Nome do(a) uno(a):__________________________________________Matrícula:____________

ARTES VISUAIS

Conhecimentos Específicos

Questões de múltipla escolha: 1 a 27.

Questões discursivas: 28 a 30. 1) As representações compartilhadas pelos membros de uma sociedade são de fundamental importância para caracterizá-la, para darem conta do seu verdadeiro perfil e possibilitarem, ao mesmo tempo, por parte de seus integrantes, reconhecerem-se como participantes dela. Isso significa dizer que as visões que os homens e as mulheres portam sobre sua sociedade são formas através das quais ela permanece, para cada um individualmente e também para o conjunto. Trata-se da maneira pela qual a sociedade se representa diante de seus membros, criando significações que lhe são específicas. Os membros de uma dada sociedade tornam-se seres sociais através da incorporação dessas mesmas representações/significações. O processo de socialização, por meio do qual as internalizam permite-lhes tornarem-se humanos. Ao mesmo tempo, todas as instituições particulares da sociedade a que se referem também concretizam em si essas significações. (OLIVA-AUGUSTO, Maria Helena. O moderno e o contemporâneo: reflexões sobre os conceitos de indivíduo, tempo e morte. Tempo Social; Rev. Sociol. USP, S. Paulo, 6(1-2): 91-105, 1994 (editado em jun. 1995). Sobre o texto de Maria Helena Oliva-Augusto, é correto afirmar que a) a sociedade é estanque na medida em que os seres se colocam como seres individuais. b) o processo de socialização impede o homem de se tornar “humano”. c) as incorporações, enquanto representações/significações impedem o crescimento dos seres humanos. d) a visão que os homens têm de uma dada sociedade é mutável. e) as representações compartilhadas por seres de uma mesma sociedade é que permitem seu crescimento. 2) Sobre a Abordagem Triangular para o ensino da arte, sistematizada por Ana Mae Barbosa a partir de experiências realizadas no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo no final dos anos 1980 e amplamente difundida desde a década de 1990, é correto afirmar a) que a abordagem triangular propõe uma hierarquia na combinação de suas ações e seus conteúdos, ao privilegiar a história da arte européia. b) que as suas ações básicas – fazer, apreciar e contextualizar – atuam na construção do conhecimento em arte e não podem ser aplicadas a outras linguagens artísticas, como da dança e da música. c) que a abordagem triangular propõe uma articulação ‘pertinente, orgânica e significativa’ entre as ações do fazer artístico, do apreciar e do contextualizar. d) a abordagem triangular insere-se numa visão mais contemporânea de ensino da arte que valoriza à emoção em detrimento da cognição. e) a construção do conhecimento em arte acontece quando há a articulação entre o fazer, apreciar e contextualizar, ou seja, entre a informação, a experimentação e a codificação, respectivamente.

3) Considerando o grande avanço protagonizado pela arte grega na cultura antiga, ampliando as técnicas escultóricas e arquitetônicas herdadas da antiguidade oriental, assinale a alternativa correta em relação ao estilo clássico na escultura grega.

a) Rigidez e frontalidade egípcia. b) Linhas corporais acentuadas a fim de exprimir situações psíquicas c) Realismo e expressividade exacerbados. d) Tentativa de ampliar o dinamismo. e) Movimento delicado e curvas sutis. 4) Segundo Coutinho, a Abordagem Desenvolvimentista contribui para a definição das bases para a classificação do desenho infantil em estágios seqüenciais, entendendo que o desenho progride através de estágios comparáveis ao desenvolvimento da criança. Se imaginarmos nas imagens abaixo uma relação entre o desenvolvimento da criança e seu desenho através de aspetos como o domínio do gesto e a riqueza de detalhes, poderíamos estabelecer a seguinte seqüência nas representações visuais que se seguem:

X Y

W H Z a) X, Y, W, H e Z b) H, W, Z, X e Y c) Y, Z, X, W e H d) X, Z, Y, W e H e) W, X, Y, Z e H

