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Apropriao de Recursos e Estratgias na Produo de Filme Animado

DIAS, Luhan.

RESUMO: Este trabalho busca relatar e analisar minhas experincias sobre o processo de

produo do filme animado A moa que existe em meus sonhos que desenvolvi durante o

Curso de Bacharelado em Artes Visuais: Cinema de Animao da Escola de Belas Artes da

Universidade Federal de Minas Gerais. Neste filme me apropriei de diversos recursos e

estratgias para a sua realizao tais como as estratgias de construo dos cenrios, as

tcnicas de animao (como a rotoscopia) e outros meios para animao (como filmagens

live-action, referncias fotogrficas e anlise de movimentos similares de outros filmes) a

partir de um processo de intensa pesquisa. To logo, este estudo colabora para a

desmistificao do processo de criao, como tambm, contribuir com futuras produes e

estudos nesse campo.

PALAVRAS-CHAVE: Cinema de Animao, Produo de filme, Filme animado, Estratgias

de produo.

Appropriation of Resources and Strategies in the Production of Animated Film

ABSTRACT: This paper seeks to report and analyze my experiences on the production

process of the animated film "A moa que existe em meus sonhos" that developed during my

course of Bachelor of Visual Arts: Cinema de Animao da Escola de Belas Artes da

Universidade Federal de Minas Gerais. In this film took hold of several resources and

strategies for its production such as scenario-building strategies, techniques (such as

rotoscoping) and other media for entertainment (like live-action footage, photo references andanalysis of similar movements other films) from a process of intense research. As soon,

this study contributes to the demystification of the creative process, but also contributes to

future productions and studies in this field.

KEYWORDS: Animation, Film Production, Animated film, Production strategies.

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1. Introduo:

Este trabalho uma pesquisa auto-reflexiva cujo principal objetivo buscar

sistematizar o processo de apropriao de recursos e estratgias para a realizao do curta em

animao 2D de minha prpria autoria intitulado: A moa que existe em meus sonhos1,

produzido durante minha graduao ao qual acumulei diversas funes, tais como diretor,

animador, desenvolvedor de layoute cenrio, alm de designer sonoro.

Para iniciar o processo de produo do filme, algumas problematizaes me

perpassaram mente: de onde vem a obra de arte? Ela surge do nada? Quais os possveis

caminhos para se criar uma obra de arte? E para se criar um filme animado? Foi a partir

dessas indagaes que comecei a pesquisa de como poderia produzir o meu filme de

concluso de curso2que, nos perodos preliminares, ainda era um argumento de uma estria

com fortes traos de autobiografia.

Sobre a produo de filmes em animao, mas especialmente feitos em animao

tradicional, tcnica mais utilizada na confeco de A moa, importante salientar que sua

produo um processo laborioso, no qual o movimento desenhado quadro-a-quadro, e por

isso cada segundo do filme precisa ser pensado, em um constante exerccio de sntese e

lapidao de roteiro, para que nenhum material produzido seja descartado. Com isso, o filme

animado j possui desde seus primeiros momentos uma edio planejada sem grandes

possibilidades de alterao.

Ao longo deste estudo, abordarei minhas experincias, enquanto estudante de cinema

de animao, procurando enfatizar o processo de pesquisa, ou seja, a constante busca de

referncias em cada etapa da produo deste curta-metragem feito em animao tradicional

2D. No entanto, estabeleo um corte na abordagem destacando, preferencialmente, a partevisual da obra, bem como, cito alguns aspectos do design sonoro e de ps-produo.

Durante o percurso de produo desse filme surgiram diversas questes sobre os

possveis caminhos de criao da obra cinematogrfica animada, uma vez que ela no

aparentava surgir do nada. Em funo disso busquei por fontes externas, ou seja, pesquisei

1 Que chamarei nesse artigo de: A moa. Filme pode ser assistido em:https://www.youtube.com/watch?v=RWkahPCP3XY

2 Exigido como requisito parcial obteno do ttulo de Bacharel em Artes VisuaisHabilitao em Cinema

de Animao, pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais.

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sobre o processo de produo de filmes animados e mais afundo sobre o trabalho de outros

produtores. Essa pesquisa expandiu meus conhecimentos que, na poca, restringiam-se apenas

aos Princpios da Animao3e princpios de construo de roteiros.

