Pontifcia Universidade do Rio Grande do SulFaculdade de Arquitetura e UrbanismoEsttica e Histria da Arte

Jessica Motta de Araujo

Arte no Sculo XX

IntroduoO objetivo do trabalho apresentar a evoluo da arte durante o Sculo XX. Comeando com o rompimento da tradio em 1789, at a arte na dcada de 60, com a Pop Art e o Realismo.

1. O Rompimento com a tradio

Foi no sculo XX onde as artes se transformaram e modificaram com uma rapidez que nunca vista no passado. Comeou a ocorrer com a Revoluo Francesa, em 1789, os artistas da poca, ao contrario do artista medieval, deixaram de lado os temas to valorizados at ento, como a histria, religio e mitologia. A partir desse perodo, os temas de pintura, escultura e arquitetura refletem o que agrada ao artista, com um carter mais individualista, dando origem ao que chamamos de arte moderna. Elementos singulares foram descobertos e elaborados como principio fundamental de suas obras. Tambm era frequente que um grupo de artistas se formasse pata desenvolver um novo estilo ou movimento artstico, expondo suas obras juntos ou suas teorias. Contudo nem todos os artistas pertenciam a movimentos, mas ainda assim temos muitos tipos de arte no sculo XX, sendo uma parte dela inspirada no passado e outra em tendncias desses movimentos. Em parte essa mudana brusca na arte ocorre por influencia do movimento crescente da vida cotidiana que acelerou a vida europeia com o trem eltrico, o inicio do cinema e o metr de Paris, sendo essa considerada a Belle poque, onde o mundo estava dando um salto frente, introduzindo um novo estilo de vida.

2. Novos MovimentosO CubismoO primeiro dos movimentos artsticos do sculo XX, sendo a nova maneira de representar o tema de uma pintura. Iniciado pelo artista Paul Czanne passou a identificar formas geomtricas na paisagem natural, em casas, rvores e montanhas, redistribuindo essas formas numa nova composio, aquela que queria descrever como enxergava essa paisagem. Primeiramente as obras de Czanne causaram grande impacto na exposio feita em Paris em 1904, porm encorajou os jovens pintores a buscarem novos meios de expressarem sua arte. A partir da as pessoas adquiram um interesse pelas obras primitivas, que j eram expostas nos museus, antes no sendo vistas como arte. O primeiro a pintar um quadro cubista, com influencia do passado pr-histrico foi o espanhol Pablo Picasso. Atravs de Picasso, as pessoas puderam perceber que a crueza e selvageria da pr histria tambm possuam um grande valor artstico. Seus trabalhos so divididos vrios perodos, sendo um deles, o perodo Azul, onde essa mesma cor era usada pra transmitir tristeza e pobreza em seus quadros. No rosa, aparecem figuras mais arredondadas e esculturais, porm a sensao de melancolia continuava a ser expressa atravs dos seus palhaos e colombinas.A iluso de profundidade, defendida pelos pintores medievais como sinal de arte intelectual, comeou a ser deixada de lado pelos cubistas. Braque e Picasso estavam substituindo a perspectiva tradicional por figuras e objetos trazido superfcie da tela, sendo empilhados como objetos em uma caixa.Para filsofos e alguns artistas quanto menor aparncia, maior a verdade real, pois esses acreditavam que poderia existir algo mais por trs do que estava sendo retratado na obra. Contudo essa menor aparncia trouxe junto o abandono do tema, o que poderia ser o efeito desejado pelos cubistas, j que eles estavam interessados em marcar sua presena no lugar de representar algo real.o novo estilo chamado cubismo consistia, portanto, num tratamento particular do tema, num modo de o fragmentar e analisar justaponto as partes de diferentes maneiras, simplificando o tema a fim de relaciona-lo mais intensamente com o espao sua volta;

O FlauvismoSurgiu em Paris, no comeo do sculo, sendo liderado por Henri Matisse. Os fauves, como eram conhecidos, tinham em comum o interesse pela cor pura e brilhante. Apesar das varias tentativas feitas com os outros estilos, Matisse encontrou o seu prprio em 1905, influenciado pela iluminao e cores da paisagem do sul da Frana. Ele utilizava cores brilhantes, mas com uma composio altamente ordenada, na poca sua pintura foi considerada violenta. Mas foi em 1908 que o Flauvismo atingiu seu auge, atravs do trabalho de jovens artistas que ainda estavam comeando no campo da pintura. Na fase final, a colagem passou a aparecer nas obras sendo trabalhada juntamente com a cor.