5) Professor Pedro trabalha numa escola em que todos se dedicaram bastante no início do ano para organizar um planejamento coerente com seus ideais de uma escola de qualidade. Ele e os demais professores, junto com a equipe dirigente, articularam o trabalho de modo que o Projeto Pedagógico foi elaborado coletivamente com atenção especial à organização das ações para a aprendizagem dos alunos. Todos fizeram um excelente trabalho; no entanto, durante o Conselho de Classe do segundo bimestre, verificou-se que mais de 50% dos adolescentes não estavam aprendendo o suficiente em várias disciplinas. O Conselho de Classe, então, deliberou que os Planos de Ensino deveriam ser revistos e adequados para garantir a aprendizagem dos alunos. Considerando a situação narrada, o Conselho de Classe/Série agiu de modo a) inadequado, pois o currículo oficial e os cadernos que orientam o trabalho dos professores nas disciplinas não permitem ajustes. b) inadequado, pois não cabe ao Conselho a decisão de interferir na gestão do currículo. c) inadequado, pois deveria lançar mão de outros recursos para não prejudicar o desenvolvimento dos 50% dos alunos que tiveram desempenho suficiente. d) adequado, uma vez que ele é composto por professores que podem decidir com autonomia sobre o que e como ensinar, e em que momento rever suas decisões sobre o currículo. e) adequado, propondo o replanejamento para garantir as expectativas de aprendizagem de todos os alunos. 6) Phillipe Perrenoud, no texto “Práticas pedagógicas: profissão docente e formação” argumenta que, por si só, a formação inicial não pode transformar a globalidade da profissão docente. Nessa perspectiva, ele apresenta uma série de constatações a respeito da profissão, tais como rotina, improvisação regulada, diferenças e transposição didática. Dentre as alternativas que se seguem, assinale a que explica a transposição didática. a) É a “gramática geradora de práticas”, que articula a consciência e a consciência, improvisações e regularidades. b) Fator de legitimidade junto aos pais e opinião pública (as profissões mais qualificadas assentam em saberes explícitos e em técnicas racionais). c) É a consciência de que nenhum professor pode gosta de ter consciência de seus truques para manipular os alunos. d) Significa fabricar “artesanalmente” os saberes, tornando-os ensináveis, exercitáveis e passíveis de avaliação no quadro de uma turma. e) Significa que qualquer metodologia que só se interesse por um sujeito epistêmico remete para um só a tarefa de enfrentar as diferenças. 7) Observe a imagem a seguir.

“Larga esse gibi e olhe a obra de Arte, meu filho”

A imagem mostra claramente que

a) o público em geral não se interessa por Arte, pois são mais interessantes os gibis. b) as crianças não se entretêm nos museus e galerias, pois não entendem nada de Arte devido à dificuldade do professor em trabalhar cultura visual no ensino de Arte. c) a obra de Arte e o gibi, no qual a criança está entretida, possuem signos plásticos e origens intimamente relacionadas, porém, a leitura do texto verbal faz com que a imagem torne-se mais atraente e comunicativa. d) a obra de Arte e o Gibi do menino abordam questões semelhantes da História da Arte, Desenho, Gravura e da evolução tecnológica mundial, entretanto, a imagem evidencia que o público não consegue estabelecer relações rizomáticas com as várias áreas do conhecimento. e) o gibi não é abordado como Arte para o menino e, por isso, torna-se mais interessante. 8) Para Walter Benjamin, citado por Lúcia Santaella (Arte & cultura: equívocos do elitismo), o cinema é a forma de arte que corresponde à vida cada vez mais perigosa, destinada ao homem de hoje. A necessidade de se submeter a efeitos de choque constitui uma adaptação do homem aos perigos que o ameaçam. O cinema equivale a modificações profundas no aparelho receptivo, aquelas mesmas que vivem atualmente, no curso da existência privada, o primeiro transeunte surgido numa rua de grande cidade e, no curso da história, qualquer cidadão de um Estado contemporâneo. Partindo de sua idéia sobre cinema e pensando sobre o ensino de arte, o que Walter Benjamin poderia ter dito sobre a TV e a internet se tivesse vivido para vê-los? a) Promovida por imperativos econômicos e políticos, estes meios facilitam a manipulação e a despolitização. b) Os meios de reprodução de linguagem não são apenas meios de consumo, mas são, simultaneamente, meios de produção. c) Voltadas para a ação e não para a contemplação, para o global e não para o regional, os novos meios levam à massificação. d) Alienação é o perigo maior destes novos meios, pois devora quaisquer outras alternativas de estímulo ao desenvolvimento de outras formas de produção e criação de linguagens e mensagens. e) O olhar se move sobre as telas e monitores de modo superficial, consumista e com muita rapidez, o que prejudica a contemplação de obras de arte. 9)Observe as duas obras abaixo:

