Bob Wolfenson Clarissa Tossin 1ª...

1ª Coleção de Fotografia

ABACT

Alberto Ferreira • Alexandre Sequeira Bob Wolfenson • Clarissa Tossin Cris Bierrenbach • Ding Musa

Elisa Bracher • Emídio ContenteIris Helena • João Castilho

Julio Bittencourt • Leopoldo PlentzLeticia Ramos • Lucia Mindlin Loeb

Luiza Baldan • Marcelo TinocoMauro Restiffe • Nino Cais

Pedro David • Rochelle Costi Rodrigo Braga • Rogério Ghomes

Thales Leite

A Associação Brasileira de Arte Contemporânea apresenta a 1ª Coleção de Fotografia ABACT, com vinte e três obras fotográficas exclusivas de diferentes artistas brasileiros.

Lançada em 2016, a Coleção busca estimular o colecionismo dedicado à fotografia e incentivar a formação de novos colecionadores, além de fortalecer institucionalmente a associação e contribuir para o desenvolvimento de suas atividades.

Os galeristas Isabel Amado (Galeria da Gávea) e Felipe Hegg (Galeria Lume) são os responsáveis pela seleção das obras e coordenação artística do projeto.

1ª Coleção de Fotografia ABACT | Apresentação

1ª Coleção de Fotografia ABACT

Sem título, 2012Série A uma casa de distância da minhaPigmento mineral sobre papel de algodão 40x60 cm edição de 10 + 1 PA

Luiza Baldan

Nasceu no Rio de Janeiro, 1980 Vive e trabalha no Rio de Janeiro

Formação Acadêmica: doutoranda e mestre em Linguagens Visuais pela UFRJ (Rio de Janeiro) e bacharel em Artes Visuais pela Florida International University (Miami).

Exposições individuais: Perabé, Centro Cultural São Paulo, 2015; Build Up, MdM Gallery, Paris, 2014; Índice, MAM RJ, 2013; Corta Luz, Pivô, São Paulo, 2013; São Casas, Studio-X, Rio de Janeiro, 2012.

Exposições coletivas: Cruzamentos: Contemporary Art in Brazil, The Wexner Center for the Arts, Columbus, EUA, 2014; Escavar o Futuro, Palácio das Artes, Belo Horizonte, 2013; Lugar Nenhum, Instituto Moreira Salles, Rio de Janeiro, 2013; Travessias 2: Arte Contemporânea na Maré, Galpão Bela Maré, Rio de Janeiro, 2013.

Prêmios: Honra ao Mérito Arte; Patrimônio IPHAN; Bolsa Funarte de Estímulo às Artes Visuais 2013; Itaú Cultural, 2012; XI Prêmio Marc Ferrez de Fotografia da Funarte, 2010.

Coleções: MAM Rio, IPHAN Prefeitura Municipal de São Paulo, Prefeitura Municipal de Santo André.


Nasceu em Santos Dumont, Minas Gerais, 1977Vive e trabalha em Nova Lima, Minas Gerais

Formação Acadêmica: Pós Graduação em Artes Plásticas e Contemporaneidade – Escola Guignard – UEMG, Belo Horizonte, 2002; Graduação em Jornalismo – PUC-Minas, Belo Horizonte, 2001.

Exposições Individuais: Espiral Contínua, Roberto Alban Galeria, Salvador; 360 Metros Quadrados, Blau Projects, São Paulo, 2016; Fase Catarse, Museu Mineiro, Belo Horizonte; Fase Catarse, Galeria da Gávea, Rio de Janeiro, 2014; O Jardim, Museu de Arte Moderna da Bahia; O Jardim, Fauna Galeria, São Paulo; O Jardim, Galeria Lemos de Sá, Minas Gerais, 2012.

Exposições Coletivas: Cantata - Coleção Sério Carvalho, Galeria de Arte do Centro Cultural Minas Tênis, Belo Horizonte, 2016; Bienal Changing Circumstances: Looking at the Future of the Planet, Houston, EUA; I Foto Bienal MASP – Museu de Arte de São Paulo e Museu Oscar Niemeyer – Paraná; Photoquai, Musée du Quai Branly, Paris, França, 2013.

Coleções Públicas: Musée du Quai Branly, Paris; Museu de Arte Moderna de São Paulo; Museu de Arte da Pampula, Minas Gerais; Ministério das Relações Exteriores, Palácio do Itamaraty; Museu Nacional da República; Fundação Rômulo Maiorana, Pará; Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul; Museu Casa de Guimarães Rosa, Minas Gerais; Museu Mineiro, Minas Gerais; Noorderlicht Photography, Groningen, Holanda; Museu de Arte de Santa Catarina; Photographer’s Network, Siegen, Alemanha; Coleção Pirelli – MASP de fotografias; Museu Histórico Abílio Barreto, MG.

Lona #7, 2007-2016Série ImprováveisPigmento mineral sobre papel de algodão40x60 cm, edição de 10 + 1 PA

Pedro David


Nasceu em Porto Alegre, 1952Vive e trabalha em Porto Alegre

Exposições Individuais: Jardim das Delícias - Festival Photovisa, ROSIZO State Center, Rússia, 2014; Silêncio, Galeria Bolsa de Arte, Porto Alegre, 2012; 13 Fotografias do Século Passado, Galeria Casa Lia, Curitiba 2011.

Exposições Coletivas: X Bienal do Mercosul, 2015; Aquí nos vemos - Fotografía Latinoamericana, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, 2000-2015.

