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Bilan Workshop Arts Plastiques / Arts Visuels Externat Notre-Dame, Grenoble, classe de Seconde
TROUVER SON CHEMIN
entre dessin et performance 17 mars – 12 mai 2017
Enseignante : Marie-Paule Gay
Intervenant : Romain Gandolphe
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Sommaire
Préambule . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Questionnaires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Séance 1 « Introduction » . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Séance 2 « Action » . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Séance 3 « Documentation » . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Séance 4 « Exposition » . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Retours des élèves. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
« Cré/action », vues de l’exposition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
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Préambule
J’ai rencontré les élèves en novembre 2016, alors que la classe visitait l’exposition Horizon (2016) à
laquelle je participais, au centre d’art Le Magasin, à Grenoble même. Nous avions alors participé tous
ensemble à une performance que je leur proposais. Car dans ma pratique artistique, il s’agit
principalement de performance. Un medium artistique, au même titre que la peinture, la sculpture,
la photographie ou la vidéo, apparu au milieu du XXème siècle. Un médium récent, parfois méconnu,
que les seize élèves de la classe ont découvert et expérimenté tout au long des quatre séances que
nous avons passé ensemble, et dont voici, chronologiquement, le résumé, en texte et en image.
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Questionnaires
Rapidement, lors de la première séance, pour rendre nos échanges vivants, j’ai posé des questions
simples aux élèves, quand à leur relation à l’art et aux œuvres d’art. Des questions qui mériteraient
parfois des heures de discussions, mais auxquelles je demandais de répondre très vite, sans réfléchir,
et anonymement.
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Séance 1
« Introduction »
Notre première séance, l’Introduction, commençait elle-même par une introduction théorique. Il
s’agissait d’annoncer ce que nous allions faire ensemble au cours des quatre séances, de découvrir ce
qu’est la performance, sa place dans l’histoire de l’art, et de prendre le temps de regarder quelques
exemples d’œuvres majeures.
La performance est l’art de réaliser des actions, donc un art vivant. Mais contrairement au spectacle
vivant ou au théâtre, dans la performance, on ne « joue » pas. L’artiste n’incarne pas un personnage,
il réalise l’action, souvent en direct, et « reste lui-même ».
Dans la performance on parle du « hic et nunc » (« ici et maintenant » en latin), pour signifier que le
spectateur doit être là pour voir la performance. Puisque l’action se déroule à un moment précis
dans le temps, le lendemain il sera trop tard. L’artiste et le spectateur de l’œuvre partagent ainsi le
même lieu et le même temps. Il y a « rencontre », ici et maintenant.
Au départ, dans les années 1960, les artistes réalisent le plus souvent leurs performances eux-
mêmes. Puis ils organisent également des performances auxquelles le public est invité à participer,
de manière active. On parlera alors de
« performance participative ». Il y aura même des
performances que les artistes ne réaliseront pas
eux-mêmes, déléguant à autrui la tâche de
réaliser la performance. On parlera alors de
« performance déléguée ». Puis bien sûr, il y a
toutes les performances qui n’ont pas lieu en face
du public, réalisées parfois dans la nature, ou
alors seul dans l’atelier de l’artiste. Alors il faut
que l’artiste trouve une manière de garder une
trace, une archive, de la performance, pour
pouvoir ensuite l’exposer, la montrer aux
spectateurs. Ces questions seront abordées lors
des séances du workshop.
J’ai choisi de présenter plusieurs exemples de
performances dans lesquelles les notions de
dessin, et de chemin étaient importantes. Il y
avait notamment The Leak (2004) de Francis Alÿs.
L’artiste en marchant dans la ville tient un pot de
peinture percé, laissant ainsi la trace de son
passage.
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Dans Two Stage Transfer Drawing (1971), Dennis Oppenheim
dessine sur le dos de son fils qui tente de reproduire le
même dessin sur une feuille face à lui. Puis ils échangent de
rôle.
Nous avons également observé des croquis préparatoires
que les artistes réalisaient en travaillant sur leurs projets de
performances.
Après la première heure introductive, nous avons constitué
des groupes, et je leur ai demandé de penser à une
performance autour de cette question de chemin, et de la
travailler d’abord sur feuille, à l’aide de croquis et dessins
préparatoires.
Pendant deux heures, chaque groupe a travaillé sur table, en
décidant des directions que prendraient leur travail de
performance. Marie-Paule et moi-même passions voir les
groupes les uns après les autres pour discuter des projets, et
réfléchir avec les élèves.
Groupe de Diane, Prune et Hannah.
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Amélie, Isaure et Laura.
Gloria, Elvire et Şeyma.
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Puis un premier groupe a réussi à faire quelques essais à grande échelle avant la fin du cours.
Cécile et Clément.
Nous nous sommes quittés avec pour consigne d’apporter la séance prochaine tout ce dont nous
aurions besoin pour réaliser les performances imaginées pendant ce premier après-midi passé
ensemble.
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Séance 2
« Action »
Après une introduction sur table, il était temps pour les différents groupes de passer à l’action et de
réaliser les premiers essais de performance.
Déjà en y pensant pendant la semaine, certains groupes avaient décidé de changer ou de modifier
leur projet.
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Groupe de Cécile et Clément.
