Poncio Pilatos no eligió lavarse las manos».

USTED DEBERÍA SENTIRSE CULPABLE DE NO TENERLO CON USTED.


#11

AMIGOS

NURIA DÍAZ IBÁÑEZ


RR -I- 3

MARZO 2013

32 PÁGINAS


PASTA DURA

21 X 13.5 CM


AMIGOS


Quince personajes que son personas, que sí existen y trabajan, estudian, se divierten, cocinan, viajan, coleccionan, crean, apren-den. Quince personas que tienen en común ser amigos de Nuria y elegidos para este proyecto personal. Radiografías dibujadas a lápiz desde una peculiar óptica, páginas que son recuerdos, de-talles de la relación íntima que puede producirse en una interac-ción simple o de la observación minuciosa y la descripción escrita de la artista.

SI SUMO LOS MINUTOS QUE PASÉ CON CADA UNO DE ELLOS, SE REDUCE

A UNA PORCIÓN DE TIEMPO QUIZÁS MUY PEQUEÑA: CUATROCIENTOS

CUARENTA Y TRES MINUTOS CON 3”; OCHENTA Y NUEVE MINUTOS

CON 10”; NOVECIENTOS CUARENTA Y OCHO MINUTOS CON ALTIBAJOS;

UN MILLÓN NOVECIENTOS VEINTITRES MIL MINUTOS CON 7”. EL TIEMPO

QUE CONOCES A ALGUIEN NO IMPORTA. LO INTERESANTE ES LA RAZÓN

POR LA QUE EN EL MINUTO TRES SE HIZO TU AMIGO. ELLOS SON MIS

AMIGOS Y SUS OBJETOS PREFERIDOS.


#10

PELUQUERÍA

RAFAEL RODRIGUEZ PACHICLÓN


RR -I- 2

MARZO 2013

32 PÁGINAS


PASTA DURA

21 X 14 CM


PELUQUERÍA

RAFAEL RODRÍGUEZ PACHICLÓN

Salido de un trauma de la infancia (a Pachiclón nunca le gustó ir al peluquero), Peluquería retrata a 21 personajes con 22 pei-nados diferentes. De risa loca, desde el clásico chongo Luis xv hasta el Tío Cosa, este libro está dedicado con calurosa devoción a la memoria de Ray, el peluquero. Descubra cuál puede ser su próximo look, identifique a sus cercanos, identifíquese a usted mismo. Compre y disfrute Peluquería. Se dibujó e imprimió de forma compulsiva en la Risograph de Ediciones Acapulco del 5 al 7 de febrero de 2013.

LAS PELUQUERÍAS SON ESPACIOS EN LOS QUE NOS PODEMOS SENTIR

CONSENTIDOS, ESCUCHADOS, COMPRENDIDOS. TAMBIÉN PUEDEN SER

LUGARES QUE ARRUINEN TU DÍA O LO QUE DURE TU CORTE. PARA MÍ,

EL CORTE SIEMPRE HA REPRESENTADO UN ESTADO DE ÁNIMO, UNA

EXTENSIÓN DE LO QUE ME PASA, DE LO QUE SIENTO, LO QUE QUIERO SER.

RAFAEL RODÍGUEZ PACHICLÓN

#9

ASUL



RR -I- 1

FEBRERO 2013

32 PÁGINAS


PASTA DURA

16.5 X 20 CM


ASUL


Asul es la primera publicación de Ediciones Acapulco en la serie RR (a Risar la Riso). Dibujado e impreso durante el fin de semana del 2 y 3 de febrero de 2013, Asul salió de la inagotable cabeza de nuestro autor favorito en el lapso de unas cuantas horas. Con la idea de explorar el funcionamiento de una duplicadora Risograph EZ220 e imprimir lo más rápidamente posible un libro completo, Magallanes tomó como pretexto el color azul (una de las tintas con las que cuenta nuestra Risograph) para desarrollar una serie de dibujos. Nubes diversas, un ojo lloroso, una pluma negra que pinta azul (contra toda su naturaleza), un hombre que se torna azulado después de contener la respiración, evocaciones a la historia del arte y a los sentimientos asociados con este color son tratados con el humor y la maestría de Magallanes.

TRATADO CON EL HUMOR Y EL TRAZO DESENFADADO DE MAGALLANES,

EL AZUL ES EL PRINCIPAL PROTAGONISTA DE ESTE LIBRO QUE, COMO

EXPLICAN LOS EDITORES, NO ESTÁ IMPRESO DE FORMA IMPECABLE Y

CUYOS MANCHONES, RAYAS Y REPINTES FORMAN PARTE DE SU GRACIA.

ALEJANDRO GONZÁLEZ, FOLIO

SERIE EA (EDICIÓN DE AUTOR)

EL LIBRO ES UN OBJETO PERFECTO Y PRECIOSO.

SIN DARLE LA VUELTA AL FORMATO, O TRANSFORMARLO EN

OTRO TIPO DE OBJETO, ESTA SERIE ES UNA INVITACIÓN A

DIVERSOS ARTISTAS DE DIFERENTES DISCIPLINAS PARA QUE

ABORDEN EL LIBRO DESDE SU FORMATO TRADICIONAL, PARA

QUE REALICEN UNA OBRA QUE SE INCORPORE A SU CORPUS

ARTÍSTICO. AUNQUE PODRÍAN UBICARSE ESTAS PEQUEÑAS

PIEZAS DE ARTE EN EL CONTEXTO DEL LIBRO DE ARTISTA,

EN ACAPULCO LES LLAMAMOS EDICIONES DE AUTOR.

#41

AMIDAKUJI

ALEX DORFSMAN


MARZO 2015

COEDICIÓN FONCA

ISBN 978-607-96576-1-1

84 PÁGINAS

IMPRESIÓN DIGITAL

19.5 X 23.5 CM

150 EJEMPLARES CON FOTOGRAFÍA DIGITAL, NUMERADOS Y FIRMADOS

AMIDAKUJI

ALEX DORFSMAN

Amidakuji es un juego tradicional japonés en el que se crean re-laciones de pares al azar entre dos conjuntos, siempre y cuando cada uno de ellos contenga el mismo número de piezas. Alex Dorfsman retoma este ejercicio lúdico para estructurar su libro; el lector crea sus propias combinaciones, pero con una libertad pensada, a través de tonos, formas, colores, contrastes y simili-tudes. El azar y la traducción resultan piezas claves para entender la composición. El lector además encontrará una pequeña guía de cómo debe ser leído: en las páginas izquierdas está la traduc-ción literal correspondiente a la imagen de las páginas derechas; al final, se incluye una serie de notas, una especie de glosario para la mayor comprensión de las traducciones.

#33

MELANCOLÍA

MAGALI LARA

SERIER EA (EDICIÓN DE AUTOR)

NOVIEMBRE 2014

48 PÁGINAS

IMPRESIÓN OFFSET

24.7 X 15.4 CM


300 EJEMPLARES PASTA DURA

50 EJEMPLARES CON GRÁFICA DIGITAL, NUMERADOS Y FIRMADOS

MELANCOLÍA

MAGALI LARA

El fin del mundo. En internet comenzaron a aparecer mensajes sobre la colisión de un meteoro con la Tierra y la aparición de dos soles. Estoy segura de que era una teoría de origen científico, porque se parece mucho al argumento de Melancolía, de von Trier. Aunque, la verdad, también me recuerda unas historietas de Superman que leí de niña. ¿Cuándo o qué es el fin del mun-do? ¿La vejez, la enfermedad, la muerte, no creer en el amor?La violencia de la que hemos sido a la vez testigos y víctimas en estos últimos años pone a prueba la idea con la que crecí de que el futuro era un lugar promisorio. ¿Es el fin del mundo, enton-ces, no poder pensar en un porvenir? ¿Vivir al día?

