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CopatrocinadoresPromotor y Patrocinador General
7 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
ÍNDICE
PRESENTACIONES .................................................................................................................... 9
LOS ESPECTÁCULOS DEL VILLAMARTA ......................................................................................... 14
LOS CONCIERTOS DE PALACIO ................................................................................................... 43
DE LA RAÍZ ........................................................................................................................... 48
SOLOS EN COMPAÑÍA ............................................................................................................. 50
MUY FLAMENCAS .................................................................................................................. 62
TOCA TOQUE ......................................................................................................................... 66
DE LA FRONTERA ................................................................................................................... 70
JÓVENES TALENTOS ................................................................................................................ 77
LA MEMORIA/PROTAGONISTAS .................................................................................................. 79
CON LA CAPITAL EUROPEA DEL VINO ........................................................................................... 81
DE PEÑA EN PEÑA .................................................................................................................. 83
ÁREA FORMATIVA................................................................................................................... 86
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: Las tertulias de la bodega, exposiciones, programa pedagógico .............. 90
PUBLIRREPORTAJES
Instituto Andaluz del Flamenco ......................................................................................... 95
Jerez, Ciudad Europea del Vino ........................................................................................ 102
RELACIÓN DE COMPAÑÍAS Y ARTISTAS DEL FESTIVAL ...................................................................... 106
9 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
Jerez, ciudad de ciudades
En un año marcado por importantes acontecimientos para la ciudad (750 Aniversario de la Incorporación a la Corona de
Castilla y Ciudad Europea del Vino 2014), que ponen de relieve su pasado histórico y su destacado papel vitivinícola, el
Festival de Jerez viene a engrandecer otro aspecto de nuestra cultura -el fl amenco- a través de una de sus manifestacio-
nes como es el baile, sin dejar de lado otras disciplinas artísticas de expresión tan singular. De esta forma, se pone en valor
un patrimonio inmaterial que no languidece en el tiempo sino que se reinventa, evoluciona y surge con más fuerza cada
día. Una expresión viva que anida en nuestros corazones y que entusiasma a afi cionados de todo el mundo.
La pujanza internacional del certamen viene avalada por los datos de la pasada edición. Alumnos de casi 40 paí-
ses se inscribieron en los más de 40 cursos y talleres de su área formativa; más de 34.000 personas participaron en 2013
en sus 140 actividades y 83 medios de comunicación estuvieron acreditados.
El XVIII Festival de Jerez 2014 contribuye a subrayar esa ausencia de fronteras y fi ja su mirada en la creación
con mayúsculas, al tiempo que propicia las colaboraciones con otros certámenes, tiene en cuenta los reconocimientos
contrastados de los artistas y valora el empuje de los que han nacido en esta tierra. Todo ello, sin olvidar su contribución
para sentar las bases de una industria cultural que diversifi que nuestra economía e impulse nuestro crecimiento.
El certamen alcanza ahora su mayoría de edad y lo hace siendo un proyecto cultural de primer orden, con cimien-
tos sólidos capaces de sortear todo tipo de difi cultades. Esta solidez se explica porque gira en torno a una seña de identi-
dad –el fl amenco-, muy enraizada en nuestro entorno y con un enorme potencial. Esa fuerza creativa aparece condensada
en una oferta abundante y variada que incluye más de 40 espectáculos en diversos escenarios: Teatro Villamarta, Sala
Compañía, Sala Paúl y Palacio Villavicencio. A ellos se suman las peñas fl amencas y unas actividades complementarias
que relacionan otras disciplinas artísticas con el fl amenco.
Del 21 de febrero al 8 de marzo Jerez se convierte en el escaparate mundial del fl amenco. A este hecho, no es
ajeno el Ayuntamiento que presido, promotor principal del Festival a través de la Fundación Teatro Villamarta, organizadora
del evento. Y este esfuerzo se convierte en proyecto compartido, gracias a la aportación de dos administraciones (Junta de
Andalucía y Ministerio de Educación, Cultura y Deporte) y la colaboración de empresas y entidades privadas.
Durante 16 días el fl amenco estará muy presente en nuestras calles y afi cionados de otros países inundarán
nuestro espacio urbano. Jerez se habrá convertido en capital mundial del fl amenco. Una capitalidad más que sumar a la
merecida Capital Europea del Vino, lo que viene a demostrar que vivimos en una ciudad de ciudades, ciudades cuyos
edifi cios se levantan sobre nuestras señas de identidad y éstas son imperecederas con iniciativas como ésta.
María José García-Pelayo Jurado
Alcaldesa de Jerez. Presidenta de la Fundación Teatro Villamarta
11 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
Jerez guarda la memoria del fl amenco
Un año más el fl amenco comparece ante una de sus citas más exigentes y representativas: el Festival de Jerez, ciudad
cuyo mero nombre evoca al fl amenco clásico y de raíz, pero que a su vez es también cuna de artistas y estilos peculiares.
Del pueblo jerezano han nacido grandes virtuosos como Tomasa ‘La Macanita’, Jesús Méndez, Capullo de Jerez, Paco
Cepero, Los Niños del Soniquete o Diego Carrasco, que este año son los representantes de la ciudad en el ciclo Flamenco
Viene del Sur, organizado por el Gobierno andaluz.
La Junta de Andalucía tiene el mandato legal de la tutela y protección del fl amenco; tarea que lleva a cabo el
Instituto Andaluz del Flamenco, conjuntamente con peñas, promotores y artistas, y que procura además la consolidación
de nuestro género identitario tanto en su vertiente creativa y expresiva como en su interiorización social y de asentamiento
como género cultural capaz de crear riqueza y empleo.
El fl amenco se encuentra en un momento expansivo y genera una variada gama de elementos artesanales que
constituyen un verdadero mercado dentro y fuera de nuestras fronteras. Por supuesto, sin descuidar su lado académico,
que origina estudios sobre sus raíces, evolución, técnicas, bibliografía, artistas o escenarios. La labor de guardián de la
memoria del cante reside en el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco, concretamente en el Palacio de Pemartín
de Jerez, permitiendo conservar el mayor y más especializado fondo sobre el arte jondo, que es consultado a diario por
afi cionados o investigadores de todo el mundo, con un alto índice de universitarios.
Como es natural la Consejería de Educación, Cultura y Deporte no puede quedar ajena al Festival de Jerez, que
abre las grandes reuniones fl amencas cada año; por lo que ha reservado fecha y presencia con el Ballet Flamenco de
Andalucía y su nuevo espectáculo ‘En la Memoria del Cante, 1922’, dirigido por Rafaela Carrasco. La obra es el rescate
sobre las tablas del concurso de cantes y bailes que se celebró en Granada aquel año promovido por Manuel de Falla,
Ignacio Zuloaga y Federico García Lorca; un acontecimiento que supuso la consideración del arte jondo en pie de igualdad
con otras músicas de raíz.
Espero que disfruten del Ballet Flamenco de Andalucía y del resto de esta completa programación que combina
artistas consagrados con los que se van abriendo camino. Tenemos suerte de contar con los más grandes para levantar el
edifi cio del fl amenco, ese género único y latente en Andalucía, cuyas mejores versiones veremos estos días en el Festival
de Jerez.
Luciano Alonso Alonso
Consejero de Educación, Cultura y Deporte
13 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
Mirar al presente
Cumplimos dieciocho años y es el momento de mirar al presente, a nuestro éxito como festival, y lo hacemos con dos
objetivos: cuidar lo conseguido porque los progresos culturales son frágiles y reversibles; y – como dice el fi lósofo J. Gomá-
perseguir la ejemplaridad, es decir, la búsqueda de la perfección que es lo que activa a la gente y favorece el pensamiento
creador.
Miramos al presente porque hemos hecho un relato distinto con el Festival, hemos puesto en marcha una forma
de mostrar el fl amenco desde Jerez. Y esta forma de contar también tiene que ver con nuestra concepción de la cultura, no
sólo por su valor intrínseco sino también como potencial motor de desarrollo económico. Mensaje que venimos lanzando
desde que se creó el certamen.
Nuestra última edición supuso un pequeño balón de oxigeno que generó en dieciséis días más de 100 empleos
directos y que convierten Jerez en uno de los destinos fl amencos que hay que visitar y, de paso, hoteles, bares, restau-
rantes y comercios recuperan un poco la ilusión.
Miramos al presente desde Jerez, buscamos la inalcanzable perfección y lo hacemos sumando aliados, otros
Festivales, otras miradas; congregando en Jerez a creadores, maestros, programadores; celebrando el año Dual España-
Japón; agradeciendo a todos los esfuerzos y aunando buena energía; intentando hacer las cosas con profesionalidad,
mimo, cariño y clase. Un sello, un estilo, la personalidad del Festival de Jerez.
Hay días en que, a pesar del clima de desánimo, confío en que pierda fuerza esa concepción reduccionista del
fl amenco que sólo se recrea en su estampa típica y olvida su verdadero potencial. Incluso veo posible la evolución gracias
a esa fuerza, a la imparable energía creadora de este arte. El equipo del Festival trabaja siempre para que esa energía
se desarrolle.
Claro que para esto hace falta aún muchas ediciones más…. Gracias a todos los que hacen posible este Festival,
el Ayuntamiento de Jerez, la Junta de Andalucía a través del Instituto Andaluz del Flamenco, el Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte a través del INAEM y a Gonzalez Byass, la Fundación Cajasol, Consejo Regulador del Jerez; a los cola-
boradores Diario de Jerez, Radio Jerez, Flamenco-world.com, la nueva incorporación de Canal Sur. Buen Festival a todos.
Isamay Benavente
Directora del Festival de Jerez
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 14
La transformación de aquella ‘Fuerza del
destino’ en esta ‘Fatum!’ alentada por el
triunvirato Kojima-Latorre-López tiene sus
porqués. Según expone el coreógrafo, “el pri-
mero ha sido dar un paso más en el trabajo
con Shoji Kojima. Como dije cuando estrena-
mos ‘La Celestina’ -mostrada en el Festival
de Jerez 2011-, interpretar un papel que no
fuera su propia persona era un reto para él,
del que salió muy contento”. Y en la obra, el
veterano bailaor nipón será El Destino, con
“un carácter bastante butoh”.
Los caprichos del destino son más. La pro-
ducción coincide con efemérides como los
400 años de relaciones hispano-japonesas y
el bicentenario del nacimiento de Verdi. Tam-
bién hay vínculos entre Kojima y la ópera,
género que cantó en su juventud. Conoce el
repertorio operístico en torno a lo andaluz,
pero cree que “esta obra es más profunda y
fuerte para dar inspiración como danza es-
pañola que otras como ‘El barbero de Sevilla’
o ‘Las bodas de Fígaro’: se puede aprove-
char toda su esencia”.
Y así fue cómo decidieron regresar a la his-
toria de Piave. La versión que hizo hace 23
años Ziryab Danza, compañía de Latorre por
la que pasaron entonces jóvenes talentos
como Nuria Leiva, Ángel Muñoz, Joaquín
Cortés o Eva Yerbabuena, “se ha transfor-
mado en una refl exión sobre el avatar de
las personas”. Según López, en el guión, “se
parte de un ensayo en el que se está remon-
tando la obra del año 90 y eso sirve para re-
visar la temática del destino desde un punto
de vista individualizado y actual”. A eso, el di-
rector, que para el pasado festival condujo la
gala ‘Las cinco estaciones’, lo llama “metaba-
llet: un ballet que, a su vez, trabaja sobre un
ballet”. Aclara que en ‘Fatum!’ “asistimos a la
trayectoria del bailarín, no del personaje Don
Álvaro”. Para ello, se hace “un trabajo teatral
donde los procesos interiores del personaje
tengan un sentido dancístico”. El objetivo es
El Destino / Bailarín - Destino
Shoji Kojima
Álvaro / Bailarín - Álvaro
Christian Lozano
Leonor / Bailarina - Leonor
Sara Calero
Marqués / Bailarín – Coreógrafo
Javier Latorre
Carlos / Bailarín - Carlos
Hugo López
Preciosilla / Bailarina - Preciosilla
(artista invitada) La Moneta
Con invitados del Marqués,
Espectros / Compañía Antonio
Buendía, Esther Carro, Irene
Correa, Ángel Fariña, Áxel
Galán, Natalia González,
Mercedes Jaldón, Fernando
Jiménez, Ana Latorre, Verónica
Llavero, Víctor Martín, Carmen
Manzanera, Alejandro Molinero,
Antonio Jesús Ventura, Mamen
Baños (suplente), Ciro Ortín
(suplente)
Cante Londro, Melchora Ortega
Guitarra Chicuelo, Flavio Rodrigues
Violín Carlos Caro
Percusión Isaac Vigueras
Diseño de iluminación
Francisco López
Audiovisual José Carlos Nievas
Diseño de vestuario Jesús Ruiz
Música Chicuelo
Coreografía Javier Latorre
Libreto y dirección de escena
Francisco López
Dirección artística Shoji Kojima
Técnico de iluminación –
audiovisual Pedro Serrano
Técnico de sonido
Eduardo Ruiz Joya
Sastrería Lola Pedraza
Regiduría Eduardo Aguirre de Cárcer
Repetidora Ana Latorre
Realización de vestuario
Lola Moreno, Rafael Ruiz
Coordinación técnica Pedro Serrano
Coordinación de gira
Eduardo Aguirre de Cárcer
Colaboran Festival de Jerez,
Gran Teatro de Córdoba
TEATRO VILLAMARTA
Viernes, 21 de febrero
KOJIMA & LATORRE
BALLET FLAMENCO
FATUM!
(Ballet inspirado en ‘La Forza del
Destino’, de G. Verdi y ‘La Fuerza del
Destino’, de Ziryab Danza)
Festival de Jerez 2014. Día 1. Espectáculo inaugural: ‘Fatum!’. El cartel lo
encabeza una pareja artística singular: Javier Latorre y Shoji Kojima. Juntos
presentan una gran producción que retoma aquella versión de ‘La fuerza del
destino’ de Verdi que, para ballet fl amenco, Ziryab Danza hiciera dos déca-
das atrás. Francisco López ha sido el encargado de mirar desde un nuevo
punto de vista el guión, haciendo un ballet dentro del ballet para refl exionar
sobre eso que llamamos sino, destino, hado... pero trascendiendo a los per-
sonajes, para llegar a las personas.
TEATRO VILLAMARTA
15 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
dejar bien claro “cómo nos metemos en un
proceso en el que todo está visto por la ca-
beza dislocada de un personaje que está en
una situación de consumo de drogas que le
va a llevar a la muerte en el propio escenario”.
Por si hay alguien que aún no entiende qué
relación tienen el fl amenco y la ópera de Ver-
di, preguntamos. Y Latorre se apresura a se-
ñalar que “la relación es la misma que puede
haber entre John McLaughlin, Paco de Lucía
y Ravi Shankar: todo lo grande encaja si está
hecho con sentido y con cabeza”. El director
lo defi ne en términos de lenguaje: “No hay
unos temas fl amencos y unos temas no fl a-
mencos. Entendemos el fl amenco como len-
guaje que nos permite contar historias cada
vez más complejas”. La cuestión es “cómo
hacer que evolucione la danza fl amenca
para que una coreografía llegue a los mis-
mos niveles de profundidad que logra Verdi
con un libreto o una música. Y si lo que que-
remos contar tiene una música que ya existe,
por qué no bailarla”.
¿Y quienes van a bailarla? Un nuevo elenco
jóvenes de bailarines y bailarinas escogidos
en una audición a la que se presentaron casi
cien aspirantes. Asegura Latorre que “la se-
lección fue complicada” por la afl uencia y por
la “alta calidad técnica”. Subraya a Lozano,
con quien ya ha trabajado en numerosas oca-
siones, y el descubrimiento de Sara Calero,
que es “fantástica, un pedazo de bailarina,
que da el papel de Leonor por la candidez,
por el tamaño y por todo”. También enfoca a
su discípulo Hugo López, “en total ebullición y,
además, elevado al cubo por su participación
en el Ballet Flamenco de Andalucía”. Y Kojima
no deja de escapar la ocasión de mencionar a
La Moneta. En opinión de Latorre, “es la guin-
da, hemos vuelto a Granada para recuperar el
papel que hiciera Yerbabuena”.
El elenco lo completa el compositor y guita-
rrista Chicuelo, con quien Kojima lleva cola-
borando veinte años, y unos cuantos tam-
bién con Latorre. En suma, “hemos logrado
formar una compañía. El equipo es de lujo y
es un formato de obra que sólo está al alcan-
ce de compañías ofi ciales”. Lo cual es posible
por el mecenas: Shoji Kojima. López asegura
que “es digno de resaltar que un hombre que
aprecia la cultura española ponga su dinero
para hacer un proyecto así”. Y mirándolo le da
las gracias y le dice: “Ojalá tuviéramos unos
cuantos como tú en este país”. Kojima no le
dice “de nada”, sino también “gracias”. Para él,
que podría estar ya en edad de retirarse, es
un sueño... o el destino.
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 16
Eva Yerbabuena (Frankfurt 1970) puso el
broche de oro al Festival de Jerez 2013 con
‘Federico según Lorca’. La bailaora granadi-
na presentó aquella última noche de la dé-
cimo séptima edición un montaje adaptado
para la caja teatral tras su estreno en el in-
menso auditorio al aire libre de La Alhambra
por encargo del ciclo Lorca & Granada 2011.
No fue un “lorca” al uso, sino una profunda
fantasía en torno a sentimientos y sensa-
ciones que en la artista provocó la persona
que estaba dentro del poeta. Tradujo a su
lenguaje dancístico, musical y escénico los
contrastes entre opresión y libertad, entre
culpa e inocencia, entre vida y muerte. Y
los expresó sin escatimar en recursos y en
compañía.
Todo lo contrario de lo que sucede en ‘Ay!’,
que es pura esencialidad. Como ella misma
explica, “en este caso no hay cuerpo de baile.
Estoy yo sola todo el tiempo porque, de algu-
na manera, es la forma en la que he estado
en este proceso. Cuando estás embarazada,
puedes tener a gente a tu lado, pero en el
fondo estás sola”. El proceso de creación de
la obra, que se estrenó en Flamenco Festival
Londres 2013, corrió en paralelo a la gesta-
ción de su hija. Y a ella se debe el titulo: “Fue
su primera palabra”.
Y comenta cómo fue surgiendo este espec-
táculo, que es el undécimo de su compañía,
sin contar la performance ‘Persuasión y de-
voción’ para la exposición pictórica ‘Santas
de Zurbarán’: “Uno cree que ha estado tran-
quilo, que ha desconectado... pero, en el fon-
do, no es cierto. Vas asimilando momentos y
valorando cosas que el estrés y la situación
en la que vivimos hacen que descuides. Todo
ese proceso de parar, ver, observar y recibir
creo que es lo que se va a ver. Ahora trata-
mos de contar y compartir todo lo observado,
visto, y recibido”.
Cuando Eva Yerbabuena decidió hacer un paréntesis para volver a ser ma-
dre, dejó de bailar, pero no de crear. Fue una doble gestación: la de su se-
gunda hija y la de una nueva obra. El balbuceo primero de Marieta fue ese
quejío abstracto que es síntesis de la emoción humana: el ‘Ay!’ que da título
a este solo de gran formato. El espectáculo sitúa a la bailaora granadina en
el centro, rodeada de tres voces cantaoras, la música compuesta por Paco
Jarana y un violín. Y con esos elementos conversa en busca de “todas esas
cosas que nadie bautizó por invisibles”.
TEATRO VILLAMARTA
Sábado, 23 de febrero
EVA YERBABUENA
‘AY!’
Baile Eva Yerbabuena
Guitarra Paco Jarana
Cante Enrique El Extremeño,
José Valencia, Jeromo Segura
Violín Vladimir Dmitrenco
Percusión Antonio Coronel
Dirección, idea original y
coreografía Eva Yerbabuena
Creación y dirección musical
Paco Jarana
Diseño y realización de vestuario
López de Santos
Diseño de iluminación
Fernando Martín
Coordinación técnica
Manu Meñaca
Regiduría, maquinaria
Daniel Estrada
Responsable de vestuario
Gabriel Portillo
TEATRO VILLAMARTA
17 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
La bailaora y coreógrafa, Premio Nacional
de Danza 2001, asegura que “es un espec-
táculo para el que no me he encerrado en
un estudio con una idea preconcebida”. Sólo
tenía “inquietudes”. Y una de ellas era musi-
cal: “Quería un violín, que es uno de los ins-
trumentos que más me gustan, no trabajar
sólo con la guitarra o la percusión”. En suma,
declara que “la experiencia ha sido increíble,
porque entras en el estudio sin una idea pre-
concebida y te das cuenta de todo lo que has
digerido durante ese descanso”.
Y el resultado es una obra estructurada en
siete escenas: ‘Susurro’, ‘De medio lado’, ‘Ni
contigo ni sin ti’, ‘Nana y café’, ‘Barro’, ‘Entre
cajas’ y ‘Alas negras’. “Hay bailes que vais a
reconocer como la taranta, los tangos y la
bulería, hay una nana que he querido reto-
mar, pero tanto el principio y el fi nal, como
el segundo número, son totalmente nuevos”,
detalla la artista. Como novedad, subraya
que “cambia el proceso escénico, el cómo
hilar una cosa con otra”. Y advierte que, más
que ella misma, “los que vais a notar los
cambios vais a ser vosotros. A una le cuesta
defi nir lo que está haciendo y al fi nal, acabas
conociendo tu trabajo y a ti misma a través
de desconocidos”.
A quienes sí conoce y muy de cerca es a
los músicos que la acompañan en este viaje
interior. Tiene a su compañero Paco Jarana
a la guitarra y la música. Tiene las voces can-
taoras de Enrique el Extremeño, José Valen-
cia y Jeromo Segura, el ganador de la Lám-
para Minera 2013, que en este mismo festival
estará en solitario en el Palacio de Villavicen-
cio. Tiene a Antonio Coronel a la percusión.
Y a Vladimir Dmitrenco tocando ese violín
que la inquietaba. En el baile, “estoy sola del
todo”, apostilla. Sola con lo invisible:
“Aprendí de un mendigo que en los hue-
cos del sueño están los nombres de todas
esas cosas que nadie bautizó por invisibles.
Y, prestando atención, se pueden ver, oír, to-
car... sentir. Son solo sílabas, palabras que
una vez todos hemos pronunciado sin saber
lo que nombraban; y buscan respirarnos sin
remedio, sentir que en ese instante hay al-
guien en el mundo que las nombra, que las
siente, que las vive...”.
Aunque no por invisibles o innombradas, de-
jan de ser recibidas. La respuesta de la críti-
ca londinense así lo confi rma. Donald Hutera
escribió en ‘The Times’ que ‘Ay!’ “muestra a la
bailaora poderosa y casi sobrenatural. Ofre-
ce una presencia magnética, es una de esas
bailarinas tan conocedoras de la técnica
que trasciende a ella”. Y Sanjoy Roy en ‘The
Guardian’ señaló que, con este nuevo traba-
jo, “Yerbabuena hace sentir la música como
la esencia misma del fl amenco, que parece
dibujar sonidos directamente en su alma”.
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 18
La ‘Gala Flamenca’ expone “enfoques distin-
tos del fl amenco actual”. Así lo explica Antonio
Canales (Sevilla 1961), que va encabezando
el elenco. El bailaor y coreógrafo sevillano,
Premio Nacional de Danza 1995, explica que
su aportación se basa en “la sobriedad y el
poso de los años”. Pero no es quien la dirige,
sino que se pone, como sus compañeros, a
las órdenes de Ángel Rojas (Madrid 1974).
De su trabajo alaba su “visión de la danza y
de la escena”, atenta a “los movimientos cul-
turales y artísticos que nos rodean, que son
importantes para el fl amenco”. “No interviene
bailando, pero sí su ojo”, subraya.
Quien sí lo hace es Carlos Rodríguez (Ma-
drid 1975), cofundador con Rojas del Nuevo
Ballet Español. El bailarín madrileño aclara
que viene a la gala “en representación de la
estilización y la danza española, que se pue-
de acercar al baile fl amenco en propuestas
como esta”. Y no escatima en elogios para
la obra, que se estrenó como clausura de
Flamenco Festival Londres 2013 e inaugura
Flamenco Festival USA 2014, cuyo progra-
ma incluye una gira de once ciudades nor-
teamericanas. En su opinión, “la gala es un
bombazo, muy versátil, con momentos para
la identifi cación del público con sus distintos
intérpretes”.
