Post on 15-Mar-2016
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A ESPECIFICIDADE DA OBRA DE TOULOUSE-LAUTREC
TOULOUSE-LAUTREC
• Nasceu em 1864 e morreu em 1885.
• De origem nobre, a sua família paterna descendia doscondes de Toulouse.
• Foi educado pela mãe que constituiu a principalreferência na sua formação .
•Duas quedas consecutivas agravaram-lhe osproblemas ósseos e determinaram o seudesenvolvimento físico desproporcionado.
•O talento artístico de Lautrec manifestou-se cedo , enas primeiras obras que pintou , o tema preferidoeram os cavalos.
O Conde Alfhonse de Toulouse Lautrec, Conduzindo um Coche de Quatro Cavalos, 1881
• Aos dezassete anos decide-sepela pintura, tendo sidodiscípulo de Bonnat e deCormon, mestres afamadosdo seu tempo.
• No entanto o pintor que maiorinfluência exerceu sobre ele foiDegas, devido ao gosto pelodesenho, que ambospartilhavam.
• O atelier de Cormon, maisliberal, foi um dos focos doPós - Impressionismo, navertente que os historiadoresmais tarde rotularam deCLOISONISMO, técnica muitousada nos cartazes , por estepintor.
A MÃE DO ARTISTA, 1881
RETRATO DE VINCENT VAN GOGH,1887Em 1887, num café de Paris, faz um retrato a pastel, de Van Gogh, de 34 anos de idade.
É considerado um dos retratos mais conseguidos deste pintor. Os dois pintores devem ter-se conhecido em 1886, quando Van Gogh chegou a Paris vindo de Antuérpia. Vivia na casa do irmão
e frequentava o mesmo atelier
• Em conjunto praticam a técnica do CLOISONISMO e as técnicas das GRAVURAS JAPONESAS.
• Neste período Lautrec pintou o quadro no “ CIRCO FERNANDO: A AMAZONA”, obra inspirada nas gravuras japonesas, no que diz respeito à composição e à concepção do espaço.
• O motivo é o circo, tema recriado por outros pintores da época como Seurat e Pierre Bonnard.
“ O cavalo- apresentado numa perspectiva oblíqua – galopa a partir do canto inferior direito para dentro da superfície do quadro. O caminho ainda a percorrer é indicado
pelas bancadas vermelhas. Ao mesmo tempo, um movimento em diagonal, muito frequente na arte japonesa, divide a cena em duas partes. Lautrec deixa vazio o centro
do quadro o que é surpreendente para o olhar do observador.
O Tema do Circo tratado por Georges Seurat
• Lautrec foi um grande adepto da técnica das gravuras japonesas , aplicando nas suas obras algumas das suas características como:
- a ausência de sombras;
- bidimensionalidade das formas;
- imagens cortadas;
- certos arabescos decorativos.
• Na sua obra sobressaem as formas lineares que se destacam de fundos da cor da tela ou do papel, e a aproximam da linguagem da ilustração.
• Toulouse-Lautrec vivia em Montmartre, e o principal tema da sua obra é a crónica da vida boémia parisiense.
• Temas preferidos:
- interiores nocturnos da boémia passada nos cabarés, teatros e cafés.
- representação das prostitutas, bailarinas, actrizes, palhaços e acrobatas,
bem como outros ambientes de agitação e prazer que ele tão bem conhecia.
A BEBEDORA,1889
DANÇA NO MOULIN ROUGE, 1895 /NO MOULIN ROUGE: COMEÇO DA QUADRILHA, 1892
A GOULUE ENTRANDO NO MOULIN ROUGE, 1892 / A DANÇA NO MOULIN ROUGE, 1890
NO MOULIN ROUGE, 1892
• Lautrec desenvolveu um importante trabalho na área do DESIGN DE COMUNICAÇÃO, com uma abundante produção de CARTAZES e ANÚNCIOS para espectáculos, GRAVURAS e ILUSTRAÇÕES para revistas, criando um desenho de síntese e aplicando a cor plana de inspiração nas gravuras japonesas.
• Nos cartazes destacam-se :
- os que anunciam os espectáculos no Moulin Rouge;
- os de artistas como Aristide Bruant, Yvette Gilbert e principalmente os de Jane Avril.
• Os cartazes destacam-se pelo design inovador.
• Algumas litografias de Jane Avril, realizadas entre 1883 e 1899, reflectem a influência da Arte Nova, adquirida nas viagens que realizou a Inglaterra e à Bélgica.
• Utilizou várias técnicas como: pastel, óleo, litografia a cores.
JANE AVRIL, litografia a cores, 1899A serpente enrolada em espiral à volta da dançarina, reflecte as tendências Art
Nouveau, recebidas por Lautrec
JANE AVRIL, no JARDIN DE PARIS, 1893
Este cartaz mostra a bailarina adançar o Cancan.
A partir do contrabaixo de ummúsico, que se encontra nofosso da orquestra, forma-seuma moldura assimétrica emtorno de toda a composiçãoque, assim apresenta jácaracterísticas do Jugendstil
MOULIN ROUGE: LA GOULUE
No catálogo das obras de Lautrec constam cerca de 350 litografias, entre as quais cerca de 30 cartazes. Lautrec vai eleger a litografia policroma e
monocroma como o seu meio de expressão mais importante.
Este cartaz destina-se apromover um romancerecém-editado.
É considerado a segundaobra prima deste género:sentada a uma mesa, umaprostituta dá um beijo nonariz de um carecacorpulento, feio, masbastante abastado.
Neste cartaz aplicatambém a técnica docloisonismo.
As letras também foramconcebidas pelo pintor, oque nem sempreacontecia.
Jana Avril é a mulher representada neste cartaz.
O cartaz do cançonetista ARISTIDE BRUANT, apresenta uma tentativa de renovação do conjunto com letra própria. Mas também aqui são importantes
a representação figurada e o seu efeito sugestivo, resultantes da redução
bidimensional e da restrição a três cores fundamentais.
Outra figura bastante representada foi Yvette Gilbert, uma estrela da canção. Lautrec executou um grande número de desenhos, guaches e litografias. Na representação que faz dela ,
geralmente cinge-se ao essencial, sendo dada pouca atenção aos acessórios decorativos e ornamentais.
JANE AVRIL SAINDO DO MOULIN ROUGE, 1892A outra face da personagem. A oposição entre a exposição pública e a vida privada.
“A sua pintura é sinuosa, analítica, critica, por vezes brutal, tocando as raiasdo obsceno e do grotesco, chegando à caricatura.
Como talvez nenhum outro artista, Lautrec mostrou os homens e os palcosque o rodeavam, como os vivia, onde tinha contacto com a vida e ondegozou intensamente.
A vida foi para ele um imenso teatro, onde captou com mestria a diversidadee a contradição, a estreiteza de espírito e o génio, a bondade e amaldade, o exibicionismo, a introversão, a juventude a velhice, afelicidade e a melancolia.”