RENASCIMENTO - parte 1Capítulos 7 e 8 (pg.64-81)
Professor Emerson Leal MAIO | 2011
http://arteemerson.blogspot.com
ARTE NA IDADE MODERNA (aprox. séc. XV A XIX):
• Renascimento • Maneirismo • Barroco • Rococó • Neoclassicismo • Academicismo • Romantismo
RENASCIMENTO(aprox. 1300 – 1650)
Renascer, ressurgir....
É o início da Idade Moderna!
O nome “renascimento” refere-se ao desejo de reviver os ideais greco-romanos que, na I.M. só eram estudados nas escolas
das catedrais e dos mosteiros.
Transformações que marcaram esse período:
• Época das grandes viagens de navegação, descobertas, expansões... Terra é redonda, gira em torno do sol (geocentrismo, contrário ao heliocentrismo defendido pela Igreja);
• 1492: descobrimento da América;• 1500: Brasil;• 1453: invenção da imprensa (Gutenberg);• 1517: Reforma (quebra das normas eclesiásticas )• Principais reformistas: Lutero (Alemanha) escreve as 95 teses,
com destaque para o pagto. de indulgência, “salvação pela fé”; Calvino (França): “predestinação pela fé”; Henrique VIII (Inglaterra): igreja anglicana (ou igreja nacional da Inglaterra)
• Dissecação de cadáveres;• Foi o período em que dominou a razão e a base na experiência,
no lugar das respostas espirituais.
• A I.M. durou cerca de 1.000 anos por causa da Igreja, que tinha a ideia de estabilidade, não deixando vazar os conhecimentos para não perder o poder. Por isso, ficou conhecida como a “idade das trevas”;
• O Renascimento surge com a ideia de inovação, descobertas, mobilidade, progresso... Durou cerca de 150 anos;
• A Igreja continua com poder, mas numa visão divina, celeste. Ela se separa do Estado, perdendo o poder político e administrativo;
• Famílias abastadas não hesitaram em atrair para seu mundo artistas de grande renome, aos quais deram seu apoio, tornando-se, afinal, seus mecenas. Músicos, poetas, filósofos, escultores, pintores, arquitetos saíram do anonimato imposto pelo período medieval e viram crescer seu nome e sua fama.
Os artistas, até a Renascença, recebiam tratamento equivalente ao de um artesão, ou seja, eram considerados trabalhadores braçais. Embora especializados e mais valorizados do que agricultores e pastores, não gozavam de muito status;
O desenvolvimento e a sofisticação que chegaram à arte renascentista foram frutos do descobrimento e do domínio de novas técnicas que os artistas conseguiram através da realização de muitos experimentose estudos. Tornaram-se pesquisadores e assim se aproximaram do trabalho dos cientistas;
A valorização dos artistas no Renascimento é percebida pelo crescimento do mecenato e pela identificação do autor com sua obra, fato incomum na história da arte até então;
Começa-se a se separar as “arte maiores” (pintura, escultura, música...) das outras “menos importantes” (sapataria, ourivesaria...)
O Renascimento foi um movimento artístico que expressava o descobrimento de um novo mundo e de um novo homem:
perfeito, racional, belo, caracterizando uma sociedade antropocêntrica, baseada numa corrente filosófica
chamada HUMANISMO (filosofia onde as respostas são racionais e não espirituais). (pg. 64)
Antropo (homem)= homem no centro
Idade Média: sociedade teocêntricaTeo (Deus)= Deus no centro
ARQUITETURA
• Influência grega: volta-se a usar os capitéis dórico, jônicos e coríntios.
• Influência romana: arcos romanos.
"Hospital Tavera" - Toledo, Espanha
• A forma típica de construção mais utilizado era o quadrado, procurando edificações com proporções harmônicas.
O artista pioneiro da arquitetura renascentista foi Filipo Brunelleschi (1377 -1446), estudioso da arquitetura greco-romana e de sua teoria das proporções;
Construtor da Catedral de Florença, valorizou a proporção e a escala, eliminando progressivamente as influências góticas.
Igreja de Santa Maria del Fiore (pg. 65)
ESCULTURA(pg. 70)
Principais artistas:
- Michelangelo
- Verrocchio
Moisés - Michelangelo
CARACTERÍSTICAS:1. A escultura volta a ganhar independência e a obra, colocada em cima de uma base, pode ser apreciada de todos os ângulos;2. Mesmo contrariando a moral cristã da época, o nu volta a ser utilizado refletindo o naturalismo.
Baco - Michelangelo
3. a expressão corporal: garante o equilíbrio, revelando uma figura humana de músculos levemente torneados e de proporções perfeitas;
David (1501-1504), de Michelangelo (pg. 72)
David (1501-1504), de Michelangelo David (1476), de Verrocchio
4. expressão sentimental.
Pietá (1499), de Michelangelo (pg. 73)
A Pietá está na Basílica de São Pedro, no Vaticano. É protegida por um vidro blindado, pois em 1972 foi
alvo de um homem que queria destruí-la.
Existem várias réplicas da Pietá pelo mundo. No Brasil, podemos encontrar em Brasília e em Caxias
do Sul, RS.
Em sua admirável série de esculturas conhecidas como
“Prisioneiros”, as figuras parecem lutar para se desvencilhar da pedra.
Na escultura ao lado, vemos um homem preso à pedra, ao
material, enlaçado, parte ele, parte rocha, inacabado,
misturado, grosseiro.