Hay dos valores en alza. Por un lado está
Karime Amaya (México 1985), que se hizo
en el pasado Festival de Jerez con el Premio
Revelación por su actuación en ‘Abolengo’ de
Farruquito. ‘The Guardian’ dice de ella que es
un “verdadero torbellino de fuerza”. Y Antonio
Canales, que la invitó hace unos años a su
espectáculo ‘Bailaor’, que tiene “un punto de
vista racial”. La califi ca de “poderosa” y re-
cuerda que la bailaora mexicana tiene “san-
gre fl amenca, herencia de su tía-abuela Car-
men Amaya”. Y por otro lado, la gala cuenta
con Jesús Carmona (Barcelona 1985), que
el año pasado en la Sala Compañía se pre-
sentó en solitario con el montaje ‘Cuna negra
La prensa inglesa alabó la clausura del Festival Flamenco Londres 2013 por
“ilustrar la enorme variedad” del fl amenco actual. Aquella edición concluyó con
una ‘Gala Flamenca’ que, como dice Antonio Canales, el bailaor que encabe-
za el elenco, es “un espectáculo multiestilos”. La veteranía del artista sevillano
dialoga en la obra, dirigida por Ángel Rojas, con tres jóvenes propuestas: la
estilización de Carlos Rodríguez, la potencia de Karime Amaya y el vigor de
Jesús Carmona. El panorama del baile de hoy, en un solo golpe de vista.
TEATRO VILLAMARTA
Domingo, 23 de febrero
ANTONIO CANALES
CARLOS RODRÍGUEZ
KARIME AMAYA
JESÚS CARMONA
GALA FLAMENCA
Baile Antonio Canales,
Carlos Rodríguez, Karime
Amaya, Jesús Carmona, Lucía
Campillo, Carmen Coy, Esther
Esteban
Cante Rocío Bazán,
Antonio Campos,
Ismael de la Rosa
Guitarra Paco Cruz,
Daniel Jurado
Violín Roman Gottwald
Percusión Miguel El Cheyenne
Director Ángel Rojas
Regidor Dominique You
Luces David Pérez
Sonido Ángel Olalla
TEATRO VILLAMARTA
19 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
& blanca’, tras su triunfo en el concurso del
Festival del Cante de las Minas de La Unión.
Canales, que lo tuvo en su propia compañía,
destaca “su buen momento” y para describir
su baile usa la palabra “trepidante”.
La estructura de la gala combina interven-
ciones individuales y corales. Según detalla
Canales, que pisó por última vez las tablas
del Villamarta hace un año en ‘La consa-
gración’ de Estévez & Paños, “hacemos una
presentación todos juntos muy minimalista,
como si pintáramos trazos en el aire”. Y así
el público puede ver que “el fl amenco no es
sólo un arte individual, sino también colec-
tivo, que necesita engranajes”. En su caso,
protagoniza unos tangos de Graná, “que es
un recorrido impactante de ver en el que las
estrellas me iluminan”.
Pero todo este repertorio de bailes, no sería
posible sin el cante y la música. El cante co-
rre a cargo de la malagueña Rocío Bazán,
laureada en el concurso de la Bienal de Fla-
menco de Sevilla 2002; el granadino Antonio
Campos, habitual en el atrás de compañías
como la de Rafaela Carrasco y con un disco
en el mercado: ‘Corral del Carbón’; e Ismael
de la Rosa, cuyo cante suena en los espec-
táculos de María Pagés. A las guitarras están
Paco Cruz, con cuyo toque suele contar Ro-
cío Molina; y Daniel Jurado, que participó en
‘Flamenco Hoy’ de Carlos Saura. Completan
la banda sonora el violinista Roman Gottwald
y el percusionista Miguel el Cheyenne.
La gala tiene antecedentes. El Festival de
Jerez 2006 acogió otra producción colectiva
en la misma línea producida por Flamen-
co Festival. Fue aquella que unió sobre el
escenario del Teatro Villamarta a Manolo
Marín, Merche Esmeralda, Rafael Campallo
y Adela Campallo, del que dijo Flamenco-
world.com que fue la “apoteosis del baile”.
El formato estaba ya testado en Flamenco
Festival USA 2004 con ‘Los cuatro elemen-
tos’, que reunió a Carmen Cortés, Alejandro
Granados, Daniel Doña y Rocío Molina. Y
tuvo su más reciente exponente en ‘Todo
cambia’, una gala dirigida en 2010 por Ma-
nuel Liñán, presentándolo ante el público
estadounidense junto a Pastora Galván y
Belén López. Todas han sido propuestas
para dar a conocer la pujanza del fl amenco
de hoy. Y es algo que aprecia la prensa es-
pecializada. ‘The Stage’ reseñó que “el dé-
cimo Festival Flamenco de Londres fi nalizó
con muy buen gusto con un puñado de los
mejores bailarines de España. Un espectá-
culo bien estructurado que ilustra la enorme
variedad de la realización de estilos dentro
del fl amenco”.
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 20
“Belén Maya tiene el placer de invitarles a su
nuevo espectáculo”. Se titula ‘Los invitados’ y
supone la vuelta de la bailaora y coreógra-
fa, nacida en Nueva York en 1966, al Teatro
Villamarta cuatro ediciones después de su
deslumbrante ‘Bailes alegres para personas
tristes’. Tras aquella obra, que generosamen-
te ‘reveló’ a su ‘partner’ Olga Pericet, la artista
regresó al festival en 2011, a la Sala Compa-
ñía, a hartarse de bailar fl amenco en ‘Tr3s’. Y
con ganas de mucho más dejó a la audiencia
cuando en 2012 se presentó como invitada
de la maestra cantaora Carmen Linares en
‘Ensayo fl amenco’:
“Y en la mágica manera en que se planteó
el diálogo con la bailaora invitada Belén
Maya. Entre ellas hay un fuerte lazo invisible:
Carmen Mora, bailaora madre de la bailao-
ra, compañera de la cantaora. Y el encuentro
fue pura poesía. El lorquiano ‘Asesinado por
el cielo’, por malagueña y rondeña, engranó
palabra cantada y palabra danzada en un
sentimiento único. La garganta rompiendo
barreras, palpitando, desgarrada. Los sutiles
belenismos en dedos, cabeza y manos. La
bata de cola viviendo y penando lo mismo
que ellas. Un lirismo que volvió a transmitir-
se, tras la primera ovación del público, en la
seguiriya fi nal ‘In pace’”.
Será por aquella magia que sintetizan las pa-
labras de Silvia Calado en Flamenco-world.
com que, precisamente, “la dama del cante”
encabeza la lista de invitados de su nueva pro-
ducción. En el plantel de artistas que la acom-
pañan, están los cantaores Tomás de Perrate
y José Valencia, el bailaor Manuel Liñán -que
en solitario con su compañía presenta ‘Nóma-
da’- y la directora de escena Pepa Gamboa,
“que dirige una pequeña escena ex-profeso”.
La velada la conducirá el dramaturgo y direc-
Baile Belén Maya
Artista invitado (baile)
Manuel Liñán
Colaboración especial (cante)
Carmen Linares
Artistas invitados (cante)
José Valencia, Tomás de
Perrate, José Anillo
Cante Gema Caballero
Guitarra Javier Patino,
Rafael Rodríguez
Palmas Laura González,
Marina Valiente
Actor Javier Centeno
Vestuario Andrés González
Música original Javier Patino
Vídeo Rocío Huertas
Diseño de Iluminación
Irene Cantero
Ayudante de dirección
Marilia Samper
Asesoramiento coreográfi co
Juan Carlos Lérida
Coreografía Belén Maya /Manuel
Liñán (de su pieza)
Dramaturgia y dirección escénica
David Montero
Dirección artística Belén Maya y
David Montero
Atrezzo Antonio Estrada
Zapatos Zapatos Artefyl
Confección de vestuario
Andrés González, Amay Flamenco
Sonido Ángel Olalla
Iluminación Manuel Colchero
Regiduría Marilia Samper
¿Quién dijo que no es momento de celebraciones? Para Belén Maya lo es.
La bailaora y coreógrafa ha ideado un nuevo espectáculo que es, en sí, una
fi esta. ‘Los invitados’ son “artistas fl amencos de primerísimo nivel”: la ‘dama’
Carmen Linares, el bailaor Manuel Liñán, los cantaores Tomás de Perrate y
José Valencia, más la directora de escena Pepa Gamboa. Y se ha citado en
Jerez con estos artistas a los que admira “para crear, junto a cada uno de
ellos, piezas únicas con las que seguir ahondando en su caligrafía personal”.
TEATRO VILLAMARTA
Lunes, 24 de febrero
COMPAÑÍA
BELÉN MAYA
‘LOS INVITADOS’
TEATRO VILLAMARTA
21 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
tor de escena David Montero, con quien Maya
forma tándem creativo desde hace años, y la
iluminará Irene Cantero.
La admiración es el principal motivo de esta
selección y el objetivo, “crear junto a cada
uno de ellos piezas únicas en las que seguir
ahondando en su particular forma de enten-
der y expresar la danza fl amenca”. Según la
sinopsis, serán “piezas inéditas en las que
celebrarse, cómo no hacerlo en esa compa-
ñía, pero también dolerse. El fl amenco, como
todo el arte, habla de la vida y es vida. Y en
la vida, celebración y duelo se suceden, se
mezclan y confunden así como lo hacen en
el baile, el cante y el toque”.
Aunque esa mezcla tiene aromas especia-
les cuando la hace Belén Maya, quien de-
butó en Zambra y se forjó profesionalmente
en la Compañía Andaluza de Danza cuando
la dirigía Mario Maya, su padre. La artista
“ha ido transitando por una polaridad en su
carrera: entre el clasicismo y la vanguardia,
entre lo experimental y la tradición”, según
reza en su biografía. Por un lado, “su inquie-
tud ayudó a abrir el diálogo entre la danza
fl amenca y la contemporánea, y a revolu-
cionar estética y formas del baile; además,
su baile se ha relacionado con músicas ex-
trafl amencas (desde la electrónica, hasta
Bach)”. Así lo hizo en obras como ‘Souvenir/
La voz de su amo’ o, mano a mano con Ra-
faela Carrasco, en ‘Fuera de los límites’. Por
otro, “fue pionera en la recuperación de la
bata de cola allá por mitad de los 90 y alum-
bró un espectáculo modelo del clasicismo
jondo”, aquel ‘Flamenco de cámara’ que,
con Mayte Martín, deslumbró en el Festival
de Jerez 2003. Y esas dos vías, “por muy
opuestas que parezcan, nacen del mismo
lugar, de buscar ese temblor que está en el
origen y que el movimiento necesita para
ser: una caricia o una herida, una alegría o
una pena, dolor o amor”.
Aunque no sólo ese contraste de tendencias
y emociones, que la llevaba hace algunos
años a preguntarse si sería “capaz de bai-
lar desde la felicidad”, caracteriza su carrera.
También la capacidad de propiciar colabora-
ciones artísticas. Unas veces es ella la invi-
tada, como ha sucedido esta última tempora-
da en ‘Lo Real/ Le Réel/ The Real’ de Israel
Galván, pero la mayoría es ella la anfi triona.
“Pocos espectáculos ha hecho la artista en
los que no haya buscado complicidades,
acompañamientos y colaboraciones de sus
iguales”, en busca de “un proceso de trans-
formación y ampliación de su lenguaje dan-
cístico, coreográfi co y escénico”. Y es, sen-
cillamente, esa actitud el ‘leit motiv’ de ‘Los
invitados’: “La bailaora busca y se rebusca
en estos encuentros, para seguir creciendo,
para estar viva”.
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 22
El cante fl amenco dicta sentencias. Una
sola letra es capaz de sintetizar cualquier
verdad de la vida. Y a ellas se aferra Domin-
go Ortega (Jerez 1969). El bailaor jerezano
vuelve tras mucho tiempo a su tierra con
un espectáculo que, a la vez, plantea un
regreso a los orígenes. ‘El baile canta’, se-
gún la sinopsis, “nos devuelve y transporta
de una manera sencilla, pura y tradicional
a las raíces del fl amenco”. A juicio del bai-
laor, son “raíces que en los últimos tiempos
se habían olvidado, guardado en una caja
y cerrado con candado como si el mostrar
la verdadera esencia del fl amenco diera un
poco de reparo”.
Al contrario, con esta obra el bailaor quiere
“devolver al fl amenco su valor, escribir con
mayúsculas la palabra FLAMENCO”. Una mi-
sión que llevará a cabo “con el baile, el cante
y la guitarra unidos, sintiendo al unísono la
música”. Lo que no signifi ca que vaya a “re-
nunciar a crear nuevos lazos entre diversos
géneros de música, alzando puentes y dan-
do la mano a otros compositores, creando
una ráfaga de aire puro y fresco, una explo-
sión de sentimientos y haciéndonos vibrar
de la forma más pura, sencilla y tradicional”,
asegura el texto de presentación.
Con ese objetivo ha enfocado una
producción de la que es director artístico,
coreógrafo e intérprete. Para llevarla a cabo,
ha reunido a una compañía de la que son
parte las bailaoras Sandra Guerrero y Mari
Paz Lucena, los guitarristas Jesús Álvarez y
Fernando de la Rúa, Juan Delola a la guitarra
eléctrica, Matías López a la percusión y las
voces cantaoras de Sonia Bérbel, Matías
López y Kiko de Manola. Como forma de
estar asido a la tierra, tiene como artista
invitado a Fernando de la Morena, una de
las voces más personales del cante clásico
jerezano, recientemente grabada en el disco
‘VORS. Jerez al cante’, presentado en el
Festival de Jerez 2012.
Baile Domingo Ortega, Sandra
Guerrero
Artista invitado (cante)
Fernando de la Morena
Colaboración especial (baile)
Mari Paz Lucena
Guitarra Jesús Álvarez,
Fernando de la Rúa
Guitarra eléctrica Juan Delola
Cante Sonia Bérbel, Matías
López, Kiko de Manola
Percusión Matías López
Coreografía Domingo Ortega
Director artístico
Domingo Ortega
Director de escena
Fernando Belmonte
Vestuario Inmaculada Ortega,
Isabel Corrales
Música Fernando de la Rúa,
Jesús Álvarez
Letras Fernando de la Morena,
Domingo Ortega y Popular
Técnico iluminación y sonido
Marco Serna
TEATRO VILLAMARTA
Martes, 25 de febrero
DOMINGO
ORTEGA
EL BAILE CANTA
Domingo Ortega regresa a Jerez de la Frontera, a su tierra. Y lo hace para re-
encontrarse, “de manera sencilla, pura y tradicional”, con lo que él considera “las
raíces del fl amenco”. En su nuevo espectáculo ‘El baile canta’ quiere “devolver
al fl amenco su valor”. Para ello, alienta la unión entre el baile y el cante. El eco
añejo y personal de Fernando de la Morena será el eje de ese encuentro, en
el que tampoco quiere renunciar “a crear nuevos lazos entre diversos géneros”.
Que nadie me tenga pena
Porque ahora me esté derrumbando
Que si consigo yo levantarme
Seguro siguen criticando
TEATRO VILLAMARTA
23 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
Otra de las conexiones del bailaor con su
raíz va a ser Fernando Belmonte, que parti-
cipa como director de escena. Como explica
en una entrevista en la web Jerezjondo.com,
le “enseñó a hacer cosas correctas, a bailar
de manera elegante y a comportarme como
un bailarín”. Él fue uno de sus maestros, al
igual que Cristóbal Fernández, Juanerre y
Paco del Río, hasta que se fue a Sevilla para
aprender de Manolo Marín y José Galván.
Siempre junto a su hermana, la también bai-
laora Inmaculada Ortega, los primeros pasos
como profesional los dio, precisamente, en
el Ballet Albarizuela, la lanzadera de jóvenes
valores del fl amenco jerezano que auspicia-
ron Belmonte y Del Río.
Madrid fue un punto de giro en su carrera a
principios de los 90. Allí entró a formar parte
de compañías como las de Carmen Cortés,
El Güito y Luisillo. Y, en solitario, se convirtió
en atracción de tablaos como Café de Chini-
tas, Zambra, Casa Patas y El Cordobés. Por
aquel entonces hace aparición en Antena 3
Televisión en compañía de La Chunga. No
tarda en montar compañía propia, que ense-
guida pone a girar por el mundo. De sus pro-
ducciones, destaca la obra ‘...y ahora me voy
con mi mare’, estrenada en Madrid en 2000 y
presentada en países como Israel y Estados
Unidos. Actuaciones y colaboraciones se su-
ceden por todo el mundo, en producciones
como ‘Fusión’ en Miami, ‘Medea’ en Tokyo o
‘Carmen’ en Canadá, hasta que en 2005 es-
trena su ‘Orfeo’. Un año después fue cuando
vino ‘Solo en Compañía’ al Festival de Jerez.
No quiere recurrir al tópico de que “nadie es
profeta en su tierra”, pero en la citada entre-
vista se pregunta “qué hay que hacer” para
conseguirlo. La respuesta que se da es la
siguiente: “Creo que lo que tengo que hacer
es bailar bien y eso lo hago. También, ser
sincero y no disfrazarme de bailaor ni de
fl amenco. Hago lo que siento”. Lo cual tiene
mucho que ver con lo que el baile fl amenco
es para él: “No sé si es una forma de vida,
pero sí es una forma de sentir. Yo no vivo
para el fl amenco, pero sí sé y siento que el
fl amenco es la forma en la que salen mu-
chos de mis sentimientos. Si no utilizara el
fl amenco para eso tendría que pedir ayuda,
es como un desahogo y uno siente que a
través de él digo las cosas que no puedo
hacer o decir a diario. Son cosas sensibles
y que quizá no son propicias para decirlas
en el día a día, pero salen en el baile”. Así
cobra sentido la frase que cierra la sinopsis:
“Un momento de silencio, de calma y quie-
tud para escuchar al baile que nos susurra
directo al corazón. Esto es lo nos ofrece Do-
mingo Ortega”.
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 24
En la carrera de Olga Pericet (Córdoba
1975) hubo un punto de infl exión. Y fue el
Festival de Jerez 2010. Enrolada en los
‘Bailes alegres para personas tristes’ de
Belén Maya, recibió el Premio Revelación.
Una categoría que ese año no quiso decir
novedad, sino deslumbramiento. No era la
primera vez que la bailaora cordobesa pi-
saba el Teatro Villamarta, pero sí la primera
vez que la verdadera Olga Pericet se mos-
traba. La crítica lo celebró, como atestigua
este fragmento de la que publicara Silvia
Calado en Flamenco-world.com: “Tiene el
don de la plástica, el arrojo de inventar un
léxico corporal propio, la formación óptima
para ser fl exible en el discurso y posee el
don del encanto sobre la tabla, la mirada
y el gesto”.
Hubo un tiempo en que las manos, los ojos y los corazones
dibujaban círculos perfectos.
Lo hubo y terminó.
Y, al terminar, quisimos seguir dibujando círculos...
Sólo faltaba darle el sitio. Y al año siguiente lo
tuvo con su propia producción ‘Rosa. Metal.
Ceniza’, en el que planteó “un fl amenco per-
sonal, de raíz arcaica, pero de planteamiento
contemporáneo”. La obra refl exionaba sobre
“el concepto de la transformación y de la li-
bertad de meterte en un sitio y en otro”, algo
que encajaba a la perfección con sus distin-
tas facetas como “danzaora”. Aquella mirada
hacia el interior de lo que somos continúa en
su nueva propuesta. Según la sinopsis de la
obra, “hablamos de los ciclos de la vida, de la
necesidad humana de unirse; también de la
fi nitud y de religarse con los orígenes, de las
celebraciones que son un modo de anclar-
nos al presente... Por eso, fi estas populares y
rituales están en el centro de ‘Pisadas’ y, con
ellos, su reverso: el paso del tiempo”.
Todo fi n es un nuevo principio en ‘Pisadas’. Olga Pericet refl exiona, desde la
danza fl amenca, sobre “los ciclos de la vida”. Los círculos son la metáfora de
este nuevo espectáculo de la bailaora cordobesa, “revelada” y consagrada
en el Festival de Jerez. Y, como hiciera en ‘Rosa. Metal. Ceniza’, resulta “una
comunión de diversos estilos dancísticos que culminan en un trabajo coreo-
gráfi co y escénico riguroso, de insobornable raigambre fl amenca”.
TEATRO VILLAMARTA
Jueves, 27 de febrero
OLGA PERICET
PISADAS
Baile Olga Pericet
Artista invitado (baile)
Juan Carlos Lérida
Colaboración especial (cante)
Herminia Borja
Cante Miguel Lavi, Miguel Ortega
Guitarra Paco Iglesias, Víctor “El
Tomate”
Palmas y colaboración especial
(baile) Tacha Gonzales
Percusión en off Kike Terron
Dirección artística Olga Pericet
Dirección escénica David Montero
Dramaturgia Soledad Gallardo,
David Montero
Dirección musical Olga Pericet
Colaboración David Montero
&Compañía
Música original Paco Iglesias,
Víctor “El Tomate”
Coreografía Olga Pericet
Asistente de coreografía
Marco Flores
Diseño de iluminación y ayuda en
escena Gloria Montesinos
Creación espacio sonoro
Jordi Collet Silas
Diseño de sonido Kike Seco
Diseño de vestuario Yaiza Pinillos
Taller de vestuario
Soledad Arenas, Gabriel Besa
Zapatos Gallardo
Atrezzo (garrotín) Jabí Machano,
Antonio Godoy
Elemento escenográfi co Holly
Waddington, gracias a la
residencia concedida en Teatro
Sandlers Wells por Flamenco
Festival London 2013.
Producción Olga Pericet
Residencia de creación
Graner-Mercat de les Flors
Ayuda producción Fundación
Teatro Villamarta.
Festival de Jerez
TEATRO VILLAMARTA
25 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
A estas ideas, la artista le da forma, de
nuevo, con David Montero, a cargo de la
dirección escénica, la dramaturgia -junto a
Soledad Gallardo- y su colaboración en la di-
rección musical. En el equipo creativo están
Paco Iglesias y Víctor el Tomate fi rmando la
música original, Marco Flores como asisten-
te de coreografía, Gloria Montesinos a car-
go del diseño de iluminación y Yaiza Pinillos
como diseñadora del vestuario. Y en escena,
en torno a Olga Pericet girarán Juan Carlos
Lérida como bailarín invitado, Herminia Borja
con una colaboración especial al cante, los
cantaores Miguel Lavi y Miguel Ortega, los
guitarristas Paco Iglesias y Víctor el Tomate,
Tacha Gonzales en las palmas y el baile, y la
percusión en ‘off’ de Kike Terrón.
La gestación de esta obra ha sido resultado
de un ‘work in progress’, gracias a residen-
cias de creación en el Graner del Mercat de
les Flors y en el Teatro Sadler’s Wells duran-
te Flamenco Festival London 2013. Allí, en la
capital inglesa, tuvo también oportunidad de
mantener un encuentro con el público en el
Instituto Cervantes, mano a mano con la crí-
tica de danza Rosalía Gómez, quien la defi -
ne así: “Artista versátil, bailarina magnética y
creadora incombustible, Olga Pericet es uno
de los nombres imprescindibles de la danza
española actual. Su respeto a la tradición es
parte indispensable de su creatividad, aun-
que subraya que ese diálogo con nuestro
baile clásico también tiene un tono incon-
formista y una óptica contemporánea. Olga
Pericet exhala arte hasta en el más sutil de
sus movimientos y su personalidad indómita
atrapa al espectador desde el primer instan-
te en que aparece en escena”.
Un sutil fundido entre lenguajes tradicionales
y contemporáneos conforman la esencia de
la propuesta de esta bailarina-bailaora. Es
algo que lleva años haciendo. Y así se refl eja
en su biografía artística: licenciada en Danza
Española en Córdoba y formada con maes-
tros como Matilde Coral, Manolo Marín, La
Toná y José Granero, entre otros, comenzó
como solista en compañías como la de Ra-
fael Amargo, Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet
Español, Arrieritos y Miguel Ángel Berna.
Alentada por los galardones en el Certamen
Coreográfi co de Madrid 2005 y el Concurso
Nacional de Córdoba 2007, emprendió tra-
bajos propios como ‘Bolero, carta de amor
y desamor’, obras en colectivos como ESS3
Movimiento, y colaboraciones como el paso
a dos con Marco Flores en la gala ‘Las cin-
co estaciones’ que inauguró el pasado Fes-
tival de Jerez. La dualidad y el compartir son
sus máximas. Y en ello continúa, como le
aseguró a Manuel Sualis en una entrevista
para ‘Jerezjondo.com’: “Seguiré colaborando
con artistas diferentes, porque me encanta
aprender: yo de un cuerpo aprendo, de una
palabra aprendo. De todo lo que para mí es
arte, aprendo”. De ahí la huella que dejan sus
‘Pisadas’.
