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REGRAS DOCOMPOSITOR

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10 REGRAS DO COMPOSITOR

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Quando nosso portal atingiu a marca de 50 mil compositores cadastrados, fiquei muito feliz por acreditar ser este um número relevante, especialmente considerando o fato de que cada um destes autores é tratado de forma particular e com muita dedicação. Antes disso, trabalhei como produtor musical e consultor em direito autoral, segunda função esta que ainda exerço com muito prazer.

De alguma forma sempre desejei escrever um guia resumido, direto e de fácil leitura que sirva como apoio ao compositor. Neste meio vemos diariamente autores com ótimas músicas, porém sem acesso a informação de qualidade e isto os faz perder grandes oportunidades, reconhecimento e dinheiro. As “regras” aqui contidas não são regras no sentido de que devem ser seguidas à risca, mas sim informações valiosas que podem lhe poupar decepções. Talvez ajudem a chegar mais rapidamente ao sucesso e lá permanecer de forma mais duradoura e feliz.

A burocracia, necessidade de partitura e prazos que chegavam a passar de um ano, na forma antiga de registro, desmotivavam muitos autores que simplesmente não registravam suas obras. O registro autoral pode ser feito hoje com rapidez, segurança e baixo custo. Uma gravação caseira em MP3 pode ser enviada pela internet e o registro concluído em dois dias úteis, através do MusicasRegistradas.com, portal pioneiro no segmento.

Muitos não sabem, mas o registro autoral não pressupõe exame de anterioridade. Isto quer dizer, na prática, que a mesma música pode ter vários registros de autores diferentes, nos mesmos ou em diferentes locais de registro. Se isto ocorrer, o registro mais antigo prevalece sobre os outros. Então a melhor forma de se proteger é registrar sua música tão logo a tenha criado.

Registre sua música11


Como compositor, você não precisa de uma gravação tão profissional que possa ir para o rádio. Isso custa muito dinheiro, muito tempo e pode até atrapalhar mais do que ajudar. A gravação demonstrativa (demo) não deve ser feita para agradar ao público, mas sim ao produtor, ao cantor que irá lançar a obra.

Comparando sua música com um diamante, você apenas precisa limpá-lo e guardá-lo em segurança, não precisa lapidá-lo. Você não o vende ao consumidor final, mas sim ao joalheiro. Desta forma, uma gravação estilo violão e voz bem feita, com um cantor bem afinado e que saiba passar a emoção de sua música, pode ser o ideal. Neste caso, o produtor (ou o cantor) é que irá idealizar o arranjo, o estilo. Deixe-o imaginar o sucesso ao redor de sua obra.

Invista na democom sabedoria22


Há músicas que você mal acabou de fazer e já imagina para qual artista se destina. Outras são simplesmente belas e caberiam para vários deles. Em qualquer um dos casos, defina uma estratégia de divulgação. Exemplo:

Plano A: Enviar para aquele mais famoso ou que lhe traria mais satisfação em gravar sua música. Você entra em contato com o escritório do artista e pede permissão para enviar a demo. Ou tenta encontrar a produção no hotel ou em algum show em sua região. Sua demo sempre tem seus telefones. Espera até que o próximo lançamento ocorra e, caso sua música não tenha sido escolhida, parte para o Plano B: A mesma coisa, porém com um artista menos famoso. Caso não tenha sucesso, há o Plano C: Enviar sua música para artistas independentes, que estão “começando”. Jamais desvalorize os Planos B e C. Ter várias obras gravadas por artistas menores pode ser uma fonte de renda estável e trazer segurança financeira para a continuidade de sua carreira como compositor. Além disso, o artista “menor” pode se tornar muito famoso a qualquer momento.

Defina sua estratégiade divulgação33


Esta é a forma mais fácil para se detectar um “peixe fora d'água”. Compositores iniciantes, sem experiência e considerados difíceis de aturar são aqueles que, entre outras coisas, insistem em elogiar sua própria música para o cantor (ou produtor). Veja porque você não pode fazer isso:

Ao dizer coisas como “esta música é excelente, é sucesso, vai estourar no Brasil inteiro” você está mandando a seguinte mensagem para o cantor: “Se você não gostar, não sabe avaliar o potencial de uma música.”

Compositores com uma atitude de sucesso mostram sua música sabendo que pode ser recusada pelo cantor e jamais levam para o lado pessoal. Se a música for recusada, tanto o cantor quanto você sabem que são duas as possibilidades: A música não é mesmo tão boa ou este cantor realmente não soube analisar seu real valor. Alguém estará certo e alguém estará errado, mas vocês não estão em uma disputa, e sim em uma parceria que deve ser longa e amigável. Então não há culpados nem ressentimentos, quem sabe na próxima!

Não elogie sua música44


Enquanto você tentar, há chances. Somente você tem o poder de decidir que suas composições não deram certo, e isto irá ocorrer quando você desistir. Use a tática do vendedor...“O NÃO você já tem, corra atrás do SIM”!

Pergunte aos maiores compositores do país e verá que eles receberam (e recebem até hoje) muitas recusas. Isto não pode desanimar você, faz parte do negócio. O lado bom é que você pode mostrar a mesma música para 10, 20... infinitos artistas. Pode divulgá-la na internet com um vídeo no YouTube, PalcoMP3, SoundCloud, OneRPM, além do próprio MusicasRegistradas.com. Tudo isso sem gastar nada e, enquanto alguém estiver ouvindo sua música, ali há uma chance.