Antoine.
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Gloria, Elvire et Şeyma.
Alexis.
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Justine, Mathilde et Manuella.
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Séance 3
« Documentation »
Avec la performance, se pose inévitablement le problème de l’archive, de la transmission et de la
mémoire. Pendant une première heure d’introduction théorique, nous avons observé les différentes
possibilités que les artistes ont employées pour exposer une performance : la refaire à nouveau, la
documentation photo, vidéo, le texte et le récit, la combinaison texte-image, voire l’absence
volontaire de documentation.
Parmi les exemples que nous avons vus :
Marina Abramovic présente désormais les accessoires et les images de la performance Rythm 0
(1974) côte à côte à la Tate Moderne, à Londres.
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Avec Performance Still (1985/95), Mona Hatoum présente une photoraphie posée au sol, en appui
sur le mur, donc avec une véritable présence dans l’espace. Vito Aconcci quant à lui décide
d’assembler texte, dessin et images photographiques pour rendre compte de son action Following
Piece (1969).
Après cette introduction, les
groupes travaillent à la
présentation de leurs
performances, ainsi qu’au titre
et au texte qui pourront
l’accompagner. Je découvre
également les différentes
propositions de flyers qu’on fait
les élèves. Le titre de
l’exposition sera
« Créa/action ».
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Séance 4
« Exposition »
Cette séance finale, presque deux mois après la première, est celle du vernissage de l’exposition.
Nous occupons nos trois œuvres de travail à accrocher les œuvres dans une salle du lycée dans
laquelle l’exposition restera visible trois semaines.
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Puis après une heure de pause, à 18h les parents et amis arrivent et le vernissage commence. Marie-
Paule présente le workshop, puis je parle de performance et du travail effectué par les élèves. Et
enfin nous avons été invités par le groupe de Diane, Prune et Hannah à participer à leur performance
participative, et Gloria, Elvire et Şeyma ont réalisé une performance très courageuse en direct, face
au public. Il y était question de norme et de tentative de résistance à la normalisation imposée par le
regard d’autrui.
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Remarques des élèves après le workshop
« J’ai trouvé le workshop intéressant, agréable. L’incitation proposée était très recherchée. L’artiste
était attentionnée, l’intervention d’un artiste est une chance. C’était un projet entre dessin et
performance que j’ai vraiment adoré. J’ai appris des choses ! Romain, m’a apporté une grande
ouverture sur l’art et la performance.
Le seul point qui m’a légèrement déçu, c’est la préparation qui n’a pas été assez longue (pas assez
d’heures de travail pour découvrir davantage de choses sur l’art). Mais pour moi ce fut un Workshop
très réussi. »
Antoine L.
« Ce workshop fut un moyen original de se présenter devant le public. Je fus stressée lors de la
présentation face aux parents. J’ai adoré la performance de Gloria. »
Anonyme
« Ce workshop m’a beaucoup plu. J’ai pu approcher ce qu’était une performance et que toutes nos
actions du quotidien, ou des actions simples pouvaient être œuvre d’art.
Le fait d’avoir travaillé avec un artiste était bien, nous avions eu une autre vision de certaines
œuvres. Avoir le point de vue d’un artiste est très intéressant.
Lors de la création/conception de nos œuvres, l’artiste nous a partagé son ressenti. Par rapport à
nos travaux, et nous a parfois donné quelques conseils ce qui nous a permis d’améliorer nos travaux
en cours. »
Anonyme
« J’ai vraiment aimé ce projet de groupe, travaillé avec Isaure et Amélie. Au début j’étais sceptique
sur la question de la performance mais au fil des séances, j’ai compris l’intérêt et les bases. Nous
avons pu découvrir une nouvelle forme d’art. »
Léna S.
« J’ai découvert la performance, très bonne surprise ! Beaucoup plus de liberté dans le projet. Le
travail en équipe était par contre très dur. Nous n’avions pas la même vision et pas la même
investigation. Le fait qu’il y ait eu plusieurs séances nous a permis une vraie évolution pour nos idées
et notre projet final. »
Isaure N.
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« J’ai adoré, des expériences intéressantes, un travail poussé, cela nous force à travailler ensemble.
Travail en équipe (bénéfique pour notre vie future dans le monde du travail !). L’artiste a été
foncièrement génial et intéressant. Sa jeunesse apporte de la fraîcheur et plutôt des idées récentes
aux nouvelles performances. C’est vraiment un travail que je ne connaissais pas et c’est une voie que
je pense expérimenter davantage. Le Workshop était vraiment super : le seul problème reste le peu
de temps qu’on ait passé avec l’artiste pour faire le travail demandé. J’espère que le résultat était au
rendez-vous. J’ai pris un immense plaisir à réaliser ce projet, il m’a vraiment tenu à cœur. Sûrement
un projet inoubliable. Merci pour votre engagement, votre participation, et votre disponibilité. »
Gloria
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« Cré/action »
vues de l’exposition
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Un grand merci à Marie-Paul Gay, à l’Externat Notre-Dame et au Magasin des horizons pour cette
invitation, ainsi qu’à la région Auvergne-Rhône-Alpes qui a rendu ce workshop possible.
Un grand merci (et bravo) aux seize élèves pour leur investissement et leur bel engagement !