Prêmios: VII Prêmio Açorianos de Artes Plásticas, 2013; III Prêmio Açorianos de Artes Plásticas, 2009.

Coleções Públicas: Biblioteca Nacional de Paris; Museu Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Coleção Joaquim Paiva; Coleção PIRELLI/MASP; Museu de Arte Contemporânea de Porto Alegre; Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli; Museu Ruth Schneiders, Passo Fundo; Museu da Fotografia Cidade de Curitiba; Museu de Arte Latino Americana, OEA, Washington; Instituto Cultural Itaú, São Paulo; Fundação Vera Chaves Barcellos.

Leopoldo Plentz

Vitrines, Berlin, 2011Série: Através do Espelho

Pigmento mineral sobre papel de algodão

60x40 cm, edição de 10 + 1 PA


Nasceu em São Paulo, 1969 Vive e trabalha em São Paulo

Exposições Individuais: Teach Me How to Dance, Fridman Gallery, Nova Iorque, EUA, 2016; Adágio, Arte Hall, São Paulo, 2016; A conquista da lua, Central Galeria, São Paulo, 2015; Remanentes, Gachi Prieto Gallery, Buenos Aires, Argentina, 2015; Um Cais Para Nino: A imagem na imagem, Paço das Artes, São Paulo, 2014; Um Toque Surreal, Sesc Santo André, 2014; Ser, desvanecer e reaparecer em outro lugar, Oficina Cultural Oswald de Andrade, São Paulo, 2014; Pitoresca Viagem Pitoresca, Galeria Oscar Cruz, São Paulo, 2011; Temporada de Projetos, Paço das Artes, São Paulo, 2010.

Exposições Coletivas: Clube da Gravura: 30 anos, Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2016; O muro: rever o rumo, Central Galeria, São Paulo, 2016; Venice Meeting Point, Navy Officer’s Club, Veneza, Itália, 2015; Strip, Fredric Snitzer Gallery, Miami, EUA, 2015; Ficções, Caixa Cultural do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2015; Made by… Feito por Brasileiros, Cidade Matarazzo, São Paulo, 2014; 3ª Bienal da Bahia: É Tudo Nordeste?, Museu Imaginário do Nordeste, Salvador, 2014; Para Além do Arquivo, Centro Cultural do Banco do Nordeste, Fortaleza, 2013; É preciso confrontar imagens vagas com os gestos claros, Oficina Cultural Oswald de Andrade, São Paulo, 2013; 30ª Bienal Internacional de São Paulo: a iminência das poéticas, 2012.

Coleções Públicas: Museu de Arte do Rio; Museu Nacional do Distrito Federal; Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo; Acervo SESC de Arte Brasileira, São Paulo; Museu de Arte Moderna da Bahia; Museu de Arte de Ribeirão Preto; Centro Cultural Bando do Nordeste, Fortaleza; Palácio das Artes, Praia Grande.

Nymph and Naiad, 2014/16 Pigmento mineral sobre papel de algodão 40x60 cm, edição de 10 + 1 PA

Nino Cais


Nasceu em Belo Horizonte, 1978Vive e trabalha em Belo Horizonte

Formação Acadêmica: Mestre em Artes Visuais pela UFMG, 2010; Especialista em Artes Plásticas e Contemporaneidade pela Escola Guignard, 2003; Graduado em Comunicações e Artes pela PUC Minas, 2001.

Exposições individuais: Prélio, Galeria Arlinda Corrêa, Palácio das Artes, Belo Horizonte; O Futuro Avança Para Trás, Galeria Celma Albuquerque, Belo Horizonte, 2014; Caos-Mundo, FUNARTE MG, Belo Horizonte; Caos-Mundo, Zipper Galeria, São Paulo - 2013; Disruption, 1500 Gallery, Nova Iorque, EUA, 2012.

Prêmios: Prêmio Funarte de Arte Contemporânea-2013; Prêmio Ibram de Arte Contemporânea-2012; Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia-2010; Prêmio Fundação Conrado Wessel de Arte-2008; Prêmio Porto Seguro de Fotografia-2006.

Publicações: Hotel Tropical, Edição do Autor, 2013; Pulsão Escópica, Edição do Autor, 2012; Peso Morto. Conexão Artes Visuais, 2010; Paisagem Submersa, Cosac Naify, 2008.

Coleções: Museu de Arte do Rio; Instituto Moreira Salles; Bienal Internacional de Curitiba; Musée du quai Branly, Paris; Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tóquio; Collection of The Mind’s Eye, Amsterdam; Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro; Museu Mineiro, Belo Horizonte; Coleção Itaú, São Paulo; Museu de Arte Moderna de São Paulo; Coleção Pirelli-Masp de Fotografia, São Paulo.

João Castilho

Bicho Preguiça, 2016 Série ZooPigmento mineral sobre papel de algodão40x60 cm, edição de 10 + 1 PA


Nasceu em São Paulo, 1980Vive e trabalha em São Paulo

Exposições Individuais: Ramos, Valongo Festival Internacional da Imagem, Santos; Ramos, Casa de Cultura Laura Alvim, Rio de Janeiro; Kamado, Galeria da Gávea, Rio de Janeiro, 2016; Some Things are lost never to be found again, 1500 Babilonia, Rio de Janeiro; XIII Prêmio Marc Ferrez, Parque Mario Covas, São Paulo; XIII Prêmio Marc Ferrez, Praça da Sé, São Paulo; XIII Prêmio Marc Ferrez, Praça Buenos Aires, São Paulo; Ramos, Traveling Film Festival, Rennes, França, 2014; Ramos, Feira Flip, Galeria Zoom, Paraty; In a window of Prestes Maia bldg, Festival Photo Peouple * Nature, La Gacilly, França, 2012; Ramos, 1500 Gallery, Nova Iorque, EUA; Ramos, Galeria da Gavea, Rio de Janeiro, 2011; e outras.

