A ARTE DA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XX

CAPITULO 19

A ARTE DOS CENTROS INDUSTRIALIZADOS

NO INÍCIO DA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XX OS CENTROS URBANOS EUROPEUS JÁ ESTAVAM BASTANTE RECUPERADOS DOS DANOS CAUSADOS PELA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, E A ECONOMIA NORTE-AMERICANA CRESCIA. O DECORRER DO SÉCULO FOI TAMBÉM PALCO DE INÚMEROS FATOS QUE TORNAM MUITO COMPLEXO ESSE PERÍODO DA HISTÓRIA HUMANA.

DENTRO DESSE CONTEXTO SOCIAL GANHARAM FORÇA INICIALMENTE DOIS MODOS DE EXPRESSÃO ARTÍSTICA: A OP E A POP ART.

OP ART

POP ART

A EFERVESCÊNCIA DO SÉCULO

NO SÉCULO XX DESENVOLVEU-SE A TECNOLOGIA QUE TORNOU POSSÍVEL AO SER HUMANO CHEGAR À LUA E AVANÇAR CADA VEZ MAIS NO CONHECIMENTO DO ESPAÇO E NO DOMÍNIO DA INFORMÁTICA

TAMBÉM EM OUTRAS ÁREAS ASSISTIU-SE A GRANDES MUDANÇAS: NO CAMPO DA BIOLOGIA E DA MEDICINA, A EXPANSÃO DOS CONHECIMENTOS LEVOU AO DOMÍNIO DA TÉCNICA DE TRANSPLANTES DE ÓRGÃOS, AO DESENVOLVIMENTO DE NOVOS MEDICAMENTOS, À POSSIBILIDADE DE AUMENTAR A EXPECTATIVA DE VIDA DO SER HUMANO, ALÉM DOS ESTUDOS E DAS PRIMEIRAS EXPERIÊNCIAS EM CLONAGEM DE ANIMAIS.

NO CAMPO DAS RELAÇÕES INTERNACIONAIS, OCORRERAM A QUEDA DO MURO DE BERLIM, O FIM DA UNIÃO SOVIÉTICA, A EXPANSÃO DA GLOBALIZAÇÃO...

Exemplos de Op Art

OBSERVE ATENTAMENTE ESSA OBRA CONSTRUÍDA APENAS COM FORMAS GEOMÉTRICAS E POUCAS CORES. NOTE COMO EXISTE UMA ÁREA NO CENTRO DA TELA QUE PARECE PROJETAR-SE PARA A FRENTE. SE O OBSERVADOR PERMANECER ALGUM TEMPO OLHANDO-A, TERÁ A IMPRESSÃO DE QUE ESSAS FORMAS GEOMÉTRICAS FAZEM UM LEVE MOVIMENTO.

Pal-Ket (1973-1974) de Victor Vasarely.

NESSA OBRA DA ARTISTA INGLESA BRIDGET RILEY (1931) ESTÃO PRESENTES OS MESMOS PRINCÍPIOS DA OP ART, AGORA REALIZADOS COM LINHAS CURVAS VERMELHAS, CINZA E TURQUESA. NOTE COMO TEMOS A IMPRESSÃO DE UM PEQUENO E CONTÍNUO MOVIMENTO DE ONDULAÇÃO.

Catarata 3 (1967), de Bridget Riley.

A OP ART

A OP ART – DO INGLÊS OPTICAL ART, “ARTE ÓPTICA” FOI INICIADA POR VICTOR VASARELY (1908-1997

COMPÕE-SE DE OBRAS EM QUE FIGURAS GEOMÉTRICAS, EM PRETO E BRANCO OU COLORIDAS, SÃO COMBINADAS DE MODO A CAUSAR NO OBSERVADOR SENSAÇÕES DE MOVIMENTO. ALÉM DISSO, SE O OBSERVADOR MUDA DE POSIÇÃO, TEM A IMPRESSÃO DE QUE A OBRA SE MODIFICA: OS TRAÇOS SE ALTERNAM E AS FIGURAS PARECEM MOVER-SE, FORMANDO UM NOVO CONJUNTO.