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 26
Federico García Lorca, junto al compositor
Manuel de Falla y otros artistas de varias
disciplinas, agrupados todos en el Centro
Artístico y Literario de Granada, organizaron
el I Concurso de Cante Jondo. El aconteci-
miento, cuyo objetivo era revalorizar el cante
jondo, al que ya entonces consideraban con-
taminado, tuvo lugar los días 13 y 14 de junio
de 1922 en el Albaicín de Granada, subven-
cionado por el ayuntamiento de la ciudad y
con Antonio Chacón como presidente del
jurado. Los concursantes competían por pre-
mios de 8.500 pesetas. Y los ganadores fue-
ron Diego Bermúdez ‘El Tenazas’ y Manolo
Caracol.
Casi un siglo más tarde, el Ballet Flamenco
de Andalucía quiere rememorarlo con ‘En la
memoria del cante: 1922’, al considerarlo “el
acontecimiento fl amenco más relevante de la
historia del arte jondo”. El espectáculo, que es-
trena la dirección por obra de Rafaela Carras-
co (Sevilla 1972), “pretende celebrar y ensal-
zar la labor que grandes fi guras hicieron por
el fl amenco en esta cita, y que lo catalogaron
como una expresión comparable a las más al-
tamente consideradas como cultas”.
La creadora se traslada con este trabajo, que
acaba de estrenarse en el Gran Teatro de
Córdoba, a aquellos días de junio de 1922:
“Musicarlo, bailarlo, ponerlo en escena con
una visión a 91 años de distancia, y también
homenajear a aquellos artistas que dejaron
su legado artístico”. La bailaora y coreógra-
fa ha escogido para el repertorio de la obra
estilos como la soleá de El Tenazas, la se-
guiriya de Manuel Torre, la toná de Caracol,
la rondeña de Ramón Montoya, la saeta de
La Niña de los Peines, la zambra de Graná,
TEATRO VILLAMARTA
Viernes, 28 de febrero
BALLET FLAMENCO
DE ANDALUCÍA
INSTITUTO ANDALUZ
DEL FLAMENCO
EN LA MEMORIA
DEL CANTE: 1922
Dirección artística Rafaela Carrasco
El Ballet Flamenco de Andalucía emprende otra nueva etapa. Rafaela Ca-
rrasco toma el relevo en la dirección de la compañía pública andaluza. La
bailaora y coreógrafa sevillana se estrena en el puesto con ‘En la memoria
del cante: 1922’, que evoca el mítico concurso que en Granada impulsaran
Falla y Lorca. La obra resalta el evento como inicio de “una ardua andadura
para conseguir el renacimiento, conservación, difusión y reconocimiento del
fl amenco en un plano de igualdad con otras artes”.
Rafaela Carrasco
Solistas David Coria, Ana
Morales, Hugo López
Bailaoras Alejandra Gudí,
Florencia O’Ryan, Laura
Santamaría, Paula Comitre,
Carmen Yanes
Bailaores Eduardo Leal, Antonio
López, Alberto Sellés
Cante Antonio Campos, Miguel
Ortega
Guitarra Juan Antonio Suárez
‘Cano’, Jesús Torres
Coreografía Rafaela Carrasco,
David Coria (Ana Morales y
Hugo López)
Repetidor David Coria
Música Antonio Campos, Juan
Antonio Suárez ‘Cano’, Jesús
Torres
Diseño vestuario
Blanco y Belmonte
Diseño escenografía
Gloria Montesinos
Diseño iluminación
Gloria Montesinos (AAI)
Realización escenografía
Gerriets España, Mambo
Decorados, Agencia Andaluza
de Instituciones Culturales,
Talleres Unidad de Recursos
Técnicos y Producción
Diseño sonido Rafael Gómez
Realización vestuario Agencia
Andaluza de Instituciones
Culturales, Talleres Unidad
de Recursos Técnicos y
Producción, Pepa Carrasco
Jefa de taller Pepa Carrasco
Zapatería Gallardo
Audiovisuales Enefecto 3D
Voz en off Francisco Suárez
Estudio de grabación
Chico Valdivia
TEATRO VILLAMARTA
27 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
la cantiña de La Macarrona, la granaína de
Chacón, la música de Falla y, por supuesto,
García Lorca y su ‘Poema del cante jondo’.
El elenco de la compañía también se ha re-
novado. Carrasco apuesta para este proyec-
to por unos bailarines “con una preparación
técnica muy completa y que, a su vez, sean
fuertes personalidades sobre el escenario,
contundentes y llamativas, capaces de desa-
rrollar cualquier papel de solista”. Los bailari-
nes fueron seleccionados en una audición a
la que concurrieron 174 aspirantes. La forma-
ción quedó compuesta por los solistas David
Coria -que en solitario muestra ‘Espiral’ en la
Sala Compañía- y Ana Morales -que tiene
piezas propias como ‘Reciclarte’-; Alejandra
Gudí, Hugo López, Florencia O’Ryan Zúñiga,
Laura Santamaría, Eduardo Leal, Antonio
López y Alberto Sellés, en el cuerpo de baile;
y como alumnas en prácticas, Paula Comitre
y Carmen Yanes.
Y al frente de todos ellos está Rafaela Ca-
rrasco, que ha sido directora de su propio
ballet fl amenco desde 2002. El primer traba-
jo obtuvo todos los premios del XI Certamen
Coreográfi co de Danza Española y Flamen-
co de Madrid. Y fue el Festival de Jerez 2003
el marco elegido para estrenar su primer es-
pectáculo completo, ‘La música del cuerpo’.
A partir de entonces, la compañía acudió a
distintos festivales del circuito internacional,
cosechando premios como un Giraldillo de
la Bienal de Sevilla 2008 y el Premio de Cul-
tura 2010 de la Comunidad de Madrid. Des-
pués regresaría al Villamarta con ‘Del amor y
otras cosas’ (2007), ‘Vamos al tiroteo’ (2010)
y ‘Con la música en otra parte’ (2013), ade-
más de mostrar en la Sala Compañía las pie-
zas ‘Fuera de los límites’ (2005) -con Belén
Maya- y ‘ConCierto gusto’ (2008).
Todo este camino lo recorrió tras su forma-
ción con Matilde Coral y su paso por la Com-
pañía Andaluza de Danza bajo la dirección
de Mario Maya. Ahora la discípula se ha
convertido en maestra y toma el relevo de
directores como María Pagés, José Antonio
y Cristina Hoyos al frente de la compañía
pública andaluza, que ha tenido un relevan-
te papel en la historia del Festival de Jerez.
Precisamente, el año pasado fue su más re-
ciente comparecencia en este foro con ‘Llan-
to por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías’,
obra que sucedió a anteriores producciones
como ‘Metáfora’, también de Rubén Olmo, así
como ‘Poema del cante jondo en el Café de
Chinitas’ (2010) o ‘Romancero gitano’ (2007),
durante la etapa de Cristina Hoyos. ‘En la
memoria del cante: 1922’ será la forma en
que Rafaela Carrasco plasme su propósito
de que la compañía “sirva como plataforma
donde mostrar a estos nuevos artistas emer-
gentes de una generación muy preparada y
con un potencial importante”.
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 28
Sin embargo, si José Fernández Torres (Al-
mería 1958) tiene una máxima es esta: “La
música no es competencia”. Lo dijo en una
entrevista concedida a Flamenco-world.
com en 2004, tras la publicación de su disco
‘Aguadulce’, el que fuera sexto de una pre-
miada discografía que ya suma nueve títulos.
Camarón no abandona su mástil, ni tampo-
co Paco de Lucía, cuya genialidad asumió
cuando era un niño. Los tres se han reunido,
de hecho, en ‘Soy fl amenco’ (2013). A boca
llena, sentencia que “está Paco de Lucía y
después estamos todos los demás. Y el que
no lo sepa, que se vaya al psiquiatra”. Él bien
lo sabe y “por eso voy por mi camino, por
eso mi conciencia está tranquila, por eso la
gente me quiere, por eso trabajo, por eso
tengo personalidad y por eso me he ganado
mi rinconcito”.
Tomatito proviene de una de las familias fl a-
mencas más destacadas de Almería, con su
tío Niño Miguel entre los precedentes artísti-
cos. Los inicios profesionales se desarrolla-
ron en Málaga. Y fue en un conocido tablao
de aquella zona donde lo conoció Camarón.
Tras acompañarle en los festivales andalu-
ces a fi nales los setenta, debutó ante el gran
público en el disco ‘La leyenda del tiempo’.
Desde entonces, y hasta la prematura muer-
te del cantaor en 1992, estaría a su lado. Y
en su nombre recogería el Grammy Latino
2000 al Mejor Disco Flamenco por el directo
póstumo ‘París 1987’.
Guitarra Tomatito
Segunda guitarra El Cristi
Colaboración especial (guitarra)
José Israel Fernández “Tomatito
Hijo”
Cante Kiki Cortiñas, Simón
Román
Baile Paloma Fantova
Percusión Lucky Losada
Dirección musical Tomatito
Tomatito viene del fl amenco y va hacia él, asido al cante y al baile como com-
pañeros de viaje. Por naturaleza, hace que su música esté siempre en cons-
tante movimiento, como las mareas. Y se mira dentro, allá en lo ‘jondo’, pero
también fuera, sintiéndose la “hormiga” de una gran orquesta o un romántico
tanguero porteño. Pero en su último disco declara con fi rmeza lo que es:
‘Soy fl amenco’. Y en todo el mundo lo saben a raíz de que lo laurearan con
un Latin Grammy, el quinto de su carrera.
TEATRO VILLAMARTA
Sábado, 1 de marzo
TOMATITO
SEXTETO
SOY FLAMENCO
TEATRO VILLAMARTA
29 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
Para entonces ya tenía dos discos en el mer-
cado: ‘Rosas del amor’ (1987) y ‘Barrio negro’
(1991). Y su carrera como concertista despe-
gó a lo largo de los años noventa, azuzada
por su tercer álbum ‘Guitarra gitana’ (1997).
Los contactos con la música internacional se
intensifi caron al hilo de su colaboración en el
disco ‘Palabra de Guitarra Latina’, la graba-
ción de la versión castellana del tema ‘Wo-
man’ con Neneh Cherry, la intervención en la
película de Taylor Hackford ‘The Devil’s Ad-
vocate’ y el Premio César 2001 como coautor
de la banda sonora de ‘Vengo’ de Tony Gat-
lif. El camino estaba allanado para el exito-
so encuentro con el pianista Michel Camilo,
del que nacieron los álbumes ‘Spain’ (2000)
-Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino- y
‘Spain Again’ (2006), presentados en los más
relevantes foros del jazz internacional, entre
ellos, el Blue Note Tokyo, y laureado con un
Premio Nacional de Música 2007.
Tras numerosas giras por el mundo, proyec-
tos como el ‘Tomate & Friends’ de la Bienal
de Flamenco de Sevilla y la incursión en el
mundo de Astor Piazzolla con el guitarris-
ta clásico Carles Trepat, siguió ampliando
su discografía con ‘Paseo de los Casta-
ños’ (2001). Tras el mencionado ‘Aguadulce’,
Grammy Latino Flamenco, dio una vuelta
de tuerca a su carrera acercándose, junto a
Joan Albert Amargós, a la música sinfónica.
El concierto, que se llevó a cabo en Barcelo-
na, Córdoba y Cartagena, dio lugar al álbum
‘Sonanta Suite’ (2010), que fue grabado con
la Orquesta Nacional de España dirigida por
Josep Pons y, nuevamente, obtuvo Grammy.
El recuerdo a Camarón siempre lo ha man-
tenido vivo. “No conoceremos un genio más
grande. Es la referencia que hay de fl amenco
actual”, aseguró el guitarrista en aquella en-
trevista. En la Bienal de Flamenco de Sevi-
lla 2010 le dedicó el concierto ‘Luz de guía’,
que también mostró en foros como el Fes-
tival Flamenco Caja Madrid 2011. La misma
motivación tuvo en el espectáculo colectivo
‘Camarón 20 años’ de la Bienal 2012. Allí
deslumbró como su artista invitada la joven
bailaora gaditana Paloma Fantova, que tam-
bién participará en este concierto del Festi-
val de Jerez 2014. De hecho, en ella ya se
fi jó de niña Camarón. Y los siguientes pasos
los dio junto a fi guras como Antonio Canales,
Farruquito, Joaquín Cortés o Antonio el Pipa,
pisando grandes escenarios y festivales del
mundo. En el concierto del Teatro Villamar-
ta será parte de un sexteto que integran El
Cristi y el hijo de Tomatito a las guitarras, Kiki
Cortiñas y Simón Román al cante y Lucky
Losada a la percusión.
Junto a ellos, Tomatito reivindica lo que enun-
cia su último disco, que es fl amenco, que es
un guitarrista fl amenco. Y lo mismo lo atesti-
gua tocando con su sexteto, encontrándose
con un músico de jazz en Estados Unidos o
protagonizando dúos estelares de guitarra y
cante, como el que hizo con Diego el Cigala
en los Veranos de la Villa 2009 de Madrid o
con Enrique Morente en el Festival Flamen-
co Ciutat Vella 2009 de Barcelona. Ahora es
el momento de volver a su ser, como explicó
a ‘El País’ recientemente, sin “rebuscar nada,
quiero mostrarme así de directo”.
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 30
“Desde el desorden aparente y voluntario
que el laberinto nos ofrece, la obra ‘Labe-
ríntica’ muestra el movimiento: del exterior
hacia el interior, desde lo manifi esto a lo in-
visible, de la multiplicidad a lo singular”, ex-
plica la sinopsis del segundo espectáculo de
Marco Flores (Arcos de la Frontera 1981) con
compañía propia. El bailaor gaditano, que el
pasado año fue uno de los protagonistas
de la gala inaugural ‘Las cinco estaciones’,
“asume un nuevo paso en su trayecto como
representante de la actual generación de
bailaores. Generación cuyo sello -con toda
probabilidad- radique en la manera libre de
plasmar sus percepciones del fl amenco ha-
cia algo vivo, contemporáneo y útil para las
emociones”, afi rma el dossier.
La producción, que se desveló por primera
vez en la Bienal de Flamenco de Málaga
2013 y que cuenta con Juan Carlos Lérida en
la dirección escénica, “muestra al bailaor en
el encuentro de su poética, desde la propia
experiencia y esculpiendo lo caleidoscópico
de su baile y la dimensión de su persona-
lidad”. Aunque no lo hace en solitario, ni ro-
deado de “fl amencas”. Cuatro bailaores “con
brillantes carreras como solistas” lo acompa-
ñan: José Maldonado, Jonathan Miró, José
Manuel Álvarez y Rubén Puertas. Ellos serán
“su espejo, su sombra”. Además, “seis músi-
cos transportarán su eco”. Al cante están Mer-
cedes Cortés, Inma Rivero y Fabiola Pérez. A
la guitarra, Antonia Jiménez, compositora y
codirectora musical junto a Flores, y Jesús
Núñez. Más Quique Terrón a la percusión. Al
equipo se suman Yaiza Pinillos en diseño de
vestuario y Olga García en el de iluminación.
‘Laberíntica’ divide su estructura en seis eta-
pas. El inicio es un zapateado, a partir del
cual se suceden el ‘Laberinto por Levante’,
Bailarines Marco Flores, José
Maldonado, Jonathan Miró,
José Manuel Álvarez, Rubén
Puertas
Guitarra Antonia Jiménez, Jesús
Núñez
Cante Mercedes Cortés, Inma
Rivero, Fabiola Pérez
Percusión Quique Terrón
Dirección artística, coreografía y
producción Marco Flores
Dirección escénica y coreográfi ca
Juan Carlos Lérida
Colaboración en la dirección
artística Olga Pericet
Coreografía de ‘Péndulo’
Olga Pericet, Marco Flores
Coreografías especial en
‘Romance de la infanta vengada’
Olga Pericet, Daniel Doña
Dirección musical Marco Flores
Música original Antonia Jiménez,
Jesús Núñez, Paco Cruz, Pablo
Suárez, Jesús Torres, Quique Terrón
Diseño de vestuario
Yaiza Pinillos
Tratamientos textiles
Yaiza Pinillos, María Calderón
Diseño de iluminación
Olga García
Diseño de sonido Beatriz Anievas
Regiduría Elena Vilaplana
Taller de sastrería Gabriel Besa
Tras conquistar a la crítica jerezana con ‘De fl amencas’, Marco Flores regresa
al Festival de Jerez con el segundo espectáculo de su compañía. El bailaor
arcense pone en escena ‘Laberíntica’, obra que estrenó en la Bienal de Fla-
menco de Málaga 2013. “Descubrir la incógnita, alguna revelación, un origen”
es el objetivo que persigue en esta creación, fraguada junto a colaboradores
como el director de escena Juan Carlos Lérida, quien sostiene que “es un
gran salto de Marco Flores como artista”.
TEATRO VILLAMARTA
Domingo, 2 de marzo
MARCO FLORES
LABERÍNTICA
TEATRO VILLAMARTA
31 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
que incluye cantes de levante, tangos y zam-
bra. Continúa el recorrido con la soleá y los
romances en el ‘Centro’ y la caña nombrada
‘Maraña’. Después, llega la ‘Perra petenera’,
el piano y, al encontrar las ‘Salidas’, llegan las
bulerías, por Utrera, Jerez y Cádiz. A todo el
trayecto se le añade un epílogo, que contie-
ne pregones, el Romance de la Infanta Ven-
gada y tonás.
Marco Flores avisa de que se trata de “una
propuesta atrevida”, en la que no le ha pues-
to límites a las formas. Cuando el proyecto
se presentó ante los medios en Málaga, lo
acompañaba su director de escena, quien
subrayó que el bailaor “tenía muy claro el es-
pectáculo que quería hacer y con la gente
que quería contar”. Y aclaró que “el esqueleto
de la obra parte del fl amenco, en el que los
hombres se interrelacionan desde el código
del fl amenco”. El coreógrafo y bailarín con-
temporáneo, que en fl amenco ya ha colabo-
rado con artistas como Joaquín Cortés, Olga
Pericet y Belén Maya, dice que en el esce-
nario se percibirá “complicidad, rivalidad,
enfrentamiento y sentimientos”, para trazar
un trayecto que pasa de un laberinto a otro.
Asegura, además, que “es un gran salto de
Marco Flores como artista”.
Su anterior salto fue hace poco más de un
lustro. El bailaor sorprendió al mundo del fl a-
menco cuando en el Concurso Nacional de
Córdoba 2007 se hizo con el premio global
de baile. Era la segunda vez en la prolon-
gada historia del certamen cordobés que el
jurado tomaba semejante decisión. La prime-
ra fue en 1989 con Javier Latorre. Y, como
recompensa por tan especial galardón, se
le encomendó el estreno de un espectácu-
lo de gran formato, que fue el eje de la gala
previa a la fi nal de la siguiente edición. Des-
veló para aquella ocasión, que tuvo lugar en
el Gran Teatro el 26 de noviembre de 2010,
su primera creación para compañía propia.
Y apeló a la sencillez, la austeridad, el cla-
sicismo y, sobre todo, a lo femenino con el
espectáculo ‘De fl amencas’. Una obra que ha
sido aplaudida en las principales plazas fl a-
mencas: de la Bienal de Flamenco de Sevilla
al Festival Flamenco de Nîmes, pasando por
el Festival de Jerez.
Aquello fue hace dos años. Y la crítica, que
le otorgó su premio, fue unánime. Después,
quiso verse solo. De lo que nació la pieza
‘Tránsito’, estrenada en Suma Flamenca
2012 de Madrid. En ‘El Cultural’ explicó, en-
trevistado por Benjamín G. Rosado, que era
“una evolución en la que el pasado está muy
presente y se tiene muy en cuenta para po-
der ofrecer lo que puede venir en el futuro de
mi baile. El espacio-tiempo no está defi nido,
ya que mezclo los registros conocidos con
los nuevos. Este espectáculo es la primera lí-
nea divisoria en mi carrera”. Una nueva etapa
comienza con ‘Laberíntica’.
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 32
Andrés Peña (Jerez 1976) plantea un para-
lelismo entre el juego, el arte y la vida. El
bailaor parte de una pregunta ya respondida:
“¿Qué es la vida si no un juego de envite?”.
Y es consciente de que “así se nos presenta
y así tenemos que aceptarla”. Dice que “en
todo juego, los participantes son libres de
elegir a sus contrarios y si quieren jugar o
no. Sin embargo, cuando debemos enfren-
tarnos a la vida, ella no nos da esta opción.
Es capaz de someternos constantemente a
decisiones en las que tenemos que apostar
a lo grande, nos fuerza a jugar sí o sí. Es
entonces cuando nos convertimos en un ju-
gador obligado”.
Y siente que, ante esta situación, “puede que
te sientas perdido, el silencio te subyuga,
el dolor te lacera, el mundo a tu alrededor
pasa a cámara lenta…Y en ese momento es
cuando debemos aprender a jugar lo mejor
posible para ser un competidor fuerte y de-
mostrarle a nuestro rival que las muchas di-
fi cultades, frustraciones, penas y zancadillas
no nos van a achicar. Con humildad, pacien-
cia y entereza seremos capaces de hacerle
frente y en algún momento, como se suele
hacer en el juego del mus, echarle un órda-
go. Es decir, apostar para ganar”, asegura en
la sinopsis de la obra.
La carta más alta con la que juega es su pro-
pio baile. El bailaor se formó con los maes-
tros jerezanos Fernando Belmonte y Ange-
lita Gómez, iniciándose profesionalmente
en compañías como el Ballet Albarizuela y
las de Manuel Morao, La Chunga o Carmen
Cortés, entre otras. La obtención del primer
premio de Jóvenes Intérpretes de la Bienal
de Flamenco de Sevilla 2000 impulsó su ca-
rrera en solitario, que cuajó con el estreno
en el Festival de Jerez 2004 y posterior gira
internacional, de su espectáculo ‘Peña’. Tam-
bién en solitario estrenó ‘Callejón de Asta’ en
el Festival de Jerez 2011, una refl exión sobre
sus propias raíces, tras realizar colaboracio-
nes en espectáculos como ‘Sin Frontera’ de
Miguel Poveda, mano a mano con artistas
TEATRO VILLAMARTALunes, 3 de marzo
ANDRÉS PEÑA
ÓRDAGO A LA
GRANDE
Baile Andrés Peña
Cante Miguel Ángel Soto “El
Londro”, Miguel Lavi, David
Carpio, José Anillo
Guitarra Jesús Guerrero
Percusión Jorge Pérez “El
Cubano”
Idea original Andrés Peña
Coreografía Andrés Peña
Coreografía de “La vidalita”
Eva Yerbabuena
Técnico de sonido Rafael Pipió
Técnico de luces
Antonio Valiente
Regidor de escena
Yllart Martínez
Dirección musical
Jesús Guerrero
Diseño de luces Antonio Valiente
Dirección Andrés Peña
La expresión viene del mus. ‘Órdago a la grande’ signifi ca jugárselo todo para
ganar. Y es lo que va a hacer Andrés Peña en solitario en el Teatro Villamar-
ta. La apuesta del jerezano es su propio baile, afín a un concepto clasicista
del fl amenco y consecuencia del toque, el compás y las voces cantaoras de
Londro, Miguel Lavi, David Carpio y José Anillo. Además, tiene un as en la
manga: la coreografía de Eva Yerbabuena para la vidalita.
TEATRO VILLAMARTA
33 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
jerezanos como Moraíto, Luis el Zambo y
Diego Carrasco. De la alianza con la bailaora
gaditana Pilar Ogalla, surgieron los espectá-
culos de gran formato ‘A fuego lento’ (2007),
‘Cádiz de la Frontera’ (2009) y ‘El aire que
me lleva’ (2012). Y juntos también participa-
ron como artistas invitados en el ‘remake’ de
‘¡Viva Jerez!’ -producción propia del Festival
de Jerez- que inauguró el Original Flamenco
Festival de la Gran Vía de Madrid.
En todas esas experiencias ha ido forjando
una propuesta que se agarra con fi rmeza al
clasicismo. Lo cual es, a su juicio, un reto:
“Exige una continua exigencia y un traspasar
de límites”, explica. Y a tenor de lo que la crí-
tica opina, ese desafío lo tiene más que su-
perado. El fl amencólogo Juan de la Plata lo
tilda de “baile recio, viril y entregado”, compa-
rándolo con referentes como Paco Laberinto
y Vicente Escudero, cuyo decálogo del baile
en hombre, “cumple a rajatabla”.