a) DELACROIX, E. A Liberdade guiando b) DEGAS, E. Cena de Ballet. 1907(pastéis a óleo)

o povo. 1830 (óleo sobre tela) Pensando na afirmação de que a Arte está intimamente atrelada à Política, a) as duas obras se popularizaram pelo sentido de vanguarda, pois ambas trazem rompimento de padrões e marcam o envolvimento dos artistas na criação de valores estéticos e conceituais para a Arte. b) os artistas construíram as suas obras, fazendo uma denúncia à sociedade da época sobre a organização política de suas respectivas épocas. c) a obra de Delacroix caracteriza um rompimento com os padrões de governo, colocando o símbolo feminino para quebrar paradigmas; a obra de Degas mostra a beleza da figura feminina perante uma sociedade discriminatória e machista. d) as duas obras estão intimamente relacionadas a questões políticas, pois são retratos fiéis da realidade. e) as duas obras mostram o quanto a afirmação não é verdadeira, pois nenhuma delas aborda questões políticas.

10) Ao trabalhar numa perspectiva intercultural ou multicultural, o educador possibilita ao seu grupo de alunos a) o reforço ao código hegemônico. b) a apropriação de diferentes códigos culturais. c) a criação de guetos culturais. d) a valorização apenas das culturas excluídas. e) a exclusão do código hegemônico. 11) A arte não-figurativa é resultado do processo de des-naturalização da imagem ocorrida desde o romantismo e impressionismo, que se intensificou com o cubismo e futurismo. Levando em consideração esse processo, dentre as diversas tendências da arte não-figurativa, a intenção comum a todas elas é a) se aliar aos dadaístas na concepção de “anti-arte” b) criar novos suportes para a produção artística. c) pensar a imagem a partir dos padrões decorativos das culturas antigas. d) envolver o público a partir de uma concepção espiritualista da arte. e) a criação de uma nova situação para a imagem que se emancipasse da cultura renascentista e dos padrões de beleza greco-romanos. 12) Quando Paul-Durand Ruel decidiu, em 1870, orientar a política de sua galeria de arte em Paris para promover a obra dos impressionistas, inaugurou simultaneamente uma concepção de arte e uma forma de comercializá-la, ambas afinadas com o universo social de onde surgiram, a cultura urbana e a vida moderna. Instituiu um novo modus operanti – o mercado de arte moderna –, distinto tanto do acadêmico que o precedeu, quanto das diversas modalidades de comércio de arte que se desenvolveram a partir do século XIX. Emerge um novo mundo da arte, evoluindo através de diferentes segmentos, pautados por critérios e políticas distintas, como o mercado de arte antiga, o mercado de gêneros, o mercado de retratos, entre outros. No decorrer do século XX, este processo de segmentação aprofundou-se, revelando-se cada vez mais complexo. Num ambiente atravessado por transformações constantes, os marchands de arte moderna caracterizam-se por sua associação com as novas visões de mundo, vendendo formas estéticas inovadoras. A escolha da posição influencia a direção das estratégias de mercado. O sistema moderno distingue-se do acadêmico anterior por configurar-se como um mercado de autores e não de obras. (BUENO, Maria Lúcia. O mercado de galerias e o comércio da arte moderna. Maio/agosto, 2005). A partir do trecho acima, o mercado de arte a) atua apenas com artistas de renome, cujas obras são reconhecidas mundialmente. b) gira o capital artístico e cultural partindo de trabalhos, ações e projetos inovadores por meio da atuação de marchands e artistas com propostas estéticas inéditas. c) atua apenas com artistas famosos, cujas obras ainda são inéditas. d) estrutura-se pelo trabalho direto entre marchands e artistas desconhecidos, selecionando trabalhos cuja concepção está associada a novas visões do mundo. e) fornece unicamente os meios necessários para a sobrevivência e continuidade da Arte Contemporânea. 13) Segundo Ferraz e Fusari, “a Educação Através da Arte é um movimento educativo e cultural que busca a constituição de um ser humano completo, total, dentro dos moldes do pensamento idealista e democrático. Valorizando no ser humano os aspectos intelectuais, morais e estéticos, procura despertar sua consciência individual, harmonizada ao grupo social ao qual pertence.” A partir desta concepção, as ações de ensino-aprendizagem de arte na escola objetivariam a) o desenvolvimento artístico e estético do aluno, em ações que valorizam o seu processo criador e sua relação subjetiva com o mundo. b) a expressão individual do aluno, em ações baseadas na livre-expressão e espontaneidade. c) o conhecimento técnico como preparação para o trabalho, em ações baseadas no desenho técnico. d) o desenvolvimento e aprimoramento técnico e artístico do aluno, em ações baseadas em modelos da Arte, a partir de exercícios de cópia. e) o conhecimento teórico da arte, em ações baseadas no ensino da história da arte.