MAGALI LARA

#34

TEXTIL

TRINE ELLITSGAARD


MARZO 2014

ISBN 978-607-96399-1-4

144 PÁGINAS

IMPRESIÓN OFFSET

18 X 11 CM

600 EJEMPLARES

TEXTIL

TRINE ELLITSGAARD

Textil es el libro de Galería MyL Arte Contemporáneo en co-edición con Ediciones Acapulco. Este libro, diseñado por el Taller de Alejandro Magallanes, invita a aproximarse a la obra de la artista a partir de un diseño que prepondera la experiencia íntima y sutil con la obra de Trine para vislumbrar el uso y las posibilidades que hace del textil. La experiencia que busca la edición es de reconocimiento y descubrimiento del textil como un rico soporte estético y conceptual. Contiene textos del escri-tor estadounidense radicado en Oaxaca, Michel Sledge, y de la editora Selva Hernández.

EL CONJUNTO DE LA MUESTRA RESULTA ALTAMENTE DISFRUTABLE, SIN

QUE LA AUTORA CORRESPONDA EN LO MÁS MÍNIMO A LA DE UNA MODERNA

PENÉLOPE QUE SE HA PASADO LA VIDA TEJIENDO. CLARO QUE HAY TEJIDOS,

PERO MÁS QUE OTRA COSA HAY OBJETOS TEXTILES QUE NI SIQUIERA

REHÚSAN LA INCLUSIÓN DE MATERIALES TAN AJENOS A LO NATURAL COMO

EL NYLON, EL HILO DE VIDRIO O LA FIBRA ÓPTICA.

TERESA DEL CONDE, LA JORNADA

ARGOS PANOPTES

MARCO ARCE

El concepto base de la muestra refiere a la cultura grecorromana en México, enfatizando en investigaciones de Alfonso Reyes y destacando asociaciones con el arte moderno y contemporáneo.

#35

ARGOS PANOPTES

MARCO ARCE

CAJA CON CINCO CUADERNILLOS


ENERO 2014

ISBN 978-607-96399-0-7

CUADERNILLOS: ARGOS PANOPTES, IFIGENIA CRUEL, MERCURIO, NARCISO Y NIOBE

IMPRESIÓN OFFSET

19.4 X 13.3 X 4.5 CM

300 EJEMPLARES

#19

USF DF TÁCTICAS DE APROPIACIÓN

ONNIS LUQUE

SERIE EA (EDICIÓN DE AUTOR) / FOTO LIBRO

TEXTOS DE CHRISTIAN VON WISSEL, PETER KRIEGER Y PABLO LANDA RUILOBA

DICIEMBRE 2013

ISBN 978-607-96399-5-2

144 PÁGINAS

IMPRESIÓN DIGITAL + RISOGRAPH

PASTA DURA

17 X 24 CM

500 EJEMPLARES

Tac

tica

s d

e ap

rop

iaci

ón

Un

idad

San

ta F

e USFDF

Tacticas d

e apro

piació

n U

nid

ad S

anta Fe

USFDF

USF DF TÁCTICAS DE APROPIACIÓN

ONNIS LUQUE

USF DF retrata las tácticas de apropiación elaboradas por los habitantes mientras viven en –y viven con– uno de los sitios del patrimonio modernista-funcionalista más destacados de la ciudad de México: la Unidad Habitacional Santa Fe, hecha por el arquitecto Mario Pani en 1958 para los trabajadores del IMSS.El fotógrafo Onnis Luque presenta una narración creativa entre la arquitectura, con su aparente solidez y permanencia, y su metamorfosis a través del tiempo: las modificaciones percep-tibles entre el proyecto original y la vida cotidiana. El fotógrafo nos provee a través de su lente las múltiples funciones, formas y facetas del proceso de transformación animado que esta vivi-enda social lleva a cabo día a día: las imágenes invitan a la in-terpretación. La composición gráfica del libro, hecha por Luis Rodríguez, propone intervenciones con albanenes: por encima de la fotografía aparecen estos papeles que dotan de una nue-va visión al espacio. Los textos de Christian von Wissel, Peter Krieger y Pablo Landa Ruiloba, en contraste con las imágenes a todo color, están impresos en una Risograph.

#40

REMOLINO DE TIERRA

ILÁN RABCHINSKEY


DICIEMBRE 2013

32 PÁGINAS


21.5 X 16.5 CM


30 EN CAJA Y CON FOTOGRAFÍA ORIGINAL

REMOLINO DE TIERRA

ILÁN RABCHINSKEY

Ilán Rabchinskey, artista y viajero, decidió hacer un libro con cielo, tierra y agua. Realizadas en diferentes partes del mundo, las imágenes recuerdan estéticas extrañas que se relacionan entre sí de manera inverosímil, en un impecable ejercicio de narrativa abierta. Con una edición que contrasta la erosión, las ondas del agua y los campos abiertos, el autor se descubre en la experimen-tación; apoyándose en la particular traducción del blanco y negro que la Risograph de Ediciones Acapulco realiza al imprimir sus imágenes. Remolino de tierra se edita en cuatro versiones dife-rentes: la cubierta púrpura, con interiores en papel texturado de alto gramaje; la cubierta color arena, con interiores de alta blan-cura, y ambas cubiertas disponibles en su edición especial, la cual está contenida en una caja con una fotografía original limitada. El tiraje total fue de 180 ejemplares numerados y firmados por el autor, sólo treinta de ellos pertenecen a la edición especial.

#18

RAPA NUI

DR. ALDERETE


AGOSTO 2013

32 PÁGINAS


PASTA DURA

12.5 X 18 CM


RAPA NUI

DR. ALDERETE

Este pequeño libro recoge bocetos, dibujos y retratos que el Dr. Alderete realizó en su primer viaje a Rapa Nui, Isla de Pascua, en el 2012. El libro y varios de estos dibujos formaron parte de la exhibicion Tike’a Rapa Nui, que fue presentada en el Museo Antropológico P. Sebastián Englert un año mas tarde. Con una portada impresa en serigrafía por Arturo Negrete, Rapa Nui es un viaje gráfico que expone las semejanzas y diferencias entre los distintos pueblos que habitaron en esta isla, en las islas de la Melanesia, la Micronesia y la Polinesia. A través de una serie de imágenes, realiza un homenaje particular a los personajes que construyeron las primeras imágenes que el mundo occidental conocería de las islas del pacífico sur; incluye también retratos de personajes como Jakob Roggeveen, Sebastián Englert, Thor Heyerdahl, Katherine Routledge, William Mulloy, relevantes para la historia moderna de la isla.

