Universidade Federal de Santa Maria

Trabalho de História da Música III.

“Análise Descritiva da Sonata in C (Hoboken XVI: 35) de Franz Joseph Haydn.”

Prof. ª: Maria Del Carmen.

Grupo:Juliano Gustavo Ozga

Lúcio Tasca Marcelo M. Martins.

Santa Maria, Junho de 2010.

I. Análise Harmônica do 2º movimento (Adágio) na Sonata in C de Franz Joseph Haydn.

Tópicos:1- Composto de 42 compassos em 4/4;2- 1º Compasso: início em FáM; passagem para o V grau (Dó c/ 7ªM);3- 2º Compasso: entrada em VII grau; passagem para o I grau (FáM);4- 3º Compasso: entrada no IV grau (Si); passagem para o I grau (FáM);5- 4º Compasso: entrada no IV grau (Si); passagem para o I grau (FáM);6- 5º Compasso: repetição do 1º compasso: retorno ao I grau (FáM); passagem para

o V grau (Dó c/ 7ªm);7- 6º Compasso: entrada no V grau; passagem para o I grau;8- 7º Compasso: sustentação no IV grau (Sib) com escala cromática ascendente;9- 9º-14º Compasso: Variação do tema; início da segunda variação do “Baixo de

Alberti” (Baixo em semicolcheias até o 17º);10- 15º Compasso: entrada em Dó; passagem para Fá; sustentação de Sol nos dois

últimos tempos (idem 1);11- 16º Compasso: entrada em Mim; passagem para Fá; repetição do Idem 1;12- 17º Compasso: entrada em Dó (V grau);13- 18º Compasso: entrada em FáM (I grau);14- 19º Compasso: entrada em Dó (V grau);15- 20º-21º Compassos: entrada em FáM (I grau); passagem para o II grau (Sol);

passagem para o I grau com 7ª maior (FáM7) resolvendo-o no V Grau (Dó);16- 22º Compasso: entrada no V grau (Dó); passagem para Dó com 7ªm (V grau);17- 23º Compasso: os dois primeiros tempos entram no I grau (FáM); passagem nos

dois últimos tempos para o V grau (Dó);18- 24º Compasso: sustentação em Lá diminuto (III grau Dm);19- 25º Compasso: permanência de semicolcheias em Solm (II grau menor); nos

dois primeiros tempos do 26º compasso há a passagem para Sol dm (II grau dm);20- 26º Compasso: os dois últimos tempos se sustentam no I grau (FáM);21- 27º Compasso: variação entre o V e I grau até o 2 º tempo do 28 º compasso;22- 28º Compasso: mudança da clave de Fá no baixo para clave de Sol no 3º tempo

do compasso até o fim do 2º tempo do 29º compasso; início do cromatismo nesses 4 tempos;

23- 29º Compasso: retorno da clave de fá no registro do baixo no início do 3º tempo e ao mesmo instante início do floreio no V grau (Dó);

24- 30º-31º Compasso: entrada no I grau (FáM); passagem para o II grau menor (Sol m);

25- 32º-34º Compassos: repetição da entrada do compasso 31º no I grau, finalizando no 2º tempo do 34º compasso;

26- 34º Compasso: entrada do I grau (FáM) no 3º tempo até o 4º tempo com a mudança da clave de Fá no registro do baixo para a clave de Sol (até o fim do 4º tempo do 38º compasso;

27- 35º Compasso: entrada no IV grau (Si);28- 36º Compasso: entrada no I grau (FáM); passagem para o IV grau (Si). Retorno

para o I grau no 3º tempo; passagem para o V grau (Dó);

29- 37º Compasso: encaminhamento do III grau (Lá), do IV grau (Si), do I grau (Fá) e do V grau (Dó) para a Tônica de FáM no 1º tempo do 38º compasso;

30- 38º Compasso: fim da clave de sol no registro do baixo e entrada da clave de Fá no mesmo registro;

31- 39º Compasso: entrada no IV grau (Si); passagem para o V grau (Dó);32- 40º Compasso: entrada no I grau (FáM);33- 41º Compasso: entrada no IV grau (Si) no 2º tempo: retorno para o I grau (FáM);

passagem para o V grau (Dó);34- 42º Compasso (último do 2º Movimento em Adágio): resolução no I grau (FáM).