Pero hay más cartas en su baraja. ‘Órdago a
la grande’ encuentra su sustento musical en
la guitarra de Jesús Guerrero, joven tocaor de
San Fernando que, en la actualidad, acom-
paña a artistas como Ana Morales o Miguel
Poveda. También se presenta bien respaldado
al cante, con las voces jerezanas de Miguel
Soto ‘Londro’, Miguel Lavi y David Carpio, con
el contrapunto gaditano de José Anillo. En el
compás se apoya en el percusionista Jorge
Pérez ‘El Cubano’. Y no hay más envoltorio
escénico que el que brinda el diseño de ilu-
minación de Antonio Valiente. Aunque Andrés
Peña se reserva un as en la manga. Está en
el baile por vidalita, cuya coreografía se la ha
creado Eva Yerbabuena, quien está en la pro-
gramación con su nuevo montaje ‘Ay!’. La com-
plicidad entre ambos viene de lejos, pues el
bailaor fue parte de la compañía de la grana-
dina durante varias temporadas, participando
en las giras internacionales de los montajes
‘Eva’ y ‘5 mujeres 5’.
Esas son sus cartas. El bailaor, que en 2005
obtuvo la Copa Jerez de la Cátedra de Fla-
mencología, asegura que “no es fácil tomar
la decisión de enfrentarse a un contrario cuyo
jefe es el destino, enorme, poderoso, sin ros-
tro y sorpresivo”. Pero no le falta el arrojo para
afrontarlo. Para ello, asegura por escrito, “de-
bemos asumir que lo más importante es la fe
en uno mismo y apoyarse en la sociedad que
nos rodea para poder decir “¡aquí estoy yo!”.
Es entonces cuando “miras a tu alrededor y
lanzando tus cuatro cartas sobre la mesa di-
ces: ¡Órdago a la grande!”. Y lo hace convenci-
do de que va a ganar la partida.
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 34
“En el momento en que la vida te deja re-
fl exionar, puedes darte cuenta de que cada
paso que das hacia tu futuro, está relaciona-
do con tu pasado. Todo se va tejiendo en la
urdimbre de la vida, en la red de lumbre que
el devenir depara. Todos se van tejiendo, y
los giróvagos movimientos bordan sin pensar
el lienzo de tu presente. Solo con ellos, los
que permanecen en ti para siempre, son con
los que aprenderás a convivir y caminar”. De
este pensamiento parte ‘Los hilos del tiempo’
de Alicia Márquez (Sevilla 1972) y Ramón
Martínez (Málaga 1975).
La bailaora y el bailaor se conocieron en la
Compañía Andaluza de Danza, aquel rico
yacimiento de talentos del baile fl amenco.
Ella venía de formarse con Matilde Coral,
quien le desveló las claves de la escuela
sevillana, de debutar profesionalmente con
Mario Maya, de participar en ‘Azabache’ y de
ponerse ante la cámara de Carlos Saura en
‘Flamenco’. Y él, tras graduarse con honores
en el conservatorio, de consolidar su apren-
dizaje de la mano de Manolete, Pedro Azo-
rín, Eloy Pericet y Manolo Marín, entre otros,
además de la maestra Coral (otro denomina-
dor común).
El proceso que plantea la obra dicen ha-
berlo resuelto dancísticamente “mediante
un canon tradicional-conceptual, austero
y rotundo en el lenguaje, que toma como
base la escuela sevillana de baile en la in-
terpretación femenina y el baile sólido y te-
lúrico en la masculina”. Lo plasman en ocho
coreografías: ‘Recordando’, ‘Seguibule’, ‘A mi
madre’, ‘Soleá’, ‘Seguiriya’, ‘Bulerías’, ‘Paso
a dos’ y ‘Alegrías’. Y las interpretan, conju-
gando solos y dúos, al son de la música
que les proporcionan los guitarristas Juan
Requena, Óscar Lago y Paco Vega, y los
cantaores Pepe de Pura y Antonio Núñez
‘El Pulga’.
Coreografías y baile Alicia
Márquez y Ramón Martínez
Música y guitarra Juan Requena,
Óscar Lagos y Paco Vega
Cante Pepe de Pura, Antonio
Núñez “El Pulga”
La refl exión sobre el paso del tiempo vuelve a unir a Alicia Márquez y Ramón
Martínez. Tras aquel ‘De la memoria’ que plantearan en el Festival de Jerez
2007, la bailaora sevillana y el bailaor malagueño presentan ‘Los hilos del
tiempo’. El espectáculo medita sobre la relación entre el pasado, el presente
y el futuro. Y, en el baile, combina el movimiento “sólido y telúrico” de él, con
la reinterpretación que ella hace de la escuela sevillana.
TEATRO VILLAMARTA
Martes, 4 de marzo
COMPAÑÍA
FLAMENCA
ALICIA
MÁRQUEZ
Y RAMÓN
MARTÍNEZ
LOS HILOS DEL
TIEMPO
TEATRO VILLAMARTA
35 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
El montaje se estrenó en España el pasado
marzo en el Teatro Central de Sevilla, en el
marco del ciclo Flamenco Viene del Sur 2013.
Y fue allí donde recibió el respaldo unánime
de la exigente crítica fl amenca de la ciudad.
Marta Carrasco destacó en ‘ABC’ su “baile
sin artifi cios”. Y detalló que “son dos estilos
diferentes de baile. Ella, airosa, sensual y
de escuela sevillana; él, recio y rotundo, con
su pellizco malagueño. Se complementan
sin perder su propio lenguaje”. En la misma
línea se posicionó Juan Vergillos en ‘Diario
de Sevilla’, defi niéndolos como “cómplices y
complementarios”.
Para Manuel Martín, crítico de ‘El Mundo’, “la
pareja logró que el público penetrara en sus
recuerdos para reconocerse en ellos, algo
así como recorrer un complejo laberinto pero
con sentido, despoblado de espejismos, y
como buenos artesanos que sólo buscan te-
jer con sus cuerpos los sonidos del tiempo”. Y
Manuel Bohórquez concluyó en ‘El Correo de
Andalucía’, que “hacía mucho tiempo que no
veía una obra fl amenca de tanta profundidad
y alma en la música, en el cante, en el baile.
Una obra de una sencilla puesta en escena
que refl exiona sobre cosas de la vida, unas
más duras que otras: la ausencia de la ma-
dre, la soledad, los recuerdos, el silencio, el
vacío”.
No era esta la primera vez que Alicia y Ramón
fraguaban un espectáculo mano a mano, co-
laboración que desarrollan en paralelo a sus
respectivos trabajos en solitario. Con su pro-
pia compañía, la bailaora ha hecho espectá-
culos como ‘Dos mujeres, dos miradas’. Y el
bailaor estrenó ‘Flamencos... fl amenco’ en la
Bienal Málaga en Flamenco 2005 y ‘Desplu-
mados’ -con Fernando Romero- en el Museo
Picasso malagueño hace dos años. Juntos
presentaron ‘De la memoria’ en el Festival
de Jerez 2007, en la Sala Compañía. Y de la
propuesta, también vista en Italia y Rusia, se
dijo en Flamenco-world.com que “tenía como
motivo un echar la vista atrás para construir
un refl ejo del presente, de su presente. Am-
bos derrocharon formación y saber estar en
escena, al hilo de sus respectivas maneras
de tejer el movimiento”. Ella “ofreció elegan-
cia, fi gura, fi nura” y él “sorprendió con una
personal concepción de la danza fl amenca,
entre lo concreto y lo abstracto”.
Sería tres años más tarde cuando la mues-
tra jerezana volviera a contar en escena con
Alicia Márquez quien, por cierto, es una de
las maestras que integran el claustro de sus
cursos. La bailaora participó en ‘Reencuen-
tro’, el homenaje al maestro Fernando Bel-
monte que clausuró la décimocuarta edición.
La citada revista digital remarcó el acierto de
Joaquín Grilo, director del tributo, al contar
con ella y no olvidar que es una de las ar-
tistas clave de una generación clave para el
baile fl amenco.
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 36
Desde su última aparición en el Teatro Villa-
marta, la carrera de Manuel Liñán (Granada
1980) está en un momento dulce. Sólo en
la última temporada, se alzó con el Premio
Max de las Artes Escénicas 2013 al Mejor
Intérprete de Danza, coreografi ó para el Ba-
llet Nacional de España en ‘Sorolla’ y dirigió,
mano a mano con La Moneta, ‘Duende’ para
el ciclo Lorca y Granada. Todo ello, tras poner
en marcha, junto a Daniel Doña, la compañía
Proyecto GR, que se estrenó en la Bienal de
Flamenco de Sevilla 2012 con el espectáculo
‘<<REW’; y mostrar en solitario en el Teatro
Alhambra de Granada su pieza ‘Sinergia’.
Y está decidido a seguir avanzando. Con su
propia compañía, presenta una nueva pro-
ducción cuyo formato le permite desarrollar
su labor como coreógrafo, director e intér-
prete, “condiciones que le hacen sobrevivir
emocionalmente en una búsqueda cons-
tante”, según expone la sinopsis. El texto de-
fi ne ‘Nómada’ como “un viaje colectivo ubi-
cado en diferentes zonas geográfi cas que
enmarcan el fl amenco en diversos momen-
tos y circunstancias temporales. El cante, el
baile y la guitarra, ubicados según en qué
lugares, aportan a este arte una pluralidad
de estilos y conceptos que lo enriquecen y
dan vida”.
De las serranías, la caña. Al pasar por Triana,
las soleares. En Jerez, la seguiriya. Llegando
a la costa gaditana, tanguillos y zapateados.
Por tierras malagueñas, rondeña y verdiales.
En Huelva, los fandangos. Alegrías hallan
también en Córdoba. En las faldas de Sie-
rra Nevada, de un lado, taranto y taranta; del
otro, la granaína. Y, como principio y fi n del
periplo, la bulería. De una parada a la otra,
Manuel Liñán va llevando a su ‘troupe’, for-
mada por los guitarristas y compositores Víc-
tor Márquez ‘El Tomate’ y Fran Vinuesa, los
cantaores Miguel Ortega, Miguel Lavi y Da-
vid Carpio, y un cuerpo de bailaores formado
por Inmaculada Aranda, Agueda Saavedra,
Anabel Moreno, Adrián Santana y Jonatan
Miró.
TEATRO VILLAMARTA
Jueves, 6 de marzo
COMPAÑÍA
MANUEL LIÑÁN
NÓMADA
Baile Manuel Liñán, Anabel
Moreno, Agueda Saavedra,
Inmaculada Aranda, Adrián
Santana, Jonatan Miró
Cante Miguel Ortega, Miguel
Lavi, David Carpio
Guitarra Víctor Márquez “El
Tomate”, Fran Vinuesa
Dirección y coreografía
Manuel Liñán
Música Víctor Márquez “El
Tomate”, Fran Vinuesa
Diseño de vestuario
Yaiza Pinillos
Tratamientos textiles
Yaiza Pinillos
Realización de vestuario
Gabriel Besa
Tintes y ambientación
María Calderón
Enrejados y fl ecos
Tamar González
Diseño de iluminación
Olga García
Sonido Kike Cabañas
Espacio sonoro Héctor González
Después de autorretratarse en ‘Tauro’, Manuel Liñán se hace ‘Nómada’. Si
aquel espectáculo le valió el Premio Revelación del Festival de Jerez 2012,
con esta nueva producción, el granadino consagra su triple camino como
bailaor, director y coreógrafo. En su caravana lleva a un elenco de seis bai-
larines, tres cantaores y dos músicos, con los que recorre la geografía del
fl amenco movido por “necesidades emocionales”.
TEATRO VILLAMARTA
37 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
“Este colectivo de artistas gusta de inda-
gar, de viajar fuera y dentro de sí mismo,
de comunicar su sentir subjetivo y hacerse
entender porque el fi n que persigue es ese:
conversar y ser comprendido”, argumenta el
dossier. Y añade que “el movimiento forma
parte de su vida buscando siempre nuevos
lenguajes, nuevos lugares donde llenarse de
un millón de emociones, asumiendo nuevos
retos, reviviendo momentos y sensaciones
de su vida y, cómo no, ansioso de nutrirse
de todo lo que pueda llenar el inmenso vacío
que a menudo siente para sobrevivir emocio-
nalmente”.
‘Nómada’ es, “por lo tanto, una danza al
movimiento, un canto al inmenso tapiz en
el que vivimos, con sus infinitas posibili-
dades y una oda particular a la migración
creativa responsable de la supervivencia
personal y artística”. Es toda una declara-
ción de intenciones de Liñán, artista cuyo
crecimiento ha ido mostrando, paso a
paso, el Festival de Jerez. En sus inicios
profesionales, se fue abriendo camino en
compañías como las de Carmen Cortés,
Adrián Galia, Manolete, Güito y Rafaela
Carrasco. Como solista, destacaron sus
colaboraciones en las compañías de Mer-
che Esmeralda como primer bailarín, en
‘Campanas Flamencas’ junto a La Tati y
Milagros Mengíbar, y en la Compañía de
Teresa Nieto, con cuyo espectáculo ‘De
cabeza’ compartió Max 2009 a la Mejor
Coreografía. Destacan trabajos en cola-
boración como ‘Los caminos de Lorca’ y
el ‘Homenaje a Mario Maya’, además de
‘Trasmín’, mano a mano con Belén Maya
en Flamenco Festival Tokyo, y la gala ‘Todo
cambia’ que él mismo dirigió y coreografió
para Flamenco Festival USA 2010. A lo
que se suman las producciones conjuntas
‘Cámara Negra’ junto a Olga Pericet, ‘Dos
en Compañía’ con Marco Flores y la citada
‘<<REW’ con Daniel Doña, entre otras.
A juicio del cantaor, investigador y columnis-
ta Juan Pinilla, “Liñán es una marca registra-
da entre los más destacados bailaores que
ha parido el siglo XX”. Así lo afi rmó en un ar-
tículo que le dedicó ‘Granada Hoy’ la pasada
primavera, en el que subrayaba que “pocos
bailaores han cosechado una trayectoria tan
brillante en tan poco tiempo. Su creatividad
no tiene límites: coreografía, compone, da
clases magistrales, baila, y todo dentro de
una caligrafía impecable, un estilo poético,
lírico, onírico, sin precedentes, donde cada
movimiento permanece en el aire dejando
una estela de inefable exquisitez”. Dice que
el bailaor “es único, y como tal lo están reco-
nociendo. Nació en el Realejo, aprendió en
academias desde muy niño, se forjó en las
fraguas de los tablaos sacromontanos, y se
hizo universal en Madrid”. Y Jerez lo confi rma.
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 38
Aunque Ángel Muñoz (Córdoba 1973) no
para de bailar, no sería exagerado decir que
su paso por el Original Flamenco Festival
2013 ha sido un punto de giro en su carrera.
Han sido muchos los pasos que ha dedica-
do y dedica en colaboración, pero no tantos
los que ha dado para sí mismo. Y las cinco
noches que pasó en el Teatro Compac Gran
Vía el pasado agosto fueron determinantes.
Tuvo la oportunidad de contar su propia his-
toria, al público y a la prensa. Lo hizo para
medios como el diario ‘ABC’ que lo entrevistó
y fotografi ó para su edición nacional en plena
Plaza Mayor.
A la redactora, Elena Jorreto, le confesó la
dureza de los inicios en la danza, con la fi r-
me oposición del padre, y le contó cómo, de
la mano de Javier Latorre, llegó a profesiona-
lizarse. Precisamente, él fue muchas veces
el Don Álvaro de ‘La fuerza del destino’ de
Ziryab Danza, ahora transmutada en ‘Fatum!’.
Tras el impulso del premio La Mejorana en
el Concurso Nacional de Arte Flamenco de
Córdoba 1994, se enroló en la compañía de
María Pagés y comenzó su ya imparable
vuelta al mundo. De hecho, mientras se es-
criben estas líneas, el bailaor, según delata
su perfi l en las redes sociales, está en Japón
de gira como invitado de Cañizares.
Fue en dicha entrevista donde confesó que
su objetivo al bailar es que el público salga
del teatro “con ganas de seguir viviendo”. Lo
busca en cualquier escenario del mundo. Y,
a tenor de lo que la crítica opina, parece que
lo consigue. ‘The Guardian’ hace tiempo que
sentenció que “tiene todo lo necesario para
ser el próximo rey del fl amenco”. En su últi-
ma visita a Nueva York la pasada primavera,
Ángel Muñoz sigue alzando el vuelo. Con alas blancas... y con negras alas.
La dual refl exión que sobre las distintas facetas de su danza hace en ‘Ángel:
del blanco al negro’ está, con el tiempo, creciendo. Y lo que fuera un prototipo
en aquel Festival de Jerez 2011, se ha convertido en un nuevo espectáculo
que le valió su consagración con nombre propio en la Gran Vía de Madrid y
que será su carta de presentación en Londres. Con este madurado ‘remake’
de la obra, el bailaor cordobés revalida su propuesta, debutando al fi n en el
Teatro Villamarta.
TEATRO VILLAMARTA
Viernes, 7 de marzo
ÁNGEL MUÑOZ
ÁNGEL VUELO/BAILE FLAMENCO DEL BLANCO AL NEGRO
Baile Ángel Muñoz
Guitarra Javier Patino
Cante Miguel Ortega,
José Ángel Carmona
Flauta y saxo Diego Villegas
Percusión Nacho López
Música electrónica Artomatico
Coreografía Ángel Muñoz
Diseño de iluminación
Olga García
Sonido Chipi Cacheda
Dirección Ángel Muñoz,
Daniel Muñoz
TEATRO VILLAMARTA
39 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
a raíz de su actuación en el Joyce Theater,
Brian Seibert escribió en ‘The New York Ti-
mes’ que “la mayor emoción de su actuación
surgió de su impetuosidad, su imprevisibili-
dad, el sentido del Sr. Muñoz de estirar y ex-
primir sus frases en respuesta a crecientes
impulsos”.
Pero el aplauso de la crítica también lo reci-
be, al fi n, aquí. Roger Salas alabó en ‘El País’
el pasado agosto el equilibrio entre “innova-
ción y tradiciones” de su propuesta: “Los que
más luchan y contribuyen a esa ampliación
positiva en sentido excéntrico, a esa aper-
tura hacia la modernidad y la generosidad
conceptual, son los bailarines y coreógrafos
como Ángel Muñoz, que exhibe y valora sus
raíces, que por derecho se planta y hace
exuberancia de una manera poderosa de
bailar fl amenco donde a la vez hay cultura
coréutica, experiencia bien asimilada con los
mayores (José Antonio, Latorre, Pagés) con
los que se ha codeado y también, inquietu-
des artísticas propias”.
Las de Ángel Muñoz tienen mucho que ver
con la conexión entre la música y la danza.
En este espectáculo se vale de la guitarra
de Javier Patino, el saxo y la fl auta de Die-
go Villegas, la percusión de Nacho López y
las voces cantaoras de Miguel Ortega y José
Ángel Carmona. Pero también de dos piezas
electrónicas de Artomatico que sirven de
prólogo y epílogo. Y también fueron destaca-
das por Salas: “La abstracción rítmica de los
materiales de percusión, su masa repetitiva,
tienden a entrelazarse con las secuencias
de pasos, siendo como si las pautas de una
parte encontraran asiento en la otra. Y si res-
petamos aquella idea cierta de que el bai-
le fl amenco es arte moderno en toda regla,
de nuestro tiempo y en constante evolución,
esta propuesta de Muñoz junto a Artomati-
co debe ser analizada en ese contexto con
un resultado apreciable”. A partir de ambas
piezas, sintetiza el crítico la estructura de la
obra: “Sintiéndose un hombre artista del si-
glo XXI, el bailaor abre (con “Negro”) y cierra
(con “Blanco”) su espectáculo con lo electró-
nico, como si diera un aviso. Un orden que
pasa por el Martinete-Seguiriya, el Taranto,
la Farruca, la Guajira y las Alegrías, todo
desgranado en continuidad. Es simbología
de circularidad y ahora sí, de ejercicio con-
céntrico; puede usarse aquel símil de “viaje
a la semilla”.
Es ese, el de la semilla, el punto de partida
y de retorno de este bailaor... y maestro. Mu-
ñoz es uno de los más solicitados docentes
de este festival. Y, como relató ‘ABC’, “a él,
que no pretende suceder a nadie, sólo le pre-
ocupa una cosa: enseñar a “la juventud que
se mira” en su trabajo como le enseñaron a
él a mover las manos: desde cero, para luego
“dejarse llevar y sentirlo”. Quizás eso sea lo
que entiende por volar este ángel que bucea
en el simbolismo de su propio nombre para
sincerarse con el fl amenco.
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 40
Tras surcar los océanos, Joaquín Grilo (Je-
rez 1968) viaja hacia su interior. Si en la pro-
ducción con la que clausuró el Festival de
Jerez 2012, ‘La mar de fl amenco’, fue de orilla
a orilla en busca de sonidos hermanos de lo
jondo, ‘Cositas mías’ se basa en la hondura
propia. El artista parte en este nuevo espec-
táculo de refl exiones en torno al paso de los
días, las dudas de la existencia, el instinto,
la conciencia o lo inmaterial. Lo sintetiza en
una frase: “Hombre moderno tratando de
eliminar las incertidumbres de la vida y las
dudas. Y, al hacerlo, dejó su alma muriendo
de hambre: el alma se alimenta de misterios”.
La sinopsis de la obra recoge más refl exio-
nes. Una de ellas habla del milagro de lo co-
tidiano: “Podemos pensar, a veces, que todo
lo que la vida nos ofrece mañana es repetir
lo que hicimos ayer y hoy. Pero si ponemos
atención, nos daremos cuenta de que ningún
día es igual a otro”. Y otra se recrea en lo in-
tuitivo: “La disciplina es siempre fundamen-
tal, estamos más conscientes de nuestras
faltas y distracciones, pero también enten-
demos que, en ciertos momentos, no había
ningún motivo para actuar como actuamos y
seguimos nuestro impulso, nuestra intuición;
es ahí que empezamos a comprender este
lenguaje silencioso que nos muestra el ca-
mino acertado”.
Al fi nal, el artista llega a la siguiente conclu-
sión: “Sigo el camino de mis sueños, para
buscar mi tesoro personal. Y durante este
camino he pasado por diferentes situacio-
nes. Y en todo este camino he aprendido a
escuchar las señales, para dejarme llevar
hacia mi destino y felicidad, aprendiendo a
escuchar la voz de mi propio corazón”. Así
Baile Joaquín Grilo
Artista invitado” (piano)
David Peña “Dorantes”
Artista invitada” (cante)
Remedios Amaya
Cante Makarines
Guitarra Juan Requena
Percusión Paco Vega
Palmas Carlos Grilo, Diego
Montoya
Violín Faiçal Kourrich
Dirección artística y coreográfi ca
Joaquín Grilo
Dirección escénica Joaquín Grilo
Idea original Joaquín Grilo,
Nuria Figueroa
Coreografía Joaquín Grilo
Música David Peña “Dorantes”,
Juan Requena
Escenografía Joaquín Grilo
Diseño de iluminación
Óscar Gómez
Diseño de vestuario Díaz Salazar
“Antolín”, Nuria Figueroa
Realización vestuario de Joaquín
Grilo Diaz Salazar “Antolín”
Zapatería Gallardo
Regiduría Nuria Figueroa
Técnico iluminación Óscar Gómez
Técnico sonido Pepe Carnacea
“Sigo el camino de mis sueños para buscar mi tesoro personal”. Joaquín Grilo
basa ‘Cositas mías’ en la refl exión sobre su propio devenir. Con este nue-
vo espectáculo, el bailaor jerezano vuelve a clausurar el Festival de Jerez,
como ya hiciera hace dos ediciones con ‘La mar de fl amenco’. Y quiere que
sea una noche especial. A su lado tendrá a dos artistas invitados de altura:
Dorantes y Remedios Amaya. Juntos demostrarán que en el fl amenco, como
en la vida, “ningún día es igual al otro”.
TEATRO VILLAMARTA
Sábado, 8 de marzo
COMPAÑÍA
JOAQUÍN GRILO
COSITAS MÍAS
TEATRO VILLAMARTA
41 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
que es su propio latido el compás que guía
una obra en la que vuelve a dejar su danza
en manos de la música, tónica predominante
de sus creaciones.
Como artista invitado al piano tiene a Doran-
tes, tal como sucedió cuando presentó, en el
Festival de Jerez 2010, ‘Leyenda personal’. Y
con él siguió intercambiando colaboraciones,
participando de vuelta en recitales del músi-
co lebrijano como ‘Piano abierto’. Como artis-
ta invitada al cante, el cantaor cuenta con la
sevillana Remedios Amaya, una de las más
potentes y personales voces del fl amenco
moderno, que llegó al gran público con el ál-
bum superventas ‘Me voy contigo’. La banda
sonora la irán fraguando en directo, además,
el dúo vocal Makarines, el guitarrista Juan
Requena -músico de cabecera de la com-
pañía-, el percusionista Paco Vega, los pal-
meros Carlos Grilo y Diego Montoya, más el
violinista andalusí Faiçal Kourrich que, junto
al veterano cantaor El Lebrijano, publicó en
2005 el álbum ‘Puertas abiertas’.
