Centro de Ensino Edison Lobão Historia da ArtesSerie:3ºano Turma: A Turno: Matutino Profº EdileusaAluna: Sâmela Maressa e Karinna Alves Nº35 e 20

Centro de Ensino Edison Lobão

Trabalho de História da Artes

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Índice Lasar Segall Anita Malfatti Vicente do Rego Monteiro Tarsila do Amaral Victor Brecheret Candido Portinari Cícero Dias Bruno Giorgi Francisco Rebolo Alfredo Volpi

Lasar Segall

Lasar Segall, um dos nomes mais importantes da arte moderna brasileira, nasceu em Vilna, Lituânia – na época dominada pela Rússia, no ano de 1891. Foi influenciado pelo impressionismo, expressionismo e cubismo. Estudou arte na Alemanha, em Berlim e Dresden. Em sua fase europeia poderíamos dizer que foi marcado pela Guerra: seu trabalho revela pinceladas pesadas, densas, sem cores e sem sol. Tristes.

Sua primeira exposição no Brasil foi em 1913, com nítidas características expressionistas, tornando-se importante por ser um dos primeiros acontecimentos precursores da arte moderna no Brasil, juntamente com Anita Mafaltti, que em 1917 fez sua mostra, dando oportunidade a que artistas inovadores começassem a se unir para uma mostra coletiva mais adiante, quando em 1922, então, acontece a Semana da Arte Moderna.

Pintor, desenhista e escultor. De origem lituânia e naturalizado brasileiro, Lasar Segall foi uma das maiores influencias do Modernismo no Brasil. Nasceu na Lituânia em 1906, foi para a Alemanha e ingressou na Academia  Imperial de Belas-Artes de Berlim. 03 anos depois, foi obrigado a se desligar da Academia por participar de um movimento de vanguarda.  

 Por volta de 1910 ligou-se ao Impressionismo. Em 1923, mudou-se para o Brasil, encontrando aqui um ambiente artístico renovado pela Semana da Arte de 1922. Segall foi um dos principais pintores da segunda fase do Expressionismo e a fase do Modernismo no Brasil.

 Sua pintura absorve as cores e luminosidade tropical e a temática inclui a guerra, o judaísmo, os trabalhadores, as prostitutas e os imigrantes.

Anita Malfatti

Anita Malfatti foi uma importante e famosa artista plástica (pintora e desenhista) brasileira. Nasceu na cidade de São Paulo, no dia 2 de dezembro de 1889 e faleceu na mesma cidade, em 6 de novembro de 1964.

Anita Malfatti era filha de Bety Malfatti (norte-americana de origem alemã) e pai italiano. Estudou pintura em escolas de arte na Alemanha e nos Estados Unidos (estudou na Independente School of Art em Nova Iorque). Em sua passagem pela Alemanha, em 1910, entrou em contato com o expressionismo, que a influenciou muito. Já nos Estados Unidos teve contato com o movimento modernista.

Principais obras de Anita Malfatti 

- A boba- As margaridas de Mário- Natureza Morta - objetos de Mário- A Estudante Russa- O homem das sete cores- Nu Cubista- O homem amarelo- A Chinesa- Arvoredo- Interior de Mônaco 

Vicente do Rego Monteiro

Nascido em Recife, em 1899, numa família de artistas. já em 1911 Vicente do Rego Monteiro estava em Paris (em companhia da irmã mais velha),cursando, por pouco tempo, a Academia Julian. Talento precoce, em 1913 participou do Salão dos Independentes, na capital francesa.De volta ao Brasil em 1917, dois anos mais tarde realizou, em Recife, sua primeira mostra individual; em 1920 e 1921, apresentou-se no Rio de Janeiro, em São Paulo e Recife.

Características de sua arte são a plasticidade, a sensação volumétrica que se desprende dos planos, a textura quase imaterial, de tão leve, o forte desenho, esquematizado. e a ciência da composição, que o torna um clássico, preocupado com a construção das formas. 

A pintura de Vicente do Rego Monteiro é marcada pela sinuosidade e sensualidade. Contido nas cores e contrastes, as obras do artista nos reportam a um clima místico e metafísico. A temática religiosa é frequente em sua pintura, chegando a pintar cenas do Novo Testamento, com figuras que, pela densidade e volume, se aproximam da escultura.

Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral foi uma das mais importantes pintoras brasileiras do movimento modernista. Nasceu na cidade de Capivari (interior de São Paulo), em 1 de setembro de 1886.

Características de suas obras

- Uso de cores vivas- Influência do cubismo (uso de formas geométricas)- Abordagem de temas sociais, cotidianos e paisagens do Brasil- Estética fora do padrão (influência do surrealismo na fase antropofágica)

Victor Brecheret

O escultor Victor Brecheret tem um papel diferenciado e fundamental no Modernismo Brasileiro: junto com Anita Malfatti e Lasar Segall, é figura importante do período 'heróico', constituindo os antecedentes da Semana de 22, que se caracterizam pelos acontecimentos mais importantes na formação inicial do grupo modernista.

Além disso, se destaca nos anos 20 e 30 como artista da escola de Paris e nas décadas de 40 e 50 no cenário artístico de São Paulo, com monumen-tos públicos, funerários e decorativos de fachadas, como o

'Monumento às Bande-iras', hoje um dos símbolos da cidade. Diferente dos artistas do nosso modernismo, Brecheret é de origem humilde. Imi-grante italiano, órfão de mãe, vem a São Paulo com seus tios maternos.