O Expressionismo

O Grito,Edvard Munch, 1893.Movimento assim chamado por as obras expressavam os estados mentais dos seus criadores, sendo representados impetuosamente que as imagens acabam distorcidas. Ele se caracterizou atravs de linhas fortes, ritmos vigorosos e manipulao brusca da tinta. Contudo muitos desses estados mentais eram pessoais demais para terem significado para os espectadores. Um exemplo que podemos citar o quadro de Edvard Munch, O Grito, onde o artista representa um momento vivido por ele que expressa angustia e desespero.Na Alemanha tambm apareceu um movimento muito semelhante ao expressionismo, chamado de Die Brcke que tentava ligar o passado ao futuro. Enquanto nisso, os artistas austracos estavam tentando introduzir o impressionismo, que tinha por objetivo unir a arte com a vida, de modo que essa arte pudesse ter um significado universal e que no fosse baseadas em ideias antigas e copiadas.

O FuturismoTem lugar na Itlia de 1909 a 1916, os artistas do movimento, liderado por Filipo Marinetti, procuravam propagar o glorioso mundo novo da tecnologia moderna. Seu primeiro manifesto, foi divulgado atravs da publicidade e exaltava o movimento, a juventude, a energia e a mquina. Os adeptos ao movimento, eram totalmente contra o passado, at por vezes sugerindo a destruio dos museus, que guardavam o passado. O Futurismo abrangeu todas as artes, reunindo visualmente num quadro coisas que acontece simultaneamente, como o som, luz e movimento. Contudo essa inovao foi duramente criticada pelos adeptos do Cubismo que defendiam a teoria que o futurismo no passava de fotos de alta velocidade.Houve tambm especulaes de uma arquitetura futurstica, ambientada por Antonio SantElia que possua uma viso de cidades com circulaes em diversos nveis, tuneis ferrovirios e rodovirios encimados por espaos de pouso para aeronaves, prevendo profeticamente as necessidades de uma futura cidade da segunda metade do sculo.

Mondrian e De StijlPiet Mondrian, pintor holands, influenciou todo o campo do design no sculo XX. Sem saber, estava buscando o mesmo tipo de arte que Czanne. Ele acreditava que existia uma essncia subjacente em cada coisa particular que vemos e todas essas essncias esto em harmonia. Mondrian recorria a um estilo que no representasse coisas reais que suscitassem sentimentos, j que estes obscurecem a realidade pura. Ainda que usasse formas abstratas, o artista acreditava estar expressando complexidade em suas obras e que um lugar deveria ser deixado para o divino e o misterioso. Em 1917, juntamente com Theo Van Doesberg, Mondrian funda o movimento chamado De Stijl que tinha como objetivo de mostrar elementos essenciais dos objetos de forma simples, com linhas horizontais e verticais e cores primrias. Essa utilizao de linhas horizontais e cores primrias eram traduzidas em estruturas claras e brilhantes, com uma qualidade e equilbrio que Mondrian defendia como um princpio de vida.

A BauhausEscola de arte e orifcios fundada em Weimar, Alemanha, por Henry van de Velde. A escola era digirida por Walter Gropius, e o seu principal objetivo era ensinar a projetar e construir edifcios. No inicio do treinamentos, aos estudantes eram apresentado a cor, forma, volume, textura, som e cheiro. Aprendiam as caractersticas dos materiais e ferramentas utilizados na construo. O curso preliminar tinha durao de trs anos num determinado ofcio, e por fim um perodo especfico de arquitetura. Esse tornou se a base do mtodo de ensino da Bauhaus. As influencias do De Stijl e do construtivismo transformaram a abordagem artesanal para o design industrial. A partir de 1924 comeam a surgir formas e formatos ajustados especialmente funo do edifcio ou que caracterizavam a escola. Apesar de se opor a tradio, a Bauhaus se tornou internacional com suas concepes, no aderindo aos nazistas, sendo essa a causa do seu fechamento em 1933. O AbstracionismoO pintor de art nouveau August Endell atestou que uma arte totalmente nova estava para se desenvolver, onde as formas no significavam ou representavam alguma coisa em especifico. A ideia do movimento era de que uma pintura poderia traduzir sentimentos ainda que no representasse nada concreto, sem um tema reconhecvel. A abstrao da arte era um afastamento da aspereza da realidade. Vrios movimentos fizeram parte do abstracionismo, tais como Der Blaue Reiter, o suprematismo, Construtivismo, De Stjil, e outros, assim como a prpria Bauhaus.