14) Com a fotografia, os artistas e a arte se liberam de um rito (representacionista) em busca das especificidades intrínsecas ao meio da arte como: a tinta, a luz e as linhas como elementos da arte, e não mais os temas clássicos que eram abordados pelas Belas Artes como: mitologia, natureza, religião, retratos etc. Sempre a maneira dela com seus cânones de representação e de eternização (SODRÉ, B. s/d). Com a fotografia criando e inventando possibilidades, além da função de registro e de todas as expressões artísticas, buscando ir além das certezas, a Arte passou a assumir novos conceitos e concepções. O mundo todo assumiu uma forma de manifestação frente ao cenário de intensas mudanças e revisões culturais, chamado Conceitualismo. Isso ocorreu a) na década de 20, com as inovações tecnológicas de guerra. b) na década de 40, com a II Guerra Mundial. c) na década de 50, com as mulheres buscando seus espaços e a tecnologia avançando inclusive para a Arte Expressionista. d) nos anos 60, enquanto o Brasil era colocado sob uma ditadura militar, países democráticos do Primeiro Mundo transformavam-se no que se chamou de “sociedade de abundância”. e) com a exposição da obra de Duchamp, na década de 30. 15) “Poderíamos empregar a palavra ‘moderno’ de forma bastante vaga para significar ‘do presente’, ou o que é atual. Neste sentido informal, ela se refere ao que é contemporâneo e é definida por sua diferença em relação ao passado. Mas mesmo quando a usamos de um modo que nos parece neutro, descritivo, é bom ter em mente que só o fazemos seletivamente, para nos referirmos a alguns aspectos do presente em contraposição a outros que vemos como fora de moda ou tradicionais e de certa forma remanescentes do passado: ou seja, usamo-la para demarcar diferenças dentro do presente tanto quanto em relação ao passado. Quando aplicado à arte, o termo "moderno" pode designar um período da história (embora a questão de quando esse período começa esteja sujeita a interpretações diferentes), e pode ser usado para discriminar entre diversos tipos de arte produzidos nesse período. Na linguagem da crítica de arte, portanto, o termo também é usado seletivamente. ‘Arte moderna’ não significa necessariamente o mesmo que ‘arte do período moderno", pois nem toda a arte produzida nesse período é julgada "moderna" - considera-se que só certos tipos de arte fazem jus ao título.” (FRASCINA, Francis et alii. Modernidade e modernismo. Trad. Tomás Rosa Bueno, São Paulo: Cosac & Naify Edições Ltda., 1998, p. 07). Com base no texto, qual afirmativa é a correta acerca da palavra “moderno”? a) A palavra “moderno” nasceu no presente e se refere à obras que se constroem na atualidade. b) A palavra “moderno” refere-se somente ao que é contemporâneo. c) Quando usamos o termo “moderno”, usamos de forma seletiva em contraposição a outros termos. d) Quando usamos o termo aplicado à arte o termo moderno pode designar do presente. e) Moderno em relação à História é usado para separar a arte em termos de crítica negativa. 