Publicações: Ramos, Cosac Naif e Estúdio Madalena, 2015; In a window of Prestes Maia bldg, DBA, 2008.

Coleções: Leica Collection, Wetzlar, Alemanha; Kiyosato Museum of Photographic Arts (K*MoPA), Japão; Alfredo Setubal, São Paulo; Noorderlicht Gallery, Groningen, Países Baixos; Pinacoteca do Estado de São Paulo; Coleção Pirelli / Masp de Fotografia; Fundação Conrado Wessel, São Paulo; Instituto Itaú Cultural, São Paulo; Bolsa de Arte do Rio de Janeiro; Coleção Joaquim Paiva - Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Coleção Aloysio Cravo, São Paulo; Coleção Silvio Frota, Fortaleza.

Ramos # 36, 2012Série RamosPigmento mineral sobre papel de algodão 40x60 cm, edição de 10 + 1 PA

Julio Bittencourt


Nasceu no Rio de Janeiro, 1979Vive e trabalha no Rio de Janeiro

Formação Acadêmica: Graduado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense; iniciou em fotografia em 1995 como aprendiz de J. R. Ripper.

Exposições individuais: véus, Oi Futuro Flamengo, Rio de Janeiro, 2013; véus, Galeria do Iphan, Paraty, 2012; véus, Galeria Antonio Bandeira, Fortaleza, 2012; véus, Centro Cultural São Paulo, 2011; Véus, Centro Cultural Justiça Federal, Rio de Janeiro, 2011; e outras.

Prêmios: 1º lugar na categoria livre criação no XII Prêmio Funarte Marc Ferrezde Fotografia, 2012.

Coleção: Coleção Joaquim Paiva - MAM, Rio de Janeiro.

Thales Leite

Véus #64, 2012 Série VéusPigmento mineral sobre papel de algodão 40x60 cm, edição de 10 + 1 PA


Nasceu em São José do Rio Pardo, 1970Vive e trabalha em São Paulo

Exposições individuais: Post-Soviet Russia 1995-2015, Garage Museum of Contemporary Art, Moscou, Rússia, 2016; Rússia, Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo; Fora de Alcance, Instituto Moreira Salles, Rio de Janeiro, 2014; Obra, MAC USP, 2013; Reflexões, Galeria Baginski, Lisboa, Portugal, 2010; Recorrências, Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo, 2010.

Exposições Coletivas: Projeto Piauí, Pivô, São Paulo, 2016; Rainbow Caravan, Aichi Triennale 2016, Japão; Vértice - Coleção Sérgio Carvalho, Centro Cultural Correios, São Paulo, 2016; Cities and Memory - PhotoBiennale Denmark, Brandts, Dinamarca, 2016; Encruzilhada, Parque Lage, Rio de Janeiro, 2015; The Artists Who Came in from the Cold: From Siberia to the Stanford Hotel, K10, Kunzarchive & Projects, Lugano, Suíça, 2015.

Prêmios: Prêmio FCW de Arte 2013, São Paulo; The Louis Comfort Tiffany Biennial Award, Nova Iorque, 2001; Rema Hort Mann Art Grant, Nova Iorque, 2001; Prêmio Estímulo de Fotografia, Secretaria de Estado da Cultura, São Paulo, 1994.

Coleções: Bronx Museum of the Arts, Nova Iorque; Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela, Espanha; Colección Cisneros, Caracas, Venezuela; Fondazione Fotografia Cassa di Risparmio di Modena, Modena, Itália; Fundación Arco, Madri, Spain; Inhotim Centro de Arte Contemporânea, Brumadinho; Instituto Moreira Salles; MAC USP; Museu de Arte Moderna de São Paulo; Pinacoteca do Estado de São Paulo; San Francisco Museum of Modern Art; Tate Modern, Londres; Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Viena, Austria; e outras.

Mauro Restiffe

Monument # 2, 2015Ampliaçao fotográfica em papel gelatina e prata30x45 cm, edição de 10 + 1 PA


Nasceu em Porto Alegre, 1973Vive e trabalha em Los Angeles, Estados Unidos

Formação Acadêmica: Mestrado, California Institute of the Arts, Valencia, EUA, 2007 - 2009; Bacharelado, Fundação Armando Álvares Penteado, São Paulo, 1996 - 2000.

Exposições individuais: Brasília Teimosa, Fundação Joaquim Nabuco, Recife, 2015; How does it travel?, Samuel Freeman Gallery, Los Angeles, EUA, 2015; Streamlined: Belterra, Amazônia/Alberta, Michigan, Museum of Latin American Art Project Room, Long Beach, EUA, 2014; Transplantado (VW Brasilia), Galeria Luisa Strina, São Paulo, 2014; Brasília, Cars, Pools & Other Modernities, Artpace, San Antonio, EUA, 2013; Blind Spot: Window into Houston Clarissa Tossin, Blaffer Art Museum - University of Houston, EUA, 2013; Study for a Landscape, Sicardi Gallery, Houston, EUA, 2013; On Brasília, Centre 3, Hamilton, Canadá, 2013; e outras.

