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ARTESPROF.ª ARLENE AZULAYPROF.ª GRABRIELA DÁCIO
7° ANOENSINO FUNDAMENTAL
Unidade ITecnologia - Corpo, movimento e linguagem na era da informação
CONTEÚDOS E HABILIDADES
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Aula 2.1ConteúdoTécnicas de desenho e pintura
CONTEÚDOS E HABILIDADES
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Habilidade
Expressar, comunicar ideias, emoções, sensações por meio do desenho, desenvolvendo trabalhos individuais e grupais.
CONTEÚDOS E HABILIDADES
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A Semana de Arte Moderna ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo, em 1922, tendo como objetivo principal renovar e transformar o contexto artístico e cultural urbano, tanto na literatura quanto nas artes plásticas, na arquitetura e na música.
REVISÃO
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Mudar, subverter uma produção artística, criar uma arte essencialmente brasileira, embora em sintonia com as novas tendências europeia, essa era basicamente a intenção dos modernistas.
Esta nova forma de expressão não foi compreendida pela elite paulista, que era influenciada pelas formas estéticas europeias mais conservadoras.
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A elite, habituada aos modelos estéticos europeus mais arcaicos, sentiu-se violentada em sua sensibilidade e afrontada em suas preferências artísticas.
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Dentre os artistas e intelectuais que participaram da Semana de Arte Moderna temos nomes como os de Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Oswaldo Goeldi, Victor Brecheret, Mário e Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia e o músico Villa-Lobos, entre outros artistas.
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Coloque um papel sobre a carteira. Observe um objeto com atenção. Perceba suas formas e características. Agora, de olhos fechados, com o movimento da sua mão, vá desenhado o que vê sem olhar para o papel.
DESAFIO DO DIA
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Conceito de desenhoDesenho é uma forma de manifestação da arte, o artista transfere para o papel imagens e criações da sua imaginação. É basicamente uma composição bidimensional (algo que tem duas dimensões) constituída por linhas, pontos e forma. O desenho pode ser reconhecido desde um simples risco ate configurações complexas.
AULA
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Desenho quanto a formaIdentificamos a forma do desenho em duas categorias: figurativo e abstrato.
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Desenho figurativo: tem a finalidade de representar formas que reproduzem a aparência da realidade. Tanto as naturais quanto as criadas pelo homem. A sua execução pode ser a partir da observação, de memória ou de criação.
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Desenho abstrato: representação gráfica não figurativa que tem como motivo de referência, formas orgânicas (formas da natureza) e geométricas (composição com linhas, planos e ou sólidos geométricos).
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Alguns artistas empregam formas geométricas, como o quadrado, o círculo e o triângulo. Em certas obras, organizam as figuras por meio de relações matemáticas. Alguns se inspiram na natureza, criando formas orgânicas.
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Tipos de desenhoO desenho pode ter, como ponto de partida, vários enfoques. Existem os que reproduzem o mundo real, outros que revelam a memória do seu autor e ainda os que são propostas originais de novas formas.
Dentre os tipos de desenhos temos: de observação, de memória ou livre, geométrico, e desenho abstrato.
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Desenho de observação É a representação que fazemos do que vemos à nossa volta.
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Desenho de memória ou livreAtravés de nossa memória podemos visualizar lugares, pessoas e objetos que foram registrados em algum momento de nossa vida.
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Desenho geométrico A figura geométrica é um elemento muito utilizado por vários artistas.
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Desenho abstratoDesenho que não tem o compromisso de retratar a realidade: o que importa são as formas, linhas e cores da composição e a sensação do artista e do espectador em relação aos elementos.
Todas as formas de desenhar ou de representar são importantes para o nosso desenvolvimento artístico ou de nossa sensibilidade. A cada hora estamos privilegiando uma.
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Qual a diferença do desenho de Memória para o desenho de observação?
Faça um desenho de observação de algum elemento da sua sala.
DINÂMICA LOCAL INTERATIVA
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Definição de pinturaPintura é uma técnica que utiliza pigmentos em forma líquida para colorir uma superfície, atribuindo tons e texturas, esta superfície pode ser tela, papel ou parede. A pintura é diferente do desenho por usar pigmentos líquidos.