Nessa busca, pude observar uma ntima relao que reforava e sustentava a ligao

entre os acasos criativos e a prpria pesquisa de produo do curta. Seguindo o pensamento

de Fayga Ostrower (1999), se por um lado parece evidente que no existe obra de arte sem

momentos intuitivos de inspirao, por outro lado tambm est claro que no existem tais

momentos criativos sem que haja uma demanda.

Aquilo que, no comeo, parecia uma procura desesperada para sanar minhas

deficincias na produo em cinema de animao, tornou-se a principal fonte de inspirao e

criao artstica. Nesse contexto, o processo de pesquisa torna-se uma fonte de alimentao da

criatividade, o que ser constatado, neste caso, durante o desenvolvimento deste trabalho.

Esclareo tambm que a expresso artstica do filme A moa, no est em seu ritmo,

design de personagem, animaes, nem em suas cores, ou seja, no est em nenhum aspecto

isolado. A obra de arte o filme. Como conceitua MCKEE (2006, p.112) Cinema uma arte

temporal, h uma histria (com sentimentos, ideias, sensaes) sendo contada de forma

audiovisual durante um espao de tempo, e para contar essa histria que meus esforos e

pesquisas se concentram. Ela que tem a capacidade de tocar e emocionar o pblico.

Sendo assim, este trabalho divide-se em trs partes distintas:

Na primeira parte, abordo as pesquisas utilizadas na pr-produo4 do curta e seu

processo de apropriao.

Na segunda parte, procuro mostrar como foram aplicados alguns recursos na produo

de A moa. Tais como as estratgias de construo dos layoutse tcnicas de animao.

Na terceira parte, teo as concluses e consideraes finais sobre o tema abordado ao

longo deste trabalho propondo estimular a reflexo sobre a produo em animao.

3 Estes princpios foram desenvolvidos nos estdiosDisney.Vide: Thomas, Frank; Ollie Johnston (1981,reimpresso em 1997).The Illusion of Life: Disney Animation. Hyperion. p. 15.

4 Termo comumente usado na rea de cinema de animao no qual me refiro ao perodo de concepo do

argumento do filme, roteiro, designde personagens e pr-visualizao da obra.

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2. Pesquisa de pr-produo

2.1 Pesquisa de ritmo e enquadramento

Minha primeira pesquisa se resume a busca de curtas de animao em sites de

compartilhamento de vdeos como Youtube5 e Vimeo

6. Nessa pesquisa encontrei o filme de

animao 2DA Quoi a Sert L'Amour?7de Louis Clichy, clipe animado da cano de mesmo

nome interpretada por Edith Piaf e Theo Sarapo.

Ao analis-lo, pude perceber que o filme apresenta um ritmo veloz, transies

dinmicas, design interessante, e um enredo relativamente grande para um curta metragem de

pouco mais de trs minutos, com a seguinte sucesso de acontecimentos: encontro de um

casal e comeo de relacionamento, briga no relacionamento e reentendimento, separao,

perodo de depresso aps fim da relao e reunio do casal.

Uma estria com tantos acontecimentos e reviravoltas em to curto espao de tempo,

impressionou-me de forma envolvente. A partir disso, pude perceber ser possvel que o meu

projeto de roteiro (de sinopse j anunciada) poderia ser transformado em um curta animado.

Para tanto, fiz uma anlise do filme de Louis Clichy, tentado compreender como se deu a

organizao dos elementos cinematogrficos, a fim de poder me apropriar e adaptar

estratgias semelhantes no filme.

Das estratgias analisadas, destaco as quais considerei responsveis pelo roteiro do

filme ter sido possvel com to curta durao: o timing veloz da animao cmica, a

expressividade do design simplificado e caricatural dos personagens, a sucesso de planos

curtos de aproximadamente cinco segundos com aes fragmentadas que agilizam todo o

ritmo, e o movimento de cmera que trabalha para facilitar e dinamizar as transies das

sequncias. Estas que atuam, ora rotacionando o personagem e fornecendo uma transio de

planos sem cortes, ora movimentando-se rapidamente e alando os personagens em diferenteslocais e situaes.