Joaquín Grilo comanda la compañía, no sólo
asumiendo el baile y la coreografía, sino tam-
bién la dirección, la escenografía y la idea
original, ésta compartida con Nuria Figueroa.
El sello del bailaor estará, por tanto, en todo
el conjunto de la obra, un sello que ha ido
construyendo paso a paso, desde sus inicios
con los maestros Cristóbal el Jerezano, Paco
del Río y Fernando Belmonte, a quien rin-
dió tributo con el espectáculo ‘Reencuentro’
clausurando el Festival de Jerez 2012. Señal
de que tiene sus raíces siempre presentes y,
como declaró a su paso por el Original Fla-
menco Festival, en su baile está contenido
todo “ese camino que he recorrido desde mi
infancia hasta ahora, con todo aquello que
me ha infl uenciado”.
Y eso incluye los inicios en el Ballet Albari-
zuela, actuaciones en teatros como la del
Queen Elisabeth Hall de Londres en 1986,
giras por Japón y por Europa a fi nales de
los años 80, ser uno de los ‘Cinco bailaores’
que lanzó el tablao Zambra en 1992, enca-
bezar el elenco del Ballet de Luisillo, rodar
con Carlos Saura para ‘Flamenco’, colaborar
como invitado de Joaquín Cortés en ‘Zibayí’,
recorrer los festivales mundiales de jazz con
Vicente Amigo, unirse al sexteto de Paco de
Lucía, coreografi ar para el Ballet Nacional
de España... Hasta desembocar en su pro-
pia compañía, que se estrenó en Taiwán con
‘En el Candela’ y prosiguió su recorrido por
el mundo con ‘Jácara’, ‘De noche’, ‘Grilo’, ‘A so-
las’... y los más recientes ‘Leyenda personal’ y
‘La mar de fl amenco’. Así se ha convertido en
el artista que es, un bailaor que “desarma”
a críticos como Francisco Sánchez-Múgica,
quien de él escribiera en ‘Diario de Jerez’
hace cuatro años que es “único en su espe-
cie. Proverbial y legendario en una raza bai-
laora fuera de lo común”.
LOS CONCIERTOS DE PALACIO
43 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
PALACIO VILLAVICENCIO
Lunes, 24 de febrero
LONDROCante Londro
Guitarra Jesús Guerrero
Palmas Carlos Grilo, Javier Pena
Martes, 25 de febrero
FELIPA DEL MORENOCante Felipa del Moreno
Guitarra Manuel Valencia
ANA DE LOS REYESCante Ana de los Reyes
Guitarra Antonio Higuero
Palmas Luis y Ali de la Tota
Miércoles, 26 de febrero
JEROMO SEGURACante Jeromo Segura
Guitarra Salvador Gutiérrez
Lunes, 3 de marzo
ANDRÉS DE JEREZ
MANUEL DE LA FRAGUA
Martes, 4 de marzo
JUAN VILLAR Y FELIPE SCAPACHINIEl cante de Cádiz
Jueves, 6 de marzo
SEGUNDO FALCÓNCante Segundo Falcón
Guitarra Manolo Franco
LOS CONCIERTOS DE PALACIO
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 44
La de Miguel Ángel Soto ‘Londro’ (Jerez
1976) es una de esas voces que siempre nos
acompañan en el Festival de Jerez. Es todo
un experto en el acompañamiento al baile,
pero bien saben las compañías que lo recla-
man que su arte va mucho más allá. Y es lo
que va a demostrar en su recital ‘unplugged’
abriendo el ciclo Los Conciertos de Palacio. El
artista, que en esta edición colabora en obras
del Teatro Villamarta como ‘Fatum!’, sintetiza
en sus recitales su amplitud y personalidad
como vocalista fl amenco. Él es de Jerez, pero
ni su origen ni su trayectoria lo limitan. Ma-
rianas, serranas, peteneras, caracoles… son
algunos de esos cantes “libres” que dejó re-
gistrados en su disco debut ‘Luna de enero’.
Aquel álbum, que le produjo el guitarrista San-
tiago Lara y le editó Miguel Poveda con su se-
llo discográfi co, se confi guró a base de cantes
que había trabajado para el baile de fi guras
como Andrés Marín y de muchas otras inquie-
tudes. El cantaor siempre quiere “buscar algo
nuevo, entre comillas, más fresco, aunque
sean cosas antiguas, convertir los cantes en
temas”. Y, para ello, se toma las libertades que
sean precisas: “Como cantaor, en Jerez te in-
culcan que aquí el cimiento está hecho y si
te sales, es como si fueras a torcer un poco
el edifi cio. Pero el gusto está en blanco y es
lo que me ha apetecido hacer”. El reto es la
personalidad “y que te la vayan entendiendo
como tú te quieres manifestar. Cantaores hay
muchos y muy buenos, pero lo importante es
que tú hagas tu manifi esto y digas “así me
gustaría estar”. No te puedes manifestar nada
más que como tú eres”.
En el panorama actual del cante jerezano
también despuntan voces femeninas. Dos de
ellas comparten velada en el salón palaciego.
Ana de los Reyes (Jerez 1975), cuyo arte
le viene de familia, debutó profesionalmente
en la Peña de los Cernícalos de la mano de
Ana María López y fue apadrinada por Paco
Toronjo en la Peña Femenina de Huelva. Tras
años de trabajo, se unió a la compañía de
Joaquín Cortés, participando en las giras y
grabaciones de espectáculos como ‘Soul’ y
‘Pasión Gitana’. En las últimas temporadas,
además de obtener galardones como el Pre-
mio de la Cantiña de Cádiz 2003, colabora
con compañías como la de María Bermúdez
en América y la de Arte & Solera en Japón.
La voz de Felipa la del Moreno (Jerez 1980)
está en este festival íntimamente ligada a los
espectáculos de Antonio el Pipa. En la com-
pañía del bailaor jerezano se hizo profesio-
nal, tras su debut a los 15 años en la Peña
Fernando Terremoto. Y aunque siguió siendo
habitual de las peñas de su entorno, se es-
pecializó en el acompañamiento al baile, jun-
to a artistas como María José Franco y María
del Mar Moreno. Como su compañera, tam-
bién pasó por el elenco de Joaquín Cortés, lo
cual le permitió cantar, entre 2001 y 2003, en
países como Japón, República Dominicana,
Rusia o Francia. Durante tres años recaló en
el Tablao Bereber, trabajo que combinó con
colaboraciones con artistas como Moraíto y
su tío Fernando Terremoto, con quien tam-
bién grabó, al igual que ha hecho solicitada
por José Mercé, Celia Flores y Diego Carras-
co. La web Jerez Jondo, que la nombra “la
Los asiduos del Festival de Jerez lo saben: que el porqué del baile es el
cante. En todos y cada uno de los espectáculos de esta muestra de baile
fl amenco, la voz alimenta el movimiento. Pero es tanto lo que se le ofrece
al sentido de la vista, que nos detenemos poco en el del oído. Y, para ello,
justo antes de que caiga el sol, abre sus puertas el Palacio de Villavicencio.
En un íntimo salón del edifi cio, inscrito en el histórico Alcázar de Jerez, la
voz suena sin intermediarios. Y la gente va, sencillamente, a escuchar cante
fl amenco, a sentir cante fl amenco.
LOS CONCIERTOS DE PALACIO
45 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
gran esperanza femenina de Jerez”, destaca
“su personalísima voz, su particular metal y
su jondura”.
Jeromo Segura (Huelva 1979) ha sido hasta
ahora, como Londro, uno de los cantaores
clave del atrás del baile. Especialmente, el
de Eva Yerbabuena, de cuyo ballet fl amenco
lleva años siendo parte. Pero su eco onuben-
se, va abriéndose paso solo. Apenas hacía
unos meses que había publicado su disco
debut ‘Oro viejo’, cuando le llegó el espalda-
razo que muchos jóvenes cantaores anhe-
lan para sus carreras. El pasado agosto, se
alzó en la localidad murciana de La Unión
con la Lámpara Minera 2013, algo así como
un “Oscar” del cante, más los premios por
cartageneras y soleares. Cuando lo recibió,
sus primeras declaraciones fueron estas:
“Llevo muchos años luchando y preparán-
dome para este momento y ahora lo quiero
aprovechar para que impulse mi carrera”. Y
siguió cantando. La primera cita fue en el
Original Flamenco Festival 2013 de la Gran
Vía madrileña, cantándole a Adela Campa-
llo y Rafael Campallo, con quienes también
colabora habitualmente. La trayectoria can-
taora de Jeromo Segura, que se formó en
la Fundación Cristina Heeren de la mano de
maestros como Naranjito de Triana y José de
la Tomasa, sigue adelante. Tiene una máxi-
ma que defender: “Del cante hice mi vida y
ahora mi vida es el cante”.
Resulta curioso que el arte contemporáneo
descubriera el pasado año para muchos a
Andrés de Jerez (Jerez 1964). La voz de
este cantaor fue la que dio inspiración en
directo al pintor Gonzalo Conradi en ‘Una ex-
periencia plástica del fl amenco’, proyecto que
se estrenó en la pasada edición del festival.
Este cantaor, cuya trayectoria pertenece más
al ámbito privado que al público, se crio en la
zona Sur de la ciudad, área de infl uencia de
fl amencos de La Plazuela como los Chalaos,
Rubichis y Agujetas, que aparecen como re-
ferencias en sus tonás, siguiriyas, fandangos
y soleares. Tras iniciarse en fi estas privadas,
debutó en 1989 en la Peña Los Cernícalos.
Después, vendrían los tablaos, las salidas
al exterior, sobre todo Francia y Japón, y
las actuaciones en varios teatros andaluces.
Según declaró en una entrevista de ‘Diario
de Jerez’, defi ende el cante añejo y entiende
“por puro todo lo que salga del corazón, eso
es lo que importa”. Y dice que le gustaría que
su cante “fuera siempre un mensaje que ali-
viara el corazón de las personas”.
Si Andrés de Jerez representa la veteranía,
Manuel de la Fragua (Jerez 1988) muestra
la juventud del legado cantaor jerezano. Ma-
nuel Garrido Fernandez, hermano de Niño
de la Fragua y nieto de Tío Juane, comenzó a
descubrir desde temprana edad los secretos
del cante jerezano. El eco antiguo, la frescura
en lo festero y la capacidad de improvisación
son las características que suelen destacar-
se de este joven artista, que formó parte del
disco colectivo ‘Nueva frontera del cante de
Jerez 2008’ y sus presentaciones en directo
en foros como el Teatro Arriaga de Bilbao y
el Auditorio Nacional de Música en Madrid.
En su currículo cabe una larga lista de actua-
ciones en peñas andaluzas, en zambombas
fl amencas, en los cuadros de artistas como
su tío Nano de Jerez o el guitarrista Fernan-
do Moreno por distintos teatros españoles, el
cuadro Jerez Joven en la Fiesta de la Bulería
2008, los Viernes Flamencos de Jerez 2009,
el Festival Flamenco de Zaragoza 2012, las
Noches de San Juan 2013, así como premios
en varios concursos de cante.
El ciclo también presta atención a la idio-
sincrasia cantaora de la vecina Cádiz. Y lo
hace uniendo a dos veteranos maestros he-
rederos de los ya históricos Aurelio Sellés o
Pericón de Cádiz. Juan Villar (Cádiz 1947)
adquiere la fl amencura por vía directa de su
LOS CONCIERTOS DE PALACIO
47 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
madre La Jineta. Profesionalmente, se ini-
ció en el cuadro Los Chavalillos Gaditanos
a los siete años. Seguidamente, se destacó
como cantaor de acompañamiento, con los
grupos de La Tani, Manuela Carrasco, Faíco
y el Güito, en giras y tablaos. Su populari-
dad aumentó durante sus temporadas en los
tablaos madrileños de Los Canasteros y To-
rres Bermejas. Después de varias giras por
el extranjero, comenzó en los años sesenta
su participación en los festivales andaluces,
sin dejar el atrás del baile, especialidad de
la que es fi gura sobresaliente. El cantaor, al
que está dedicada una peña a las puertas
de La Caleta, tiene una amplia discografía
y, entre sus actuaciones más signifi cativas,
caben reseñar las realizadas en el Festival
Arte Flamenco de París 1983, en la Cumbre
Flamenca de Madrid 1986 y en la Bienal de
Flamenco de Sevilla 1998. A Juan Villar se
le tiene por uno de los grandes conocedores
de los estilos genuinos de Cádiz y Los Puer-
tos, a los que presta en su interpretación
“una espectacularidad personal”, basada en
el compás. Esta misión de salvaguarda la ha
compartido con cantaores como Felipe Sca-
pachini, quien ha centrado su carrera en Cá-
diz, ciudad en la que nació en 1945. Su debut
tuvo lugar en el Teatro Falla en 1954, junto a
acreditados artistas de la época, entre ellos,
Paco del Solano, Niño de la Rosa, Cojo Pe-
roche o el Niño de la Viña. Posteriormente,
se incorporó al cuadro Los Flamencos de
la Viña, que recorrió los tablaos de la bahía
y su entorno. Artísticamente, se curte en la
Cueva del Pájaro Azul, despuntando a partir
de 1979, cuando comienza a obtener diver-
sos reconocimientos, tanto como cantaor so-
lista, como acompañando al baile. Además
de sus apariciones televisivas, destacan en
su trayectoria actuaciones como las ofreci-
das en el Festival de Flamenco de Utrecht
1992, con Patricia Valdés y Sara Baras, así
como en la Bienal de Flamenco de Sevilla
2002, formando parte del espectáculo ‘Cádiz’
en el Hotel Triana. No es cantaor que se haya
prodigado en los estudios de grabación, así
que es en sus directos donde defi ende la an-
tigua herencia del cante gaditano.
De otra importante escuela cantaora, la
de Antonio Mairena, viene quien tiene en-
comendado clausurar Los Conciertos de
Palacio. Segundo Falcón (El Viso del Al-
cor, Sevilla 1970), nacido en el seno de la
familia cantaora de Los Janega, fue descu-
bierto de niño por el mítico maestro, cuando
se iniciaba en la Peña Flamenca El Rincón
del Pilar de su localidad natal. A los doce
años ganó el premio de la Federación de
Peñas de Sevilla, lo que le valió como cre-
dencial para recorrer el circuito de festivales
y concursos de Andalucía y Extremadura. A
los veinte años se incorporó al elenco del
tablao Los Gallos de Sevilla, donde trabajó
durante varias temporadas. La experiencia
acumulada y su sentido del compás le lle-
varon a curtirse en el cante de atrás, acom-
pañando el baile de una gran nómina de
artistas, entre ellos, Juana Amaya, Cristina
Hoyos, Eva Yerbabuena y Manuela Carras-
co, a quien ha respaldado en giras realiza-
das por distintos puntos de Europa y Asia.
Paralelamente, ha desarrollado su carrera
como solista, plasmada en el trabajo dis-
cográfi co ‘Un segundo de cante’, producido
por Paco Jarana. Junto al guitarrista, ha pre-
sentado los espectáculos ‘En el Bar Iberia’
en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2008
y, en la siguiente edición del festival sevilla-
no, ‘Entre el labio y el beso’, recital inspirado
en los boleros de Agustín Lara. El cantaor,
que también fue director del Centro Andaluz
del Flamenco, radicado en el Palacio de Pe-
martín de Jerez, siempre ha defendido una
línea conciliadora entre la tradición y la re-
novación, pues sostiene que “si no conoces
los cimientos, siempre estarás a un lado de
la balanza, nunca tendrás la estabilidad que
te da estudiar la raíz”.
DE LA RAÍZ
Paseando encontró David Lagos (Jerez
1971) la inspiración para su segundo disco:
‘Made in Jerez. Mi retoque al cante jerezano’.
Tal como lo cuenta, vienen letras y cantes:
“Cuando salgo de casa, paso por Santiago
y veo cómo se dan los buenos días dos de
los pilares del cante jerezano, Sordera y Te-
rremoto, con la fuente de los seis leones por
medio”. Dice que fue así como gestó el álbum
dedicado a Jerez, “bebiendo de su historia,
de sus gentes, de sus costumbres”.
Quiso darle una vuelta de tuerca al reperto-
rio, convencido de “que había muchos estilos
que habían caído en el olvido”. Entre aquellas
joyas desempolvadas, escogió “una guaji-
ra del Niño de Medina, unas siguiriyas del
Marruro o tangos de Frijones”. Y sin dejar de
atender sus compromisos internacionales
con Israel Galván, lo lleva a escena en el
Festival de Jerez, marco que acogiera el es-
treno de su debut ‘El espejo en que me miro’
hace seis años.
A su lado, como en tantas ocasiones, ten-
drá a Londro, porque “su voz, frágil y serena
siempre me hace sentir un regusto a vino
dulce en el paladar”. Y también cuenta con su
compañera vital Melchora Ortega -con quien
acaba de cantar ‘Entre dos’ en Nîmes-, pues
“su fl amenquería innata son para mí un refe-
rente del cante femenino jerezano y una guía
para mi propio cante”.
La misma complicidad tiene con las gui-
tarras. Una es la de Santiago Lara que “ha
hecho un trabajo magnífi co como productor”.
Y la otra, la de su hermano Alfredo Lagos,
“que me presta su música para enriquecer
mi alma”. Como extras del concierto, tendrá
“el contrapunto del baile elaborado de Mer-
cedes Ruiz, con la espontaneidad y despar-
pajo de Diego de la Margara”. Un equipo con
el que hace presente “el pasado de nuestra
ciudad a través del fl amenco, el baile, la gui-
tarra y en especial, EL CANTE”. Así, con ma-
yúsculas.
Cante David Lagos
Artistas invitados:
Baile Mercedes Ruiz, Diego de
La Margara
Cante Miguel Soto “El Londro”,
Melchora Ortega
Guitarra Santiago Lara, Alfredo
Lagos
Percusión Pedro Navarro
Palmas Javier Peña, Álex
Fernández
Sonido José Amosa
Iluminación Marcos Serna
David Lagos lanza su segundo trabajo discográfi co. Y ha escogido el Festi-
val de Jerez para estrenarlo en directo. ‘Made in Jerez. Mi retoque al cante
jerezano’ se presenta como “un callejero fl amenco” para recorrer el legado
cantaor de esta fl amenca tierra. Pero no el más obvio, sino el más olvidado,
es decir, “joyas a las que sólo había que quitarles un poco el polvo para que
volvieran a lucir”.
SALA COMPAÑÍA
Viernes, 28 de febrero
DAVID LAGOS
MADE IN JEREZ. MI
RETOQUE AL CANTE
JEREZANO
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 48
SOLOS EN COMPAÑIA
La variedad del fl amenco actual es el eje de
‘8 códigos’. Carlos Carbonell (Cádiz 1979)
explica que “hemos seleccionado algunas
de sus tendencias, que han sido elaboradas
desde un mismo prisma con la participación
de un elenco artístico de formaciones y en-
foques muy diversos”. En ese equipo fi guran
el cantaor Antonio Núñez ‘El Pulga’, los guita-
rristas Miguel Pérez y Manuel Urbina, y Raúl
Botella con música en off. La cantante y bai-
laora Ana Salazar aportará una colaboración
especial, mientras que Javier Latorre -que
este año abre el festival con ‘Fatum!’ mano
a mano con Kojima- será el artista invitado.
En el apartado coreográfi co participan Marco
Flores y Olga Pericet -quienes colaboraran
en su primer montaje ‘Tríos’-, junto al pro-
pio Carbonell y a Charo Cruz, directora del
montaje. La maestra gaditana es clave en la
trayectoria del bailaor, que dirigió sus inicios
artísticos en festivales y tablaos por toda Es-
paña. En su formación también intervinieron
Israel Galván, Mario Maya, Antonio Canales,
Eva Yerbabuena y Manolete. Y ya como pro-
fesional, formó parte de compañías como las
de Manuela Carrasco, Sara Baras, Rafael
Amargo y Eva Yerbabuena.
Plasmando sus estudios en interpretación
y danza contemporánea, cambió de regis-
tro con la Compañía de Juan Carlos San-
tamaría, con Lanómina Imperial y con Ana
Arroyo en la obra ‘En carne viva’. En clave
fl amenca, giró por Japón con David Lagos
en ‘El amor brujo’ dirigido por Masami Oka-
da, bailó en festivales andaluces, en Lille
(Francia) y en Lausanne (Suiza), colaboró
con Mercedes Ruiz en ‘Juncá’ y también
intervino en el espectáculo ‘Cádiz’. Y en to-
das estas experiencias, como declaró en
la revista ‘Flamenco en Argentina’, siempre
ha intentado “buscar el baile a mi manera,
pues pienso que la esencia de cada artista
la tiene cada artista, simplemente, siendo
auténtico y de verdad”.
Baile Carlos Carbonell
Artista invitado (baile)
Javier Latorre
Colaboración especial
Ana Salazar
Cante Antonio Núñez “El Pulga”
Guitarra Miguel Pérez, Manuel
Urbina
Dirección Charo Cruz
Coreografía Javier Latorre,
Marco Flores, Olga Pericet,
Charo Cruz, Carlos Carbonell
Sonido Chipi Cacheda
Luces David Pérez Merino
Edición música Luati Gonzales
Música en off Raúl Botella
Vestuario Antonio Parra,
Sastrería Mera
Personal, etiquetado, rescatado, sin frontera, intelectual, entablao, infi nito y
descodifi cado. Son los ‘8 códigos’ del fl amenco, según Carlos Carbonell. Cin-
co años después de estrenarse como ‘novísimo’ con ‘Acompasa2’, el bailaor
gaditano vuelve a la Sala Compañía con “un espectáculo de variedades fl a-
mencas” en el que cuenta con Javier Latorre y Ana Salazar como invitados
especiales.
SALA COMPAÑÍA
Domingo, 23 de febrero
CARLOS
CARBONELL
8 CÓDIGOS
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 50
SOLOS EN COMPAÑIA
“Cádiz y la Bahía han regalado al mundo una
forma de hacer fl amenco que, desde los pri-
meros años del género, sirvió de modelo a
muchos grandes de arte jondo”. Son las pa-
labras del musicólogo Faustino Núñez que
sirven de punto de partida a ‘Las campanas
del olvido’. Será la carta de presentación de
Alberto Sellés (Cádiz 1991), bailaor de San
Fernando, actualmente miembro del cuerpo
de baile del Ballet Flamenco de Andalucía,
que es descendiente del histórico cantaor
Aurelio Sellés.
Precisamente, el cante es el motor de su bai-
le. Así lo reconoce él mismo al ser entrevis-
tado por Eulalia Pablo para el blog ‘El eco de
la memoria’: “Para mí el cante es la base. Yo
creo que la guitarra y el baile tienen que es-
tar alrededor del cante. Creo que es lo más
tierra del fl amenco, es como la base”. Y lo su-
brayó el crítico Juan Vergillos en ‘Diario de
Sevilla’ hace un par de años: “No baila solo
con los pies. Por ello, vuelve una y otra vez a
la letra. Por ello, el cante es elemento primor-
dial de su manera de entender el fl amenco”.
Este espectáculo rescata el repertorio de Au-
relio de Cádiz (1887-1974), personalizado por
el cantaor David Palomar, que es uno de los
baluartes actuales de los estilos gaditanos,
como dejó sentado en su álbum ‘Trmilenaria’,
junto a la “siempre fl amenquísima sonanta”
de Rafael Rodríguez. Y, en el centro, estará
este bailaor, que en su bagaje conjuga las
enseñanzas recibidas en el conservatorio,
en la Fundación Cristina Heeren, en el propio
Festival de Jerez y de maestros como Ange-
lita Gómez, Antonio el Pipa, Andrés Peña y
Rafael Campallo; con la experiencia profesio-
nal en las compañías de Úrsula López y Ja-
vier Barón. En solitario, como escribe Núñez,
“la juventud del bailaor isleño, con la mirada
puesta en los mayores, dará buena cuenta de
cómo son esos bailes, de ayer a hoy”.
