Habitação Barroca
O BARROCO pode ser considerado um conjunto de manifestações artísticas ocorridas de meados do século XVII até fins do século XVIII, marcadas
pela liberdade de interpretação dos preceitos clássicos através de linhas de composição curvas,
retorcidas e espiraliformes.
De índole passional e impressão teatral, seus interiores caracterizaram-se pelo contraste entre
claros e escuros, formas concóides e rebeldia compositiva, acentuando-se no ROCOCÓ
(de 1730 em diante).
Nascida em Roma, a arte barroca correspondeu à
CONTRA-REFORMA que,
nos espaços religiosos, propôs uma expressão mais popular,
preocupada em conseguir maior adesão das pessoas aos valores espirituais, através de efeitos de surpresa e apelos à
emocionalidade.
Baldaquino de S. Pietro (1624/33, Vaticano – Roma) Gianlorenzo Bernini (1598-1680)
Francesco Borromini (1599-1667) Oratorio di S. Filippo Neri (1637/40, Roma, Itália)
Tanto os interiores sacros como laicos (palazzi) foram marcados por decorações
repletas de talhas e esculturas; colunas
salomônicas (torcidas) e em stucco lustro – técnica criada
por Guido Fassi (1584-1649) –; e pinturas em
Trompe-l'œil (simulação de tetos ou céus povoados de
figuras planantes), principalmente de Andrea
Pozzo (1642-1709).
Andrea Pozzo (1642-1709) L’Apoteosi di San Ignazio (1690)
La Casa Professa del Gesù a Roma (1680)
Palazzo Barberini (1628/30, Roma, Itália) Carlo Mardeno (1556-1630) et al.
Trionfo della Provvidenza Divina (1633/39)
Pietro della Cortona (1596-1669)
Na França, cada vez que um novo rei subia ao trono, modificava seus palácios, encarregando decoradores de criarem novos estilos: A decoração barroca floresceu a partir do reinado de Louis XIV, o Rei Sol, que durou de 1643 a 1715; e teve sua
máxima expressão no Palais de Versailles.
Palais de Versailles (1661/85)
Busto de Louis XIV
Galerie des Glaces
PALAIS DE VERSAILLES (1661/85, 20km Paris, França)
Louis Le Vau (1612-70), André Le Nôtre (1613-1700), Charles
Le Brun (1619-90) et Jules-Hardouin Mansart (1646-1708)
Cour Royale
Na França do século XVII, houve o surgimento de
palácios de campo (palais) e de cidade (hôtels) menores e mais sóbrios, renunciando às formas decorativas italianas, embora mantendo os capitéis
coríntios e as cornijas pesadas, com entablamentos imitando os da Antiguidade
clássica.
Salomon de Brosse (1571-1626) Palais des Médicis ou du Luxembourg (1615/20, Paris, França)
Hôtel de Balleroy (1645/50, Paris, França) François Mansart (1598-1666)
François Mansart (1598-1666) Palais de Maisons-Lafitte (1642/50, Paris, França)
Palais de Vaux-le-Vicomte (1657/71, Maincy, Seine-et-Marne)
Louis Le Vau (1612-70)
O século XVIII foi
considerado o GRAND SIÈCLE para os franceses,
pois o fim das guerras religiosas iniciou um período de grande riqueza e poder.
Através de uma decoração pomposa e um mobiliário
mais impressionante do que confortável, a França
acabou influenciando toda Europa.
Cabinet Fauteuil
Louis XIV
Interior Louis XIV
Móveis em linhas retas carregadas de ornamento apresentavam pés em forma de S estirado, mais tarde
arrematados por um disco, taco ou voluta, depois substituídos por garra ou esfera, o que passou a ser
conhecido como perna CABRIOLET (pé-de-cabra).