Considero importante destacar tambm que o filme tem suas cenas sincronizadas com

a cano de Edith Piaf e Theo Sarapo, o que provavelmente ditou o timing da animao e a

5 http://youtube.com.br

6 Http//vimeo.com

7 http://www.cube-creative.fr/projet/286/a-quoi-ca-sert-l-amour-clip

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velocidade das transies. No entanto, para o entendimento do filme no necessria a

compreenso da lngua francesa na qual a cano interpretada.

Ao analisar o filme de Louis Clichy, pude perceber que muitos dos recursos poderiam

ser includos na minha animao. Dentre estes recursos: a sucesso de planos curtos, a

expressividade do design, e as transies sem cortes. E em alguns momentos especficos que

requeriam mudanas expressivas de tempo e espao poderia usar a movimentao da cmera

rotacionando o personagem.

Aps esse trabalho de pesquisa, em um lampejo criativo reformulei meu projeto de

roteiro e redigi sua primeira verso (incluindo o enquadramento dos planos, os dilogos do

filme e movimentos de cmera), alm de ter imaginado o final do filme.

Nessa parte final, a msica O meu sangue ferve por voc8, interpretada por Sidney

Magal e que estava ecoando em minha mente por dois insistentes meses, uniu-se ao lampejo

criativo se mostrando a melhor opo para ilustrar e fornecer sentido ao final do filme.

Adaptei e ajustei o filme para o meio audiovisual explorando, alm dos prprios

recursos visuais usados na referncia do clipe francs, aquilo que o udio poderia fornecer

para o desenvolvimento da histria. Desse modo os sons passaram a ser um fator fundamental

na maneira de contar a histria. Eles atuariam tanto na antecipao da animao, quanto

criando sentido por si, deixando de ser apenas um acompanhante da imagem e, em alguns

momentos, assumindo a posio inversa: a imagem acompanharia o som.

Neste ponto o esqueleto do filme estava pronto, a seguir a sinopse: Tio, um

depressivo violonista em crise criativa, sempre acorda com uma melodia na cabea, a qual

no consegue desenvolver. Possui uma rotina maante de trabalho em uma loja de

instrumentos musicais cercada por um ambiente urbano barulhento e hostil, porm o despertar

prematuro de um sonho muda a vida de Tio, quando o mesmo toma conscincia de que nesse

sonho tem uma vida feliz ao lado de uma linda moa. Aps algumas noites tentando retornarao sonho, Tio percebe que no conseguir e recorre ajuda de seu colega de trabalho, o qual

lhe fornece mtodos pseudomsticos para o devido fim, que sempre fracassam, assim como as

tentativas de Tio de compor a melodia (que agora est ligada a esse sonho) que sempre lhe

vem mente. Esses fracassos culminam em uma tentativa de suicdio por Tio, que apenas

no suicida-se pois no momento crucial percebe a que melodia que tinha em mente pertence a

uma msica simples e despretensiosa, que o leva a uma reviravolta na vida, mudana de

vizinhana e assumir a carreira de msico popular.

8 Msica composta por F. Mayer, Jack Arel, C. Carrre, K. Pancol.

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Todavia considero necessrio relatar que o processo de criao do roteiro no se ateve

a essa pesquisa e esse lampejo criativo, muito pelo contrrio. Houve um expansivo estudo

sobre estrutura de roteiro cinematogrfico, assim como um olhar atento sobre diversos filmes,

onde procurei entender o que motivou as decises de seus respectivos diretores. Alis,

diversas mudanas surgiram durante todo o processo de produo, quando percebia, ao

mostrar o projeto do filme a algum, que a mensagem pensada para um determinado plano ou

cena estava fraca ou simplesmente era ineficaz. O roteiro de A Moachegou em sua verso

final na semana de entrega do filme pronto. Nas palavras de Robert McKee (2006):

Mesmo que nenhum bom filme tenha sido feito sem algum lampejo de inspiraofortuita, um roteiro no um acidente. Material que vem do nada no pode continuar

desligado da estria. O roteirista re-desenha a inspirao, fazendo parecer que umaespontaneidade instintiva tenha criado o filme, mas ainda assim sabendo quanto

esforo e artificialidade foram gastos ao fazer o trabalho parecer natural e semesforo.