SALA COMPAÑÍA
Martes, 25 de febrero
ALBERTO
SELLÉS
LAS CAMPANAS
DEL OLVIDO
Baile Alberto Sellés
Artista invitado (cante)
David Palomar
Artista invitado (guitarra)
Rafael Rodríguez
Palmas Roberto Jaén, Diego
Montoya
Guión y dirección musical
Faustino Núñez
Coreografía Alberto Sellés
Música Rafael Rodríguez
Diseño de luces Antonio Valiente
Diseño de sonido
Alfonso Espadero
Técnico de monitores
Juan Luis Vela
Cádiz tiene un sello fl amenco propio. Y es lo que viene a poner de manifi esto
Alberto Sellés con ‘Las campanas del olvido’. La inspiración del bailaor será
el repertorio cantaor de su antepasado Aurelio de Cádiz, al que da nueva
vida David Palomar. Según Faustino Núñez, guionista y director musical, con
esta obra ponen su “granito de arena en esa montaña viva que son los can-
tes, toques y bailes gaditanos”.
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 52
SOLOS EN COMPAÑIA
El Ballet Nacional de España fue la lanza-
dera profesional de Daniel Doña (Granada
1977), tras titularse en el Conservatorio Su-
perior de Danza de Madrid. Como solista,
trabajó en las compañías de Antonio Már-
quez, Rafael Amargo, Nuevo Ballet Español
y Rafaela Carrasco, junto a quien protagoni-
zó en el Festival de Jerez 2007 ‘Del amor y
otras cosas’. Además de crear piezas para el
Ballet Nacional de Cuba, fue premiado en el
Certamen Coreográfi co 2001 de Madrid.
El trabajo en cooperación ha sido destacable
en su camino. En 2003 creó junto a Manuel Li-
ñán, Olga Pericet y Marco Flores la Compañía
ESS3 Movimiento. Tras colaborar en ‘Cámara
Negra’ de Manuel Liñán y Olga Pericet, monta
con ambos los espectáculos ‘Chanta la mui’ y
‘Complot’. Y formando tándem con Liñán, fun-
dó la Compañía Proyecto GR, que presentó
en la Bienal 2012 ‘<<REW’, pero fuera del es-
cenario, sólo dirigiendo y coreografi ando.
Sin dejar de colaborar con compañías como
la de Teresa Nieto, inicia su proyecto. Lo hizo
con ‘Estación seca’ y lo prosigue con ‘A pie’,
una obra que refl eja “mi forma de evolu-
cionar, entender y construir mi propia vida”.
Desde ese punto de vista, en sintonía con la
contemporaneidad, realiza este espectáculo
de danza española que nació de la idea de
trabajar con “la esencia de cada lenguaje ar-
tístico: danza, música, iluminación, vestuario”.
Dirige, coreografía e interpreta la pieza, junto a
dos artistas invitados: el bailarín Cristian Martín
y el chelista José Luis López. Al equipo se su-
man Olga García en el diseño de iluminación y
Héctor González en el del espacio sonoro. En
un marco escénico austero, parte de “mundos
aparentemente contrapuestos, buscando la
raíz de los conceptos para, poco a poco, enri-
quecerlos y transformarlos”. Asegura que es “un
proceso artesanal que me ayudará a revisar e
indagar en todo mi bagaje y lenguaje artístico”.
Daniel Doña asume que transita “por el camino más lento”. Y con ese reposo
ha fraguado ‘A pie’, un espectáculo que lo presenta en solitario tras muchas
colaboraciones y cooperaciones con artistas como Rafaela Carrasco, Ma-
nuel Liñán o Teresa Nieto. El bailarín granadino propone una pieza de danza
española en tres bloques, que nace de la idea de trabajar con “la esencia de
cada lenguaje artístico”.
Baile Daniel Doña
Artista invitado (baile)
Cristian Martín
Artista invitado (chelo)
José Luis López
Dirección y coreografía
Daniel Doña
Diseño de iluminación
Olga García
Diseño espacio sonoro
Héctor González
Diseño de vestuario
Daniel Doña, Cristian Martín
SALA COMPAÑÍA
Miércoles, 26 de febrero
COMPAÑÍA
DE DANZA
ESPAÑOLA
DANIEL DOÑA
A PIE
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 54
SOLOS EN COMPAÑIA
Sara Calero (Madrid 1983) está dando que
hablar en el mundo de la danza española.
De su espectáculo ‘Zona Cero’, mostrado
en foros como el Teatro Pradillo de Madrid
o la Bienal de Sevilla 2012, sentenció el crí-
tico Roger Salas en ‘El País’ que “propone la
consciente y profunda revisión del género,
ese recital unipersonal donde se demues-
tra llena de buenas ideas y soluciones es-
cénicas teatrales y efi caces”. Y de su danza
especifi có que “la línea de Calero es aguda
y refi nada, atinando en las poses a la anti-
gua, muy de estampa y del terreno de sus
búsquedas”. Abundando en las alabanzas, el
coreógrafo Javier Latorre la califi ca de “téc-
nicamente amplísima” al referirse a su rol de
Leonor en ‘Fatum!’.
Una sólida formación avala su propuesta,
que en su web bautiza como “danza y van-
guardia”. Titulada con matrícula de honor en
el Conservatorio de Madrid, debutó con 17
años como solista de la mano del maestro
José Granero, precisamente, en el Festi-
val de Jerez 2002. Además de coreografi ar
‘Zarzuelas en Blanco y Negro’ para el Teatro
Romea de Murcia y pasar por el Taller de la
Compañía Andaluza de Danza, fue trabajan-
do como solista y primera bailarina, hasta su
ingreso en 2006 en el Ballet Nacional de Es-
paña, donde permaneció cuatro años.
A partir de entonces, fue cuando inició su
propio proyecto, ahora plasmado en ‘El mirar
de la maja’, que ella misma dirige y coreogra-
fía, y cuya idea original comparte con la can-
taora granadina Gema Caballero, también a
cargo de la dirección musical. A ellas se les
suman en escena Fernando de la Rúa a la
guitarra fl amenca y Pablo Romero Luis a la
guitarra clásica. Así lo llevan haciendo desde
el estreno en el Real Coliseo de Carlos III
de El Escorial, cuya directora, Charo Martín-
Crespo, asegura que se trata de “un trabajo
elegante, inteligente, sencillo, que no simple,
con mucha gracia y con magia a raudales”.
El talento de Sara Calero no está pasando desapercibido. La crítica alaba
la propuesta de esta bailarina madrileña que, tras su destacado paso por el
Ballet Nacional de España, se abre camino con nombre propio. ‘El mirar de la
maja’, su nueva pieza solista, está inspirada en “imágenes femeninas goyes-
cas, música de Enrique Granados y la fi gura de Imperio Argentina”.
Baile Sara Calero
Cante Gema Caballero
Guitarra fl amenca
Fernando de la Rúa
Guitarra clásica Pablo Romero Luis
Iluminación Agnethe Tellefsen
Sonido Sergio Sarmiento
Regiduría África Rodríguez
Idea original Sara Calero, Gema
Caballero
Dirección de escena y coreografía
Sara Calero
Dirección musical Gema Caballero
Composición, adaptación y
arreglos musicales Fernando
de la Rúa, Pablo Romero Luis,
Gema Caballero
Diseño iluminación, asesora
coreográfi ca y coordinación
técnica Agnethe Tellefsen
Escenografía Fernando Calero
Dibujos y vídeo Marta Azparren
Vestuario Carmen Granell
SALA COMPAÑÍA
Domingo, 2 de marzo
SARA CALERO
EL MIRAR DE
LA MAJA
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 56
SOLOS EN COMPAÑIA
59 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
Sabemos que es un intérprete brillante. David
Coria (Sevilla 1983) asentó sus bases, tanto
en el Conservatorio de Sevilla, como guiado
por maestros como José Granero, José An-
tonio o Eva Yerbabuena. A los quince años,
ingresó en el taller de la Compañía Andalu-
za de Danza y en 2001 ya era miembro del
Ballet Nacional de España. Pasó por compa-
ñías como las de Aída Gómez, Rubén Olmo
y Rocío Molina. Y en las últimas temporadas,
ha sido bailarín y coreógrafo de la compañía
de Rafaela Carrasco. Junto a ella sigue en su
nueva etapa al frente del Ballet Flamenco de
Andalucía, como solista y repetidor.
Poco a poco, va desvelándose como creador.
Con Guadalupe Torres y Jonatán Miró, estre-
nó ‘Momentos’ en Danza en la Villa 2010. Un
año después, su propuesta llegó al Fringe
Festival de Edimburgo. Y ahora da a luz ‘Es-
piral’, cuya dirección artística encomienda a
Rafael Estévez y Valeriano Paños, con quie-
nes ha colaborado en obras como ‘Flamenco
XXI: ópera, café y puro’. De ahí que la pieza
tenga como punto de partida la investigación
en el legado de la danza española y la músi-
ca fl amenca, para ofrecer una “visión actual
de las formas primigenias y tradicionales del
baile fl amenco, la danza española, la bolera
y el folclore”.
Cantes mineros y fandangos, basados en an-
tiguos registros discográfi cos, se funden en
la introducción. Los tangos ahondan en los
malagueños “reconstruidos por Mairena y en
las farrucas y garrotines que hicieran famoso
al Estampío”, según explican los directores.
Tomando los jaleos como origen, abordan
soleares y cantiñas, demostrando así sobre
la escena “que lo bolero y lo fl amenco son
hijos de una misma madre”. Y las sevillanas
y fandangos son el último giro de una espiral
en la que, en suma, giran los pensamientos
de David Coria sobre la muerte y la vida.
Aunque ‘Espiral’ sea su estreno en solitario, no es el estreno de David Coria
en el Festival de Jerez. La ovación que en la pasada edición se llevó el bai-
laor sevillano por su solo en ‘Con la música en otra parte’ de Rafaela Carras-
co fue prueba del reconocimiento que ya tiene. Ahora, en paralelo a su rol
solista en el Ballet Flamenco de Andalucía, da un paso adelante: el primero
de un nuevo camino por recorrer y quizás el último del ya recorrido.
Baile David Coria
Artista invitada (baile)
Ana Morales
Cante David Sánchez “El Galli”,
Matías López “El Mati”
Guitarra Jesús Guerrero
Percusión Jorge Pérez
Idea original, dirección,
coreografía e interpretación
David Coria
Dirección artística, guión,
coreografía y adaptación
idea original Rafael Estévez,
Valeriano Paños
Música original, adaptación
musical Jesús Guerrero
Dirección musical Jesús
Guerrero, Rafael Estévez
Repertorio Coria, Estévez, Paños
Transiciones musicales, fotografía
y bocetos pintura Rafael Estévez
SALA COMPAÑÍA
Jueves, 6 de marzo
DAVID CORIA
ESPIRAL
SOLOS EN COMPAÑIA
61 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
Tanto en la vida como en el arte, siempre hay
un espejo en el que mirarse. A partir de ellos
se hacen las personas... y los artistas. Alfon-
so Losa (Madrid 1980) no lo olvida. Y, por
ello, en ‘Bailaores’ rinde homenaje a aquellos
que lo han guiado. El espectáculo, que llega
a la Sala Compañía cinco años después de
su ‘Mirando atrás’, “nace desde el respeto y el
deseo de que nunca nos olvidemos”, explica.
Y se muestra convencido de que “el desarro-
llo de un baile, partiendo de las esencias de
los maestros y desembocando en la singula-
ridad de su intérprete, es un compromiso que
se debe perpetuar”.
El programa comienza con las alegrías a
Mario Maya, de quien afi rma que “las líneas
y continuidad del baile se sumergen en la
musicalidad del gusto”. Con la farruca remi-
te a Antonio Gades, comprometiéndose a
“bailar a la guitarra con profundidad y darle
grandeza a lo sutil”. La bulería es para Fa-
rruco, que le enseña que “la espontaneidad
llega a las máximas energías”. Y cierra con
su maestro Güito, en cuya compañía estuvo
seis años. Lo hace por soleá, pues “el ritual
y la templanza soportan el peso de los años”.
La interpretación de esos cuatro bailes la
lleva a cabo con toque y cante: el guitarrista
Pino Losada y los cantaores José Manuel
Doya Jiménez ‘Zambuyo’, Fabiola Pérez y
Manuel Tañé. Así respaldado, Losa refrenda
su propuesta personal y su trayectoria como
bailaor, avalada por su trabajo en compa-
ñías como la de Manuela Carrasco, como
artista invitado de Gerardo Núñez, Guadia-
na o Morente, y por galardones como ‘El
Desplante’ en el Festival de La Unión 2008 y
el Premio El Güito del Concurso de Córdoba
2007. Y, sobre todo, revalida su compromiso
con la memoria del fl amenco. Algo que él,
como maestro, trata de inculcar a sus alum-
nos, ya sea en aulas como las del Festival
de Jerez, o en la red con sus pioneras cla-
ses on line.
Baile Alfonso Losa
Guitarra Pino Losada
Cante José Manuel Doya
Jiménez “Zambuyo”, Fabiola
Pérez “La Fabi”, Manuel Tañé
“Una soleá para Güito, una bulería para Farruco, una alegría para Mario
Maya y una farruca para Antonio Gades son un sueño y un ideal para cual-
quier bailaor”. Lo son para Alfonso Losa, quien en ‘Bailaores’ rinde tributo “al
legado universal que dejaron los grandes bailaores de la historia al fl amenco,
con un claro compromiso: seguir cuidando el arte fl amenco y transmitir lo
que hemos heredado”.
SALA COMPAÑÍA
Viernes, 7 de marzo
ALFONSO LOSA
BAILAORES
MUY FLAMENCAS
Cada vez son más los bailaores propensos a
la colaboración. De esta tendencia dan ejem-
plo Soraya Clavijo y Lidón Patiño, aliadas en
‘Flamenco’. Tienen trayectorias diferentes,
pero principios comunes sobre este arte.
Consiste en exponerlo desde “una visión ac-
tualizada, sin dejar de ser fi eles a los princi-
pios arcanos del baile”. De ahí que recurran
al acompañamiento tradicional de cante, con
Manuel Tañé y Rubio de Pruna; y de guitarra,
a cargo de Román Vicenti y Juan Requena. Y
de ahí que la estructura de la pieza esté cons-
truida sólo a base de bailes: seis estilos que
abarcan toda la gama expresiva del fl amenco.
Soleá y seguiriya son los que interpreta So-
raya Clavijo (Jerez 1977). La bailaora jere-
zana, discípula de Ana María López y Belén
Fernández, ganó el Premio Carmen Amaya
por bulerías en el Concurso Nacional de Cór-
doba 2004. Ya para entonces, había pisado
con nombre propio escenarios como el Fes-
tival Flamenco de Mont de Marsan y el Fes-
tival de La Unión. En su baile, que mostró en
la obra ‘En la carreterita vieja’ en el Festival
de Jerez 2009, se planta como defensora de
“la verticalidad y la pureza de este arte, que
lleva a gala durante toda su carrera semeján-
dose a las escuelas de antaño”.
Tarantos y alegrías son los bailes de Lidón
Patiño (Castellón 1988). En su bagaje lleva
su formación de conservatorio, estudios con
maestros del fl amenco y la beca que, de ma-
nos de Javier Latorre, recibió en el Ballet de
Murcia. Pasó por compañías como las de Lola
Greco, Rafael Amargo o La Talegona, has-
ta debutar como solista con la actriz Pastora
Vega en ‘Juego de Damas’. Tras estrenar ‘In-
quietudes’ y lograr el Premio de Flamenco del
Concurso de Danza 2011 de Almería, participó
en ‘De fl amencas’ de Marco Flores y colaboró
con el grupo de fusión Patax. Y en ‘Flamenco’
llega dispuesta a mostrar “fuerza y juventud”.
Baile Soraya Clavijo, Lidón
Patiño
Cante Manuel Tañé, Rubio de
Pruna
Guitarra Román Vicenti, Juan
Requena
No dan rodeos. El espectáculo que une a Soraya Clavijo y Lidón Patiño se ti-
tula, simplemente, ‘Flamenco’. Las bailaoras hacen una “apuesta por la esen-
cia” en este montaje que combina los pasos a dos, con los bailes individua-
les. Una se presenta por soleá y seguiriya. La otra, por tarantos y alegría. Y el
denominador común lo buscan en jaleos y bulerías con “fuerza, experiencia,
elegancia y estilo”.
SALA COMPAÑÍA
Sábado, 1 de marzo
SORAYA CLAVIJO
LIDÓN PATIÑO
FLAMENCO
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 62
MUY FLAMENCAS
“Mi camino es un ir y venir, un discurrir en
el que he ido echando raíces, el recorrido
sin fi n de una fl or que crece con el tiem-
po”, explica Carmen Herrera (Jerez 1985).
En ese trayecto, que quiere expresar en el
espectáculo ‘Raíz y pureza’, la bailaora je-
rezana sitúa su pasado, su presente y su
futuro. Dice que su raíz y su pureza es “la
que me dan los míos, mi barrio, mis peñas,
mis maestras, mis iconos o, lo que es igual,
mi gente”.
Y lo concreta en el repertorio de la obra.
Comienza inspirándose “en el martinete
de Tío Juane y su fragua”. Llegan después
las alegrías con bata de cola, homenaje
a una de sus maestras, Mercedes Ruiz.
De hecho, ha pasado por su compañía,
participando en el espectáculo ‘Mi último
secreto’, estrenado en el Festival de Jerez
2009. El fandango con el que continúa,
“surge de la espontaneidad en la Peña La
Bulería y en la Peña Los Cernícalos”, otra
de sus fuentes.
Junto al pianista José Zarzana como invitado,
rinde tributo por zambra a “la majestuosidad
de Ana Parrilla”. La soleá por bulerías la bai-
la como se la “ha inculcado mi maestra Ana
María López”. Y va a rematar con una fi esta
por bulerías, “que se desvive por el compás
plazuelero de Los Carpios”. De hecho, son
miembros de esta señera familia cantao-
ra quienes la acompañan en escena: José
Carpio ‘Mijita’ y Alfonso Carpio ‘Mijita Padre’,
más Luis Moneo. A ellos se suman Domingo
Rubichi a la guitarra, y Luis de la Tota y José
Rubichi encargándose del compás.
‘Raíz y pureza’ apuntala una biografía artísti-
ca en la que destacan su paso por las com-
pañías de Ana María López y Manuel Morao,
sus actuaciones en ciclos como los Viernes
Flamencos, su estancia en el Tablao El Cor-
dobés de Barcelona, el Premio del Concurso
Flamenco Ciudad de Ubrique o su participa-
ción en ‘Al compás del romance’, producción
con la que la Cátedra de Flamencología de
Jerez conmemoró su medio siglo.
Baile Carmen Herrera
Artista invitado (piano)
José Zarzana
Artista invitado (cante)
Alfonso Carpio “Mijita Padre”
Cante José Carpio “Mijita”, Luis
Moneo
Guitarra Domingo Rubichi
Palmas Luis de la Tota, José
Rubichi
Guión y dirección Carmen Herrera
Vestuario Milagros Barroso
Técnico de luces Jero Bellido
Carmen Herrera fue una de las ‘novísimas’ que estrenaron credenciales en el
Festival de Jerez. Y a su programación regresa cuatro años después, ya con
espectáculo propio. ‘Raíz y pureza’ es la propuesta de una bailaora que echa
mano de “manantiales cercanos” para crecer. Jerez de la Frontera la inspira
y, en concreto, sus bailaoras, sus peñas y sus familias cantaoras.
SALA COMPAÑÍA
Miércoles, 5 de marzo
CARMEN
HERRERA
RAÍZ Y PUREZA
65 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
TOCA TOQUE
‘Camino al alma’, el tercer álbum en solitario
de Antonio Rey (Madrid 1981), que salió a la
venta el pasado mayo, contiene ocho nuevas
composiciones: el fandango ‘Camino al alma’,
la rumba ‘Nuevo horizonte’, la bulería ‘Arco de
Santiago’, la taranta ‘Maestro Lucía’, ‘Pasean-
do’, ‘Al tío Morao’, la granaína ‘La raíz de lo
puro’ y, como cierre, ‘Alma’. Grabado en Je-
rez, su segunda cuna, el disco signifi ca una
nueva evolución hacia la madurez. “Más so-
brio y austero” que los anteriores, el hijo del
jerezano Tony Rey -quien le dio la alternativa
en México-, ha querido combinar en este tra-
bajo sus raíces fl amencas más tradicionales
con el lado más novedoso del género.
Si en el estudio contó con la colaboración de
los cantaores Diego el Cigala y Miguel Pove-
da, los guitarristas Diego del Morao y Jose-
mi Carmona, el vocalista Diego Carrasco y
Chaboli en la producción, en el directo de la
Sala Paúl contará con Manuel Urbina a la se-
gunda guitarra, Alex Romero al piano, Mara
Rey y José Triviño al cante, Pepe Pulido al
bajo, Ané Carrasco a la percusión y Thomas
Potiron al violín. Y con este formato lo está
presentando en distintos foros, en paralelo a
su participación en el espectáculo ‘Flamenco
Hoy’ de Carlos Saura.
El nuevo disco llega dos años después del
anterior ‘Colores del fuego’, que presentó en
directo en el Festival de Jazz de Madrid 2011
y la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012,
donde logró el Giraldillo del Toque. Este re-
ciente galardón viene a engrosar un palma-
rés en el que ya brillan otros como el Bordón
Minero del Festival del Cante de las Minas
2003 y el Premio de Guitarra del Concurso
Nacional de Córdoba 2010. Una carrera que,
a partir de sus inicios con las compañías de
Yoko Komatsubara y Antonio Canales, tuvo
como revulsivo a Gerardo Núñez, productor
de su primer disco ‘A través de ti’ (2007).
Antonio Rey prosigue su imparable trayectoria. El guitarrista publica su tercer
disco en solitario, ‘Camino al alma’. Con este trabajo quiere reivindicarse no
sólo como guitarrista fl amenco, sino ir más allá como músico. Según Rey,
ha tratado de “hacer el disco en dos partes: una es la fl amenca, que tengo y
llevo en mi corazón; y la otra es más actual, cómo los jóvenes guitarristas de
hoy vemos el fl amenco”.
Guitarra Antonio Rey
Segunda guitarra Manuel Urbina
Piano Álex Romero
Cante Mara Rey, José Triviño
Bajo Pepe Pulido
Percusión Ané Carrasco
Violín Thomas Potiron
SALA PAÚL
Viernes, 28 de febrero
ANTONIO REY
CAMINO AL ALMA
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 66
TOCA TOQUE
“En el camino del músico se conjugan, a la
vez, miseria y grandeza, inseguridad y cer-
teza, vértigo y plenitud. Es, en defi nitiva, una
singladura apasionante. Mi ‘Catarsis’ llega en
un momento de renovación, depuración, de
inspiración”. Ese tránsito es el que plasma
Paco Serrano (Córdoba 1964) en el concier-
to que, tras su colaboración el pasado año
en la gala ‘Las cinco estaciones’, lo trae en
solitario al Festival de Jerez. Y, para la oca-
sión, interpretará en solitario el contenido de
su segundo álbum tras debutar, hace más de
una década, con ‘Mi camino’.
Lo lleva a escena con el cantaor Juan Zarzue-
la, el guitarrista José Luis Medina, el percu-
sionista Miguel Santiago y la bailaora Marina
Valiente. El repertorio lo componen nueve te-
mas en los que expone “un estilo moderno y
actual, pero siempre desde el concepto más
fl amenco”. La rumba ‘Rumbo al Sur’, la minera
‘Agua, fuego y sangre’, la colombiana ‘Silencio
entre dos’, la soleá ‘Isla de las esculturas’ o la
bulería ‘Soñarte cada día’ son estaciones de
este viaje basado en la creación como “bús-
queda de un estilo personal”.
A ese objetivo ha consagrado una carrera
que comenzó a los doce años guiado por el
maestro Merengue de Córdoba. En las pe-
ñas se curtió en el acompañamiento, faceta
que le llevaría a tocar para fi guras de la talla
de Fosforito, La Niña de la Puebla, Juanito
Valderrama, Chano Lobato y Chocolate, en-
tre otros. Pronto comenzó a dedicarse a la
docencia, siendo en la actualidad profesor
del Conservatorio Superior de Córdoba. Tras
ser laureado en el Festival de La Unión 1991
y en el Concurso Nacional de Córdoba 1992,
se centró en el concertismo, llevando su mú-
sica a numerosos escenarios europeos. El
último hito en su biografía es la edición de
‘Catarsis’, un disco que fue sueño antes que
proyecto cumplido.
SALA PAÚL
Viernes, 7 de marzo
PACO SERRANO
CATARSIS
Guitarra Paco Serrano
Segunda guitarra
José Luis Medina
Baile Marina Valiente
Cante Juan Zarzuela
Percusión Miguel Santiago
El fl amenco es la ‘Catarsis’ de Paco Serrano. Al guitarrista cordobés le “sirve
para canalizar en forma armoniosa una emoción contenida”. Dice que su
“alma se libera, nota a nota”, en este trabajo discográfi co que presenta en di-
recto junto a cante, guitarra, percusión y el baile de Marina Valiente. Rumbas,
bulerías, soleares, mineras y colombianas son parte de un proyecto que, en
la carrera de este concertista y maestro, es un sueño cumplido.