II. Franz Joseph Haydn (1732-1809). Concepção Histórica. Franz Joseph Haydn nasceu em Rohrau, pequena cidade da zona oriental da Áustria, perto da Hungria. Sua formação musical foi iniciada aos 6 anos, porém, foi como menino de coro na catedral de Santo Estevão, em Viana, que Haydn adquiriu grande experiência prática musical. Seus estudos de contraponto foram adquiridos de forma autodidata, usando o Gradus ad Parnassum de Fux. Em 1758-9 tornou-se diretor da capela de um nobre da Boêmia chamado Conde von Morzin, para o qual Haydn escreveu sua primeira sinfonia. Porém foi em 1761 que Haydn entrou ao serviço do príncipe Paul Anton Esterházy, de uma das famílias nobres mais ricas e poderosas da Hungria. Paul Esterházy era um homem dedicado à música e um generoso patrono das artes. Juntamente com seu irmão Nicolau, O Magnífico, Paul Anton mantinha uma orquestra com cerca de dez a vinte e cinco elementos, da qual Joseph Haydn comandou por quase 30 anos. Seu serviço era escrever qualquer espécie de música que o príncipe exigisse, dirigir os concertos, ensinar e orientar todos os músicos e manter os instrumentos em bom estado.Diante de um príncipe exigente e inteligente, Haydn obteve a oportunidade de inestimáveis vantagens de poder contar com um grupo de cantores e instrumentistas dedicados e talentosos, com auxílio da exigência pesada do príncipe, e cuja compreensão e entusiasmo constituíam as mais das vezes uma fonte de inspiração.No seu contrato com o príncipe Paul Esterházy, Haydn era proibido de vender suas composições, o que com o tempo e sua fama foi sendo atenuado. Após a morte de Paul Esterházy, Haydn esteve em Viena e posteriormente em Londres. Ao retornar para a Áustria, Haydn ficou sob o comando do novo príncipe, Nicolau II, o qual soube se aproveitar e usar da fama e virtuosidade de seu músico, mais do que de seu talento. Haydn é considerado o último compositor a ter um emprego como músico ao serviço de um nobre, no caso os irmãos príncipes Paul Esterházy e Nicolau II, ambos da Áustria.Sobre suas composições podemos citar o número de 108 sinfonias, 68 quartetos de cordas, numerosas aberturas, concertos, sonatas (entre eles a sonata C [Hoboken XVI: 35]), divertimentos, serenatas, trios para bariton (espécie de viola de gamba com maiores dimensões), trios de cordas, numerosas aberturas, trios com piano e outras obras de câmara, 47 sonatas para piano, canções, árias, cantatas, missas e outras composições sobre textos litúrgicos, 26 óperas e 4 oratórios. No entanto suas peças mais importantes são as sinfonias e os quartetos, pois Haydn foi, acima de tudo, um compositor instrumental, e as sinfonias e os quartetos foram as suas melhores realizações neste campo. Joseph Haydn faleceu em 31 de maio de 1809, em Viena na Áustria.==============================================================III. Concepção sobre o Classicismo. Sobre o Classicismo, também conhecido como Classicismo de Viena, que envolveu entre os maiores nomes, Franz Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang A. Mozart (1756-1791) e Ludwig V. Beethoven (1770-1827), ele pode ser classificado como Classicismo Pleno (1780-1820) a partir do final do século XVIII e início do XIX. Entre as características principais do período clássico da música podemos citar a perfeição na forma e estrutura interna das composições, um profundo conteúdo e ênfase humanista (influência do movimento Sturm und Drang), um senso aguçado para um novo ideal de beleza. Na concepção de clássico estão os