TRATA-SE DE UMA NOVA ARTE QUE SIMBOLIZA AS CONSTANTES MUDANÇAS NA REALIDADE EM QUE VIVEMOS.

A Pop Art

ESSE MOVIMENTO ARTÍSTICO – CUJO NOME VEM DO INGLÊS E SIGNIFICA “ARTE POPULAR” – DESENVOLVEU-SE NA DÉCADA DE 1960 NOS ESTADOS UNIDOS E ALCANÇOU GRANDE REPERCUSSÃO INTERNACIONAL. SUA PROPOSTA ERA ELIMINAR QUAISQUER BARREIRAS ENTRE ARTE E A VIDA COMUM.

NESSE SENTIDO, SEU INTERESSE VOLTOU-SE PARA O DIA-A-DIA DAS GRANDES CIDADES NORTE-AMERICANAS: AS IMAGENS, O AMBIENTE, A VIDA PROPORCIONADA PELA TECNOLOGIA INDUSTRIAL.

ASSIM, SEUS TEMAS APARECIAM NA FORMA DE SÍMBOLOS E PRODUTOS DE CONSUMO EM MASSA – PELO GRANDE PÚBLICO -, COMO LÂMPADAS ELÉTRICAS, PASTA DE DENTE, AUTOMÓVEIS, SINAIS DE TRÂNSITO, ELETRODOMÉSTICOS, ALIMENTOS ENLATADOS E ATÉ A IMAGEM DE GRANDES ESTRELAS DO CINEMA NORTE-AMERICANO.

Marilyn , Andy Warhol, 1967

SÃO EXEMPLOS DESSAS IDEIAS AS OBRAS MARILYN, DE ANDY WARHOL (1930-1987), E MOÇA COM BOLA, DE ROY LICHENSTEIN (1923-1997).

Técnica –serigrafia

Roy lichtenstein

NA OBRA DE LICHENSTEIN BASEADA EM UM ANÚNCIO, O ARTISTA, QUE APRECIAVA AS IMAGENS PUBLICITÁRIAS, DESTACOU A MOÇA E A BOLA COM A QUAL ELA SE DIVERTE. OBSERVE COMO ELE CONSTRUIU A CENA COM POUCOS TRAÇOS E POUCAS CORES: A MESMA COR ESCURA DO MAIÔ É USADA NOS CABELOS DA MOÇA;

O MESMO BRANCO DA BOLA FOI EMPREGADO EM SEUS DENTES, NO REFLEXOS DE LUZ EM SEUS CABELOS E NO DETALHE DO MAIÔ. PARA REALÇAR SUA FIGURA, ELE EMPREGOU UM TOM FORTE DE AMARELO. NOTE AINDA COMO COM POUCAS CORES E POUCOS TRAÇOS, ELE CONSEGUE CRIAR A IMAGEM DE UMA JOVEM SAUDÁVEL, ALEGRE E EM PLENO MOVIMENTO.

Exemplos de Pop Art

NESSE TRABALHO ANDY WARHOL REPRODUZ EM SEQUENCIA A IMAGEM DE MARILYN MONROE, FAMOSA ATRIZ HOLLYWOODIANA DOS ANOS 1950 E 1960. É POSSÍVEL QUE O ARTISTA QUISESSE MOSTRAR QUE, ASSIM COMO OS OBJETOS – REFRIGERANTES, ROUPAS, TÊNIS ETC - SÃO PRODUZIDOS EM SÉRIE PARA AMPLO CONSUMO, A IMAGEM DE ARTISTAS E DE CELEBRIDADES CONTEMPORÂNEAS É REPRODUZIDA INÚMERAS VEZES NOS MEIOS DE COMUNICAÇÃO PARA O CONSUMO DO GRANDE PÚBLICO.