2.2 A pesquisa para o designde personagem

Ao passar a etapa de roteirizao e pr-visualizao inicial do filme (storyboard e

animtico) na qual tentei trabalhar sem muitas referncias externas, principalmente, para

no ficar muito influenciado pela visualidade de outros curtas comecei a trabalhar com o

designdos personagens. Esta etapa foi o que, consequentemente, ditou grande parte do que

considero ser a identidade visual do filme.

A caracterizao do personagem j estava formulada: seria um jovem de 20 a 25 anos,

branco, com o corpo encurvado, cabisbaixo, olheiras escuras e olhar aptico. No entanto, no

conseguia criar nenhum design que satisfizesse a essas caractersticas. Os que foram

produzidos precisavam de mais atratividade e funcionalidade para animao, ou seja, mais

appeal. Segundo Siqueira (2008, p. 16) Appeal a personalidade do personagem sintetizada

visualmente. O que o torna nico e atrativo para o pblico e que, necessariamente, passa por

sua proposta dentro da histria e como isto representado na elaborao do desenho do

personagem.

Devido dificuldade preliminar com o design de personagem, resolvi observar e

analisar os designsdo ilustrador e animador Bruce Timm9, tentando entender o que tornava

9 A adaptao que consagrou o estilo de Timm foi a srie Batman: The Animated Series, lanada em 1992

pela Warner Brothers.

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seus personagens to interessantes. Isso me forneceu algumas solues grficas que poderiam

ser usadas na produo do designdos personagens de meu filme.

Dessas solues destaco a simplificao anatmica atravs do uso de combinaes de

linhas curvas e retas. No caso de Timm, esses recursos foram usados para garantir a

imponncia de seus personagens super-heris (caractersticas tpicas de suas representaes

nos quadrinhos), e o dinamismo de suas movimentaes animadas.

Ao estudar esses elementos, procurei apropri-los em meu estilo de desenho. Trabalhei

a combinao das linhas curvas e retas para pontuar visivelmente o estado depressivo do

personagem principal alm de garantir um impacto visual quando o personagem sai desse seu

estado cabisbaixo e alcana a felicidade no final do filme. Abaixo uma imagem

exemplificando esse trabalho no rosto e postura do personagem principal do curta.

3. Estratgias e apropriao de recursos na produo do filme A moa

3.1 Estratgias para criao dolayout

Uma vez terminada a etapa dostoryboardcomo conceitua por Siqueira (2008, p.

26) storyboard a traduo do roteiro atravs de painis desenhados e com animtico

sonorizado10

, convenci-me de que o filme estava funcionando, ou seja, conseguindo

transmitir as ideias presentes no roteiro de forma audiovisual, passei a etapa seguinte: a

produo dos layouts dos planos da animao. Para tal resolvi produzir referncias

10 Animtico sonorizado a juno entrestoryboarde som guia (sons provisrios) expostos em ordem de cenas

no tempo em formato de vdeo, a partir dessa etapa se tem noo do tamanho do filme.

Figura 1: Tio no comeo do filme esquerda e ao fim do filme direita.

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fotogrficas e filmagens live-action, cenograficamente ajustadas aos ngulos e

enquadramentos previsualizados no storyboard. Esta uma prtica usual no processo de

layout e animao dos filmes produzidos nos estdios Disney, como citam Johnston &

Thomas (1997, p. 169).

Outra estratgia usada na elaborao dolayoute consequentemente da produo dos

cenrios foi o uso de modelagem 3D de uma planta baixa da quitinete de Tio, lugar onde se

passa boa parte da histria.

O uso dessa modelagem seguiu o mesmo princpio das referncias fotogrficas citadas

anteriormente, ou seja, seguiu os ngulos e enquadramentos previamente visualizados no

storyboard. A diferena que enquanto nos layouts produzidos seguindo a referncia

fotogrfica os personagens eram desenhados como os atores posicionados na foto, no modelo

3D, os personagens eram desenhados nos ngulos propostos pelo cenrio, o que trouxe

dinamismo s cenas que se passam na quitinete.

Durante a produo e finalizao dos cenrios esses modelos 3D foram redesenhados,

adaptando-se ao estilo visual da histria e adquiriram alguns detalhes que no eram relevantes

para o layout.

