Existem alguns instrumentos que nos auxiliam na decisão do que seja ou não arte em nossa cultura. Embora saibamos que a arte se encontra nos mais variados locais, quando vamos a um museu ou a uma galeria, estamos seguros de que encontraremos arte. Além do local, o discurso (de um historiador da arte, de um crítico, de um curador, de um conservador de museu) também pode atribuir a um objeto o estatuto de arte. Porém nem todos os discursos são unânimes, chegando por vezes a ser até contraditórios.
Aula 1. É arte? É arte!
ARTE FIGURATIVA ARTE ABSTRATA
Figurativismo ou arte figurativa
são os termos usados para
descrever as manifestações
artísticas que representam: a
forma humana, os elementos da
natureza e os objetos criados
pelo homem. Ele pode ser
realista ou estilizado, desde
que haja o reconhecimento do
que foi desenhado.
A arte abstrata ou
abstracionismo é geral-
mente entendido como
uma forma de arte
(especialmente nas
artes visuais) que não
representa objetos
próprios da nossa
realidade concreta
exterior.
PIET MONDRIAN: DA ARTE FIGURATIVA AO
ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO
Crisântemo, carvão s/ papel, 25,4 x 28,7 cm, Guggenheim Museum/Nova York,
1908-09.
Composição II em vermelho, azul e amarelo, 46 x 46 cm,
Kunsthaus/Zurique, 1930.
NEOPLASTICISMO Neoplasticismo: rígido estilo artístico visual, restrito ao uso de
linhas retas, ângulos retos, cores primárias e cores neutras.
A palavra artefato refere-se a isso, ao resultado do fazer
artístico, quer seja um objeto, um aparelho ou qualquer outro
produto material.
Aula 2. Valor histórico e valor de época
Iracema Guardiã na primeria versão (à esquerda) e na segunda versão e pichada (à direita), Zenon Barreto (Sobral/CE, 1918-2002), ferro recentemente revestido com fibra de vidro e tinta automotiva, alt. 3,70m, Fortaleza/CE, 1995/2012.
O valor histórico preserva do modo mais fiel possível um monumento ou artefato a partir do momento que é reconhecido como bem ou patrimônio de uma sociedade; o valor de época indica características de uma época, que não necessariamente é fiel às condições originais.
Antiquário é como se chama a quem estuda, coleciona ou vende objetos ou artefatos que possibilitam reavaliar o passado. Isso acontece por meio da valoração não só de itens raros, mas também dos que são abandonados por serem considerados pouco significativos, feios, perante algum gosto dominante; por estarem fora de moda ou, ainda, por possuírem sinais de desgaste do tempo. A valorização de objetos resgatados por antiquários pode ajudar a revelar e a representar o passado em seus valores culturais, artísticos, históricos ou de época.
Ai Weiwei e as intervenções em artefatos chineses milenares
O fato de o artista quebrar urnas ou pintar com tinta de parede
vasos muito antigos é uma crítica ao sistema político chinês
atual que, para ele, permite destruições infinitamente maiores.
Por outro lado, isso pode representar também a libertação do
passado e de suas tradições.
Aula 3. Valor artístico
Equivalente VIII (acima e abaixo, à esquerda), Carl Andre, 120 tijolos queimados,
12,7 x 68,6 x 229,2 cm, col. Tate Gallery/Inglaterra, 1966.
Em 1966, o artista criou uma série intitulada “Equivalente”. Ela consistia em
oito obras separadas e cada uma delas com um arranjo único de 120 tijolos
feitos com areia e cal – por esse motivos eram equivalentes no uso dos
materiais. Uma das obras dessa série, o Equivalente VII tinha altura que ia
até o nosso tornozelo, em média, dando a sensação aos observadores de
que estavam atravessando um mar de tijolos. Confira as oito peças logo
abaixo.
Carl Andre criou esculturas sobre as quais as pessoas podiam caminhar, e
com isso modificou um simples passeio pelo museu. A escultura não está
mais longe do observador, agora ela faz parte do próprio território e da
realidade de cada um. Outro exemplo de seu trabalho é o Plano em aço e
zinco. Essa obra consiste em 36 placas, metade de aço e metade de zinco
colocadas unidas formando algo como um tabuleiro de xadrez, como você
pode observar:
As obras possuem simplicidade, ponto forte do minimalismo.
Artista minimalista é aquele que usa o mínimo
de recursos para representar o máximo de
ideias possível, mesmo que, para isso, tenha
de repetir muitas vezes o mesmo recurso, quer
seja nas artes visuais, na música, no
planejamento e na construção de objetos
(design) ou ambientes
Arte parietal é feita em paredes ou superfícies rochosas.
Quais materiais e instrumentos foram necessários para fazer
estas pinturas parietais paleolíticas?
Pinturas rupestres paleolíticas feitas no teto da primeira sala da Caverna de
Altamira/Espanha, c. 17000 a 12000 AP.
O valor de culto, quase obriga a manter
secretas as obras de artes: certas estátuas
divinas somente são acessíveis ao sumo
sacerdote, certas esculturas em catedrais da
Idade Média são invisíveis, do solo, para o
observador.
À medida que as obras de arte deixaram seu
uso ritual, aumentam as ocasiões para que
elas sejam expostas.
O valor de exposição, está diretamente
ligado à possibilidade de uma obra poder ser
exposta.
Existem vários lugares que abrigam, preservam,
pesquisam e expõem itens e artefatos dos mais
variados valores e perfis, como coleções de pinturas
(pinacoteca), de esculturas (gliptoteca), de livros
(biblioteca), de discos e músicas (discoteca),
recortes de jornais e revistas (hemeroteca), de
moedas (numismática), de selos (filatelia), de
vestimenta (indumentária) etc.
Muitas dessas coleções estão abrigadas em museus,
cuja origem deu-se de vários modos. Os Gabinetes
de Curiosidades ou Câmaras das Maravilhas, por
exemplo, que abrigaram coleções compostas
basicamente por itens naturais (naturalia) e artificiais
(artificialia), deram origem aos Museus de História
Natural.
Surrealismo é o nome de um movimento artístico e literário
que se instituiu na França entre a Primeira e a Segunda
Guerra Mundial ao redor do escritor André Breton (França,
1896– 1966). Era um de seus interesses superar os limites
entre o que é real e o que é irreal, daí ser denominado como
suprarreal ou surreal. O movimento despertou tantos
interesses e em tantas pessoas que se espalhou para outros
continentes.
Na arte foi inserido no contexto das vanguardas que viriam a
definir o modernismo no período entre as duas Grandes
Guerras Mundiais. Reúne artistas anteriormente ligados ao
dadaísmo ganhando dimensão mundial.
Características na arte:
Pintura com elementos surreais
Formas baseadas na fantasia (sonhos, inconsciente)
LEGENDA DE OBRAS DE ARTE
Equivalente VIII, Carl Andre (EUA, 1935), 120 tijolos queimados, 12,7 x 68,6 x 229,2cm, Tate Gallery/Inglaterra, 1966.
Nome da obra Artista
Local de
nascimento
e morte do
artista
Ano de
nascimento
e morte do
artista
Material e/ou
técnica da
obra
Dimensões
da obra
Local onde
se encontra a
obra
Ano/séc. em
que foi feita a
obra
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