Trabalha em uma loja de calçados durante o dia e, à noite, faz cursos no Liceu de Artes e Ofícios.Com economias, em 1913 seus tios o mandam para Roma, mas dada a sua falta de formação, não é aceito na Academia de Belas Artes. Entretanto, é recebido como discípulo de Arturo Dazzi, o mais famoso escultor italiano do momento, aprendendo com este as técnicas da modelagem, além de conhecimento de anatomia.

Candido Portinari

Cândido Portinari foi um dos pintores brasileiros mais famosos. Este grande artista nasceu em São Paulo, na data de 29 de dezembro de 1903. Destacou-se também nas áreas de poesia e política. Durante sua trajetória, ele estudou na Escola de Belas-Artes do Rio de Janeiro; visitou muitos países, entre eles, a Espanha, a França e a Itália, onde finalizou seus estudos.

No ano de 1935 ele recebeu uma premiação em Nova Iorque por sua obra "Café". Deste momento em diante, sua obra passou a ser mundialmente conhecida. Dentre suas obras, destacam-se: "A Primeira Missa no Brasil", "São Francisco de Assis" e Tiradentes". 

Características principais de suas obras:- Retratou questões sociais do Brasil;- Utilizou alguns elementos artísticos da arte moderna europeia;- Suas obras de arte refletem influências do surrealismo, cubismo e da arte dos muralistas mexicanos;- Arte figurativa, valorizando as tradições da pintura

O grande pintor viveu em um período compreendido entre 1903 e 1962 e alcançou um sucesso invejado por muitos artistas do mundo inteiro. A seguir vamos ver fotos das obras de Cândido Portinari:

Cícero Dias

Cícero nasceu no Engenho Jundiá, em Pernambuco no ano de 1908. Sua pintura é sentida, e como se fossem as escalas da música nordestina; vibrante e popular, como era a princípio. Cícero dizia que lia poesias para pintar como se fosse um poeta, em ondas simbólicas, quase oníricas.

Suas pinturas e desenhos são muito marcados pelas mulheres, que aparecem sempre como foco de desejo, frustração, conflito, humor, ironia. Vê-se, também, o menino criado no engenho, com banhos e brincadeiras. A presença da lavoura, do cangaço, das enchentes, escolas, professoras, colegas, casinhas e charretes também fazem parte do mundo pictórico do artista.

Segundo um crítico, suas imagens eram soltas e mal trabalhadas, beirando desenhos infantis. Muitos não entendiam o trabalho de Cícero, e violentas investidas contra suas obras aconteciam. Um ‘senhor’ que comprovadamente não gostou deles, tentou destruí-los com uma navalha.

Bruno Giorgi

Do realismo inicial, em que retratou vultos da história, como Camões, o escultor Bruno Giorgi passou a formas estilizadas e de definição cada vez mais simples.A influência do barroco e do inglês Henry Moore se percebe principalmente na série de figuras deitadas ou reclinadas. Bruno Giorgi nasceu em Mococa SP, em 13 de agosto de 1905. Seis anos depois partiu com a família para a Itália.

Os monumentos públicos de sua autoria que mais se destacam: Monumento à Juventude Brasileira, 1947, nos jardins do Ministério da Educação e Saúde, atual Palácio da Cultura, no Rio de Janeiro; Candangos, 1960, na Praça Três Poderes, e Meteoro, 1967, no lago do edifício do Ministério das Relações Exteriores, em Brasília; Integração, 1989, no Memorial da América Latina, em São Paulo.

Francisco Rebolo

Francisco Rebolo é considerado um dos mais importantes paisagistas da pintura brasileira. Sua obra, com um total estimado superior a 3.000 pinturas, centenas de desenhos e um conjunto de cinquenta diferentes gravuras, de variadas técnicas, além das paisagens, envolve também como temática um expressivo conjunto de retratos, figuras, naturezas-mortas e flores.

Hoje, os trabalhos de Rebolo estão nos principais museus brasileiros, no acervo de órgãos culturais e governamentais e em coleções particulares em todo o Brasil.Rebolo também é considerado como um dos mais talentosos pintores do Grupo Santa Helena, trabalhando as cores com maestria, para compor paisagens marcadas pelo refinamento do meio-tom. 

Alfredo Volpi

Pintor brasileiro de origem italiana (14/4/1896-28/5/1988). Considerado um dos artistas mais importantes da segunda geração do modernismo. Nasce na cidade italiana de Lucca e, aos 2 anos de idade, é trazido para o Brasil, fixando residência em São Paulo. Autodidata, começa a pintar em 1911 executando murais decorativos.

Em 1922 passa a pintar também sobre tela e madeira. De 1937 a 1940 integra o Grupo Santa Helena, juntamente com Francisco Gonzales Rebolo, Mário Zanini e Aldo Bonadei, e a Família Artística Paulista, que se dedica a uma pintura mais tradicional e figurativa

Conclusão:

De um ponto de vista genérico e com base em qualquer dos teóricos modernos, a arte é pois todo trabalho criativo, ou seu produto,que se faça consciente ou inconscientemente com intenção estética , Istoé, com fim de alcançar resultados belos.

Se bem que o ideal de beleza seja de caráter subjetivo e varie com os tempos e costumes, todo artista(seja ele pintor, escultor, arquiteto. Ou músico, escritor, dramaturgo,cineasta) certamente investe mais na possível beleza de sua obra do que na verdade, na elevação ou utilidade que possa ter

Nas artes visuais contemporaneamente chamadas artes plásticas, esse tipo geral esteve sempre presente, assim como os outros que eventualmente se lhe acrescentam, isto é, a originalidade, o aspecto critico e muitas outras características.

Fim