Pernas cabriolet
Rocaille
Estilo Louis XIV Refere-se ao reinado do Rei Sol,
que durou de 1643 a 1715, dividindo-se em três períodos:
Fase Inicial (1643/60): Durante a menoridade do rei, marcada pela persistência das formas Louis XIII e influência italiana
Fase Triunfante (1660/90): Apogeu, através de uma arte de corte brilhante e ostentatória (Palais de Versailles)
Fase Final (1690-1715): Transição marcada pela leveza das formas e fantasia das linhas. Louis XIV (1638-1715)
Rigorosamente simétricos, os interiores eram definidos pela riqueza dos materiais e busca
do monumental.
Houve o emprego de adornos de mármore e jogos
policrômicos deste com ouros, bronzes, pinturas e espelhos.
Às ordenações de colunas, pilastras e nichos,
acrescentou-se cornijas, cimalhas, painéis pictóricos e
ornatos com putti.
Salon de Venus (Palais de Versailles)
Salon de Mars (Palais de Versailles)
Os tecidos (Textile) preferidos foram as
fazendas com motivos coloridos, veludos de
Gênova e seda trabalhada em fios de ouro e prata.
A tapeçaria (Savonnerie) era feita à mão e usada nos assentos de luxo, tendo como motivos
decorativos: flores, buquês e listras, em vermelho vivo ou tons naturais, como do
veludo verde-musgo.
Poltrone Amand (Confessionnal)
Fauteuil Louis XIV
Savonnerie
Os motivos decorativos do LOUIS XIV eram:
Máscaras e cabeças de deuses combinadas aos atributos do monarca: Águia de Júpiter, Leão, Galo e máscara de Apolo, além de monogramas coroados e bastões cruzados.
Troféus, elmos guerreiros, ramos de carvalho simbolizando a vitória, carcases (estojo para flechas e arcos) e maças (claves) de armas, feitos em bronze dourado ou madeira.
Conchas (principal elemento e sinônimo de flexibilidade e fantasia), em geral combinadas com arabescos e fantasias lineares ou exóticas.
Folhas de acanto, além da figura do Sol (geralmente tendo esculpida no centro uma cabeça de mulher) e as iniciais de Louis XIV.
Destacou-se o uso de
MÓVEIS MACIÇOS
(carvalho, mogno, nogueira, pereira e
ébano) com ornamentação opulenta, esculpidos e dourados.
Houve madeiras coloridas e marchetaria de duas origens: animal (a tartaruga, o chifre, o marfim e o osso) e mineral (o cobre, o
estanho e o bronze).
Armoire Boullé André-Charles Boullé (1642-1732)
Buffet Boullé
Cabinet Boullé
O interesse por materiais orientais (seda e marfim) era grande e as lacas vermelha e
preta foram usadas para decorar cabinets (gabinetes
ou armários de várias finalidades) e commodes (sucessoras das arcas com
gavetas).
Apareceram os bibelots e os espelhos para acompanhar
castiçais e candelabros, porcelanas chinesas e objetos
de ouro e prata, colocados sobre consoles (aparadores).
Andirons
Console
Commode
No mobiliário, pés em soco complicaram-se com óvalos, caneluras e folhagens. A travessa em H evoluiu para X e os
braços, em geral arqueados, terminavam em ponta encurvada ou voluta. Despontou a BERGÈRE (poltrona estofada com abas
largas, sem nenhum espaço entre o encosto e o espaldar).
Bergère Louis XIV
Poltrone Bordeaux
Pés em soco
Fauteuil Louis XIV
Travamento em X
Estilo Régence
Durante os oito anos da regência do Philippe II (1674-1723), o Duque de Orleáns, entre 1715 e
1723, surgiu este estilo de transição, em que a pompa
diminuiu e o mobiliário adquiriu curvas mais suaves.
Os móveis tornaram-se menores, mais claros e leves, além das
travessas das cadeiras e mesas praticamente desapareceram.
Philippe II, Duque de Orleáns
Style Régence
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