O SurrealismoO surrealismo surgiu da pintura metafsica, que tomou seu contedo da imaginao, e do Dda, com sua nfase sobre a disposio aleatria dos objetos..O movimento procurava explorar e ilustrar a mente inconsciente, libertando as pessoas do ponto de vista racional da arte. O surrealismo sofreu influencias das obras de Hieronymus Bosch, pois no sculo XX, a vanguarda da literatura e da pintura resgataram suas obras, que utilizavam smbolos para traduzir os maiores desejos e temores do homem medieval. Sendo alguns desses smbolos tradicionais e outros criados pela imaginao do artista. Podemos citar Salvador Dal como um possvel pintor surrealista, logo que o prprio afirmou ser uma pessoa psictica, com alucinaes, vises e obsesses, mas que ao mesmo tempo sabia separar suas fantasias no mundo real e no mundo imaginrio, sendo essas manifestadas em seu trabalho. Max Ernst foi o maior artista surrealista, seu temperamento o encaixava perfeitamente no movimento. Possua uma imaginao frtil desde pequeno, pintando naturalmente suas alucinaes e fantasias. Seus principais quadros eram florestas negras, onde o sol brilhava sobre elas, mas nunca as penetrava. Alguns deles eram considerados sutilmente assustadores.

3. Para alm dos MovimentosA Escola de ParisPintores e escultores de diversas nacionalidades foram para Paris, porque o centro artstico da poca se encontrava l, vivendo e trabalhando na cidade desde o comeo do sculo at a dcada de 30. Esse mesmos pintores no aderiram incondicionalmente aos novos movimentos, misturando a tradio a algumas ideias novas. Atualmente, as obras da poca so reconhecidas e familiares, pois so decorativas e de fcil compreenso, sendo reproduzidas cpias em grandes escalas.

As Artes DecorativasA partir do inicio do sculo XX, surgem artes decorativas em vesturio, mobilirio, joalheria, interiores e desenho grfico, sendo enriquecidas nas suas ornamentaes. O Art Nouveau internacionalizou se em 1890, com linhas curvas e complexas. Foi exposto atravs das obras de Leon Bakst no teatro. Substituindo as tonalidades suaves por cores brilhantes e marcantes, dos figurinos dos bals russos. Bakst possua um grande talento para criar roupas com excesso de ornamentao e cores brilhantes, que seu trabalho durou mais tempo que o esperado, posteriormente sendo substitudo por uma tendncia simplista.O Art Dco, movimento que viria a substituir o Art Nouveau, era composto de formas simples e ornamentao geomtrica. Era um movimento de design para a era da mquina, fazendo com que a arte e design criados pudessem ser produzidos em massa e a baixo custo, usando materiais como o plstico, vita-glass e cimento armado.Porm com o comeo da Primeira Guerra Mundial, o desenvolvimento das artes foi interrompido. Mas quando a guerra terminou, em 1918, as artes voltaram a tona e Paris tornou- se o centro artstico. Enquanto isso, o cubismo estava comeando a repercutir e o uso das formas geomtricas aparecendo cada vez mais na ornamentao. Nessa poca o Jazz tambm estava repercutindo, principalmente no sul dos Estados Unidos, local de origem do novo ritmo musical, refletindo nos zigue zagues dos tecidos, joias e interiores.

A Exposio de Paris Organizada para divulgar as obras da poca, foi realizada em Paris, durante abril outubro de 1925. A exposio buscava expor somente obras que no fossem copiadas ou inspiradas no passado, a inteno era mostras que a Frana havia superado o Art Nouveau e que aps os 15 anos do Art Dec, ansiava por uma mudana. Foi ela quem marcou o inicio do Modernismo, direcionando a tendncia para uma simplicidade geomtrica.

Cartaz de divulgao da ExposioAs linhas limpas e as cores discretas marcaram esse comeo do chamado modernismo, ao contrario das curvas sinuosas e desenhos florais que apareciam excessivamente no Art Dec. Nos anos que seguiram durante a dcada de 30, um medo crescia em relao a uma Segunda Guerra Mundial, com isso os intelectuais europeus foram buscar refugio em outros lugares, mas o principal deles, em Nova York. Essa emigrao em massa, fez com que Paris cassem em declnio e Nova York se torna se o novo centro cultural.