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 68
DE LA FRONTERA
El pasado y el presente giran en el segundo
disco de Rosario Guerrero (Sevilla 1984). “El
concepto de la rueda como representación
dinámica del destino me sirve de inspiración
para refl exionar en alto con mi materia de ex-
presión artística: mi música y mi cante”. Así
explica la artista su ‘Fatum’, una propuesta
que tilda de “personal y experimental”. Su se-
llo impregna una obra en la que asume la
producción artística, su interpretación y su
propia música.
Y lo confi rma el hecho de rodearse de un
cuadro poco habitual: el pianista Cristian
de Moret, el percusionista y “ruidista” Pablo
Martín Jones y el bailaor El Oruco. Una do-
cena de temas componen el repertorio, entre
ellos, los tangos ‘De Triana al cielo’, la bulería
al golpe ‘Ciento cincuenta pesos’ que es su
“huella sonora familiar”, la rumba ‘Ser o pare-
cer’, los tangos ‘Fatum’, la malagueña ‘Donde
habita la ignorancia’, el “remake personal” por
alegrías ‘Sueños y mentiras’, el homenaje por
tientos a Morente ‘Mi voz descalza’ o el tema
‘Armas para no matar’.
Con ellos se autorretrata la artista en un mo-
mento en el que compagina su trayectoria en
solitario, con su trabajo como directora musi-
cal de espectáculos de Rocío Molina como el
‘Afectos’ que presentaran en la pasada edición
de Festival de Jerez. Aquí será, por cierto, la
segunda vez que actúe en solitario, tras su
participación en Los Conciertos de Palacio en
2005. Venía entonces de colaborar con com-
pañías como las de Andrés Marín o Belén
Maya, y de triunfar en concursos como el Na-
cional de Córdoba 2004. Todo ello la condujo
en 2010 a debutar con ‘A tiempo’, álbum que
estrenó en directo en la Bienal de Flamenco
de Sevilla, y a intervenir en proyectos como las
‘Evocaciones’ de Raynald Colom y el mano a
mano ‘Qasida’ con Mohammad Motamedi en
la Flamenco Biënnale Holanda.
SALA PAÚL
Sábado, 22 de febrero
ROSARIO LA
TREMENDITA
PRIMERA ESTACIÓN.
FATUM
Rosario la Tremendita tiene una frase de cabecera: “Cada hombre tiene que
inventar su camino”, de Jean Paul Sartre. La cantaora -y cantautora- trianera
lo va fraguando en una carrera que tiene en su disco ‘Fatum’ un nuevo hito.
El trabajo, que presenta en directo en la Sala Paúl inaugurando el ciclo ‘De la
Frontera’, aborda un repertorio movido por “polos opuestos indisolublemente
unidos y en continuo vaivén”.
Cante Rosario La Tremendita
Piano Cristian de Moret
Percusión / Ruidista
Pablo Martín Jones
Interpretación sonora / Baile
José Manuel Ramos “El Oruco”
Dirección Rosario La Tremendita
Asesoramiento de escena
Rocío Molina
Iluminación Ada Bonadei
Sonido Rafael Pipió
Dirección de producción
Guiomar Fernández Troncoso
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 70
DE LA FRONTERA
El fl amenco y el rap se encuentran en el Barrio
de Santiago de Jerez. Allí nació el grupo Gypsy
Rappers, “bebiendo de las infl uencias de los
raperos neoyorquinos y las bulerías que canta-
ban sus abuelos”. Tras prodigarse en conciertos
por salas de la ciudad como Damajuana y Be-
reber, y hacerse con un notable grupo de entu-
siastas, cambiaron su nombre por el de Canta-
rería Street. Un paso más en la consolidación
de la banda fue su participación en las ‘Noches
de Cabaret’ del Teatro Quintero de Sevilla.
El grupo está ya en el estudio de grabación,
concretamente, en La Bodega, por donde
han pasado artistas heterodoxos como Die-
go Carrasco, Los Delinqüentes, Pitingo, Rai-
mundo Amador o la banda G-5. Allí trabajan
con el apoyo del productor Josema García
Pelayo y Quinn. -músico de Gloria Gaynor y
productor de Talking Heads y Bon Jovi- y al
amparo de IFI Jerez. Andan preparando su
primer single ‘Tú, mujer’, que ya va sonando
en las redes sociales, junto con otros temas
como ‘De Santiago soy’.
Cantarería Street se declara continuadora
de la estela de Diego Carrasco y Tomasito,
abanderados del diálogo entre el fl amenco
y otras tendencias musicales actuales como
el pop, el rock o el hip-hop. De hecho, am-
bos se juntaron con el sevillano Junior en
el Festival Flamenco de Nîmes 2012, pre-
sentándose como los ‘Raperos canasteros’.
Y bien saben los que estuvieron en aquel
concierto del Odéon que la mezcla funciona
y con naturalidad. ¿Por qué? Pues quizás la
clave esté en la entrevista que Bastiana Ro-
mero Fernández, madre de Tomasito, ofreció
a Arantxa Clara para ‘Diario de Jerez’ hace
un par de años en su patio de vecinos de la
calle Cantarería. Ella, que es “otra más de las
fl amencas”, declara que le gusta “la fusión y
estos varones como Machín o Michael Jack-
son, que eran dioses”. Et voilà!
Dice una seguiriya que “cambiaron los tiempos”. Y sigue la letra con un con-
tundente “he cambiado yo”. Eso le ha pasado al fl amenco, que ha cambiado
como música, pues han cambiado sus personas. Bien lo saben en Jerez de
la Frontera, en calles del Barrio de Santiago como Cantarería. Donde antes
se criaron mitos del cante como Sordera, hoy lo hacen los jóvenes raperos
Cantarería Street. Pero, aunque miran a Nueva York, no se deshacen de
su raíz.
SALA PAÚL
Jueves, 27 de febrero
CANTARERÍA
STREET.
FLAMENCO, RAP
Y COMPÁS DE
JEREZ
Voz y palmas Bastián Blanco,
Antonio de la Pipo, Lúa Vargas
Guitarra fl amenca
Jesús Madriles
Batería Ané Carrasco
Percusión Luis Carrasco
Bajo eléctrico Juan Grande
Dirección musical Lance Quinn
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 72
DE LA FRONTERA
75 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
Cante Capullo de Jerez
La Banda del Ratón:
Guitarra fl amenca y eléctrica
Diego Pozo
Guitarra fl amenca Paco Lara
Percusión Rafael G. Fontaiña
Teto, Faé Ramos
Batería Api Vargas
Bajo eléctrico Daniel Quiñones
Sonido Lele Leiva
Dirección artística
Josema Pelayo
¿A qué cantaor si no iba a presentar así la
revista ‘Rockdelux’?: “Arrebato, conexión ab-
soluta y compás. No hace falta ser entendido
en fl amenco para dejarse llevar por Capullo
de Jerez. Genera fi esta y transforma al públi-
co. Si la vida es una rutina, como repite en
su rumba más famosa, sus actuaciones son
un paréntesis electrizante”. Es Miguel Flores
Quirós, nacido en 1954 en el Barrio de San-
tiago, criado en La Asunción bebiendo de
maestros como Terremoto y artífi ce de una
carrera personal plasmada en directos y dis-
cos como ‘Este soy yo’ (2000).
Las páginas rockeras también han sido lu-
gar para Diego Pozo ‘El Ratón’ (Jerez 1975).
Profesional de la guitarra y profesor desde
joven, formó varios grupos, entre ellos, Pa-
loCortao, hasta que, junto a Miguel Ángel
Benítez -fallecido en 2004- y Marcos del
Ojo, fundó Los Delinqüentes. El grupo, que
tuvo a Veneno como referente, debutó con
disco de oro para ‘El sentimiento garrapate-
ro que nos traen las fl ores’ (2001). Tras va-
rios álbumes y muchos conciertos, el dúo
se separa en 2012. Y Diego continuó su tra-
yectoria como músico de estudio para artis-
tas como Bebe, Kiko Veneno, Carlos Jean o
Joaquín Sabina, y poniéndose de nuevo al
frente de La Banda del Ratón. De ella son
hoy parte Paco Lara a la guitarra fl amenca,
Rafael G. Fontaiña ‘Teto’ y Faé Ramos a las
percusiones, Api Vargas a la batería y Da-
niel Quiñones al bajo eléctrico.
Y ahora va y se junta con una de las más
radicales voces del fl amenco, la de El Capu-
llo de Jerez -que visitó el festival embarcado
en ‘VORS’ en 2012-, quien asegura que en
sus comienzos conoció de cerca los sonidos
fusionados del rock andaluz y recomienda
que “para saber de esto, hay que trasnochar”.
Eso y estar en la calle, que es de donde a
Diego Pozo le sale lo fl amenco. Por eso les
pasa que “tocamos rock y nos salen falsetas
fl amencas”.
SALA PAÚL
Sábado, 8 de marzo
CAPULLO DE
JEREZ Y LA
BANDA DEL
RATÓN
Ya por las fotos en el ring se ve que el encuentro entre Capullo de Jerez y La
Banda del Ratón va a ser algo fuerte. Pero no habrá intercambio de golpes,
sino de cantes, compases y guitarreos. A un lado del cuadrilátero está, con
sus músicos, el guitarrista Diego Pozo, miembro fundador de Los Delinqüen-
tes. Y, al otro lado, un cantaor muy personal que ha sido capaz de convertir
al fl amenco hasta a los rockeros.
77 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
JÓVENES TALENTOS
Con una coreografía de aire goyesco co-
mienza el espectáculo con el que la compa-
ñía Larreal dará cuenta de su trabajo por pri-
mera vez en el Festival de Jerez. Se trata de
una recreación del 4º y 5º movimientos del
ballet ‘Aires de Villa y Corte’ de José Antonio,
estrenado en París en 1997. A continuación,
Emilio Ochando fi rma ‘3 de plata’, “un solo
masculino de gran difi cultad técnica y artísti-
ca” que, con música fl amenca, combina ele-
mentos boleros y contemporáneos.
A Mariemma (1917-2008), gran fi gura de
la danza española que da nombre al con-
servatorio, está atribuido el emblemático
‘Fandango del candil: preludio, panaderos,
zorongo, bolero’, convivencia de lo bolero y
lo fl amenco. ‘Romanza’ es un solo femeni-
no de danza estilizada de Malena Mexía,
tras el cual la compañía hace un guiño a
la actualidad con ‘Elegía’, extracto de la co-
reografía con la que Ángel Rojas y Carlos
Rodríguez ganaron el Certamen Coreográ-
fi co de Madrid.
El programa didáctico no olvida la rica tradi-
ción popular. Así lo demuestra ‘Amor y punto’
de Arantxa Carmona, que visita el folclore ma-
llorquín y charro, con vestuario propio de cada
zona. El solo masculino de danza estilizada ti-
tulado retrato por el coreógrafo Antonio Pérez,
da paso a la pieza fi nal. Sobre el ‘Omega’ de
Enrique Morente con Lagartija Nick, Manuel
Liñán propone su “visión del fl amenco como
punto de unión entre la tradición y la evolución”.
La presentación de la Compañía Larreal, di-
rigida por Mar Mel, en el Festival de Jerez
será un paso más en su trayectoria, con hi-
tos como la temporada el pasado año con
‘Esencia’ en el Teatro Fígaro de Madrid, y las
colaboraciones con el Festival Internacional
de Ballet en Cali (Colombia) y el Festival Ibé-
rica Contemporánea de Querétaro (México).
SALA PAÚL
Miércoles, 5 de marzo
COMPAÑÍA
LARREAL. REAL
CONSERVATORIO
PROFESIONAL
DE DANZA
MARIEMMA
SELECCIÓN DE
COREOGRAFÍAS
DE FLAMENCO,
ESCUELA BOLERA Y
DANZA ESPAÑOLA
Dirección Mar Mel
Dirección artística Ana López
Producción y gestión
Arantxa Carmona
Regiduría Gloria López
Diseño de luces Olga García
(A.A.I.), Agnethe Tellefsen
Iluminación AgnetheTellefsen
Ayudante de sonido Paco Pozo
Vestuario Carmen Granell
Siempre hay escuelas. Y en baile español, el Real Conservatorio Profesional
de Danza Mariemma, con 70 años de historia, es una de las más prestigio-
sas. El proyecto estrella son los Talleres Coreográfi cos, que han dado pie a
la compañía de alumnos Larreal, que difunde por el mundo un repertorio de
escuela bolera, danza estilizada, folclore y fl amenco fi rmado por antiguos
maestros como Mariemma, veteranos como José Antonio y jóvenes como
Manuel Liñán o Rojas & Rodríguez.
79 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
LA MEMORIA / PROTAGONISTAS
Y es que la mezcla de vida artística y perso-
nal se convierte en imprescindible para en-
tender la genialidad de Carmen Amaya tanto
dentro como fuera de los escenarios. La pa-
labra, ilustraciones audiovisuales y actuacio-
nes en directo componen el juego escénico
de esta singular propuesta que convierte en
protagonista a uno de los mitos del fl amenco.
“Es una continua serie de referencias narra-
das a pie de página de sus estudios biográ-
fi cos, de los diversos géneros audiovisuales
protagonizados por Carmen Amaya (pelícu-
las, documentales, entrevistas, noticias…)”,
se afi rma en la sinopsis del espectáculo.
Este acercamiento al público de una gran ar-
tista de otros tiempos también tiene en cuen-
ta “la riquísima colección de fotos que dejó”
y ha buscado “el testimonio de personajes
relacionados con su carrera, el caso extraor-
dinario de Luisa Triana y de Diego”, uno de
sus sobrinos.
‘Carmen Amaya. Cien años y un día de baile’
se divide en cinco capítulos. En ellos apare-
cen apuntes biográfi cos desde su nacimiento
hasta su plenitud artística; el casamiento con
José Antonio Agüero, su retiro, la enferme-
dad, la muerte y el luto; su vinculación con
el cine; el testimonio de Luisa Triana; una
selección de anécdotas y pasajes singulares
protagonizados por la artista. Y, fi nalmente,
se descubre a Carmen Amaya cantaora y
sus grabaciones americanas. Un epílogo en
el que Carmen canta para el baile de Lucía
Álvarez ‘La Piñona’.
“El sentimiento hecho carne”, señaló un crí-
tico al verla bailar en sus primeras apari-
ciones teatrales de su Barcelona natal. En
cambio, fue Vicente Escudero quien aventuró
que “esta gitanilla hará una revolución en el
baile fl amenco porque es la síntesis de dos
grandes estilos fundidos genialmente”. Pilar
López dijo que en el arte de Carmen Amaya
se daban cita “duende y ángel”. Por su parte,
Vicente Marrero escribiría que “nació con el
baile dentro, un baile hecho de oro añejo”. Y
ese precioso metal es el que ‘Carmen Amaya.
Cien años y un día de baile’ pretende mostrar.
SALA PAÚL
Sábado, 22 de febrero
CARMEN AMAYA.
CIEN AÑOS Y UN DÍA
DE BAILE
Idea, guión y narración
Manuel Curao
Baile Lucía Álvarez “La Piñona”
Cante Moi de Morón
Guitarra Miguel Pérez
Montaje audiovisual Andrés Caro
Patrocina Cajasur
Carmen Amaya es una de las fi guras más grandes de la historia del baile y
una de las personalidades más originales. Un mito en el sentido más am-
plio del término, que trascendió el tiempo de su vida y de su arte, con una
permanente presencia en las sucesivas generaciones de artistas fl amencos.
‘Carmen Amaya. Cien años y un día de baile’ se presenta como un paseo por
su biografía personal y artística, tan difícil de separar, como necesario para
entender su personalidad.
81 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
CON LA CAPITAL EUROPEA DEL VINO 2014
Qué mejor forma que celebrar la denomina-
ción de Capital Europea del Vino 2014 con
una propuesta tan original y en un lugar tan
emblemático como la Bodega González-
Byass. En ‘Flamenco & Sherry Experiencia
by Tío Pepe’ el fl amenco y el vino de Jerez
eclosionan llenos de seducción y misterio,
interactuando y compartiendo un sinfín de
abrazos sensoriales que convergen desde
tiempos remotos. Un espectáculo único para
los sentidos en el que los vinos y los cantes
se analizan, se escuchan, se saborean y se
sienten.
La propuesta de José María Castaño, direc-
tor del Aula de Flamenco de la Universidad
de Cádiz, y la bodega jerezana con mayor
presencia en el mundo y tradición familiar
desde 1835 son garantía para guiarnos por
los mejores vinos y cantes de la tierra.
La actividad comienza con una introducción
sobre las vinculaciones históricas, sociales y
estéticas entre la cultura del vino y del fl a-
menco jerezano. A continuación, se inicia
un recorrido por las distintas variedades del
vino (fi no, amontillado, oloroso, palo cortado,
cream) y del cante fl amenco (bulerías, soleá,
seguiriya, fandango, bulerías) donde a los
sentidos que intervienen en una cata (vista,
olfato y gusto) se suma el oído de los cantes
que le son más afi nes.
Así, a la explicación de las características
organolépticas de cada variedad de vino, le
seguirá la explicación de su correspondiente
analogía con el estilo del fl amenco que va
a ser interpretado, mediante una proyección
audiovisual, por fi guras históricas del cante.
Cinco vinos/palos distintos serán degusta-
dos por los asistentes, en una conjunción de
sensaciones que convierten a esta experien-
cia en única para los sentidos. Y esas expli-
caciones serán traducidas a varios idiomas
para favorecer que los visitantes extranjeros
puedan participar en las mismas.
BODEGAS
GONZÁLEZ BYASS
Sábado, 22 de febrero
Sábado, 1 de marzo
Sábado, 8 de marzo
FLAMENCO &
SHERRY EXPERIENCE
BY TÍO PEPE
Interviene
José María Castaño
Idea original
José María Castaño
Organiza Los Caminos del
Cante y Bodegas González
Byass
El arte fl amenco y el vino de Jerez son dos grandes culturas que llevan
siglos hermanadas y complementándose. Ese curioso maridaje se resalta
en el Festival de Jerez, más aún si cabe al ser denominada la ciudad como
Capital Europea del Vino 2014. ‘Flamenco & Sherry Experience by Tío Pepe’
es una original cata donde los vinos y los cantes se conjugan e interactúan.
DE PEÑA EN PEÑA
83 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
Viernes, 21 de febrero
PEÑA FLAMENCA
PEPE ALCONCHELAcademia de Baile de Mercedes Ruiz
Baile Vanesa Reyes, Lucía Ruibal
Cante Paco “Gasolina Hijo”
Guitarra Paco Lara
Palmas Javier Peña
Sábado, 22 de febrero
PEÑA FLAMENCA
LA BULERÍABaile Gema Moneo
Cante Juanillorro, Joaquín Marín “El Quini”
Guitarra Jesús Agarrado
Jueves, 27 de febrero
PEÑA FLAMENCA
LOS CERNÍCALOSCante Joaquín Jiménez “Salmonete”
Guitarra Jesús Agarrado
Baile Juan Parra
Cante Rafael Reguera
Guitarra Miguel Salado
Viernes, 28 de febrero
PEÑA FLAMENCA
D. ANTONIO CHACÓN Cante Juan Flores, Juanillorro, Manuel de
Cantarote
Guitarra Ismael Heredia
Palmas José de Cantarote
Sábado, 1 de marzo
PEÑA FLAMENCA LA ZÚAAcademia de Baile “Jerez Puro” de María
del Mar Moreno
Jueves, 6 de marzo
PEÑA FLAMENCA
EL PESCAEROBaile Mercedes Pantoja
Cante y guitarra Joselito Gálvez
Cante Juanillorro
Palmas Chicharito
Viernes, 7 de marzo
PEÑA FLAMENCA
LUIS DE LA PICACante Anabel Valencia
Guitarra Nono de Jero
Cuadro Flamenco Peña Luis de la Pica
Sábado, 8 de marzo
PEÑA FLAMENCA
TÍO JOSÉ DE PAULABaile Fernando Jiménez
Cante Eva de Rubichi
Guitarra Domingo de Rubichi
PEÑA DE GUARDIAPEÑA FLAMENCA D. ANTONIO CHACÓN
Del 21 de febrero al 8 de marzo
DE PEÑA EN PEÑA
85 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
La importancia de las peñas en el devenir
fl amenco siempre lo ha tenido en cuenta el
Festival de Jerez que, desde sus inicios, las
ha incluido en su programación de espectá-
culos para que, con carácter gratuito, los afi -
cionados puedan disfrutar del baile o el can-
te de los artistas jóvenes de la tierra. De esta
manera, quienes nos visitan por estas fechas
no sólo acceden a estos pequeños ‘templos’
del fl amenco, sino que degustan este arte
con la cercanía que da el contemplarlo a
poca distancia de quien lo ejecuta. Todo un
privilegio, sin duda. Una forma de ‘vivir’ el fl a-
menco desde el respeto y la admiración.
Jerez, como uno de los enclaves estratégicos
del fl amenco, cuenta con una gran concentra-
ción de peñas fl amencas. En ellas se mezcla
la afi ción y la necesaria aportación a esta eclo-
sión de arte a través de sus diferentes manifes-
taciones. A lo largo del año, las peñas organi-
zan actividades que tienen un doble objetivo:
dar la oportunidad de medirse ante el público
a artistas jóvenes con talento y propiciar la
convivencia de su masa social. Y en el Festival
de Jerez colaboran, a través de la Federación
Local de Peñas, con el ciclo ‘De peña en peña’.
Este singular ciclo, que tiene lugar a las doce
de la noche o a la una de la madrugada,
supone en la práctica un recorrido por las
diferentes peñas de la ciudad y el peculiar
eco de artistas jerezanos a través del can-
te o la plasticidad de su baile. ‘De peña en
peña’ comienza el viernes día 21 de febrero
en la Peña Pepe Alconchel, que contará con
la presencia de las bailaoras Vanesa Reyes
y Lucía Ruibal, pertenecientes a la Academia
de Mercedes Ruiz. Al día siguiente le tocará
el turno a la Peña La Bulería, con el baile de
Gema Moneo.
Para la siguiente actuación habrá que espe-
rar hasta el jueves día 27 de febrero en la
Peña Los Cernícalos, con un programa do-
ble. Por un lado, el cante de Joaquín Jiménez
‘Salmonete’, acompañado a la guitarra de
Jesús Agarrado y, por otro, el baile de Juan
Parra, con Rafael Reguera al cante y Miguel
Salado a la guitarra. Esta misma situación de
programa doble se produce el viernes 7 de
marzo en la Peña Luis de la Pica, donde se
podrá ver el cante de Anabel Valencia y tam-
bién al cuadro fl amenco de la propia peña.
El cante será el protagonista el día 28 de
febrero en la Peña D. Antonio Chacón, con
Juan Flores, Juanillorro y Manuel de Canta-
rote. Sin embargo, el baile recuperará su si-
tio principal con la Academia ‘Jerez Puro’ de
María del Mar Moreno (Peña La Zúa, 1 de
marzo), Mercedes Pantoja (Peña El Pescae-
ro, 6 de marzo) y Fernando Jiménez (Peña
Tío José de Paula, 8 de marzo).
Los cabales se reunían en tertulia de forma espontánea y tanto se reunían,
incluso periódicamente, que llegaron a la conclusión de que había que dar
cobertura formal a estos encuentros. El asunto tomó mayoritariamente la
denominación de peña y allí lo mismo se disertaba de cante que alguien lo
practicaba por las buenas. Las peñas fl amencas han llegado a convertirse
en una piedra angular de este arte tan distinto a otros.
ÁREA FORMATIVA
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 86
Ese campus transita por salas específi cas si-
tuadas en el propio Teatro Villamarta o sitios
tan emblemáticos como una peña fl amenca
o un casco bodeguero. Hasta en los empla-
zamientos de estas aulas temporales se pre-
tende que el alumno conecte con la esen-
cia cultural de la ciudad, con sus señas de
identidad. Y no deja de sorprender que ese
alumnado proceda de casi 40 países, donde
están representados todos los continentes.
El área formativa del Festival de Jerez da
una idea real del atractivo que tiene el fl a-
menco a nivel internacional y del interés que
despierta su aprendizaje –especialmente, en
lo que se refi ere al baile- en el mundo ente-
ro. En esa infl uencia global tienen un peso
específi co países como Japón o de nuestro
entorno europeo.