Um dos "Quatro Prisioneiros" de Michelangelo
PINTURAPrincipal característica: REALISMO
Características gerais: ordem, cultura clássica, racionalidade, rigor científico, respeito ao homem, enfatização da proporção e da simetria.
Técnicas utilizadas:
1. Perspectiva;2. Claro/escuro;3. Utilização da tinta a óleo.
1. a utilização da perspectiva: agora vista segundo
os princípios da matemática e da geometria.
Escola de Atenas (1508-1511), de Rafael
2. o uso do claro-escuro: consiste em pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra. Esse jogo de contrastes dá aos corpos uma aparência de volume.
Madonna das Rochas, de Da Vinci
3. a utilização da tinta a óleo: possibilitou a pintura sobre tela com uma qualidade maior, dando maior ênfase à realidade e maior durabilidade às obras.
Madonna – Leonardo da Vinci
PINTORES RENASCENTIST
AS
Leonardo da Vinci (1452-1519): conhecimento artístico e beleza
artística
• O artista renascentista italiano nasceu em 15/04/1452 em Vinci.
• É considerado um gênio, pois mostrou-se um excelente anatomista, engenheiro, matemático, músico, naturalista, arquiteto, inventor e escultor.
Principais trabalhos e descobertas de Leonardo da Vinci:
• Trabalhos de pintura: Monalisa, A última ceia.• Trabalhos de invenções: máquina voadora,
máquina escavadora, isqueiro, pára-quedas, salva-vidas, compasso parabólico.
• Trabalhos científicos: homem vitruviano, anatomia do tronco, estudo de pé e perna, mecânica dos músculos, anatomia do olho, estudo da gravidez, medida da distância do Sol à Terra e o tamanho da Lua.
• Projetos de arquitetura : projeto arquitetônico de uma cidade, projeto de um porto.
A última ceia (afresco) , de Da Vinci (pg. 69)
Monalisa – Leonardo da Vinci
• Monalisa: a pintura mais famosa do mundo! (pg. 70)
Estudos recentes sobre a Monalisa mostram que:
• Da Vinci teria pintado esse retrato escondido durante 3 anos;
• Estudos da tela em 2007 mostraram que a tão famosa técnica do sfumato na verdade era pontilhismo, “criado” séculos mais tarde;
• A modelo seria Gioconda: esposa de um amigo mercador de Da Vinci;
• Véu: essa mulher teria perdido um filho e ganhado outro. Por isso, o sorriso enigmático (tristeza/alegria)
• Foi um dos primeiros trabalhos de retrato com fundo.
• A Primavera (1478), de Botticelli
Botticelli (1445-1510): perfeição e ideal de beleza (pg. 67)
Detalhe de “A Primavera”:
O nascimento de Vênus, de Botticelli
Vênus nasce no mar, nasce de uma concha. A concha para os gregos simboliza o orgão genital
feminino.
Criação do Homem (1511), de
Michelangelo (pg. 71)
Michelangelo (1475-1564): a expressão da dignidade humana (pg. 70)
TETO CAPELA SISTINAO Teto da Capela Sistina é um monumental afresco de Michelangelo realizado entre os anos de 1508 e 1512 na Capela Sistina, no Vaticano.
Na realização desta obra concorreram amor e ódio. Michelangelo teria feito este trabalho contrariado, convencido que era mais um escultor, do que um pintor. Mas dedicou-se à tarefa, e a fez com tanta maestria, que tornou o teto um dos maiores tesouros artísticos da humanidade.
A superfície da abóbada foi dividida em áreas. Nas áreas triangulares e laterais, ficaram as figuras de profetas; nas retangulares centrais, os episódios do Gêneses:
Deus Separando a Luz das Trevas; Deus Criando as Estrelas e os Planetas; Deus Separando a Terra das Águas; A Criação de Adão; A Criação de Eva; O Pecado Original e a Expulsão do Paraíso; O Sacrifício de Noé; O Dilúvio Universal; Noé Embriagado.
Teto da Capela Sistina, Vaticano
Visite este site e veja a CAPELA SISTINA EM 3D:http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html
Escola de Atenas (1508-1511), de
Rafael
Rafael (1483-1520): harmonia e regularidade de formas e cores (pg. 71)
Dürer (1471-1528): a arte e a realidade (pg. 76)
Young Hare, 1502. Dürer Self-portrait in a Fur Coat, 1500. Dürer
Xilogravuras de Dürer:
Holbein (1498-1543): o retratista de personalidades políticas, financeiras e intelectuais.
(pg. 78)
Ana de Cleves Lady with a Squirrel and a Starling, (1526-8)
Erasmo de RoterdãThe ambassadors, Hans Holbein
Bosch (1450-1516): o artista da imaginação. (pg. 78-9)
Pieter Bruegel (1525-1569): o cotidiano medieval. (pg. 80-1)
Jogos infantis (1560), de Bruegel (pg. 81)
Continua na parte 2...
Confira em meu blog algumas postagens relacionadas ao Renascimento:
http://arteemerson.blogspot.com/2010/05/pieta-de-michelangelo.html
http://arteemerson.blogspot.com/2010/05/o-marmore-da-pieta-de-michelangelo.html
http://arteemerson.blogspot.com/2010/05/o-davi-de-michelangelo.html
http://arteemerson.blogspot.com/2010/04/curiosidades-sobre-leonardo-da-vinci.html
http://arteemerson.blogspot.com/2010/05/o-homem-vitruviano.html
http://arteemerson.blogspot.com/2010/06/releituras-da-monalisa.html
Top Related