#17

THE FOLLOWING

ENRIQUE SANTOS


MARZO 2013

108 PÁGINAS


PASTA DURA

16.5 X 21 CM


THE FOLLOWING

ENRIQUE SANTOS

Esta serie de fotos se llevó a cabo en un período de 56 minutos en una caminata por una colina junto al mar de Michoacán en 2010. Las fotografías fueron tomadas aproximadamente cada 15 pasos y en un algún momento el artista decidió hacer una parada en frente de una pila de cocos. En el libro The Following, la noción de salida y llegada en el marco de este proyecto busca trazar una narración que emerge cuando el artista se convierte en el intérprete de sus propias reglas ignorando que, en un prin-cipio, fue el proceso que llega y termina el principal impulsor en el proceso mismo.

SERIE C (CUADERNOS)

CON EL GUSTO POR LA EXPERIMENTACIÓN Y LOS PROCESOS,

EN ACAPULCO DESARROLLAMOS UNA SERIE DE LIBRETAS

PARA QUE EL LECTOR SE CONVIERTA EN ESCRITOR,

DIBUJANTE Y DISFRUTE DE LLENARLA CON LOS PROCESOS.

#48

LIBRETA DE RAYAS MÚLTIPLES

SERIE C (CUADERNOS)

NOVIEMBRE 2013

64 PÁGINAS

PASTA BLANDA, COSIDO AL CENTRO


300 EJEMPLARES

Bonita libreta de rayas hecha con los sobrantes de algunos de nuestros impresos. Experimente escribir con los cuadros tradi-cionales de la escritura china, sobre una retícula en proporción áurea o en diagonal. Dibuje, escriba, diviértase.



#25 A

LIBRETA PASADO EN LIMPIO


SERIE C (CUADERNOS)

JULIO 2013

64 PÁGINAS

PASTA BLANDA



Realizada con los sobrantes de impresión de Pasado en limpio, esta libreta rinde un homenaje a su creador, nuestro querido autor Alejandro Magallanes.

LIBRETA PASADO EN LIMPIO


#9 A

LIBRETA ASUL


SERIE C (CUADERNOS)

FEBRERO 2013

32 PÁGINAS


PASTA BLANDA EN TELA, COSIDA AL LOMO

16.5 X 20 CM


LIBRETA ASUL


Libreta-juego-obra de arte impresa al mismo tiempo y con los mismos dibujos para el libro Asul. Escriba, mire. Escriba mien-tras mira. No escriba. Haga lo que quiera con su libreta Asul.


AUTORES

DR. ALDERETE

Ilustrador pop, influenciado por las películas de ciencia

ficción de los 50, la lucha libre, la música surf, las subculturas

tiki, hotrod, trash, etcétera. Egresado de la Facultad de Bellas

Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina,

como Diseñador en Comunicación Visual. Se desempeñó

como animador independiente y colaboró con MTV,

Nickelodeon, Canal Fox, Once TV, entre otros. Su trabajo

ha sido publicado en varias antologías especializadas:

Illustration Now, Ilustration Now Portraits y Latin American

Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los Logos

series, Latino, Play Loud, (Die Gestalten Verlag); Place (Actar);

Tatto Icon 3 (Victionary); Iconography II (idN), Kustom

Graphics (Korero), etcétera. Es cofundador y propietario

junto a Juan Moragues del sello discográfico Isotonic

Records, especializado en rock instrumental. Ha diseñado

alrededor de 80 artes para discos de grupos procedentes de

Argentina (Los Fabulosos Cadillacs), Mexico (Lost Acapulco,

Twin Tones, Los Explosivos), USA (Los Straitjackets) España,

Finlandia, Grecia, Perú, Italia, Francia, y más. En el 2006

funda la tienda galería Kong. Desde ese año es curador del

espacio Terraza del Centro Cultural de España en México.

Junto a Andres Amaya, crea Plan B, la primera productora

de urban toys de México. En 2008 publica su libro Yo soy un

don nadie en la editorial francesa Black Cat Bones celebrando

sus primeros 10 años en la ciudad de México. Recientemente

fundó, junto a Clarisa Moura, la galería Vértigo, que poco a

poco va trasformándose en un centro cultural independiente

con exhibiciones enfocadas en el diseño y la ilustración.

Desde 2010 es editor general para la editorial inglesa Korero

Books, donde ha publicando The Day of The Dead, en 2010 y

se encuentra trabajando en nuevos proyectos.

MARCO ARCE

Nació en la ciudad de México en 1968. Estudió con el

maestro Gilberto Aceves Navarro durante los años 1988 y 89.

Desde 1987 ha participado en más de setenta exposiciones

colectivas y veintidós muestras individuales. Ha sido becario

del Programa Jóvenes Creadores del FONCA (1990-1991).

Tras vivir en la ciudad de Nueva York desde 1995 hasta el

2001, regresó a México para ser becado de nueva cuenta

por el programa Jóvenes Creadores, esta vez en el periodo

2002-2003. Asimismo, formó parte del Sistema Nacional

de creadores (2004-2006), además de ser jurado del mismo

sistema desde 2005 hasta 2007. Ha recibido siete menciones

honoríficas y dos premios de adquisición en diferentes

bienales nacionales. Su obra forma parte de las colecciones del

Museo Carrillo Gill, Museo MARCO Monterrey, Colección

Natasha Gelman, Colección Deutsche Bank, Colección

Banco Interamericano de Desarrollo, Colección Fundación

Olga y Rufino Tamayo, y la Colección FEMSA.

JUAN CARLOS CANO

Es arquitecto y coeditor de la editorial MaNgOs de HaChA.

Ha publicado dos libros de poesía: Clemson, ( Las Impurezas

del Blanco, 1998) y Umpire, (Casa Vecina, 2007). Es coautor

de otros dos libros: San Ángel. Una propuesta para el futuro

(Fundación ESRU, 2007) y Arquitectura Escolar. SEP 90 años

(Conaculta, 2012).

FERNANDO CARABAJAL

Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas, en la Escuela

Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”

(México DF, 2001-2006) y la Licenciatura en Diseño

Industrial (UNAM, México DF, 1994-1999). Fue becario

del Sistema Nacional de Creadores de Arte (Fonca, 2011).

Es autor de los libros Cuadernos y márgenes (México,

Ediciones Acapulco, 2010) y Fragmentos de circo (México,

UAM, 1999); y fundador del Colectivo Viernes (2005).

Ha participado en múltiples exposiciones individuales y

colectivas entre las que destacan: “NOW”, (Instituto Cultural

Cabañas, 2011); “Cannibal Fantasy (Reciprocidad)”, en

Galería KBK (México, 2009); “Les Enfants Terribles”, en

Fundación / Colección Jumex (México, 2009); “Escultura

Social: A New Generation of Art from Mexico City”, en

MCA (Chicago, 2007) y The Museo Alameda (San Antonio

Texas, 2008), Nasher Museum of Art, Duke University, en

Carolina del Norte; “Panorámica descentro”, en X-Teresa

Arte Actual (México, 2005); “Elephant Island Workshop”,

en Galería Nina Menocal (México, 2004), entre otras. Fue

becario de Jóvenes Creadores del Fonca entre 2005-2006 y de

Patrocinios Fundación/Colección JUMEX en 2011. Su obra

se encuentra en colecciones en todo México, Estados Unidos

de América, Sudamérica y Europa como: Colección Steven

& Solita Mishaan; Colección Teófilo Cohen, Colección

JUMEX, y más.