16) “Sem o olhar fecundador do artista, a matéria é inerte e muda: apenas aquele olhar formativo desperta-a para a vida da arte. Os problemas técnicos não se impõem ao artista, mas é ele quem sabe fazê-los nascer da matéria que lhe foi entregue pela tradição; a técnica, de per si, só forma o artesão, mas é o artista quem sabe torná-la capaz de mostrar a arte; a matéria pode ser resistência, obstáculo, causa de malogro, e é o artista quem sabe fazer dela uma ocasião, um veículo, uma garantia de êxito”. Este pensamento de Luigi Pareyson, reflete-se no pensamento dos estudiosos contemporâneos do ensino de arte que afirmam I. a exploração dos materiais é uma ação pedagógica necessária. II. é necessário atribuir significados à matéria, pois ela também dá suporte à poética do artista. III. a técnica pode refletir o contexto sócio-históricocultural de quando foi utilizada, e sua compreensão facilita perceber o significado das rupturas. IV. conhecer o processo de criação do artista permite perceber não somente sua poética pessoal, suas temáticas, as influências estilísticas, mas também o modo como enfrentou a resistência das matérias que escolheu para trabalhar. É correto o que se afirma em a) III e IV, apenas. b) II e III, apenas. c) II, III e IV, apenas. d) I, III e IV, apenas. e) I, II, III e IV.

17) Sobre a recepção nas ambientações artísticas do tipo performances, happenings e instalações, é correto afirmar que o receptor está diante de obras que a) visam à contemplação ativa do olhar e a significação se dá unicamente em termos da visualidade. b) despertam o corpo do receptor e a produção da significação pode ser prejudicada pela falta de conhecimento sobre a poética pessoal do artista. c) visam a uma convocação multissensorial e a significação é produzida na apreensão sinestésica. d) provocam apreensão sinestésica no receptor e a construção da significação exige uma familiaridade com os códigos da linguagem. e) necessitam de uma mediação estética e a significação ocorre pela participação do público com perguntas sobre a temática da obra. 18) “Ela envolve um tipo de conhecer, que é um apreender o mundo externo junto com o mundo interno, e ainda envolve, concomitantemente, um interpretar aquilo que está sendo apreendido. Tudo se passa ao mesmo tempo”. O texto de Fayga Ostrower refere-se a alguns aspectos da a) seletividade no processo criador. b) intuição. c) imaginação criativa. d) percepção. e) materialidade. 19) Considere as premissas abaixo: I. Um objeto de pesquisa e estudo. II. Uma sequência de situações de aprendizagem. III. A utilização dos códigos da linguagem da arte. IV. O ato de desvelar/ampliar. Para as autoras Martins, Picosque e Guerra, são premissas para um processo de ensino-aprendizagem em arte, sob a ótica de projetos em ação, o contido em a) II, III e IV, apenas. b) I, II, III e IV. c) I e II, apenas. d) I, II e III, apenas. e) I e IV, apenas. 20) A temática da abstração pertence ao século XX, trabalhada por vários artistas, como Kandinsky e Mondrian. Sobre a abstração é correto afirmar que a) nessa vertente da arte figurativa e o conteúdo expressivo estão na figura do apreciador, que deixa de ser expectador passivo e entra na obra a fim de dar-lhe um sentido. b) trata-se da "autonomia da forma", ou seja, trabalha com o conteúdo expressivo que existe em uma elaboração formal que não representa figuras. c) na abstração o artista faz o caminho contrário da evolução, ou seja, ele abandona a representação perfeita para simplificar cada vez mais até chegar na gênese da forma. d) a abstração sempre parte da observação dos elementos formais de um objeto real, como vemos na série "Árvores" de Mondrian e no "Quadrado Negro" de Malevitch. e) é uma prova de que as novas formas de visualidade no século XX permitem que o artista se expresse da maneira como lhe convier, mesmo que não haja sentido.