termos: exemplar, verdadeiro, belo, proporção, harmonia, singelo e compreensível, tudo isso em fusão para formar o que o período clássico se propôs expressar. Mas uma das características mais marcante desse período foram a fusão entre sentimento e razão, conteúdo e forma, do qual gerou um equilíbrio perfeito e harmônico.Dentro dessa análise, as aspirações dos compositores clássicos giram em torno de um conjunto de ações, gestos, sentimentos que tendem à objetividade, caracterizada na expressão de Haydn “Minha linguagem musical se entende em todo o mundo”, onde há a busca por uma universalidade da expressão do sentimento através da música com auxílio da razão.Assim o período clássico aspira a um ideal de uma música sem finalidade alguma, superando qualquer função relacionada com a dança, entretenimento, festas e liturgias.Sobre a caracterização do classicismo pleno podemos citar que a música aumentou seu sentido e buscou falar para a humanidade, tornar-se universal. Aqui o espírito e sentimento buscaram ser equilibrados em conteúdo e forma, onde o caso de Beethoven introduzir na música um conteúdo poético humanista.Sobre as estruturas internas, o classicismo manteve uma delimitação dos meios sobre estrutura, harmonia e instrumentação. Nesse caso a música foi influenciada pelo racionalismo, sendo a música caracterizada como uma ciência e uma arte regida por leis, donde encontramos uma influência platônica, onde na música se encontram a medida, o número e a ordem: Objetividade.Referente ao ideal estético clássico, ele enfoca a harmonia, onde Hegel enfatiza o conceito neoplatônico: “a aparência sensorial das idéias no belo: equilíbrio entre conteúdo e forma e tendência ao “natural” como ideal de beleza”. Essa influência na música clássica foi caracterizada pela supressão do Baixo Contínuo, a harmonia complexa e o contraponto, passando a ter um papel mais central a “melodia” e a “harmonia”, porém, de forma mais clara e natural. Também os afetos e o ritmo unitário prevalecem, estilizados num espaço reduzido.=========================================================IV. Características da Música Clássica. A música torna-se mais leve, de tessitura mais clara e menos complicada que a barroca; é principalmente homofônica, ou seja, a melodia sustentada por acompanhamento de acordes (mas o contraponto continua presente);a) Há uma ênfase na beleza e na graça da melodia e da forma, proporção

e equilíbrio, moderação e controle, ao mesmo tempo sendo refinada e elegante no caráter, com a estrutura formal e a expressividade em perfeito equilíbrio;

b) Há também uma maior variedade e contraste em uma peça, tanto de tonalidades, melodias, ritmos, e dinâmica (crescendo e sforzando), como nas freqüentes mudanças de disposição e timbres;

c) As melodias tendem a ser mais curtas que as barrocas, com frases bem delineadas e cadências bem definidas;

d) A orquestra cresce em tamanho e âmbito; o cravo contínuo cai em desuso e as madeiras se tornam uma seção independente;

e) O cravo é substituído pelo piano: as primeiras músicas para piano são pobres em tessitura, com largo emprego do Baixo de Alberti (Haydn e Mozart), mas depois se tornam sonatas, ricas e vigorosas (Beethoven);

f) Atribui-se mais importância à música instrumental: sonata, trio, quarteto de cordas, sinfonia, concerto, serenata e divertimento;

g) A forma sonata aparece como a concepção mais importante, ou seja, usada para construir o primeiro movimento de quase todas as grandes obras, mas também em outros movimentos, e em peças isoladas (como aberturas);

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V. Análise Descritiva da Sonata in C (Hoboken XVI: 35).

O 1° movimento apresenta características técnicas de uma Allegro sonata de forma bipartida, embora sua configuração seja ternária.

A obra começa em anacruze e na mesma tem-se o motivo principal iniciando o tema A. Destaca-se a presença do baixo de Alberti, constituído por melodias claras e, ornamentado com a utilização de trinados. No desenvolvimento, os trinados e acordes quebrados aparecem a toda hora, criando uma progressão harmônica interessante (1° compasso até o 16°). A partir do 16º compasso tem-se a entrada para a ponte que é composta da melodia do motivo principal. No 32º ao 34° compasso ocorre o término da ponte com ritmos e melodias contrastantes.