MARIANNA DELLEKAMP

Nacida en la Ciudad de México en el año 1968, Marianna

vive y trabaja en esta ciudad. Su trabajo se desarrolla a partir

de diversos fenómenos sociales que utiliza como materia

prima. Estudió fotografía en la Ciudad de México y Nueva

York. Ha recibido varios premios, entre los cuales destacan la

X Bienal Monterrey FEMSA, Sistema Nacional de Creadores,

Beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y

las Artes y el XVI Encuentro de Arte Joven, además de varias

menciones. Su trabajo ha sido expuesto individualmente en

México y el extranjero. Asimismo, forma parte de colecciones

públicas y privadas en México y Estados Unidos.


Nació en la ciudad de Granada en el año 1977 y estudió la

Licenciatura en Bellas Artes en la Facultad Alonso Cano, de

la misma ciudad, y se especializó en pintura. Posteriormente,

cursó estudios de Técnico en Edificios y Obras. Durante

los últimos años universitarios participó en diversas

exposiciones colectivas, entre las que destacan: “El Secreto de

las Hormigas”, “Palacio de los Condes de Gabia” (Granada,

2001), “IV edición de Arte de Mujeres”, sala Alameda

(Málaga, 2002) y “Reacción 0.3”, en el Instituto Andaluz de

la Juventud (Almería, 2003), entre otras. Tras concluir sus

estudios, se afincó en Barcelona donde realizó un Posgrado

en Ilustración Creativa y Técnicas en Comunicación Visual,

en la escuela Eina y un módulo de Ilustración en el Centro

Cultural de Dones Francesca Bonneimason (Barcelona,

2005-2006). Nuria participó en la exposición “Los Niños

Construyen Puentes” (Heidelberg, 2005) y realizó su

primera animación, Malos sueños, exhibida en el Festival

Internacional de Jóvenes Realizadores (Granada, 2006). La

artista viajó a la ciudad de México para comenzar a trabajar

en cine al colaborar en varios largometrajes y documentales,

algunos de ellos premiados en festivales. Publicó sus

ilustraciones en las revistas Lateral, Quimera, Tierra Adentro,

Voz Otra y Suicidas. Colaboró con sus ilustraciones en el I

Catálogo Iberoamericano de Ilustración. Actualmente trabaja

con las revistas Esquire y National Geographic Traveler

(México, 2010-2013). Recientemente, realizó el cartel para

la película Un mundo secreto que fue premiado como mejor

Póster Fílmico Mexicano del 2012 por FILME.

Nuria continúa hoy en día sus actividades como ilustradora en

la ciudad de México. Le gusta pasar los veranos en las playas de

España buceando, pescando erizos con Luis y caminando por

las calles del Albaicín con una saladilla en la mano.

ALEX DORFSMAN

Nació en la Ciudad de México en 1977, donde vive y

trabaja actualmente. Cursó la licenciatura en Artes Plásticas

en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado

“La Esmeralda”. Ha realizado exposiciones individuales y

participado en muestras colectivas en países como México,

Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, España, Reino

Unido, Rusia, Chile, Nueva Zelanda, Singapour, Corea y

Hong Kong. Su trabajo ha sido expuesto en diversos museos

nacionales, entre los que se encuentran el Palacio de Bellas

Artes, Museo de Arte Moderno, Museo Carrillo Gil, SAPS,

Antiguo Colegio de San Ildefonso, Museo Franz Mayer,

MUAC, Centro de la Imagen, Museo de Arte Contemporáneo

de Monterrey MARCO, Museo Universitario del Chopo y

Casa del Lago. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores

del FONCA. Obtuvo la beca Programa de Fomento a

Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, 2007-2008.

También fue becario del programa Jóvenes Creadores del

FONCA, generación 2005-2006. En 2011 fue acreedor del

Premio de Fotografía Latinoamericana Purificación García.

También ha sido coeditor del libro La Panadería 1994-2002,

Ciudad de México, Turner (2004), así como asistente de

curaduría en el Museo Carrillo Gil, en 2002. Ha realizado

las siguientes publicaciones: Amidakuji, Ediciones Acapulco,

Ciudad de México (2015); 3 pausas rumbo a Nikko, Editorial

RM, Ciudad de México/Barcelona (2014); This mountain

collapsed and became a bridge, Editorial RM, Ciudad de

México/Barcelona (2012); Plot your progress, Casa Vecina,

Ciudad de México (2012); Selección Natural, Editorial RM,

Ciudad de México/Barcelona (2008) y It’s almost real, isn’t

it? Editorial Diamantina, Ciudad de México (2006). Ha

impartido cursos y pláticas en espacios e instituciones como

el Museo Nacional de San Carlos, Academia de San Carlos,

ENPEG La Esmeralda, Museo Rufino Tamayo, MUAC,

Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO,

UDLA Puebla, Universidad Iberoamericana, CIDE,

CENTRO, Generador Guadalajara, Gimnasio de Arte D.F.

y Chiapas, Academia de Artes Visuales AAVI, entre otros. Su

obra forma parte de varias colecciones públicas y privadas,

entre las que figuran las del MAM (Ciudad de México),

MARCO (Monterrey), Fundación Televisa, Purificación

García (España), Museum of Photographic Arts, MOPA (San

Diego), Art Museum of the Americas (Washington D.C.) y

Alumnos 47.

TRINE ELLITSGAARD

Nació en Dinamarca en 1954 y estudio bajo la instrucción

de la maestra tejedora Vibeke Klint en la School of Arts

and Crafts de Copenhage. Se ha especializado en los textiles

artesanales elaborando tapices y tapetes que combinan

colores ricos y patrones geométricos minimalistas. Su trabajo

se ha exhibido en Estados Unidos, Europa y México, más

recientemente en Oaxaca, estado en donde reside desde hace

más de 20 años. Sus piezas fusionan las técnicas de telar

danesas con la tradición textil oaxaqueña. La galería MyL Arte

Contemporáneo maneja actualmente su obra.

CARLOS FRANCO

Cursó la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad

Mesoamericana, además cuenta con una especialidad en

Producción Editorial por la Escuela de Diseño del Instituto

Nacional de Bellas Artes, EDINBA. Fue coordinador el Área

de Diseño y Gráfica Digital del Centro de las Artes de San

Agustín, en Oaxaca (2009-2011). Ha participado en las

exposiciones colectivas: XIII Bienal Internacional del Cartel

en México (2014); 1er Bienal de Artes y Diseño de la ENAP-

UNAM (2014); Cuadernos con Carlos Franco y Alejandro

Magallanes, en la Biblioteca Henestrosa (2013); Trono de los

pies o en los zapatos de otros, en La Calera, Oaxaca (2013);

Drawing (a) live, en el Centro de Diseño de Oaxaca (2012);

Homenaje a Vicente Rojo 80 años, en el CCU Tlatelolco (2012);

Retrospectiva de trabajos académicos y profesionales de egresados

del posgrado en Producción Editorial, EDIMBA (2012);

Carteles Homenaje a Francisco Toledo - 70 años (2010); Bienal

de Diseño en Shanghai, China (2008); X Bienal Internacional

del Cartel en México (2008); 40 años / 40 diseñadores Gráfica

de 68, en Xalapa (2008); Festival internacional de Carteles y

Diseño Gráfico, en el Musée de la Créche, Chaumont, Francia

(2008); Carteles para espacios públicos, en el Centro de las

Artes de San Agustín, Oaxaca (2007) y Homenaje a Jose Martí,

en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, México (2003).