Prêmios: Emerging Artist Fellowship, California Community Foundation, Los Angeles, EUA, 2014; Artpace, International Artist-in-Residence Fellowship, San Antonio, EUA, 2013; ARC Grant, Center for Cultural Innovation, Los Angeles, EUA, 2013; VI Concurso de Videoarte, Fundação Joaquim Nabuco, Recife, 2012; Artistic Innovation Grant, Center for Cultural Innovation, EUA, 2012; Fundación Botín, Santander, Espanha, 2010.

Clarissa Tossin

Quando aqui chegamos, havia na grande extensão deserta apenas o silêncio e o mistério da natureza inviolada, 2015Série Brasília TeimosaPigmento mineral sobre papel de algodão40x60 cm, edição de 10 + 1 PA


Paraíba, 1932 - Rio de Janeiro, 2007

Considerado por especialistas um dos melhores do mundo em coberturas esportivas, o paraibano Alberto Ferreira ganhou prêmios importantes durante os 30 anos que trabalhou no jornal do Brasil (25 anos como editor do departamento de fotografia).

Construiu o maior e mais completo acervo autoral sobre a construção e a inauguração de Brasília. De 1958 até sua inauguração em 21 de abril de 1960, Alberto Ferreira esteve por diversas vezes na cidade acompanhando a Condessa Pereira Carneiro, dona do Jornal do Brasil na época.

Hoje, Alberto faz parte da coleção da Maison Européene de La Photographie e é considerado pela MEP como um dos 28 maiores fotógrafos do século, junto com Sebastião Salgado (os dois únicos brasileiros) além de nomes como Robert Doisneau, Edouard Boubat, Pierre Verger, Henri Cartier-Bresson, entre outros.

Alberto Ferreira

Bikinis, 1960Pigmento mineral sobre papel de algodão46x60 cm, edição de 10 + 1 PA



Lucia Mindlin Loeb trabalha com fotografia desde 1991. Buscando um novo suporte para as imagens, ela começou a investigar e experimentar a construção de uma série de livros-objeto, em que se utiliza de procedimentos como, por exemplo, repetição, deslocamento, sobreposição, cortes e furos.

Formação Acadêmica: Graduada em Desenho Gráfico pelo centro Universitário Belas Artes; aluna do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da ECA/USP.

Exposições Individuais: Memória Fotográfica, Galeria Marilia Razuk, São Paulo, 2014; O Livro Entre Outros, Museu Belas Artes, São Paulo, 2012; Retorno, USP, São Paulo, 2011; O Futuro das Lembranças, Galeria Vermelho, São Paulo, 2009.

Exposições Coletivas: Edições Tijuana, Publishing in the Frontier, MdM Gallery, Paris, 2015; Livro de Artista: produção, pesquisa e reflexão, Casa Contemporânea, São Paulo, 2014; A tara por livros ou a tara por papel, Galeria Bergamin, São Paulo; 2013; Artists Books, Astrup Fearnley Museum, Oslo, Noruega, 2013; Beyond the Library, Frankfurt Book Fair, 2013; Panoramas do Sul, 17 Festival Internacional de Arte Contemorânea, Sesc Belenzinho, São Paulo, 2011; Além da biblioteca, Museu lasar Segall, SP-Arte 2012; Piratas, Mapas e Tesouros, Itaú Cultural, São Paulo, 2010.

Prêmios: 1993 - Prêmio Estímulo de Fotografia, Secretaria de São Paulo.

Lucia Mindlin Loeb

Guararema,1996Pigmento mineral sobre papel

de algodão 60x40 cm, edição de 10 + 1 PA


Nasceu em Belém, 1988Vive e trabalha em São Paulo

Formação Acadêmica: Graduação em Comunicação Social; pós-graduando em Fotografia pela FAAP - Fundação Armando Alvares Penteado.

Exposições Individuais: Lágrimas Artificiais, Galeria Mezanino, São Paulo, 2015.

Exposições Coletivas: IV Prêmio Diário de Fotografia, 2013; Salão Arte Pará, 2012; XIX Salão Unama de Pequenos Formatos, 2014; Muestra Internacional de la Fotografia Estenopeica, México, 2012; Muestra Internacional de la Fotografia Estenopeica, Equador, 2013; Ruídos e Silêncios: Corpos Flutuantes 2013; 100menos10, 2012; Indicial: Fotografia Contemporânea Paraense, 2010.

Prêmios: Grande Prêmio da Mostra Primeiros Passos, Museu de Artes Brasil Estados Unidos - MABEU, Belém, 2012; IV Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, 2013; Categoria Fotografia do Movimento Hotspot, 2013.

Coleções: Museu de Artes Brasil Estados Unidos - MABEU; Associação Fotoativa; Museu de Arte Contemporânea Casa das Onze Janelas.

Emídio Contente

Eterno, 2016Pigmento mineral sobre papel de algodão 40x60 cm, edição de 10 + 1 PA


Nasceu em São Paulo, 1954 Vive e trabalha em São Paulo

Exposições Individuais: Fashion Stories, Galeria Portfolio, Curitiba, 2016; Belvedere, Galeria Millan, São Paulo, 2013; Apreensões, Centro Universitário Maria Antonia, São Paulo, 2010.

Exposições Coletivas: Cidades invisíveis, MASP, 2014; Amor e Ódio a Lygia Clark, Zacheta National Gallery of Art, Varsóvia, Polônia, 2013; Bom Retiro e Luz: Um Roteiro 1976-2011, Sesc Bom Retiro, São Paulo, 2013; Bom Retiro e Luz: Um Roteiro 1976-2011, Centro da Cultura Judaica, São Paulo, 2011.