21) Azevedo (In: BARBOSA, 2002) propõe que o ensino de arte na educação especial se fundamente na idéia de multiculturalidade. Assinale a única alternativa coerente com as idéias do autor. a) O conceito de diferente é mais abrangente do que o conceito de especial, pois nele se incluem todas as minorias que vêm lutando por afirmar suas diferentes construções culturais. b) A integração entre a Psicologia, Neurologia e Antropologia possibilitam realizar diagnósticos aprofundados dos indivíduos, considerando sua saúde e também sua cultura. c) Enfatizar atividades lúdicas e recreativas possibilita que as crianças especiais acompanhem as crianças normais, portanto é uma das formas de valorizar a cultura da comunidade. d) A formação do professor de arte, além de abordar as quatro linguagens artísticas, deve também propiciar o conhecimento, o trabalho e integração dos alunos especiais. e) A "triagem cultural" mapeia os diversos interesses culturais dos alunos e suas possíveis deficiências, possibilitando trabalhar com a cultura em grupos, de maneira não excludente. 22) O conjunto dos conteúdos de Arte deve estar articulado dentro do contexto de ensino e aprendizagem em três eixos norteadores: a produção, a fruição e a reflexão. Quais das sugestões das aulas abaixo exemplifica uma aplicação desta proposta? a) Aprendizagem dos conteúdos em fragmentos, interpretação dos clássicos e formalismo. b) Apreciação de obras de diferentes épocas, pesquisa sobre obras e artistas, criação e construção de formas plásticas. c) A elaboração de uma obra de arte e sua fruição na sociedade. d) Criação de formas plásticas a partir de experiências de exploração do aluno. e) Aulas organizadas em sequências conforme pesquisa de campo realizada pelos docentes a respeito do contexto dos alunos. 23) Envolveu formas de protesto contra a guerra e contra a racionalidade da cultura - proclamando, por sua vez, o irracional e o acaso como caminhos para encontrar uma realidade humana mais autêntica. Ainda que tivesse propósito demolidor, suas novas possibilidades exerceram forte influência sobre o séc. XX. Assinale a alternativa que corresponde ao movimento artístico descrito acima. a) Guerra e paz de Picasso é uma das obras que melhor exemplifica o apelo ao irracional e ao acaso para protestar contra a guerra e a cultura que a criou. b) O romantismo provocou uma nova sensibilidade com suas colagens, fotomontagens, recombinações de materiais e objetos e os ready-mades. c) Com os ready-mades, o abstracionismo geométrico se converte em tema central na arte, a fim de combater a arte figurativa, racional. d) Duchamp distorce a figura e faz uso de cores violentas para mostrar seu desencanto diante de uma sociedade que não conseguiu evitar a guerra. e) A abstração é um elemento central das propostas dadaístas, que negam a realidade e provocam uma nova sensibilidade no apreciador. 24) Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, a educação visual deve considerar a complexidade de uma proposta educacional que leve em conta a) as possibilidades e os modos dos alunos transformarem seus conhecimentos em arte, ou seja, o modo como aprendem, criam e se desenvolvem na área. b) oferecer uma possibilidade a mais de exercício profissional aos jovens do ensino fundamental e médio. c) principalmente a leitura de obras de artes, desta forma, possibilitanto o aluno a apreciar e reconhecer a importância da arte em outras épocas e culturas. d) a função de preparar mostras, considerando a arte como a possibilidade mais importante para a ampliação da cultura humana. e) a arte produzida nos dia de hoje, porque é o resultado de tudo que já foi feito até agora.