Asimismo, ha montado las exposiciones individuales Carteles

(2010) y Carteles, Carlos Franco (2006), ambas en la Biblioteca

Henestrosa, en Oaxaca. También ha desarrollado trabajos de

diseño gráfico y editorial para el Instituto De Artes Gráficas De

Oaxaca, el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Cineclub

El Pochote, Fonoteca Eduardo Mata, Biblioteca Henestrosa,

Biblioteca Infantil BS, Biblioteca Infantil y Juvenil/Casa

De La Cacica, Centro De Las Artes De San Agustín Etla en

Oaxaca, Gorilla Glass, Invernadero Danza, Ballet Laura Vera y

Oaxacacine. Obtuvo el primer lugar en el concurso de Cartel

para el 4º Festival del Mar en Salina Cruz, Oaxaca, 2003.

EMMANUEL GARCÍA

Cursó la licenciatura de Diseño Gráfico en la Escuela

Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM y,

posteriormente, la licenciatura de Artes Plásticas en la Escuela

Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”

del INBA. Destaca su labor docente y de difusión en el

campo de la gráfica. Ha coordinado múltiples talleres de

grabado en México y en el extranjero, y se ha inclinado

hacia la enseñanza y la divulgación de los procesos de

baja toxicidad en la gráfica. A través de la fundación de

la editorial independiente TIGRE Ediciones, de México,

busca fomentar y expandir el lenguaje de la gráfica a diversos

creadores sin importar la disciplina que profesen, a través de la

creación de carpetas gráficas, libros de artista, múltiples obras

y ediciones alternativas. En el campo de la creación individual

ha destacado en varios certámenes, bienales y concursos.

Actualmente es Creador Artístico dentro del Sistema Nacional

de Creadores de Arte 2010-2013 del Fondo Nacional para

la Cultura y las Artes (Fonca). Ha sido becario del programa

jóvenes creadores y obtuvo una beca del programa de

intercambio de residencias al Banff Centre en Alberta.

GLORIA GERVITZ

Gloria Gervitz nació en la ciudad de México el 29 de marzo

de 1943. Es poeta y traductora. Ha dirigido talleres de poesía

en Campeche y en Chetumal. Ha traducido obra de Kenneth

Rexroth, Samuel Beckett, Susan Howe y Rita Dove. Ha

colaborado en Casa del Tiempo, Diálogos, Discurso Literario,

El Cuento, El Zaguán, Krisis, La Brújula en el Bolsillo, La

Jornada Semanal, La Vida Literaria, RI, Revista Universidad

de México, Siempre!, y Vuelta. Fue becaria del Fonca en 1993

y del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos en

1995. Obtuvo el Premio Fernando Jeno en 1986.

TANYA HUNTINGTON

Nacida en Estados Unidos, en 1969, Tanya es artista y

escritora binacional, también directora editorial de la revista

bilingüe Literal: Voces latinoamericanas y autora de los libros

Martín Luis Guzmán: entre el águila y la serpiente (Tusquets,

2015), A Dozen Sonnets for Different Lovers / Docena de

sonetos para amantes distintos (Ediciones Acapulco, 2015) y

Return / El regreso (Motín Poeta, 2009). Doctora en letras

latinoamericanas, imparte diversos talleres en la Universidad

del Claustro de Sor Juana. Además, ha colaborado en

programas de televisión y radio públicas sobre la cultura y

el arte, tales como El Letrero en el Canal 22 o Lo Sonado en

Radio Horizonte, una estación del IMER. Ha ganado primer

lugar en la Bienal Internacional de Radio en dos ocasiones.

Su obra plástica ha sido exhibida tanto en Estados Unidos

como en México, y seleccionada por foros de prestigio tales

como la Bienal de FEMSA. Recibió en 2011 una beca del

Fonca para apoyar su proyecto interdisciplinario actual, que

explora la naturaleza mexicana.

MAGALI LARA

Nació en la Ciudad de México en 1956. Estudió Artes

Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, mejor

conocida como San Carlos. Trabajó en el Grupo Março y

colaboró con el No-Grupo en los años setenta. Es conocido

su interés por los libros de artista. En 1981 fue curadora,

junto con Emma Cecilia García y Gilda Castillo, de la

primera exposición de mujeres artistas contemporáneas

mexicanas que viajó al Künstlerhaus Bethanien en Berlín

Occidental. Durante los ochenta publicó poemas visuales

en distintas revistas especializadas. Comenzó a pintar y a

hacer grabado apartándose de los grupos para iniciar una

investigación más personal. En 1986 recibió mención

honorífica en la V Bienal Iberoamericana de Arte. Ha

realizado residencias en Boréal Art/Nature La Minerva,

Quebec, Canadá (1999); The Banff Centre for the Arts,

Alberta, Canadá (2000) y Amate-Boréal Art/Nature Boca

del Cielo, Chiapas, México (2002). Pertenece al Sistema

Nacional de Creadores del Consejo Nacional para la Cultura

y las Artes desde 1994. Ha expuesto de manera individual

y colectiva en México, Estados Unidos, Europa y América

Latina. Su obra forma parte de varias colecciones de museos

importantes, (Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México;

el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oaxaca; el

Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gante, Bélgica, y

el Museum of Latin American Art, Long Beach, Estados

Unidos, entre otros). Obtuvo la maestría en la Facultad de

Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos en

la cual es profesora. En los últimos años ha colaborado en

proyectos sobre dibujo, gráfica digital, cerámica y animación.

Recientemente colaboró con Javier Torres Maldonado en

la pieza Un posible día para La Muse en Circuit, Centre

National de Création Musicale, Théâtre de Villejuif en

París, Francia y la parte artística de las salas infantiles de la

biblioteca “Ciudad de los libros”.

SERGIO LOO

(Ciudad de México, 1982-2014). Autor de Claveles

automáticos, (2006). De 1997 a 2003 fue parte de Parodia

de Vivos, colectivo multidisciplinario. Ha sido incluido en

Fantasiofrénia. Antología del cuento dañado (2003), Paso al

frente (2004), Descifrar el laberinto (2005), El fungible: especial

de relatos (2006). Textos suyos aparecieron en Navegaciones

Zur y Hermanocerdo.

ASHAURI LÓPEZ

Nació en la Ciudad de México, en 1988. Ashauri es un

escritor, director, guionista y gestor cultural que publica

activamente en internet. Ha publicado las novelas Velvet,

(Ediciones Acapulco, 2012), que cuenta con un soundtrack

original para escucharse mientras se lee, y La caspa del diablo

(Ediciones Acapulco, 2013), que fue presentada en varias

ocasiones con lectura, dibujo y música en vivo. Su tercer

libro con Ediciones Acapulco es La guácara romántica, una

compilación de textos románticos publicados en internet

durante años, concebidos para leerse en voz alta y con

música. Actualmente se presenta con el apoyo del productor

mexicano Jiony. Forma parte de la organización del Festival

de Poesía Verbo, encaminado en darle un carácter escénico

e inusual a su lectura. En el día a día se desempeña como

guionista y director de videoclips musicales. Normalmente

se le puede encontrar escuchando música en calzones en su

cuarto hasta que se deprime y escribe al respecto.