Figura 2: Mtodo usado na construo de vrioslayouts do filme; esquerda imagem do

storyboard, ao centro a referncia fotogrfica, direta umframedo plano finalizado.

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3.2 Estratgias para criao dos movimentos

Depois de todo o layoutser criado e tendo os sons guia do animtico como a maior

referncia do timing da animao, parti para o processo de animao. A pesquisa nesse

processo consistiu na busca de estratgias e materiais que possibilitassem a criao de

atuaes expressivas aos personagens, para que contassem a histria da melhor forma

possvel.

Como material de referncia inicial para a criao dos movimentos foram produzidas

diversas filmagens em live-actionnos ngulos e enquadramentos dolayout, que tinham como

objetivo serem referncias do modo como ocorriam realmente determinadas movimentaes

para melhor adapt-las ao desenho.

Essas referncias reverberam no filme de forma instigante e surpreendente, por

exemplo: o estudo de como o cabelo se movimenta durante a corrida da personagem Moa em

um plano no qual ela aparece em um enquadramento frontal (Fig. 4), garantiu-me experincia

suficiente para reproduz-la em outro plano, quando a personagem est de costas, sem quenecessitasse de filmar um movimento semelhante nesse outro ngulo.

Figura 3: Dois exemplos do uso da modelagem 3D nolayout de"A moa".

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Alguns planos tiveram seu sentido e expresso potencializados pelo uso de referncias

live-action, dentre eles cito a caminhada lateral na qual se v Tio de corpo inteiro

caminhando at a loja de instrumentos musicais que o local de seu trabalho: um cenrio do

cotidiano urbano, barulhento e sujo. O que, a princpio, fora planejado como uma caminhada

depressiva no meio da multido insensvel, transformou-se em algo mais com o apoio da

referncia. Apenas a maneira de andar trouxe bastante personalidade a Tio, graas a sua

caminhada podemos inquirir sobre o que se passa dentro de sua cabea. Logo percebi que no

precisaria de uma multido na rua com o personagem, pois seus passos bastariam para mostrar

sua solido, como se pudessem sozinhos contar uma histria inteira, como comenta RichardWilliams (2001, p. 104):

Por que ser que conseguimos reconhecer nosso tio Charlie que no tnhamos

encontrado durante dez anos ao v-lo andando, de costas, longe, fora de foco? Pois oandar de cada pessoa to individual e to distinto quanto seu rosto. E um pequenodetalhe muda tudo. Existe uma quantidade enorme de informao em uma

caminhada e ns a interpretamos instantaneamente.11

11 Traduo do autor.

Figura 4: Exemplo de como o estudo das filmagens live-actioncontribuiu no processo de

animao.

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A partir dessas experincias pude perceber o quanto a anlise de filmagens live-action

contribuam no apenas para aumentar a naturalidade da movimentao do filme, mas

tambm para a formao do animador.

Para produzir o filme tive em mente duas escolas distintas de animao segundo a

diferenciao de Filho (2008, p. 22): a Full animation, representada pelos estdios Disney,

que se caracteriza pela utilizao de um grande nmero de desenhos para cada movimento,

sendo uma animao mais fluida; e a animao limitada, que possui reduzido nmero de

desenhos para cada movimento, tornando-se uma animao muito truncada. Embora

contrastantes, esses dois estilos poderiam estar presentes em A moa.

A ideia por trs dessas duas escolas aplicadas ao filme acentuar a atuao e

caracterizao dos personagens. Se por um lado o depressivo personagem principal, Tio, tem

uma movimentao reduzida e truncada, reaes apticas e quase no fala, por outro o

personagem Amigo teria uma movimentao frentica, fluida e gesticulada, alm de falar

por quase todo o tempo de sua atuao.

Dentro desse conceito, trabalho as reaes de Tio, que passa a se movimentar de

forma fluida quando corre para escrever o recado nas mos aps o sonho ou quando toca o

violo, demonstrando ser justamente nesses momentos em que ele tem maior vivacidade.

Para compreender como trabalhar a movimentao truncada do personagem de

forma interessante estudei o seriado animado japons Yuyu Hakusho (1990)12, do Estdio

Pierrot. Desse estudo percebi alguns princpios que apliquei s minhas animaes do

personagem, como o uso de imagens estticas e uma movimentao setorizada, por exemplo:

um plano em que h uma sesso de hipnose na qual apenas os olhos do personagem se

movimentam.