Coleções: MASP; Coleção Pirelli – MASP de Fotografia; Itaú Cultural, São Paulo; Museu de Arte Moderna de São Paulo; Museu de Arte Brasileira - FAAP, São Paulo; Museu Afro Brasil, São Paulo.

Bob Wolfenson

D’après Martin Parr, 2009Pigmento mineral sobre papel de algodão 44x60 cm, edição de 10 + 1 PA



Fotógrafa e artista plástica, Cris Bierrenbach iniciou sua carreira como repórter fotográfica no jornal Folha de S. Paulo, em 1989. Desenvolve um trabalho artístico que inclui vídeo, performance, instalação e pesquisa sobre técnicas de impressão fotográfica do século XIX, com ênfase na produção de daguerreótipos.

Exposições: Já realizou 15 exposições individuais e, além do Brasil, seus trabalhos já foram exibidos na Alemanha, Bélgica, Chile, Cuba, Espanha, Estados Unidos, França, Holanda, Japão, México, República Checa e Uruguai.

Prêmios: Prêmio Porto Seguro de Fotografia, 2004; Prêmio Candango de Direção de Arte no 41º Festival de Cinema de Brasília, 2008; Prêmio Aquisição Centro Cultural São Paulo, 2009; Marc Ferrez de Fotografia e Arte Contemporânea da Funarte, 2010.

Coleções: MASP; Museu de Arte Moderna de São Paulo; Museu de Arte Contemporânea da USP; Maison Européenne de la Photographie; e outras.

Cris Bierrenbach

Febre # 1, 2002Pigmento mineral sobre papel

de algodão 60x40 cm, edição de 10 + 1 PA



Exposições individuais: Equações, Galeria Raquel Arnaud, São Paulo, 2014; Fronteira. Carpe Diem Arte e Pesquisa, Lisboa, Portugal, 2012; Extensão: minha vista, Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro. 2011; Os buracos que nós cavamos, Galeria Transversal, São Paulo, 2011.

Exposições Coletivas: Modelos posibles. Espacio OTR, Madri, 2016; Abstracción/Abstração – Artistas brasileños del Ateliê Fidalga, São Paulo, 2016. Galería Fernando Pradilla, Madri, 2016; Resonancias, Tabacalera, Madri, 2015; Simultánea: Fotógrafos latinoamericanos de la colección Carpe Diem, Galeria Slowtrack, Madri, 2015; Instantánea: fotógrafos latinoamericanos de la colección Carpe Diem, Carpe Diem Arte e Pesquisa, Lisboa, Portugal, 2015; Into The Light. Galeria Raquel Arnaud, São Paulo, 2015; Manifesto: poder, desejo e intervenção, Museu de Arte do Rio Grande do Sul, 2014; ?Quién teme a un monocromo?, Galeria Fernando Pradilla, Madri, 2014; Entre dois mundos, Museu Afro Brasil, São Paulo, 2014; Eclipse, Pinacoteca Municipal, 2014; e outras

Prêmios: Museu de Arte Moderna Rio de Janeiro; Centro Dragão do Mar, Museu de Arte Contemporânea de Fortaleza, 2007; Acervo Municipal Centro Cultural São Paulo, 2007; Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, 2006.

Coleções: Acervo Municipal CCSP; Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura; Museu de Arte Moderna de Fortaleza; Fundação Cassiano Ricardo São José dos Campos; Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli; MAC USP; Museu de Arte Contemporânea do Paraná; MAM São Paulo; Museu de Arte de Ribeirão Preto; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Museu de Arte Moderna de Salvador; Museu do Estado do Pará; e outras.

Ding Musa

Ressonâncias, 2015Pigmento mineral sobre papel de algodão40x60 cm, edição de 10 + 1 PA


Nasceu em Ponta Grossa, 1966Vive e trabalha em Londrina

Formação Acadêmica: Doutor pelo TIDD – Tecnologias da Inteligência e Design Digital – PUC SP; Mestre em Design UNESP Universidade Estadual Paulista, 2009; Especialista em Fotografia UEL Universidade Estadual de Londrina, 1998; Designer pela PUC PR, 1988.

Exposições individuais: Projeto R U A [Ruídos Urbanos Amplificados] Atelier Aberto, Campinas, 2012; Donde estoy, estoy a esperar te, Museu de Arte de Ribeirão Preto, 2012; Sinto saudades de tudo, inclusive de mim, Centro Cultural Sistema FIEP, Curitiba, 2012; Donde estoy, estoy a esperar te, Galeria Ybakatu, Curitiba, 2012; Desejo & Reparação, Museu de Arte de Londrina, 2011; Encuentros Abiertos Festival de la Luz, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2011; e outras.

Exposições Coletivas: Silver Night of Projections - Encontros da Imagem, Braga, Portugal, 2015; Luz versus Luz, Bienal Internacional de Curitiba, 2015; Ybakatu 20 anos, Curitiba, 2015; Acervo Fotografia, Museu de Arte Contemporânea do Paraná, 2015; ARCOmadrid, Espanha, 2014; 2013 TERRITÓRIO ESTRANGEIRO, Museu Metropolitano de Curitiba, 2013; Proposições sobre o futuro, MAC PR Museu de Arte Contemporânea do Paraná, 2012; Coleção Pirelli no MASP, 2009, e outras.