4. A Mudana de CentroNo fim da dcada de 30 iniciou se uma mudana de centro artstico, que at ento se encontrava na Europa, radicando se nos Estados Unidos.Agora um grupo de pintores dedicava se a pintar cenas da vida citadina em Nova York. Pintores esses que formavam a vanguarda, e queriam tornar sua arte norte americana. J um segundo, estava ligado as novas tendncias de Paris, mas mudou se para Nova York para afirmar laos estreitos com outros artistas. Nenhum dos dois apoiava a pintura de estilos velhos, ambos buscavam um estilo novo. Esse primeiro grupo, liderado por Robert Henri, se auto denominava Os Oito, seguindo uma mistura de claro escuro e pinceladas expressivas dos pintores alemes do final do sculo XX. O objetivo era mostrar a cidade como algo vivo, algo que pode ser apresentado. Na sua exposio, crticos classificaram suas obras como vulgares, por mostrarem a vida cotidiana, porm isso no impediu que colecionadores comprassem as obras, levando as ao interesse publico.Liderados por Alfred Stieglitz, o segundo grupo de artistas dava prioridade a individualidade. Eram contra a industrializao, pois essa sufocava a individualidade, sendo assim eles se voltaram para os movimentos europeus. O objetivo era o artista representar o seu prprio estilo.Aps a participao americana na Primeira Guerra Mundial, os crticos reforaram a tese de que a Amrica deveria ser isolada do mundo artstico europeu. A posterior crise dos anos 30 colocou essa sociedade em anlise e o Realismo Social surgiu como nica forma de arte adequada quela situao econmica e social. Os programas implementados pelo Governo para atenuar a crise valorizaram ainda mais a arte norte-americana e integraram o artista comunidade, fazendo com que artistas, que buscavam mais liberdade e reconhecimento no seu trabalho, migrassem da Europa para os Estados Unidos.

5. Ingressando em Nosso TempoO Expressionismo AbstratoFoi tambm nessa poca que surgiu o Expressionismo Abstrato que combinava espaos e formas surrealistas com o uso expressivo de tinta. Mas as obras diferiam muito entre si, s vezes no representavam nada importante e no possuam linguagem de significado. Assim um estilo nunca foi criado, o que precisava para surgir um movimento como os anteriores. O Abstracionismo Ps PictricoO abstracionismo ps-pictrico denomina as pinturas feitas na dcada de 60 que pareciam ser feitas a mquina, j que eram compostas por uma abstrao fria e impessoal. As cores ficam planas, ordenadas e brilhantes, desaparecendo as tenses antes criadas pelas misturas. Na escultura surgem as colagens que inspiravam se no Construtivismo, mas por serem surrealistas, contavam uma histria. Grandes construes em sucata de ferro e fragmentos de ao comeam a ser executadas, para serem expostas ao ar livre. Porm essas obras um custo altssimo, e sua feitura no podia mais ser realizada em atelis, exigindo pequenas fbricas.

O Op Arte e A Arte Cintica

Uma releitura feita por artistas, como Riley e Vasarely, do ps pictrico. Consistia na substituio das formas geomtricas de gradao cromtica por linhas curvas e padres geomtricos com cores extremamente vivas. A ao transmitida pela relao das imagens com o fundo gerava a sensao de movimento buscava a iluso visual, sendo assim chamada de Op Art, ou Optical Art. Suas obras deram origem a chamada Arte Cintica, que nada mais era do que uma evoluo com tcnicas mais inovadoras, como correntes de ar ou maquinaria.A Pop Art

Campbell's Soup, Andy Warhol (1968)Arte produzida pelos artistas, que na dcada de 60 se revoltaram contra o Expressionismo Abstrato. As obras foram feitas com imagens e objetos da vida comum, com tcnicas do cinema, publicidade de jornais, televiso e revistas. O principal artista da Pop Art foi Andy Warhol, famoso por suas obras com imagens como a lata de sopa da marca Campbells ou o retrato da atriz Marlyn Monroe.O tema da pop Art, por vezes, trazia uma histria, e ao mesmo tempo mostrava como os modos grficos mudavam e eram sobrepostos uns aos outros.

O Realismo Novamente Durante da dcada de 60 tanto a pintura paisagstica como o retrato realista se mantiveram. A fotografia era usada como referncia, mas o acabamento era deixado para a pintura, bem como a cor e a contextualizao. O objetivo principal era que a pintura no ficasse vinculada aos aspectos de cor da cena original, possibilitando ao artista a criao de uma atmosfera prpria. Todavia, apesar de tudo, esse sistema aproxima muito o trabalho do artista a o de uma mera mquina de reproduo.

ConclusoO presente trabalho baseado na leitura do texto A Arte do Sculo XX de Rosemary Lambert mostrou que o cenrio artstico atual fundamenta se numa combinao de ideias j utilizadas no passado e adaptadas aos tempos atuais. O artista do sculo XX se desvincula da imagem do artista arteso da idade mdia, quando passa a pintar temas que refletem suas opinies ao invs de religiosos, durante o sculo os movimentos que surgem so complementos uns dos outros ou reaes de um novo um velho. O prprio conceito de arte ampliou-se ao longo dos anos. A modernizao trouxe a dinamizao e aumentou os horizontes da sociedade para o que pode ser considerado como arte e criao. O trabalho possibilitou uma maior compreenso dos principais acontecimentos no mundo da arte durante o ltimo sculo e ampliou o repertrio artstico e cultural.

BibliografiaLAMBERT, Rosemary. Introduo Histria da arte na Universidade de Cambridge A Arte do Sculo XX. Rio de Janeiro: ZAHAR EDITORES.