MERCURIO LÓPEZ

Mercurio López Casillas nació en 1964. Es investigador de

la ilustración y de la caricatura en México, librero anticuario,

bibliófilo y coleccionista. Ha sido curador de exposiciones

en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, los museos Mural

Diego Rivera, de José Guadalupe Posada en Aguascalientes y

ha aportado cientos de materiales a exposiciones en México

y el extranjero, desde el Museo Nacional de Arte (Munal)

y el Castillo de Chapultepec, hasta el Museo Valenciano de

la Ilustración y la Modernidad. Es autor de libros como José

Guadalupe Posada, ilustrador de cuadernos populares (2003);

Manuel Manilla, grabador mexicano (2005) y participó en la

edición de México ilustrado. 1920-1950, editados por RM.

HUGO LUGO

Nació en Los Mochis, Sinaloa en 1974. Su obra ha sido

expuesta en ciudades como Caracas, Ámsterdam, París,

ciudad de México, Bogotá, Hong Kong, Río de Janeiro y

Singapur, entre otras. Sus premios incluyen la Beca Jóvenes

Creadores del Fonca, el Premio Nacional de Arte Joven, y

más recientemente, el premio de adquisición en la Bienal de

Pintura del Museo Rufino Tamayo Arte Contemporáneo.

Ha desarrollado su trabajo en varias disciplinas, principalmente

el dibujo, la pintura y la fotografía. La escultura, el mural y la

instalación han dado también a su trabajo la oportunidad de

explorar nuevas dimensiones de sentido.

ONNIS LUQUE

Inició en el medio creativo al estudiar Diseño Industrial en

la Universidad Iberoamericana, posteriormente concluyó

sus estudios como arquitecto en la Universidad Nacional

Autónoma de México, en el taller Max Cetto. Su actividad

profesional como arquitecto fue, principalmente, en el Taller

23, el cual fundó junto a otros arquitectos. En este Taller

desarrolló distintos proyectos de arquitectura, entre los cuales

se involucró en Citámbulos, con el cual se inició en el uso

del lenguaje fotográfico como herramienta de investigación

urbana. Al cerrarse el ciclo del T23, comenzó su carrera como

fotógrafo de arquitectura: asistió a los fotógrafos Alberto

Oso Moreno Guzmán y a Dante Busquets. Su actividad

como fotógrafo ha estado ligada al concepto de apropiación

del espacio, mismo que desarrolló exhaustivamente en su

proyecto USF/DF Tácticas de apropiación: La Unidad Santa

Fe, con el cual ganó una beca del Fonca para su publicación.

Actualmente realiza un proyecto de largo alcance sobre

unidades habitacionales para el Infonavita, al mismo

tiempo que realiza ensayos fotográficos para publicaciones

especializadas y fotografía la obra de distintas oficinas de

arquitectura. Trabaja en la ciudad de México y en París.


Diseñador gráfico nacido en la ciudad de México hace 43

años. Se dedica a jugar y a trabajar con letras e imágenes, a

veces encargados por alguien y otras sólo por puro gusto.

A la fecha ha escrito seis libros para niños, uno de poesía,

asimismo ha dibujado, pintado, armado y diseñado muchos

otros libros, carteles, animaciones, collages, fotos, letras e

imágenes. No piensa que una imagen valga más que mil

palabras, ya que mil palabras combinadas entre sí crean

aproximadamente seis millones de imágenes —por decir

una cifra—. Magallanes cree que si alguna imagen se vuelve

imborrable en tu memoria no podrás definir con palabras la

emoción que te provoca. Ha expuesto su trabajo en Polonia,

Japón, Hungría, Argentina, China, Holanda, República

Checa, España, Canadá, Bélgica, Francia, Estados Unidos,

Venezuela, Eslovenia, Rusia, Irán, Italia, Croacia y México,

entre otros.

DIEGO MOLINA

Nació en La Plata, Argentina, en 1967. Vive desde hace

dieciocho años en México. Realizó estudios de dibujo

en la secundaria y la universidad, y de historieta en el

Taller de Alberto Breccia. Desde que era chico le interesó

representar los mundos que recibía de la literatura; su primer

acercamiento fueron las ilustraciones de “El Peatón”, de

Ray Bradbury, para el periódico de la escuela. Hasta ahora

no se ha detenido y ha puesto imágenes a escritos de H. P.

Lovecraft, G. Pappini, J. L. Borges, E. A. Poe, Woody Allen,

H. G. Wells, Boris Vian, Jack London, W. Shakespeare, Juan

Rulfo, Italo Calvino, Ambrose Bierce, Horacio Quiroga,

Antonio Skármeta, Salvador Elizondo, Petronio y George

Orwell, entre otros.

MÓNICA NEPOTE

Mónica Nepote nació en Guadalajara en 1970. Estudió la

licenciatura en Letras Hispanoamericanas en la Universidad

de Guadalajara. Ha sido guionista, periodista, poeta, ensayista

y editora. Es autora de Trazos de noche herida (FETA, 1993),

Islario (Filodecaballos, 2002) y Hechos Diversos (Ediciones

Acapulco, 2011). Desde 2007 dirige el Programa Cultural

Tierra Adentro de la Dirección General de Publicaciones del

Conaculta.

JOSÉ CLEMENTE OROZCO

Se dedica al dibujo desde niño y al diseño gráfico a partir de su

carrera universitaria en la Escuela de diseño de Rhode Island.

Junto con un grupo de amigos fundó Ditoria, la pequeña

prensa privada. Ha trabajado como profesor de diseño para la

Universidad de Guadalajara, Jalisco, y la Universidad de San

Diego, California.

SALVADOR ORTIZ

Es escritor y artista plástico. Candidato a doctor en Letras

Mexicanas por la UNAM, trabaja en labores editoriales y

como maestro universitario en el área de Lengua y Literatura

Hispánicas. Ha sido becario del Conacyt, la UNAM, el Fonca

y de la Universidad de Granada, en España.

Publicó el libro de poesía Esquirlas (Editorial Obranegra,

México, 1999), y es coautor de varios libros de poesía y artes

plásticas: El poeta esteta, libro colectivo, (Editorial Obranegra,

México, 2000); Antología de jóvenes creadores 2000, (V/A,

Fonca, México, 2000); Eco de voces (Generación poética de

los sesenta) (V/A, Arlequín / Fonca / Sigma, México, 2004);

Circo poético. Antología de poesía mexicana del siglo XX (Poesía

e Infancia) (V/A, SM, México, 2003); American Dream.

Artemio Rodríguez (introducción y entrevista)

(La Mano Press, Los Angeles, USA, Hong Kong, 2005);

20 años de poesía. Jovenes creadores del Fonca (selección

e introducción de Jorge Fernández Granados) (Fonca,

México, 2010). También es fotógrafo y pintor de formación

independiente, alumno del pintor Cesar Córdova y del

dibujante Ricardo Ortiz Armas.

EMMANUEL PEÑA

Nació en Tula, Hidalgo en 1987. Es diseñador gráfico de

formación, y dibujante e ilustrador por convicción. Le gusta

pasear en bicicleta por la ciudad. Desde hace unos años se

ha dedicado a diseñar e ilustrar para distintas editoriales e

instituciones. Sus libros publicados son Libro del metro (La

Caja de Cerillos, 2011), Señales de humo (Gato negro, 2013),

Orquesta poética (Ediciones Castillo, 2015), El ruiseñor

(Conaculta, 2015) y El mundo y sus detalles (Ediciones

Acapulco, 2015).