Prêmios: FUNARTE Artes Visuais 2015; Conexão artes visuais MINC/ FUNARTE/ PETROBRÁS 2013; Prêmio Brasil arte contemporânea na ARCOmadrid, 2010.

Coleções: Coleção Joaquim Paiva, MAM Rio de Janeiro, Coleção McLaren, Fundação Cultural de Curitiba, MAM de São Paulo, MAC USP, Museu de Arte Contemporânea do Paraná, MON Museu Oscar Niemeyer, Coleção Pirelli MASP, Pinacoteca de São Paulo, e outras.

Rogério Ghomes

SPACE project, 2002Pigmento mineral sobre papel de algodão 40x60 cm, edição de 10 + 1 PA


Nasceu em Caxias do Sul, 1961Vive e trabalha em São Paulo

Exposições individuais: O Tempo todo, Luciana Brito Galeria, São Paulo, 2013; Lugar Comum, Luciana Brito Galeria, São Paulo, 2013; Tombo. A Casa da Imagem, São Paulo, 2012; Reprodutor, Galeria da Escola Guignard – UEMG, Belo Horizonte, 2012; Solo Projects, ARCOmadrid, 2012; Desvios – Um Olhar Caleidoscópio, Espaço Instituto Cervantes, São Paulo, 2010; Pele, Projeto Parede, MAM São Paulo, 2010.

Exposições Coletivas: Bienal de Arte Paiz, Ciudade de Guatemala, Guatemala, 2016; Concretude Correlata, Praça das Artes, São Paulo, 2016; Quando o Tempo Aperta, Palácio das Artes, Belo Horizonte, 2016; Vértice, Centro Cultural Correios de São Paulo, 2016; Luciana Brito Galeria, São Paulo, 2015; Frestas, Trienal de Artes, Sorocaba, São Paulo, 2014; Feito por Brasileiros, Antigo Hospital Matarazzo, São Paulo, 2014; FotoBienal, MASP/PIRELLI, São Paulo, 2013; Fronteiras Incertas: arte e fotografia no acervo MAC USP, 2013; O Abrigo e o Terreno, Museu de Arte do Rio, 2013; Filhos Deste Solo, Anexo do Museu Nacional, Brasília, 2013.

Prêmios: VIII Salão Nacional Victor Meirelles 2002, Museu de Arte de Santa Catarina, Florianópolis; Prêmio Nacional de Fotografia, Funarte, Rio de Janeiro, 1999; Prêmio Marc Ferrez de Fotografia, Funarte, 1998.

Coleções: Caixa Geral de Depósitos, Lisboa, Portugal; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, Espanha; Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, EUA; Coleção Centro de Arte Contemporânea Inhotim, Brumadinho; Coleção Itaú, São Paulo; Fonds National d’Art Contemporain, Marselha, França; Fundación Arco, Madri , Espanha; MASP; MAM São Paulo; MAM Rio de Janeiro; Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena, Áustria; Museum of Latin American Art, Long Beach, EUA; San Diego Museum of Contemporary Art, La Jolla, EUA.

Rochelle Costi

EU, 2014Pigmento mineral sobre papel de algodão40x60 cm, edição de 10 + 1 PA



Exposições individuais: Sankofa - A Fotografia que nos está destinada, Centro de Experimentação, 2014; Artística REATOR, Belém, 2014; Meu mundo Teu, Galeria 535, 2011; Observatório de Favelas, Rio de Janeiro, 2011; Nazaré do Mocajuba, FotoClub Uruguayo, 2011; FOTOGRAMA, Montevidéu, Uruguai, 2011; Nazaré do Mocajuba, Fauna Galeria, São Paulo, 2010; Projeto Portfólio, Itaú Cultural, São Paulo, 2007.

Exposições Coletivas: Bem-Vindos!, Luciana Caravello Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, 2016, Marimbondo e Orquídea, Museu Casa das Onze Janelas, Belém, 2016; Horizonte Generoso - Uma experiência no Pará, Luciana Caravello Arte Contemporânea, 2015; A Arte da Lembrança, Itaú Cultural, São Paulo, 2015; Além de um Lugar, Caixa Cultural, Brasília, 2014; Imagética, Museu Histórico do Estado do Pará, Belém, 2014; Contemporary Brazilian Printmaking, Internacional Print Center of New York - IPCNY, Nova Iorque, 2014.

Alexandre Sequeira

Resistência, 2015Pigmento mineral sobre papel

de algodão60x40 cm, edição de 10 + 1 PA


Nasceu em Santo Antônio da Patrulha, 1976Vive e trabalha em São Paulo

Formação Acadêmica: Graduação em Cinema pela FAAP, São Paulo; e graduação em Arquitetura e Urbanismo pela UFRGS.

Exposições individuais: VOSTOK - Screening #1, Mendes Wood DM, São Paulo, 2014; Invenção da Roda, Museu do Trabalho, Porto Alegre, 2013; VOSTOK – Um prólogo, Pivô, São Paulo, 2013; Bitácora, Mendes Wood DM, São Paulo, 2012; Escafandro, La Bande Video, Québec, Canadá, 2012; ERBF – Estação Radiobase Fotográfica, CCSP, 2009 - 2010; Jardim de Cronopios, This is not a Gallery, Buenos Aires, Argentina, 2008.