Não se deixe abater pelo “não”

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Por muitos anos me perguntei: Qual a qualidade mais importante para que um artista tenha sucesso? Seria o talento em cantar, em compor? Tocar um instrumento? A força de vontade em estudar e aperfeiçoar sua arte? Seria seu caráter, humildade? Seriam seus atributos físicos, a beleza que sempre vende tão bem frente às câmeras? Após muito estudar o assunto cheguei a esta conclusão: É o carisma.

O carisma é a magia por trás daquela cantora que não canta tão bem como outras, mas está no topo há anos. Faz com que aquele artista de aparência fora dos padrões de beleza consiga um lugar ao sol. É o que faz a audiência subir quando estão na TV, mesmo sem cantar. Sim, todas as outras qualidades ajudam. Mas sem o carisma pouco adianta todo o resto.

Você, como compositor, também está neste barco. Seu carisma é que lhe abrirá portas de camarins, restaurantes em hotéis, escritórios, reuniões, encontros com quem lhe interessa no meio musical. É verdade que carisma não se compra, mas se esconde com atitudes negativas.

As pessoas do meio musical querem estar próximas dos vencedores e longe dos derrotados. Quem está sorrindo está mandando um sinal claro de que está do lado do sucesso. Nem pense em fechar a cara ou em reclamar dos seus problemas. Mantenha um sorriso sincero!

66 Energia positiva!


É inconcebível para um compositor que quer ter sucesso não saber nem quais são seus direitos básicos. Mas também é verdade que este tipo de informação pode ser confusa e não se saber onde encontrá-la de forma simples e confiável. Resumidamente:

Fonomecânicos: Dinheiro que o compositor deve receber quando sua obra é comercializada em um CD, DVD ou qualquer outro suporte. Não há uma tabela obrigatória que você tenha de obedecer, vale a livre negociação entre as partes. Ou seja: Se não houver comum acordo, você não é obrigado a autorizar a gravação e o cantor não pode usar sua obra. Os valores no mercado costumam ficar entre 8 e 50 centavos de real por música, por CD.

Execução Pública: Quando sua música toca em rádios, TVs e shows ao vivo, por exemplo, o ECAD é responsável por fiscalizar, arrecadar valores e enviar seu dinheiro à você. Isto é feito, obrigatoriamente, por intermédio de uma das sociedades que formam o ECAD. Desde que a pirataria se instaurou no Brasil, estes direitos tem gerado mais dinheiro para os compositores do que os fonomecânicos. Uma música que fique entre as mais tocadas em um ano pode render valores similares a ganhar na loteria.

Conheça e receba seus direitos autorais

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Muitos editam sua obra achando que é um prêmio que receberam, um “selo de qualidade” para sua música. Não é nada disso. Editar uma música é assinar um contrato de cessão de direitos. Ou seja: Você está passando muitos dos direitos sobre sua obra para uma empresa (a editora) mediante uma contrapartida, algo que valha a pena para você. Os direitos que você passa para a editora em um contrato padrão geralmente incluem 25% do dinheiro que você receber proveniente do mercado nacional e 50% do internacional, além do controle sobre sua obra. Isso mesmo, você não estará mais no comando. Se você desejar lançar um CD com sua própria música, precisará pagar para a editora, que irá lhe autorizar apenas se ela quiser. Parece absurdo? Então saiba também que o prazo de validade de um contrato destes é indeterminado, ou seja: Para sempre.

Ainda assim, há casos em que a editora trabalha tão bem que pode ser vantajoso. A editora precisa batalhar e encontrar um cantor para gravar sua música, cuidar de toda a papelada e ficar “no pé” da gravadora para receber seus direitos fonomecânicos, seu dinheiro. Também conferir junto ao ECAD se os direitos de execução não estão bloqueados, protegidos, etc. Um dos benefícios mais importantes em se editar uma música é o adiantamento. Nele, você já recebe um valor adiantado, por conta e risco da editora, sem precisar esperar a venda dos CDs, relatórios, pagamentos, etc, que chegam a levar seis meses ou mais.

Não edite sua música sem saberexatamente o que isto significa

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Não deposite nos ombros de suas músicas a responsabilidade por lhe recompensar. Vejo muitos compositores dizendo: “Eu fiz várias músicas, investi tempo, dinheiro e o que eu ganhei com isso? Nada!” Certamente é triste não ter reconhecimento e retorno financeiro por algo em que nos dedicamos, mas quem diz este tipo de coisa parece que está comparando suas músicas com investimentos na bolsa de valores ou apostas em loteria. Quem perde seu dinheiro em ações ou loterias realmente pode acabar sem nada. Quem investe em suas músicas terá ao menos um repertório, que continuará a existir para sempre. É um patrimônio, um legado. Uma herança que pode trazer alegria, alento e até mesmo dinheiro para suas gerações futuras. Investir em suas músicas nunca será algo como perder na loteria. Você não jogará o bilhete fora, ele sempre terá valor.

Valorize seu patrimônio e seu legado

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É muito comum que o compositor se envolva tanto com o lado comercial de sua música que acabe perdendo o foco do principal, que é a arte. Registro autoral, divulgação, negociações, direitos, ECAD, ISRC, liberação... tudo isso lhe tomará tempo. Encontre uma forma suave, prática e rápida de resolver estas questões. No final do dia, ou quando você se sentir mais à vontade, volte sempre para o que realmente lhe realiza. Conecte-se com o que o fez compor sua primeira melodia, seu primeiro verso. Viva o seu talento, o seu dom de trazer para nosso planeta uma música que até então não existia. Deixe-o um pouco mais colorido, o mundo sempre terá muito a lhe agradecer por isso.

Música é arte. Mantenha o foco

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