25) Segundo Mirian Celeste Martins (In: BARBOSA, 2002): "Trabalhos iguais não apresentam formas expressivas, mas tão-somente "fôrmas" repetitivas sem significado para quem as fez". Refletindo sobre isso, cabe ao professor elaborar propostas que possibilitem a seus aprendizes

a) a compreensão do processo da arte como um campo subjetivo. b) uma consistente contextualização da História da Arte. c) o fazer artístico por meio de releituras. d) o estudo de estilos diversos para extrair inspiração. e) o fazer artístico como marca e poética pessoal.

26) Segundo Hernandez (2000), a construção de um portfólio como instrumento de avaliação contínua prevê as etapas a) avaliação diagnóstica inicial; objetivos formulados pelo professor; regras e combinados sobre o trabalho ao longo do curso; avaliações escritas, trabalhos plásticos selecionados; fotografias dos alunos em processo. b) planejamento do professor e discussão de seus objetivos perante os alunos; estabelecimento de regras e combinados; divisão dos grupos de trabalho; pesquisa teórica sobre os temas, seleção dos trabalhos finalizados. c) o professor estabelece claramente os objetivos do portfólio no curso e qual será o seu formato (caixa, pasta, etc); realiza avaliação diagnóstica inicial; formativa e somativa. d) o professor explicita o propósito do portfólio no curso; estabelecem-se as finalidades de aprendizagem; integração de evidências e experiências; selecionam-se as fontes que compõe o portfólio; reflete-se sobre o que se aprende com a reordenação; conscientização de que o portfólio é propriedade do estudante. e) planejamento da trajetória artística do aluno, definição de metas, tendências, suportes e materiais. Ensino da metodologia de arquivamento dessa trajetória. 27) Mirian Celeste Martins (In: BARBOSA, 2002) reflete sobre o papel do educador como mediador do conhecimento em arte na escola. Entre tantos pontos, a autora levanta um aspecto importante, explicando que a) a mediação sempre facilita o acesso dos alunos à arte, pois qualquer abordagem do professor será mais construtiva do que a sua ausência. b) a mediação, se não for bem desenvolvida, pode provocar o rebaixamento da sensibilidade e distanciamento da experiência estética e artística. c) o processo de mediação deve se iniciar e terminar em momentos precisos, determinados por etapas bem estabelecidas. d) envolve iniciativas, projetos interdisciplinares com outras áreas do conhecimento, com apoio dos PCNs. e) trata-se de um processo em que o educador, especialista da área, transmite a sua experiência para os alunos que estão se iniciando neste universo.

28) A partir do tema Cultura Visual, elabore um plano de aula contendo: a) justificativa b) objetivos c) metodologia d) avaliação

29) Sobre o processo de reprodução em série:

a) Explique o processo de reprodução em série e suas possibilidades no contexto artístico. b) Apresente duas opções de trabalho na escola.

30) Considere o pensamento estético do dadaísmo e responda ao que se segue.

a) Explique o que buscavam os artistas por meio da anti-arte. b) Dê um exemplo referenciando a arte contemporânea.