Exposições Coletivas: Novo Banco Photo 2014, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo; Sabotagem, Museu da Cidade de São Paulo - Casa da Imagem, 2014; BES Photo 2014, Museu Coleção Berardo, Lisboa, Portugal; 18º Festival de Arte Contemporânea Sesc Videobrasil - Panoramas do Sul, Sesc Pompéia, 2013; Expo Projeção 1973–2013, Sesc Pinheiros; Se o clima for favorável / Wheather permitting..., 9ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre, 2013; Futuro do Pretérito, Mendes Wood DM, São Paulo, 2012; Programa de Fotografia, CCSP, 2012; Em Direto, Oficina Cultural Oswald de Andrade, Biblioteca Oswald de Andrade, São Paulo, 2011; Escafandro, Integração São Paulo/Québec, SESC Pinheiros, 2011.

Prêmios: Prêmio Marc Ferrez de criação fotográfica – FUNARTE, São Paulo; Rumos Artes Visuais – Itaú Cultural, São Paulo; CCSP – Temporada de Projetos, São Paulo;12º Festival Cultura Inglesa, São Paulo; Festival Primeiro Plano, Juiz de Fora; Centro Cultural Dragão do Mar – Fortaleza; 36º Anual de Arte da FAAP – 1º Lugar, São Paulo.

Leticia Ramos

A condensação da montanha, 2012/2016

Ampliaçao fotográfica em papel gelatino e prata

60x40 cm, edição de 10 + 1 PA



Durante o último ano na FAAP, Elisa Bracher fez curso de gravura em metal com Evandro Carlos Jardim. Começou a expor gravuras em 1988, na 8ª Mostra de Gravura da Cidade de Curitiba.

Dois anos depois, conquistou o Prêmio Aquisição. Nesse mesmo ano, recebeu o Prêmio Brasília de Artes Plásticas - Medalha Miró/Picasso no 12º Salão Nacional de Artes Plásticas, conferido pela Unesco.

Em 1998, a editora CosacNaify publicou o livro Madeira sobre Madeira, com texto de Rodrigo Naves, sobre sua obra. Trabalha com gravura, escultura e desenho, e tem trabalhos em diferentes locais públicos no Brasil e no exterior.

Formação Acadêmica: Graduação em Artes - FAAP.

Exposições Individuais: Ponto Final Sem Pausas, MAM Rio de Janeiro, 2012; Maneira Branca, Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2006; Centro Cultural Maria Antonia, São Paulo, 2000.

Prêmios: Prêmio Aquisição no III Salão de Arte Contemporânea da Bahia, 1996; Prêmio Aquisição, Mostra América de Gravura da Cidade de Curitiba, 1992; Medalha Miró/Picasso, concedida pela Unesco no Prêmio Brasília/XII Salão Nacional de Artes Plásticas, 1991; Prêmio Aquisição, Salão Nacional de Belo Horizonte, 1991; Prêmio Aquisição, IX Mostra de Gravura da Cidade de Curitiba, 1990.

Coleções: Fundação Cultural de Curitiba, Curitiba; Museu Nacional de Belo Horizonte, Belo Horizonte, Brasil; MAM de São Paulo; Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador; Centro Cultural São Paulo, São Paulo; Centro Cultural Dragão do Mar, Fortaleza.

Elisa Bracher

Sem título, 2015Pigmento mineral sobre papel de algodão 40x60 cm, edição de 10 + 1 PA


Nasceu em João Pessoa, 1987 Vive e trabalha em Brasília

Formação Acadêmica: Mestrado em Artes Visuais na linha de Poéticas Contemporâneas na Universidade de Brasília – UnB, 2015; Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Federal da Paraíba - UFPB, João Pessoa, 2011.

Exposições Individuais: Marcadores, Portas Vilaseca Galeria, Rio de Janeiro, 2015; Caminho por uma rua que passa em muitas cidades, Galeria Archidy Picado - FUNESC, João Pessoa, 2013; Ode a Sena intervenção artística, cidade Sena Madureira, Acre, 2012; e outras.

Exposições Coletivas: 22º Salão Anapolino de Arte, Anápolis, 2016; Ilha, Centro Cultural Elefante, Brasília, 2016; Salão Mestre D’armas, Museu Histórico e Artistico de Planaltina, 2016; Entre #3, Portas Vilaseca Galeria, Rio de Janeiro, 2016; Interseções, Galeria Athos Bulcão, Brasília, 2015; Encruzilhada, Parque Laje, Rio de Janeiro, 2015; Pra Começar, Portas Vilaseca Galeria, 2015; Grand Tour, Galeria Alfinete, Brasília, 2014; 6ª Edição do Clube Hall, Arte Hall, São Paulo; Novas Aquisições 2012/2014, Coleção Gilberto Chateaubriand, MAM Rio de Janeiro.

Prêmios: Prêmio Aquisição no Salão de Artes Visuais, SESC João Pessoa, 2015; Premio Aquisição no XIII SAMAP – Salão Municipal de Artes Plásticas, João Pessoa, 2010.

Coleções: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Acervo de Arte Contemporânea do Itamaraty; Acervo Largo das Artes Rio de Janeiro; SESC Paraíba; Acervo da Prefeitura Municipal de João Pessoa.

Iris Helena

Esquemas IV, 2008/2016Pigmento mineral sobre

papel de algodão 60x40 cm, edição de

10 + 1 PA


Nasceu em Manaus, 1976Vive e trabalha no Rio de Janeiro

Exposições individuais: Agricultura da Imagem, SESC Belenzinho, São Paulo, 2014; Centro Cultural Justiça Federal, Rio de Janeiro, 2013; Ciclos Alterados, Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães - MAMAM, Recife, 2011; Desejo Eremita, Galeria Amparo 60, Recife, 2010; Desejo Eremita, Pinacoteca da UFAL, Maceió; More force than necessary - In Flanders Fields Museum, Ypres, Bélgica, 2010; e outras.