RICARDO POHLENZ

Ricardo Pohlenz es poeta y escritor. Entre sus temas

favoritos está el cine de Godard, la música de Terry Riley,

el comportamiento de los osos en libertad, la evolución de

las series televisivas estadounidenses e inglesas. También

tiene una debilidad por el ceviche peruano, fijación que ha

evolucionado desde que oyó por primera vez la palabra en

labios de su padre, durante una rápida visita de Acapulco;

algo de gula por Miles Davis y John Coltrane (eso es culpa de

su amigo Guillermo Franco), y cierta propensión fallida por

emular a Samuel Beckett. Dibuja y anota compulsivamente,

siempre tiene a la mano con qué escribir, dónde hacerlo y

un atado de lápices de acuarela. Publicó la plaquet Oración

para gato y dama en desgracia en 1991 por Luis Mario

Schneider en los Cuadernos de Malinalco y su libro de

relatos Lounge publicado por Magenta en 2010. Se espera la

publicación de su libro La vocación del submarino, en Aldus.

Participó heroicamente, junto con Gerardo González, en la

intervención de un trozo de hielo traído de la Patagonia por

Salvador Gallardo en homenaje a la novela de H.P. Lovecraft,

Las montañas de la locura. Espera poder visitar la Alhambra

en Granada antes de morir.

PEDRO POITEVIN

Es doctor en lógica matemática egresado de la Universidad

de Illinois en Urbana-Champaign y profesor universitario en

Salem State University, Massachusetts. Sus poemas en español

han aparecido en Letras Libres y Revista Picnic y sus poemas

en inglés han aparecido en Everyday Genius y Boston Literary

Magazine, entre otras publicaciones. Su cuenta de Twitter es @

poitevin.

SANTIAGO QUINTANA

Nació un lluvioso 30 de junio de 1991. Es estudiante de

Letras Inglesas y Filosofía en Beloit College, Wisconsin.

Su amor por los libros comenzó tempranamente, a través

de su amor por la ciencia y vive en un jaloneo permanente

entre todas sus pasiones. Es bailarín, poeta y pensador. En

preparatoria atendió la Academia Británica en la ciudad

de México, donde fue inyectado con el amor por las letras

por varios brillantes maestros. Pasó un año en Nepal como

maestro de inglés de monjes budistas, quienes le enseñaron

más a él que lo que él jamás podría enseñar. Ahora, hace todo

en su poder para promover la contagiosa belleza de la poesía.

Escribe con la esperanza de compartir aunque sea una gota

de la vida destilada en palabras.

RAFAEL RODRÍGUEZ PACHICLÓN

Estudió la licenciatura de Diseño y Comunicación Visual,

con orientación en ilustración, en la ENAP-Xochimilco.

Su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte Moderno,

MUCA-Roma, Galería Vértigo, The Poetry Club Artspace,

en Brooklyn, y en Dooyard Portland, Main. Ha publicado

sus ilustraciones en libros y revistas que van desde lo oficial

(Mi Chiapas, guía para niños) hasta lo más cercano a la

contracultura con numerosos fanzines y publicaciones caseras

de edición propia y en otras como Pictoplasma, The Character

Encyclopaedia y Pulpo Comics; además de revistas como

Chilango, Código, Big Bang y EneO. Su primera exposición

individual, Pare de Sufrir, se llevó a cabo en mayo de 2012,

en Vértigo Galeria. Es colaborador activo de la serie RR de

Ediciones Acapulco y próximamente publicará su primer

libro, Las buenas costumbres, en la misma editorial.

ILÁN RABCHINSKEY

A lo largo de su trayectoria ha balanceado la fotografía

editorial con proyectos de arte, trabajando alrededor del

mundo y publicando portafolios en revistas como Elle,

Travel + Leisure, Life & Style, Errr, Chilango, Loop, GQ,

Endless Vacation, Esquire, Bleu & Blanc, Vuelo, Escala,

Domingo y Frente, además de colaborar frecuentemente en

libros de arte. Recibió el Programa de Fomento a Proyectos

Artísticos y Coinversiones del FONCA (2006) y ha expuesto

sus imágenes en espacios como el edificio Paramount en

Londres, Angel Orensanz Foundation for Contemporary

Art en Nueva York y Patricia Conde Galeria en México D.F.

Fue Director de Fotografía de las revistas de viaje Travel

& Leisure México y Vuelo, y es autor de cuatro libros. El

ultimo, titulado Yo’tan K’op Corazón de la Palabra (editado

por Trilce Ediciones y el INAH) fue presentado en el Museo

Nacional de Antropología y reeditado masivamente por la

SEP en el 2010. Como artista invitado, sus imágenes han

sido utilizadas en campañas publicitarias, películas y en los

festejos del bicentenario mexicano. En el 2012 expuso de

manera individual El Medio Terrestre, en el Museo Archivo

de la Fotografía. Actualmente trabaja en proyectos de arte

y prepara sus dos siguientes libros, El Medio Terrestre y

Remolino de Tierra, este ultimo con Ediciones Acapulco.

ARTEMIO RODRÍGUEZ

Nació en Tacámbaro, Michoacán en 1972. Artista

autodidacta, a los diecisiete años aprendió los principios

del grabado en linóleo mientras trabajaba como aprendiz

de impresor en el Taller Martín Pescador, de Juan Pascoe,

imprenta que produce libros y publicaciones en prensas

tipográficas antiguas. A los veintiún años viajó a Los Ángeles,

California, donde decidió dedicarse de tiempo completo a

producir arte y donde también fundó un taller de grabado y

edición, La Mano Press. Desde entonces, después de veinte

años, vive de hacer lo que más le gusta: producir grabados

e ilustraciones para libros. Actualmente divide su tiempo

entre Los Ángeles, California y Michoacán, México. Ha

ganado diversos premios y becas tanto en el país como

en el extranjero; su obra se encuentra en las colecciones

de Seattle Art Museum; Los Angeles County Museum of

Art (LACMA); Hammer Museum, en Los Ángeles; San

Diego Art Museum, Phoenix Art Museum; Instituto de

Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), entre otros. También ha

ilustrado un sinfín de libros como Woodcuts of Women, Lotería

Cards and Fortune Poems, Las fábulas de Esopo, El Achikoli y

el Temilo, Los signos del zodiaco, Tacámbaro, American Dream,

y más.

MÓNICA ROMO

Mónica Romo es maestra en Artes Visuales en el área de

gráfica de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM).

Ha realizado, hasta hoy, veintitrés exposiciones individuales

y más de cien colectivas en diversas ciudades de México,

Estados Unidos, Canadá, Alemania, Polonia, España, Cuba,

Italia, Francia y Colombia, entre otros países. Ha ganado

reconocimientos en la IV Bienal Nacional (homenaje a

Leopoldo Estrada), en la Bienal Paul Gauguin de pintura

y grabado en Acapulco, Guerrero (2006) y en el Segundo

Concurso Nacional de Grabado Tradicional José Guadalupe

Posada, Aguascalientes, en 1994, obtuvo mención honorífica

en pintura en el Encuentro Nacional de Arte Joven de

Aguascalientes y la beca de jóvenes creadores del Fondo

Estatal para la Creación Artística de Zacatecas, entre otros.

ANTONIO SANTOS

Antonio Santos nació en Lupiñén (Huesca) 1955. Es pintor,

escultor, grabador, ilustrador y, fundamentalmente, un

creador inquieto. Ha dirigido la galería de arte el Mirador,

Cuenca, e imparte clases y talleres de pintura y grabado. Ha

expuesto su obra en exposiciones individuales y colectivas en

Barcelona, Madrid, París o Zaragoza. Sus libros ilustrados

para niños (más de diez en editoriales como Zorro Rojo,

Kalandraka, Siruela, Sinsentido, SM, entre muchas otras) han

ganado numerosos premios en todo el mundo. Ha visitado

México en numerosas ocasiones para impartir talleres y

conferencias.

