COMO OS FUTURISTAS PROCURAVAM A EXPRESSÃO DO PRÓPRIO MOVIMENTO, USAVAM LINHAS RETAS E CURVAS E CORES QUE SUGERIAM VELOCIDADE. SÃO EXEMPLOS DO EMPREGO DESSES PRINCÍPIOS AS OBRAS DO ESCULTOR UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) E DO PINTOR GIACOMO BALLA (1807-1958).
Formas Únicas de Continuidade no Espaço, Umberto Boccioni (1913) Automóvel + velocidade + luz, Giacomo Balla
Dinamismo do cachorro na coleira, 1912
A IDEIA DE QUE O MOVIMENTO PODERIA SER TRATADO DE FORMA ARTÍSTICA LEVOU ALEXANDER CALDER (1898-1976) A INVENTAR OS MÓBILES.
A ESCULTURA E O MÓBILE
O MOVIMENTO DOS PRIMEIROS TRABALHOS DE CALDER TINHA DE SER ACIONADO MANUALMENTE PELO OBSERVADOR. DEPOIS DE 1932 O ARTISTA VIU QUE, SE OS OBJETOS FICASSEM SUSPENSOS, SE MOVERIAM PELA AÇÃO DAS CORRENTES DE AR.
EMBORA OS MÓBILES PAREÇAM SIMPLES, SUA MONTAGEM É MUITO COMPLEXA, POIS EXIGE UM SISTEMA DE PESO E CONTRAPESO BEM ESTUDADO PARA QUE O MOVIMENTO TENHA RITMO E SEJA PROLONGADO.
O MÓBILES DE CALDER
O TERMO MÓBILE FOI CRIADO PELO ARTISTA MARCEL DUCHAMP (1887-1068) PARA DESIGNAR AS ESCULTURAS DE ALEXANDER CALDER, QUE COMO ESSA, ERAM FEITAS PEÇAS PLANAS DE METAL, QUE COMO A DA IMAGEM, ERAM FEITAS DE PEÇAS PLANAS DE METAL COLORIDO SUSPENSAS POR FIOS E QUE SE MOVIMENTAM AO SABOR DAS CORRENTES DE AR. OS MÓBILES TORNARAM-SE POPULARES E PASSARAM A SER MUITO USADOS COMO OBJETOS DE DECORAÇÃO.
PODEMOS DISTINGUIR DIFERENTES TENDÊNCIAS DENTRO DA ESCULTURA MODERNA. ALGUNS ESCULTORES PERMANECERAM LIGADOS AO ESTILO DE RODIN, ISTO É, À REPRESENTAÇÃO REALISTA. OUTROS DERAM LIBERDADE À IMAGINAÇÃO, MUITAS VEZES INSPIRANDO-SE NAS FORMAS DA NATUREZA OU EM CULTURAS ANTIGAS, COMO AFRICANAS.
TENDÊNCIAS DA ESCULTURA MODERNA
DENTRO DESSA SEGUNDA TENDÊNCIA DESTACA-SE CONSTANTIN BRANCUSI (1876-1957), UM DOS MAIS IMPORTANTES ESCULTORES DO SÉCULO XX. ELE CRIOU FORMAS EM GERAL ABSTRATAS, RESULTANTES DE RIGOROSO PROCESSO DE SIMPLIFICAÇÃO DAS CARACTERÍSTICAS DO OBJETO REPRESENTADO. ASSIM, BRANCUSI DAVA A SUAS OBRAS DE METAL UM PRIMOROSO POLIMENTO, DE MODO A REFLETIREM OS EFEITOS LUMINOSOS.
ENQUANTO RODIN REPRESENTOU DE MODO BASTANTE REALISTA UM BEIJO TROCADO ENTRE UM CASAL, BRANCUSI CRIOU FORMAS MUITO SIMPLES PARA REPRESENTAR A MESMA CENA. ERAM COM ESSA SIMPLICIDADE DE FORMAS QUE O ESCULTOR PROCURAVA EXPRESSAR SEUS TEMAS.
DIFERENTES REPRESENTAÇÕES DE UM BEIJO
O beijo (1886), de Augute Rodin O beijo (1916), de Brancusi
NESSA ESCULTURA DE BRONZE BRANCUSI SE LIMITOU ÀS LINHAS ESSENCIAIS DO CORPO DE UM PÁSSARO. NOTE QUE O METAL FOI BASTANTE POLIDO: TORNANDO-SE UMA SUPERFÍCIE BASTANTE POLIDO: TORNADO –SE UMA SUPERFÍCIE QUE REFLETE LUZ COMO UM ESPELHO, ELE REFLETE O QUE ESTÁ AO SEU REDOR. É UMA FORMA DE CRIAR INTERAÇÃO ENTRE OBRA E O AMBIENTE EM QUE ELA ESTÁ.
A INTENÇÃO ENTRE A OBRA E SEU ESPAÇO
A MÁQUINA E A ARTE
COM A REVOLUÇÃO INDUSTRIAL, INICIADA NO SÉCULO XVIII, CRIARAM-SE AS MÁQUINAS, QUE PERMITIRAM AO SER HUMANO CONHECER A VELOCIDADE E DESENVOLVER A PRODUÇÃO EM SÉRIE, ISTO É, A FABRICAÇÃO, EM POUCO TEMPO, DE INÚMERAS CÓPIAS DE UM MESMO PRODUTO.
A PARTIR DE ENTÃO ESTABELECEU-SE UMA NÍTIDA DISTINÇÃO ENTRE OBJETOS INDUSTRIALIZADOS E OBRAS DE ARTE: UMA OBRA ÚNICA, FEITA POR UM ARTISTA ERA ARTE; JÁ UM OBJETO DO QUAL SE PRODUZISSEM MUITAS CÓPIAS POR MEIO DE UMA MÁQUINA NÃO PODERIA SER CATALOGADO COMO ARTE. DESSE MODO, POR SER ÚNICA, A OBRA DE ARTE GANHOU UM CARÁTER QUASE SAGRADO E PASSOU A SER CULTUADA, ESPECIALMENTE NOS MUSEUS.
COM O TEMPO, DESENVOLVERAM-SE NOVAS FORMAS ARTÍSTICAS NAS QUAIS A RÍGIDA SEPARAÇÃO ENTRE OBJETOS INDUSTRIALIZADOS E OBRAS DE ARTE FOI SENDO SUPERADA. A FOTOGRAFIA E O CINEMA SÃO EXEMPLOS MAIS EXPRESSIVOS DESSE FENÔMENO. O DESENVOLVIMENTO DA FOTOGRAFIA FOI PROPICIADA PELA CRIAÇÃO DO DANGUERRÓTIPO, EM 1839, POR LOUIS DANGUERRE.
A FOTOGRAFIA E O CINEMA
A PRIMEIRA EXIBIÇÃO DE CINEMA FOI FEITA EM 1895, PELOS IRMÃOS LUMIÈRE. AMBOS OS FATOS ALTERARAM PROFUNDAMENTE A SOCIEDADE E MUDARAM A MANEIRA DAS PESSOAS CONCEBEREM A ARTE E COM ELA SE RELACIONAREM. A OBRA DE ARTE DEIXA DE SER RESULTADO EXCLUSIVO DO TRABALHO DAS “MÃOS DO ARTISTA”.
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