Escolher uma animao limitada para acentuar a expressividade da atuao do

personagem pode parecer paradoxal para muitos animadores, mas objetivei trabalhar aexpresso do esttico, do mudo, do corpo que se movimenta estranhamente, do que no

parece estar em seu estado normal. E, justamente por isso que em contraponto o personagem

Amigo atua com fluidez, para contrastar e evidenciar ainda mais a estranheza do Tio.

A animao do personagem Amigo se deu pelo estudo da gesticulao corporal das

filmagens live-action de referncia e uma anlise quadro a quadro de alguns movimentos do

filme animado O Caminho para El Dorado(2000), da produtora DreamWorks. Essa anlise

12 Dados coletados nosite oficial daPlayarte, distribudora dos dvds da srie: http://www.playarte.com.br.

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se deu para entender como era trabalhado o timing da animao em cenas de dilogos e

gesticulaes simultneas, que caracteriza as cenas de atuao do Amigo.

Nas cenas em que Tio toca violo usei a tcnica rotoscopia13

ou, pelo menos, a sua

ideia. O trabalho se deu atravs da filmagem do msico Rodrigo Salvador enquanto o mesmo

compunha e gravava simultaneamente as msicas tocadas no filme, posteriormente trabalhei

utilizando a tcnica de rotoscopia para a realizao das mos tocando o violo. A

movimentao dos braos e do prprio violo no foi feita na mesma tcnica porque seria

muito trabalhoso e retiraria o foco das mos do personagem neste plano. Essas animaes

foram feitas, portanto, em animao direta14, acompanhando o movimento das mos.

A rotoscopia foi utilizada, nesse caso, para que a movimentao das mos fosse

correspondente msica, e que fosse tambm, ao mesmo tempo, complexa e frentica. Dentro

da tcnica utilizada vrias escolhas foram tomadas para a sntese de movimentos,

expressividade da linha e adequao ao designdo personagem.

3.3 Finalizao

O filme A moa foi inicialmente pensado para ser em preto e branco, contudo,

durante o processo de produo pude perceber que colori-lo poderia ampliar o sentido de

diversas cenas, alm de poder deixar clara a diferenciao entre o dia e a noite, o que seria

difcil na verso preto e branco.

Como referncia de cores escolhi o desenho animado japons Yuyu Hakusho(1990). A

colorizao utilizada nesse seriado caracteriza-se por cores chapadas, mesmo quando se trata

das sombras. Esse tratamento se mostrou interessante para A moa no apenas por sua

maior viabilidade tcnica e esttica, mas principalmente por sua fora dramtica.As cores tambm foram usadas como um recurso narrativo, atravs da variao da

paleta de cores possvel perceber claramente o estado de esprito do personagem e sua

integrao (ou afastamento) do meio em que est inserido, como pode ser visto na montagem

deframesa seguir.

13 Tcnica de animao em que desenhos so traados sobre a filmagem de atores reais.

14

Na Animao Direta os desenhos so feitos na sequncia que sero capturados. Ao contrrio da AnimaoPose-a-pose, em que so desenhados primeiramente os extremos dos movimentos, depois as poses que

melhor o caracterizam e finalmente os desenhos restantes para compor o movimento.

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Esse processo de apropriao de recursos e estratgias durante a produo do filme

no aconteceu instantaneamente, pois, a cada etapa da produo meu filme me apresentava

algum problema que requeria reflexo para encontrar a soluo. No entanto, durante reflexese pesquisas para resolver esses problemas, ou em momentos de entretenimento em que ora

assistia a quaisquer filmes e ouvia msicas, ora pesquisava algo aleatrio na internet,

conseguia formular novas estratgias e/ou me apropriar de algum recurso. Nestes momentos

era como se a criatividade fosse liberada justamente para superar os problemas. Citando

Fayga Ostrower (1999, p. 20) que diz que o prprio processo de trabalho se converte em

processo criador.

Como j foi dito anteriormente, os processos tcnico-criativos envolvidos na produo

do filme no objetivam demonstrar minhas capacidades tcnicas, eles foram utilizados para

que a estria fosse contada de forma que pudesse tocar o pblico, transmitir-lhe sentimentos e

faz-lo pensar.

