ARTE DA PRIMEIRA METADE DO SÉCULO XX

A arte no século XX desenvolveu-se em um contexto marcado por vários conflitos políticos: a Primeira Guerra Mundial, a Revolução Russa, a formação do fascismo na Itália e do nazismo na Alemanha. Na primeira metade do século ocorreu ainda a Segunda Guerra Mundial. Na sociedade, acentuaram-se as diferenças entre as classes mais ricas e a mais pobres. Foi neste contexto histórico que se desenvolveu a arte da primeira metade do século XX.

EXPRESSIONISMO Movimento artístico com origem na Alemanha,

entre 1904 e 1905. Este movimento foi uma reação ao Impressionismo que se preocupou apenas com as sensações de luz e cor, não se importando com os sentimentos humanos e com a problemática da sociedade. Já o Expressionismo procurou expressar as emoções humanas e interpretar as angústias que caracterizaram psicologicamente o homem do inicio do século XX. Traduz em linhas e cores os sentimentos mais dramáticos do homem.

O movimento é caracterizado pelo trabalho de Edvard Munch, James Ensor e Oskar Kokoschka.

No Brasil Cândido Portinari, na fase em que se dedicou à representação dos retirantes nordestinos é um bom exemplo, assim como o trabalho dos muralistas mexicanos Siqueiros, Orozco e Rivera, que trataram dos problemas sociais de sua terra.

James Ensor

Oskar Kokoschka

“O Grito” Munch

“Madon” Munch

“Puberdade” Munch

Movimento que teve origem em Paris, durante a realização do Salão de Outono, onde alguns jovens artistas foram chamados pelos críticos de fauves “(feras)” , pela intensidade com que usavam as cores puras, sem misturas. Suas formas são apenas sugeridas e não representadas de forma realista, assim como as cores, não são as da realidade.Henri Matisse, foi o mais expressivo.

FAUVISMO

“A Dança” Matisse

“A Música” Matisse

“Mesa Posta” Matisse

“Nu cor-de-rosa” Matisse

gauguin

Onde predominam os sentimentos e emoções.

Por isso, as formas e cores são criadas mais livremente, sugerindo associações com os elementos da natureza.

“Impressão Domingo” Kandinsky

“Batalha” Kandinsky

Onde as formas e as cores devem ser organizadas de tal maneira que a composição resultante seja apenas a expressão de uma concepção geométrica.

Um grande exemplo são as obras de Piet Mondrian (1872-1974), pois buscava o que existe de constante nos seres, apesar de eles parecerem diferentes.

Para Mondrian, cada coisa, seja uma casa, uma árvore ou uma paisagem, possui uma essência que está por trás de sua aparência. E as coisas, em sua essência, estão em harmonia no Universo. O papel do artista, para ele, seria revelar essa essência oculta e essa harmonia universal.

“Árvore Vermelha” Mondrian

“Árvore Cinza” Mondrian

“Árvore em Flor”

“Composiçaõ” Mondrian

Releituras de Mondrian

CUBISMO

Passam a representar os objetos com todas suas partes num mesmo plano. Como se les estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Esta ideia não tinha compromisso com a realidade, mas sim, o abandono da busca da ilusão da perspectiva, tão perseguido pelos artistas do renascimento.

CUBISMO ANALÍTICO

Desenvolvido por Pablo Picasso e Georges Braque, por volta de 1908 e 1911.

Sua característica era trabalhar com poucas cores - preto,cinza e tons de marrom, sendo que o importante era definir um tema e apresentá-lo de todos os lados simultaneamente.

A fragmentação ficou tão grande que tronou-se impossível o reconhecimento de qualqur figura.

“Violino e cântaro (1910) – Georges Braque

“O poeta” (1911) Pablo Picasso

Cubismo sintético

Como reação à excessiva fragmentação dos objetos, os cubistas passaram ao cubismo sintético. Esta tendência procurou tornar as figuras reconhecíveis. Não significando a volta do tratamento realista do tema, pois ainda apresentam simultaneamente as várias dimensões de um objeto.

“Mulher com violão” (1913) Georges Braque

• Outra característica do cubismo foi a chamada de colagem, pois introduziu na pintura letras, palavras, números, pedaços de madeira, jornais, vidro e metal, isto é, fragmentos, reais de objetos retirados do cotidiano das pessoas. Esta inovação pode ser explicada pela intenção de criar novos efeitos plásticos e ultrapassar os limites das sensações visuais despertando sensações táteis no observador.

“Guitarra e fruteira em cima de uma mesa” - Juan Gris

Pablo Picasso (1881 – 1973)Depois de descobrir a arte africana e

compreender que o artista negro não pinta ou esculpe de acordo com tendências de um

determinado movimento estético, mas com uma liberdade muito maior, Picasso desenvolveu uma verdadeira revolução na arte. Em 1917 com Les Demoiselles d’Avignon, elabora a

estética cubista, onde sua fundamentação é destruir a harmonia clássica das figuras e a

fragmentação da realidade.

Pablo Picasso (1881 – 1973)

“Les Demoiselles d”Avignon” (1906-7) Picasso

“Guernica” (1937)

SURREALISMO

Movimento que surgiu na França em 1924, liderado pelo poeta André

Breton, que escreveu o seu primeiro manifesto, em que associa a criação

artística ao automatismo psíquico puro. Portanto, para os surrealistas, a obra

de arte não é o resultado de manifestações racionais e lógicas do

consciente. Ao contrário, são manifestações absurdas e ilógicas,

Como imagens dos sonhos e das alucinações.

As vezes as obras surrealistas representam alguns aspectos da realidade com excesso

de realismo. No entanto, em geral, associam elementos que na realidade são

dissociados, resultando em conjuntos irreais.

Artistas: Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, Joan Miró, Marc Chagall, De

Chirico.

“O Grande Masturbador” Dalí

Magritte

Max Ernst “Edipo” - 1922

“Passeio” (1917-18) Marc Chagall

“Eu e a Aldeia”

De Chirico

“Joan Miró”