ALÉM DA OP ART E DA POP ART, NA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XX DESENVOLVERAM-SE INÚMERAS TENDÊNCIAS ARTÍSTICAS. POR ISSO, EM VEZ DE DESCREVER AS CARACTERÍSTICAS DE CADA TENDÊNCIA, DESTACAMOS O TRABALHO DE ALGUNS ARTISTAS: OS NORTE-AMERICANOS:

EDWARD HOPPER (1882-1967) SOLIDÃO- LUZ E SOMBRA

Pessoas ao sol, 1960

DAVID SMITH (1906-1965) METALURGICO- PEÇAS DE AÇO

VB XVII - 1962 Voltri XVII, 1962

GEORGE SEGAL (1924-2000)

PASSAGEIROS DE ONIBUS- 1964 Depression Bread Line

DONALD JUDD (1928-1994)

BILL VIOLA (1951)

Seu trabalhos em vídeo consistem em instalações, vídeos e performances, sendo marcados por um uso transparente do aparato videográfico, um controle e entendimento complexo do tempo, e por um inventivo uso do som.

REZAR SEM INTERRUPÇÃO. 1992

JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) – INFLUENCIA DO GRAFITE

SEM TÍTULO (1981). Caveira Self Portrait (Plaid) 1983

OS ALEMÃES: JOSEF BEUYS (1921-1986) E FRANK AUERBACH (1931);

TERNO DE FELTRO,1970 J.Y.M. Seated 1986-87 

O BÚLGARO: JAVACHEFF CHRISTO (1935);

O COLOMBIANO: FERNANDO BOTERO (1932)

O INDIANO: ANISH KAPOR (1954);

O INGLÊS: TONY CRAGG (1949)

E A FRANCESA: LOUISE BOURGEOIS (1911-2010)

NA SEGUNDA METADE DO SECULO XX A ARQUITETURA GANHOU FORMAS MUITO DIVERSAS. OS ARQUITETOS EMPREGAVAM BASTANTE LINHAS CURVAS E, COM AJUDA DE COMPUTADORES , PROJETAVAM ESPAÇOS SURPREENDENTES.

A ARQUITETURA

Notre Dame Du Haut (1950-1954), Ronchamp, FRANÇA

UMA DAS INFLUENCIAS INOVADORAS DA EPOCA FORAM AS OBRAS DO ARQUITETO FRANCES LE CORBUSIER (1887-1965), CUJO VERDADEIRO NOME ERA CHARLES-EDOUARD JEANNERET. NA PRIMEIRA METADE DO SÉCULO ELE JÁ HAVIA CRIADO TRABALHOS QUE O COLOCASSEM ENTRE OS MESTRES DA ARQUITETURA MODERNA, COMO A VILA SAVOYE.

VILA SAVOYE, 1929

NA DECADA DE 1950 LE CORBUSIER TRABALHOU NO PROJETO DE CHANDIGARH, NOVA CAPITAL DA PROVINCIA DO PUNJAB, NA INDIA, QUANDO DESENVOLVEU NOVAS IDEIAS: PARA ELE, NUMA CIDADE MODERNA DEVERIA HAVER PERFEITA INTEGRAÇÃO ENTRE ARQUITETURA E URBANIZAÇÃO.

NESSE SENTIDO, ELE PROPOS ESPAÇOS CLARAMENTE DEFINIDOS EM SETORES RESIDENCIAIS, ADMINISTRATIVOS E POLITICOS, CENTRO COMERCIAL E AREA INDUSTRUAL. ESCOLAS, CENTROS ESPORTIVOS E DE LAZER DEVERIAM ATENDER AS NECESSIDADES DOS SETORES RESIDENCIAIS.

BRASILIA

DA SEGUNDA METADE DO SECULO XX ATE NOSSOS DIAS, A ARQUITETURA VEM SE DEENVOLVENDO EM MUITAS DIREÇÕES QUE PROCURAM REFLETIR AS SOCIEDADES CONTEMPORANEAS. É INTERESANTE, POR ISSO, CONHECEMOS MAIS ALGUNS ARQUITEOS E OBRAS.

MUSEU SOLOMON R. GUGGENHEINPROJETADO POR FRANK LLOYD WRIGHTNOVA YORK

ESTÁDIO SAN NICOLA (1987-1990)PROJETADO POR RENZO PIANOBARI, ITÁLIA

MUSEU GUGGENHEIN (1997)PROJETADO POR FRANK O. GEHRYBILBAO, ESPANHA.

LERNER HALL STUDENT CENTER (1999)PROJETADO POR BERNARD TSCHUMIENOVA YORK.