Figura 5: Montagem de frames da do filme "A moa", no qual possvel perceber (atravs da

paleta de cores) a integrao, ou no, dos personagens com os ambientes ao qual esto inseridos.

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4. Concluses e consideraes finais

Ao analisar o processo de apropriao de recursos e estratgias para a produo do

filme A moa que existe em meus sonhos15de minha autoria, procuro elucidar as razes

pelas quais acredito ter conseguido fazer o filme ser concludo: a busca por fontes externas

trabalhando a favor da histria.

Esse trabalho props as seguintes perguntas na introduo: De onde vem a obra de

arte? Ela surge do nada? A nica resposta que consegui encontrar foi: depende. Depende do

artista, do que o move, de quais so seus objetivos, de quais so suas experincias, sua viso

de trabalho e, consequentemente, do mundo.

Em relao s minhas experincias durante a produo desse filme animado, pude

perceber que para alcanar os meus objetivos de contar a histria da melhor forma possvel,

eu precisaria criar estratgias de trabalho.

Minhas pesquisas por fontes externas me levaram no apenas a novos modos de

fazer, mas tambm a mergulhos em novas fontes deinspirao, a novas formas de pensar a

produo de arte, e, por conseguinte, novas formas de interpretar os momentos intuitivos e

fortuitos de inspirao, no como algo que vem do nada, mas sim como algo que

estimulado por aquilo do que o artista se cerca.

Busco, atravs deste estudo, contribuir com a discusso sobre o processo de criao na

rea de cinema, em especial de cinema de animao, procurando desmistificar esse processo,

como tambm, contribuir com futuras produes e estudos nesse campo.

15 Filme ganhador dos prmios: Melhor Filme segundo juri popular do 4 Festival Sergipe do Audiovisual

(Sercine); e Melhor Animao no V Festival Nacional de Curta-metragem de Taquaritinga do Norte (CurtaTaquary). Recebeu meno honrosa no 3 Festival de Cinema Universitrio de Alagoas. Alm de participar

de festivais nacionais e internacionais.

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7. Referncias

A MOA que existe em meus sonhos. Direo: Luhan Dias Souza. Belo Horizonte: EBA-

UFMG, Brasil, 2011. DVD, 14 min. Cores, som.

A QUOI a sert l'amour? Direo: Louis Clichy. Frana: Cube, 2003. 03 min. Cores, som.

Legendado. Disponvel em http://www.cube-creative.fr/projet/286/a-quoi-ca-sert-l-amour-

clip. Acessado em: 05/12/2011.

FILHO, Antnio Linhares da Cunha. Desenhos animados e atuao. So Paulo:

Universidade de So Paulo, 2008. (Trabalho de Concluso de Curso).

JOHNSTON, Ollie & THOMAS, Frank. The Illusion of life: disney animation. New York:

Hyperion, 1981, reimpresso em 1997.

MCKEE, Robert. Story: substncia, estrutura, estilo e os princpios da escrita de roteiro.

Curitiba: Arte & Letras, 2006.

O CAMINHO para el dorado. Direao: Eric Finn Bergeron, Paul Don Will, e David

Silverman. EUA, 2000. DVD, 83 min. Cores, som. Legendado.

OSTROWER, Fayga. Acasos e criao artstica.Rio de Janeiro: Elsevier, 1999.

SIQUEIRA, Arlen. Em busca do movimento: Materiais de referncia como apoio ao

processo de animao. Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais, 2008.

(Trabalho de Concluso de Curso).

WILLIAMS,Richard. The animators survival kit: a manual of methods, principles and

formulas for classical animation, computer, games, stop motion and internet animators.

London: Faber Limited, 2001.

YUYU, Hakusho. Direo: Noriyuki Abe. Japo: Playarte Pictures, 1990, Box 6 volume 19

a 21. DVD, aprox. 213 min. Cores, som. Legendado.

8. Currculo do autor

Luhan Dias diretor de Cinema de Animao e animador. Graduado em Artes Visuais/

habilitao Cinema de Animao pela UFMG. Mestrando, PPG-Artes EBA UFMG, bolsista

FAPEMIG.