O tema B surge no 36° compasso na dominante da tônica (SolM), contendo seu primeiro elemento temático construído em cima do baixo de Alberti. O segundo elemento temático ocorre no 45° compasso na dominante que se desenvolve com quiálteras de tercinas e semínimas. O terceiro elemento surge no 58° compasso com escalas cromáticas altamente elaboradas. Posteriormente ocorre no quarto tempo do 62° compasso coda (breve trecho conclusivo de um tema para entrada do desenvolvimento).

A partir do 68° compasso surge o desenvolvimento do tem B. Caracteriza-se por possuir fragmentos melódicos do motivo principal, conduzindo a música a uma série de tons diferentes sempre evitando a tônica. Contém forte sentimento de tensão, conflito dramático. No 100° compasso o compositor mostra sua criatividade e liberdade musical em um movimento mais lento em tom menor (Rém), atingindo o clímax na dominante.

Após a fermata do compasso 103° inicia-se a reexposição do tema A sem baixo de Alberti, com uma leve passagem na tônica menor (Dóm). No 123º surge a ponte, porém agora alterada para o surgimento do tema B na relativa maior (LáM). Apresenta novamente os elementos temáticos citados anteriormente, porém com algumas alterações tonais, concluindo o mesmo na 7ª diminuta.

Exemplo dos elementos musicais citados: 1º elemento 126º compasso; 2º elemento 135º compasso; 3º elemento 149º compasso.

Do 152º ao 159º compasso têm-se o tema na tônica para coda mais desenvolvida, apresentando o motivo principal e baixo de Alberti para o desfecho do 1º movimento.

O 2° movimento caracteriza-se por possuir forma sonata mais breve e andamento adágio. Tem seu motivo principal exposto no 1° compasso na tonalidade de FáM. O tema A possui progressões harmônicas simples, dando um caráter de abertura e iniciando a partir do 5° sua ponte que contém escalas cromáticas. A exposição do primeiro elemento do tema B possuirá o baixo de Alberti em semicolcheias na dominante da tônica (DóM) do 9° ao 13° compasso. O segundo elemento possui um ritmo envolvente, partindo da tônica do 14° ao 16° compasso, com melodias mais agudas que já transmitem uma chamada para coda (17° compasso) que irá passar da tônica para o quarto grau com arpejos em sextinas. No 22° compasso tem a reapresentação do motivo principal do tema A no quinto grau, porém agora com desenvolvimento do mesmo com utilização de escalas cromáticas e baixo de Alberti. No

30° compasso tem a reexposição do primeiro elemento do tema B na tônica com escalas descendentes e ascendentes, o segundo elemento no quarto grau (35° compasso) e o terceiro elemento na tônica onde parte para coda (38° compasso) que termina na tônica.

O 3° movimento caracteriza-se por ser um minueto e trio, que se constitui numa forma específica. Isso porque a inclusão de um trio faz com que ele se porte como uma forma ternária. No tema A tem a recapitulação do motivo principal não tão evidente, onde o autor usa rittornello para repetir a introdução (1° ao 7° compasso), onde o tema vai até 25° compasso. A exposição do tema ocorre no 26° compasso, porém com algumas variações e com o seu desenvolvimento até o 53° compasso. Consequentemente tem-se mudança de tonalidade para MibM no tema B, apresentando temas fortes e rigidez rítmicas muito bem elaboradas. No 68° compasso há a reexposição do tema A na tônica que mostra novamente o motivo principal seguido de uma conclusão brilhante e vigorosa que representa uma dança.

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Referência Bibliográfica:1- (Samtliche Klaviersonaten, Band I, II, III). By Franz Joseph Haydn (1732-1809). Edited by Georg Feder. For piano solo. This edition: HN9242. STUDY EDITION. Henle Study Scores. Urtext edition. SMP Level 10 (Advanced). Study score (paper-bound). Published by G. Henle Verlag (HL.51489242). (Partitura).2- BENNET, Roy. Uma breve história da música. Rio de Janeiro: Zahar, 1986.3- Grout, Donald e Palisca, Claude V. 1997. História da música ocidental. Gradiva. Lisboa.4- Prof.ª Maria Del Carmen. Slides História da Música III – UFSM. 2010.5- Audições da obra em mídias digitais online (YOUTUBE).