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Uma das linguagens mais utilizadas em trabalhos artísticos é a pintura. Para cada técnica de pintura são utilizados diferentes tipos de tintas, pincéis e outros instrumentos.
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Suporte de pinturaGeralmente, recebe o nome de suporte a superfície sobre a qual podem ser feitos um desenho, uma pintura ou uma colagem.
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Suporte de pinturas em diferentes momentos da história da arte:
Parede: Pré-História Retratavam animais, pessoas, e até sinais.
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AntiguidadeOs povos antigos egípcios, gregos e romanos faziam pinturas em murais empregando a técnica do afresco.
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Antiguidade
Pintura mural egípcia e grega
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Antiguidade
Pintura Romana
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RenascimentoOs artistas do Renascimento estavam entre os mais fascinantes do mundo. Nomes históricos como Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti dominaram a era.
Os afrescos que mais se destacaram na história da arte foram os realizados por Michelangelo Buonarotti.
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Renascimento
Leonardo da Vinci, Santa Ceia (1498)
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Juízo final, Michelangelo
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Idade ContemporâneaGrafite
Arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. A definição mais popular diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em paredes. Grafite
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MadeiraIdade Média
No final da Idade Média, alguns artistas começaram a utilizar como suporte painéis de madeira, sobre o qual pintavam imagens religiosas. Essas pinturas, chamadas de retábulos, são encontradas nos altares das catedrais construídas no século XIV.
O díptico Wilton, anônima (1395-1399)
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Renascimento
Leonardo da Vinci, Mona Lisa, (1503–1506), óleo sobre madeira de Álamo
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Tela RenascimentoDurante o renascimento, no século XV, a tinta a óleo foi aperfeiçoada pelos artistas, que passaram a empregar o quadro composto por um pedaço de linho esticado sobre uma armação de madeira (tela).
Sandro Botticelli, Nascimento de Vênus
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Modernismo
Tarsila do Amaral, Abapuru 1928, óleo sobre tela
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Idade contemporâneaNo início do século XX, com o modernismo, muitos artistas resolveram experimentar novos suportes para suas pinturas, servindo-se de materiais industrializados.
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Começaram a pintar sobre pranchas de acrílico e plástico, chapas de metal, recortes de madeira compensada, tecidos e até mesmo objetos.
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CorpoNa Body Art, geralmente associada à performance e à Arte Conceitual, o artista usa o próprio corpo como meio de suporte para a sua expressão. É uma forma de espetáculo descrito como um verdadeiro evento teatral espontâneo em que o artista combina teatro com as artes visuais.
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Técnicas de pinturaAs técnicas de pintura podem estar associadas aos materiais que se utilizam para pintar e a como esses materiais são diluídos e aplicados.
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Tintas naturais Na época da pré-história as cores eram aplicadas com instrumentos rudimentares, alguns pincéis feitos com pelos de animais ou mesmo com a boca, com o auxílio de canudos. As cores mais usadas foram os tons de avermelhados, amarelo, castanho e branco.
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Desenho a carvãoO carvão é utilizado no lugar do lápis. O desenho terá tonalidades variadas entre preto e cinza de acordo com a força com que pressiona o papel.
É um método artístico de desenho mais antigo que se conhece e, ao mesmo tempo, o mais simples. O material é feito de paus de madeira carbonizados. Geralmente de ramos de salgueiro ou videira.
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Giz de cera sobre lixaOs gizes de cera são barras de cera coloridas, em formatos e tamanhos diferentes, que contêm pigmentos antitóxicos. O giz de cera proporciona uma pintura mais rústica do que o lápis de cor.
O desenho é feito com giz de cera sob a lixa para experimentar a textura.
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Técnicas de pintura em diferentes movimentos da
história da arte
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Qual o suporte utilizado nas pinturas da pré-história?
Como são associadas às técnicas de pintura?
DINÂMICA LOCAL INTERATIVA
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