Exposições Coletivas: SituaçõesBrasília 2014, Prêmio de Arte Contemporânea Museu Nacional da República, Brasília; Das Viagens, dos Desejos, dos Caminhos, Museu Vale, Vila Velha, 2014; Singularidades/Anotações: Rumos Artes Visuais Itaú Cultural, São Paulo, 2014; Verbo - Mostra de Performance Arte (10ª ed.), Vermelho, São Paulo; TATU: futebol, adversidade e cultura na caatinga, Museu de Arte do Rio - MAR; Valsas, Amparo 60 Galeria de Arte, Recife; 30×bienal [Itinerância], SESC Piracicaba; Cruzamentos: Contemporary Brazilian Art, Wexner Center for the Arts, Columbus, EUA, e outras.

Prêmio: MASP 2013 [Artista Emergente] – Museu de Arte de São Paulo

Coleções: Maison Européene de La Photographie, Paris, França. Museu de Arte Moderna de São Paulo; Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães – MAMAM; Museu de Arte Contemporânea do Paraná; Museu de Arte Contemporânea de Mato grosso do Sul; Museu de Arte Contemporânea de Olinda; Museu de Arte Brasil Estados Unidos – MABEU; Fundação Vera Chaves Barcelos; Coleção Gilberto Chateubriand, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; e outras.

Rodrigo Braga

Sem título, 2005Pigmento mineral sobre papel de algodão 40x60 cm, edição de 10 + 1 PA



Formação Acadêmica: Artes Plásticas - FAAP, 1993.

Exposições Individuais: Histórias Naturais, Caixa Cultural, Rio de Janeiro, 2014; Era uma vez..., Zipper Galeria, São Paulo, 2013; Timeless, II Mostra do Programa de Fotografia, CCSP; Timeless, Memorial Rezende Barbosa, Assis, 2012; Galeria Arterix, São Paulo; Nova Fotografia, Museu da Imagem e do Som, São Paulo, 2011; Fotorama & Timeless, Consulado Brasileiro de Frankfurt, Alemanha, 2010; Fotorama, Galeria Nuvem, São Paulo,

Exposições Coletivas: Ao amor do público I, Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro, 2016; 65º Salão Paranaense, Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba, 2014; Traços Contemporâneos, PICTA Escritório de Arte, Joinville, 2014; 65º Salão Paranaense, MAC Curitiba, 2014; Qu’est-ce que c’est la photographie?, Galeria Casa da Imagem, Curitiba, 2014; Foto Bienal MASP/Pirelli, Museu Oscar Niemeyer, Curitiba 2014; Salão de Arte Contemporânea Santa Barbara d’Oeste, São Paulo, 2014; Programa de Exposições 2013, Museu de Arte de Ribeirão Preto; I Foto Bienal MASP/Pirelli, 2013; 38º SARP Salão de Arte de Ribeirão Preto, Museu de Arte de Ribeirão Preto, 2013; 45º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba, Pinacoteca Municipal, 2013.

Coleções: Consulado-Geral do Brasil em Frankfurt, Alemanha; MIS, Museu da Imagem e do Som, São Paulo; MAR, Museu de Arte do Rio.

Prêmios: XIII Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia, 2013; Prêmio aquisição - 45º Salão de Arte de Piracicaba.

Marcelo Tinoco

Universo Paralelo, 2016Pigmento mineral sobre papel de algodão47x60 cm, edição de 10 + 1 PA

Criada em 2007, a ABACT é uma entidade sem fins lucrativos que representa galerias brasileiras do mercado primário de arte contemporânea. Atualmente, a associação é composta por 47 galerias associadas, localizadas em sete estados brasileiros, representando mais de 1.000 artistas.

As galerias do mercado primário não só comercializam obras de arte como também documentam, promovem, mostram, circulam, preservam e fomentam a produção e a carreira dos artistas por elas representados. Desempenham, portanto, uma dupla função: econômica e cultural.

Reconhecendo o papel fundamental da arte contemporânea na construção e exportação de uma imagem contemporânea do pensamento brasileiro, a ABACT tem como missão ampliar o intercâmbio cultural, promover açoes para a profissionalização e desburocratização do mercado, e fomentar o diálogo em torno do setor, valorizando as diferentes etapas da produção artística e seus responsáveis.

Principais projetos: Art Weekend, Latitude - Platform for Brazilian Art Galleries Abroad, Fórum de Galerias, 1a Coleção de Fotografia ABACT e outros.

Sobre a ABACT - Associação Brasileira de Arte Contemporânea

[email protected] | +55 11 2365-0481

Adquira a 1ª Coleção de Fotografia ABACT

• A Coleção é composta por 23 obras fotográficas exclusivas de artistas representados por galerias da ABACT

• Todas as obras são entregues com Certificado de Autenticidade e nota fiscal, e vendidas em ediçoes limitadas de 10 e uma PA

• Oferecemos confiçoes especiais de valor e de pagamento para a aquisição da Coleção completa

• Se adquiridas isoladamente, o valor das obras difere de acordo com o número da edição

As galerias participantes desta ação estão doando a sua parte em prol da ABACT.

Bob Wolfenson Clarissa Tossin 1ª...

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