ENRIQUE SANTOS

Enrique Santos nació en Argentina en 1974; es egresado

de la Universidad del cine de Buenos Aires y fundador de

Espacio M, un proyecto sin fines de lucro liderado por

artistas, este espacio gestiona exposiciones colectivas con más

de 20 artistas cada una; en 2011, “Feos, Sucios y Malos”,

en Av. Bucareli 134.; este año, “Un Mal Necesario en el

Contexto de Bucareli Act”. Desarrolla su práctica a través de

diferentes medios como la fotografía, el video, la pintura, la

escultura y los objetos. Su trabajo gira en torno al encuentro

de narrativas: propone intersecciones hipertextuales entre

el cine, la fotografía, los medios masivos de comunicación

y el arte contemporáneo. De manera constante, el artista

trabaja en proyectos editoriales experimentales, desde los que

genera los guiones y procesos de pensamiento necesarios,

que generalmente desembocan en libros y posteriormente

se convierten en obra. Así, se origina una inversión de los

procesos de producción clásicos, donde la obra precede al

libro y éste, se convierte únicamente en una memoria de la

misma. En este caso, los libros son parte indiscernible de la

obra. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de México

RODRIGO SIMANCAS

Nació en la ciudad de México en 1987. Estudió Gestión y

Desarrollo Interculturales en la UNAM. Roi era conocido

como “El Café” del dueto colectivo Café con Leche, quienes,

durante cuatro años, hicieron fanzines, etiquetas, playeras

y revolucionaron el mundo de la autoedición en la ciudad

de México. Es autor de una decena de fanzines y promotor

incansable de las autopublicaciones: ¿quiere hacer una? No

pierda el tiempo, consulte a Rodrigo. Organiza año con año

el festival Zinamigos (ya en la quinta edición) y su trabajo ha

sido expuesto en Gurú, Vértigo y en diversas ferias nacionales

e internacionales.

TAQUITOJOCOQUE

Roxana Ethel Ramos García nació en la única ciudad del país

que es mexicana porque quiso: Nuevo Laredo, Tamaulipas.

Así pues, con la voluntad de optar como marca de cuna,

Taquitojocoque decidió asumir su condición de artista.

Roxana es un ser creador pese a sí misma. Taquito cuestiona

con una profundidad crítica que estremece. Se ríe de las

marcas y las ridiculiza, las modifica tanto en símbolo como

en condición asociativa. Taquitojocoque no es gringa ni

mexicana, es de frontera. Roxana es cruce, posee una mirada

caleidoscópica a través de la cual se desmarca de la estética

en la lógica mercadotécnica. Taquitojocoque es un universo

que se despliega en paredes, ropa, encuadres fotográficos,

intervenciones e ilustraciones. Su obra es contundente,

pluridisciplinaria y vasta: pareciera que Roxana tuviese una

inconformidad originaria con la rigidez y la corrompe.

Roxana toma al mundo por los ojos y Taquitojocoque lo

descoloca.

ALEJANDRO VÁZQUEZ

Estudió mandarín en la Universidad de Estudios

Internacionales de ShangHai, Ciencia Política en la UNAM,

y el diplomado de Creación Literaria de la Escuela Mexicana

de Escritores. Ha publicado en medios electrónicos, fanzines,

revistas y editoriales independientes, fue coeditor de 2.0.1.2.

editorial y de Revista Nervadura. Actualmente escribe una

novela sobre una pareja de niños caníbales y espera la llegada

del Buda Maitreya.

EFRAÍN VELASCO

Efraín Velasco nació en Oaxaca en 1977. Ha sido becario del

Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (Foeca) de Oaxaca

en el programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo

Artístico de Jóvenes Creadores, emisiones 2006 y 2008.

Sus poemas han sido incluidos en las antologías Anuario de

teoría, vida y cultura, crunch 3, (Crunch! Editores, 2005);

Tres ventanas a la literatura oaxaqueña actual, (Almadía,

Proveedora Escolar y Carteles Editores, 2006); Oaxaca,

siete poetas, (Almadía, Secretaría de Cultura y CEICO

Luna Zeta, 2006), y Los mejores poemas mexicanos, (FIM

y Joaquín Mortiz, 2006). El autor ha colaborado en

diferentes suplementos y revistas como Reverso (Jalisco),

Rabia Minerva (Morelos), Plan de los Pájaros, La Patria

Ilustrada y Luna Zeta (Oaxaca), Castálida (Estado de

México), Tierra Adentro y La Jornada Semanal. Obtuvo

el Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino con el

poemario & mi voz tokonoma, reconocimiento otorgado

por el Programa Cultural Tierra Adentro del Consejo

Nacional para la Cultura y las Artes y la Secretaría de

Cultura de Jalisco.


Nació en la ciudad de México en mayo de 1983. En 2008

se tituló de la carrera de Diseño y Comunicación Visual

de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la

Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En

2009 entró al Curso Avanzado de Ilustración Profesional

en la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia

(ESAT). En 2011 realizó el curso de Ilustración para

Publicaciones Infantiles y Juveniles que imparte la Escola

de Disseny i Art (EINA) de Barcelona. Ha realizado

ilustraciones para diversas publicaciones, entre las que

destacan Picnic, Marvin, La Jornada Semanal y Tierra

Adentro. Ha trabajado para el Consejo Nacional para la

Cultura y las Artes (Conaculta) al realizar ilustraciones

y juegos para la página web de Alas y Raíces. En 2012

ilustró el libro Por una sonrisa, de Isabel Garza Rubio,

y en 2012 ganó el tercer lugar en el XXII Catálogo de

Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles y

mención honorífica en el XXIV Concurso Nacional de

Cartel Invitemos a Leer, así como una mención especial en

el Tercer Catálogo Iberoamericano de Ilustración.

CYNTHIA YEE

Cynthia Yee es originaria de Chihuaha. Estudió la

licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de

Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en México,

y Comunicación Visual, en Carrousel du Louvre, Paris,

Francia. Ha sido ganadora de la beca de Jóvenes Creadores

por parte del Fonca en dos ocasiones: una para pintura y otra

para gráfica. Ha realizado múltiples exposiciones en México,

España, Alemania, Estados Unidos y más. Ha sido publicada

por diversas revistas como Vogue México, la Sección Cultural

de La Jornada, NYLON Magazin y otras.

EDICIONESACAPULCO.MX

DIRECCIÓN

SELVA HERNÁNDEZ

[email protected]

PROMOCIÓN Y VENTAS

ÚRSULA TREVIÑO

[email protected]

PRODUCCIÓN

LUIS BERMEJILLO

[email protected]

EDICIÓN

VANESSA LÓPEZ

[email protected]

________________

ACAPULCO 13-7

COL. ROMA 06700

MÉXICO, D.F.

T +52 0 (55) 5271 6265 Y 5286 5306


ACAPULCO 13-7,

ROMA, 06700,

MÉXICO, D.F.

T +52 0 (55) 5271 6265 Y 5286 5306


Catálogo Ediciones Acapulco

Documents

Transcript of Catálogo Ediciones Acapulco