Durante dos semanas, más de 1.000 alum-
nos se instalan en Jerez y mejoran sus co-
nocimientos, merced a las indicaciones de
un claustro de profesores que son artistas en
activo o lo han sido y tienen tras de sí una
amplia trayectoria en la transmisión de estos
conocimientos.
Esos conocimientos se clasifi can en cuatro
niveles. Los cursos de iniciación tienen como
objetivo el aprendizaje de los conocimientos
básicos del baile y están destinados a prin-
cipiantes. Los de nivel básico profundizan
en el aprendizaje de la técnica de un esti-
lo concreto. El nivel medio está orientado a
la mejora de la técnica y coreografía de un
estilo concreto, mientras que el de perfeccio-
namiento se destina al trabajo coreográfi co y
expresión de un estilo.
Como nadie nace sabiendo y nunca es tar-
de para hacerlo, el Festival de Jerez oferta
un curso especial de iniciación para seniors.
Además, el aprendizaje también se extiende
al compás y las palmas, a través de los co-
rrespondientes talleres.
CURSOS
Del 22 al 28 de febrero
Del 2 al 8 de marzo
Niveles: Iniciación, básico, medio
y perfeccionamiento
Cursos especiales de iniciación al
baile para seniors
Del 22 de al 28 de febrero
Nivel: Iniciación
TALLERES
Talleres de compás y palmas
fl amencas
Del 24 al 28 de febrero
Del 3 al 7 de marzo
Nadie nace sabiendo. En otro tiempo, el aprendizaje de generación en gene-
ración se llevaba a cabo a través de la transmisión oral u otros sistemas más
rudimentarios. Hoy día existen múltiples formas, además de las enseñanzas
regladas. El Festival de Jerez siempre ha puesto uno de sus focos de aten-
ción en la enseñanza del baile. Maestros y alumnos convierten la ciudad en
un campus singular.
ÁREA FORMATIVA
87 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
ÁREA FORMATIVA
89 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
IFI Jerez completa sus muchas actividades
con la producción, también presente en la pre-
sente edición del Festival a través de varios
espectáculos. En cualquier caso, pone espe-
cial atención en aquellas formas y expresiones
más genuinamente jerezanas. En este segun-
do año de colaboración con el certamen, IFI
Jerez se consolida con fi rmeza y sigue ofre-
ciendo la mejor formación con los mejores
maestros para los cursos y máster class. Entre
otros maestros que participarán en esta edi-
ción, están convocados para el curso de so-
niquete: Diego Carrasco, que aporta la forma
innata de respirar el más puro soniquete san-
tiaguero; Luis Carrasco, otra fi gura ya consoli-
dada en este particular ritmo de Jerez.
La guitarra tiene este año especial dedica-
toria al toque de Jerez que aporta una indis-
cutible forma única de hacer fl amenco y que
es identifi cado en todo el mundo. Este año la
propuesta de IFI Jerez ofrece nuevamente la
particular forma de la familia de Los Morao
-con Diego y Pepe del Morao- y la infl uencia
de Niño Jero y Parrilla en el toque jerezano.
En futuras ediciones se prevé añadir otras
infl uencias que enriquezcan la visión de esta
música fl amenca tales como Manuel Valen-
cia, que ‘bebió’ de Moraito y Fernando Terre-
moto y que se consolida como otra sonanta
de reconocido prestigio y, cómo no, Parrilla,
quien tiene mucho que decir en esta discipli-
na fl amenca.
En cuanto al cante, los alumnos tendrán la
oportunidad de estudiar el cante por soleá y
por bulerías con clara infl uencia ‘plazuelera’
con aires del barrio de San Miguel, todo un
emblema fl amenco en la ciudad. Dos cantao-
res jóvenes, aunque de gran sabiduría como
Jesús Méndez y Ezequiel Benítez, tratarán
de acercar a los matriculados a este cante
poderoso.
Este segundo programa formativo no se ol-
vida de aquéllos que quieren iniciarse en el
fl amenco. Para ellos también se ha previsto
un claustro de profesores apropiados. Tal es
el caso de María Peña Santiago, Manuel de
la Chochete, Salomé Ramírez, Fernando Ji-
ménez, una nueva generación del cante y
baile de Jerez, con Madriles a la guitarra o
maestros de garantía y prestigio como Ma-
nuel Fernández ‘Gordo de Jerez’ o Luis de
Pacote. Todos ellos fi jarán bases sólidas de
conocimiento para estos iniciados.
Tras la gratifi cante experiencia del pasado año, el cante y la guitarra vuelven
a incorporarse al área formativa del Festival de Jerez a través de un programa
paralelo organizado por International Flamenco Institute Jerez (IFI), una enti-
dad de carácter privado centrada en la formación y difusión del arte fl amenco.
PROGRAMA PARALELO
Curso superior de soniquete
de Jerez
(Luis de Periquín-Diego Carrasco)
Curso superior de guitarra
fl amenca
(El toque de Jerez y la infl uencia
de los Morao, Parrilla, Periquín
Niño Jero)
Curso superior de cante
(El cante por bulerías y soleá)
My fi rst fl amenco Jerez
workshop
(Curso de iniciación al fl amenco)
Del 22 al 28 de febrero
Del 2 al 8 de marzo
Organiza International Flamenco
Institute Jerez
www.ifi jerez.com
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 90
LAS TERTULIAS DE LA BODEGA
Y nada mejor que ‘empaparse’ de las noveda-
des y de todo lo que se mueve alrededor de
este amplio mundo que es el fl amenco con
una copa de buen vino de la tierra, por genti-
leza del Consejo Regulador. Será después de
las habituales ruedas de prensa de las 13 ho-
ras. En ellas los artistas presentarán sus es-
pectáculos que tendrán lugar al día siguiente
en el Teatro Villamarta, Sala Compañía, Sala
Paúl y Palacio Villavicencio. Una amplia pro-
gramación cuyo eje gira en torno al baile, pero
sin olvidar el cante y la guitarra y la fusión del
fl amenco con otras músicas.
Cumplido el rito del encuentro de los artistas
con los medios de comunicación tras, una
breve pausa, se inician ‘Las tertulias de la
Bodega’, una magnífi ca ocasión para cono-
cer ‘in situ’ lo que un autor ha querido plas-
mar en un libro, lo que un artista ha querido
expresar con un nuevo trabajo discográfi co
–un paso más, tal vez, en la evolución de su
prometedora carrera-, el enfoque de un equi-
po periodístico sobre el que está basado un
documental o la incorporación –progresiva y
sin pausa- del fl amenco a las nuevas tecno-
logías, hecho que dinamiza y multiplica su
universalidad.
Entre las actividades previstas, a día de hoy,
podrían citarse la presentación de los nue-
vos proyectos de la Academia de las Artes
y Ciencias del Flamenco, que preside Luis
dame, así como el documental del periodista
de Canal Sur, Javier Benítez, que tiene como
referencia el Flamenco Festival de Nueva
York pero que se convierte en una refl exión
sobre la importancia internacional de esta
disciplina artística en una de las ciudades
más emblemáticas. Tampoco dejará a nadie
indiferente la aplicación de palmas y metró-
nomo fl amenco para iPhone e iPad ideada
por Jerónimo Utrilla.
Asimismo, ‘Las tertulias de la Bodega’ serán
el escenario elegido por la Delegación de Tu-
rismo, Cultura y Fiestas para dar a conocer
su programación fl amenca y de danza para
el año en curso y para rendir tributo a los ar-
tistas que destacaron en la pasada edición
del certamen, a través de la ceremonia de
entrega de los correspondientes galardones.
El Festival de Jerez extiende su mirada más allá de los escenarios habituales
del certamen, una mirada amplia que abarca el área formativa y que también
se detiene en aquellos proyectos y novedades relacionados con el mundo
discográfi co, editorial, audiovisual e internet, entre otros. Serán presentacio-
nes que tienen el marco incomparable de la Bodega San Ginés, sede del
Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen “Jerez-Xérés-Sherry,
Manzanilla-Sanlúcar de Barrameda y Vinagre de Jerez”.
BODEGA
SAN GINÉS
91 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
EXPOSICIONES
Desde el grabado decimonónico de autócto-
nos y viajeros, que describe las costumbres
de un pueblo, a los dibujos de Alberti, pa-
sando por el fanart ligado a la expansión del
fl amenco a partir del último cuarto del siglo
pasado, podría decirse que la plástica vincu-
lada a este campo ha tenido poca autonomía
interpretativa y que ha recurrido a la estética
visual más evidente de la disciplina, a la rea-
lidad observable. Incluso en nuestros días
apenas se ha despegado la estética plásti-
ca del fl amenco de los cánones clásicos de
apreciar la disciplina.
El proyecto de Rehondo: Arte & Costumbre
pretende observar, a través de obras de jó-
venes creativos de diversa índole, cuáles
son los recursos, mensajes, sentidos y dis-
cursos a los que se acude cuando se habla
de la disciplina fl amenca de modo genérico.
El grupo de artistas participantes en ‘Por
derecho…Al límite del fl amenco’ es amplio:
Agustín Israel Barrera, Gonzalo Conradi Ló-
pez, María Herreros, Adrián Moreno, Diana
Luque, Francisco Escribano, Gonzalo López
Rueda, Alexander Calderón, Raúl Castaño y
Ana Valle.
‘Jerez & Japón: Flamenco & Gyotaku’ es
una exposición de grabados, formada por
estampas andaluzas, cuyos autores son Ma-
nuel Martín Morgado (xilografías y linóleos
fl amencos) y Dúo Equipo Creativo (Gabriela
Diosdado Selma y Domingo Martínez Gon-
zález). En esta muestra se explica el ‘gyo-
taku’, una técnica no tóxica tradicional japo-
nesa que empleaban los pescadores. Éstos
seleccionaban algunas de las piezas captu-
radas, las empapaban de tinta e imprimían
con ellas sus propios carteles.
Esta forma de estampación está muy exten-
dida en algunos países asiáticos. Practicada
por artistas, también es una actividad popu-
lar en las escuelas, en fi estas organizadas y
en muchos programas turísticos de las zo-
nas costeras. Se trata tanto de una experien-
cia creativa como de un registro documental
y una forma de enseñar a reconocer las es-
pecies marinas.
La fascinación que artistas plásticos han sentido por el fl amenco viene de
antiguo. Jóvenes creativos indagan sobre esta relación como una nueva for-
ma de comprender el mensaje, sentido y discurso de la disciplina fl amenca.
De otro lado, se exhiben grabados basados en una técnica de estampación
japonesa, un modo curioso de establecer nuevas conexiones entre este arte
andaluz y Japón.
POR DERECHO…
AL LÍMITE DEL
FLAMENCO
Organiza
Rehondo: Arte &
Costumbre
Lugar
Espacio de la Calle
JEREZ & JAPON:
FLAMENCO & GYOTAKU
Exposición de grabados
Lugar Hamman Andalusí
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 92
EXPOSICIONES
‘Barbie loves Jerez’ mostrará a la famosa
muñeca en una ambientación de lo más je-
rezana, entre barricas y botas de vino, en
los toros, en la Feria de Jerez y en el Ro-
cío y siempre luciendo trajes de fl amenca.
Su sempiterno acompañante Ken también
se vestirá de corto, de caballista o de torero
junto a algunos Action Men y acompañando
a personajes tan populares como la Duque-
sa de Alba. El creador de la muestra, Alberto
Martín, ha reproducido la portada de la Plaza
de Toros de Jerez, las típicas bodegas de la
ciudad y hasta el Simpecado de la Herman-
dad del Rocío jerezana.
Se trata de la mayor exposición de Barbies
fl amencas realizada hasta el momento por
Tent-ación, ya que incluye, además, repro-
ducciones de los Patios de Córdoba o las
Cuevas de Granada. Además, una parte
de la exposición está dedicada a la maes-
tra de las diseñadoras, Lina, y en ella po-
drán verse cien Barbies vestidas con batas
de cola inspiradas en el trabajo de la pres-
tigiosa creadora a lo largo de su prolífi ca
trayectoria.
Con anterioridad, Tent-ación –empresa for-
mada por Alberto Martín, diseñador y autor
de la parte creativa; y Lázaro Vera, fotógrafo
e informático- ya llevó a cabo las muestras
tituladas ‘Ven a Verme Vestida’, ‘Circo’, ‘Pode-
río’, ‘Belén’, ‘Feria de Abril’, ‘Obras Maestras’ o
‘Cuentos Infantiles’.
La muñeca más internacional vestida con el traje más andaluz. ‘Barbie loves
Jerez’ es el título de una curiosa muestra, que mostrará más de 400 fi guras
de este icono del siglo XX ataviado con nuestro traje regional. Creada por la
empresa Tent-ación podrá verse en la Sala del Arte de las Bodegas Gonzá-
lez Byass.
BARBIE LOVES
JEREZ
Creación Tent-ación
Organiza Grupo Gálvez
Lugar Sala del Arte de
las Bodegas González
Byass
93 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
APRENDEMOS FLAMENCO
JEREZ... DESTINO FLAMENCOImpartido en centros con Aula de Flamenco
Asistencia ensayo general ‘Fatum!’ y ‘Pisadas’
Coordina Carmen Penélope Pulpón
Con el objetivo de fomentar el acercamiento del alumnado de secun-
daria, bachillerado, ciclos formativos, Escuela de Artes y Conservatorio
de Jerez y su comarca al fl amenco se pone en marcha una actividad
pedagógica, bajo la coordinación de Carmen Penélope Pulpón. Y qué
mejor ocasión que el Festival de Jerez.
Todo parte de la colaboración entre la propia organización del certamen
y un grupo de profesores de instituto de la ciudad, conscientes de la
importancia del fl amenco como patrimonio cultural, local y universal, así
como de las potencialidades educativas que ofrece.
El título –‘Jerez…Destino Flamenco’- sintetiza en gran medida la fi loso-
fía que inspira a esta propuesta y los objetivos que persigue. A este res-
pecto, se establece un curioso juego sobre el signifi cado de la palabra
destino: el destino entendido desde la perspectiva fi losófi ca y el destino
desde el punto de visto geográfi co. Y ello se explica como alusión di-
recta a uno de los espectáculos que la integran, el que gira en torno al
hado, al fátum de Kojima & Latorre Ballet Flamenco.
Se anima al alumnado participante a refl exionar sobre dicho concepto
en su acepción fi losófi ca, a conocer su tratamiento en la literatura uni-
versal y en las artes escénicas. De forma paralela, se pretende resaltar
la posición de Jerez en la geografía fl amenca, su naturaleza de destino
privilegiado que viene refrendada por la celebración del propio Festival.
VOLANDO VOY!Talleres plásticos para alumnos de 6 a 12 años
20 y 21 de febrero
Organiza Monto Cultura
Colabora Julio Lozano y Festival Metal Band
Lugar Teatro Villamarta
La conexión de la comunidad educativa con el fl amenco también forma
parte de la actividad ‘Volando voy!’ que pone en marcha Monto Cultura
a modo de taller, destinado a estudiantes de entre 6 y 12 años. ‘Volando
voy!’ se centra en el archivo familiar en sus respectivos centros como
fuente de documentación para recuperar la memoria fotográfi ca vincu-
lada con el fl amenco.
APRENDEMOS FLAMENCO
Así las cosas, se solicitará a los estudiantes que pidan a sus padres,
abuelos y familiares cercanos fotografías relacionadas con este arte
singular de cierta antigüedad. Además, se entregará al alumnado un
cuestionario donde tendrán que escribir toda la información recabada
sobre esa fotografía, que será copiada para trabajar posteriormente so-
bre ella en el taller.
A esta actividad previa realizada en el colegio le sigue la que llevarán
a cabo con sus profesores en el vestíbulo del Teatro Villamarta con las
copias fotográfi cas. Entre ellas, destaca la de llenar una serie de globos,
cada uno de ellos con una copia de la fotografía colgada. La segunda
copia de la imagen servirá para el collage que realizarán en un muro de
madera.
Al día siguiente los alumnos participantes en el taller lanzarán al espa-
cio los globos del día anterior. Este gran lanzamiento de globos contará
con los sones fl amencos creados para la ocasión por Julio Lozano e
interpretados por la Festival Metal Band.
HISTORIA DEL BAILE FLAMENCOImpartido por Juan Vergillos
Del 24 de febrero al 7 de marzo
Lugar Centro Andaluz de Documentación del Flamenco
Juan Vergillos, Premio Nacional de Flamencología y crítico de ‘Diario de
Sevilla’, imparte un curso que lleva por título ‘Historia del baile fl amenco’
en el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco. Un total de 20
horas lectivas repartidas, que se plantea como un recorrido en imáge-
nes por la historia de la pintura, la fotografía y el cine con los grandes
nombres del baile jondo. Entre esos grandes nombres se incluyen Car-
men Dauset, Pastora Imperio, Vicente Escudero, La Argentinita, Carmen
Amaya, La Argentinita, Antonio, Farruco, Gades, Mario Maya. Y otros de
generaciones posteriores y todavía en activo como Antonio Canales,
Eva Yerbabuena, Israel Galván y Rocío Molina, por citar algunos.
En este curso pueden descubrirse cosas sorprendentes como que
la primera mujer en la historia del cine fue una bailaora. Por tanto,
no estaría de más conocer de primera mano éste y otros curiosos
hitos del baile fl amenco. Juan Vergillos descubrirá en este curso las
claves estéticas de los grandes bailaores y las principales etapas de
la historia del fl amenco. Etapas que pasan por bailes boleros, cafés
cantantes, ópera fl amenca, neoclasicismo, tablaos, escuela sevillana
y festivales globales.
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 94
95 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO
El mes de febrero, en fl amenco, tiene por
nombre Jerez. Santo y seña, cuna y baluar-
te del cante jondo, la ciudad recibe, año tras
año, un evento arraigado en la memoria y en
las vivencias de los afi cionados y afi ciona-
das, de artistas y programadores y, en suma,
de todos aquellos que saben apreciar las
buenas citas fl amencas. Llega de nuevo el
Festival de Jerez con el paladar y la esencia
de aquellos vinos que encuentran en el mar-
co jerezano una tierra idónea para su creci-
miento. Porque qué mejor lugar para que el
fl amenco crezca que aquel que lo ha visto
germinar entre sus calles, entre sus plazas,
en el día a día de sus habitantes. Que aquel
que lo conserva repujado en su memoria co-
lectiva.
Jerez es Jerez, y el Festival de Jerez es el
Festival de Jerez. Cualquiera que ha estado
LA MEMORIA DEL FLAMENCO
95 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO
en él sabe de sus especiales características,
de cómo se prolonga más allá de un escena-
rio. Cumple su mayoría de edad, 18 edicio-
nes, con el sabor y el saber de lo aprendido
y con la ilusión por continuar aprendiendo y
avanzando en pro de un bien común: el fl a-
menco. Ese arte sin fronteras, ese patrimo-
nio de la humanidad que cada año atrae a
la ciudad a ciudadanos de todo el mundo,
ávidos no solo de ver sino de observar, de
vivir y de convivir, de asistir a los cursos, de
compartir y, llegado el momento, de partir
con las entrañas embebidas de sensaciones
difícilmente explicables.
Y otro año más la Consejería de Educación,
Cultura y Deporte, que no es ajena a la im-
portancia de esta cita, vuelve a colaborar
con ella a través del Instituto Andaluz del
Flamenco, favoreciendo de esta forma su
desarrollo y potenciación y, por ende, el del
arte que nos representa dentro y fuera de
nuestras fronteras.
En su decimoctava edición, el Festival de Je-
rez cuenta en su programación con el Ballet
Flamenco de Andalucía, que inicia una nue-
va etapa con la coreógrafa y bailaora Rafae-
la Carrasco como directora artística. De su
experiencia y conocimiento ha surgido “En la
memoria del cante: 1922”, inspirado en el con-
curso de cante de aquel año que se celebró
en el Patio de los Aljibes de la Alhambra de
Granada. Aquel certamen, arropado por nu-
merosos artistas e intelectuales, supuso una
infl exión a la hora de considerar el fl amenco
como arte mayor. Este espectáculo preten-
de rememorar, a través del baile, a grandes
cantaores de la historia del fl amenco y, a la
vez, ensalzar la labor de las personalidades
del arte y la cultura que promovieron aquella
cita, como Manuel de Falla, Ignacio de Zu-
loaga y un joven Federico García Lorca. La
iniciativa contó, además, con el respaldo de
intelectuales como Joaquín Turina, José Ma-
ría Rodríguez Acosta, Juan Ramón Jiménez,
Pérez de Ayala, Santiago Rusiñol, Óscar Plá
o Fernando de los Ríos, entre muchos otros
que suscribieron un manifi esto al respecto.
Con este trabajo la creadora Rafaela Carras-
co recuerda aquellos días de junio de 1922.
La obra trata de musicar el evento, bailarlo,
ponerlo en escena con una visión de más
de 90 años de distancia e, igualmente, ho-
menajear a aquellos artistas que dejaron su
legado artístico: la soleá de El Tenazas, la
seguiriya de Manuel Torre, la toná de Cara-
col, la rondeña de Ramón Montoya, la saeta
de La Niña de los Peines, la zambra de Gra-
ná, la cantiña de La Macarrona, la granaína
de Chacón, Manuel de Falla y, por supuesto,
Federico García Lorca y su “Poema del cante
jondo”. Savia y sabiduría andaluza que esta-
rán presentes en la obra, como también lo
están en el Centro Andaluz de Documenta-
ción del Flamenco, que se convierte, como
ya viene siendo también tradicional, en uno
más de los lugares donde el Festival de Je-
rez brilla con luz propia.
De esta forma, el Instituto Andaluz del Fla-
menco continúa llevando a la práctica los
compromisos y objetivos que guiaron su na-
cimiento en 1995 y que se hicieron aún más
fi rmes el 16 de noviembre de 2010, una fe-
cha marcada en la historia de nuestro arte
más universal. Porque fue ese día cuando la
UNESCO lo incluyó en la Lista Representa-
tiva del Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad, el día, como dijo el muy recor-
dado Enrique Morente, en que la humanidad
se hizo patrimonio del fl amenco.
Este reconocimiento y el mandato estatutario
han multiplicado las iniciativas encaminadas
a la conservación, difusión y promoción de
una de las manifestaciones culturales más
ricas y complejas del mundo, velando por su
presente, su pasado y su futuro. Las institu-
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 96
97 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 98
ciones públicas andaluzas han reforzado su
compromiso de trabajar por y para el fl amen-
co, poniendo en marcha diferentes líneas de
actuación encaminadas a su consolidación
como industria cultural; su puesta en valor
en los circuitos escénicos nacionales e inter-
nacionales; la conservación y difusión de su
importante legado bibliográfi co y documen-
tal; el acercamiento a niños y niñas a través
de la formación reglada y el respaldo al im-
portante sector asociativo del fl amenco.
Otra de estas líneas de actuación desarrolla-
da fue la reciente celebración del II Congre-
so Internacional de Flamenco, que entre los
días 14, 15 y 16 de noviembre, y con el lema
“Flamenco, patrimonio andaluz al mundo”
tenía por objetivo poner de manifi esto la re-
levancia del fl amenco, entendido como CUL-
TURA en mayúsculas pero también como
motor de empleo y riqueza, de forma que su
promoción y difusión internacional conlleve
el apoyo a los grandes artistas andaluces, la
promoción de jóvenes talentos y creadores,
el fomento de las industrias culturales liga-
das al fl amenco y la continuación de la co-
laboración con el tejido asociativo que lucha
por este sector. A todo ello contribuyeron las
400 personas -entre ponentes, participantes,
expositores, profesores, artistas y, en gene-
ral, profesionales del fl amenco- que se reu-
nieron en Córdoba en los días en los que se
cumplía el aniversario de la declaración de la
UNESCO. Y no solo en el Congreso, ya que a
su vez se celebró la Feria de Industrias Cul-
turales del Flamenco, que supuso un punto
de encuentro de referencia en el que parti-
ciparon profesionales, creadores, entidades
públicas y privadas. Esta presencia se ma-
terializó en la instalación de un total de 20
stands expositores.
Los ponentes pusieron de manifi esto un
buen número de claves no solo sobre la ac-
tual situación del panorama cultural nacional
e internacional, sino también para hacer de
esta un escenario para que el fl amenco crez-
ca. Y que lo haga con seguridad, fortaleza y
fi rmeza, aspiración compartida sin duda por
todos los actores de esta manifestación cul-
tural. En la misma línea se desarrollaron las
jornadas sobre Educación y Flamenco, que
antecedieron a un II Congreso Internacional
de Flamenco en cuya clausura el consejero
de Educación, Cultura y Deporte destacó la
capacidad de este arte como elemento de
cohesión social y territorial, recordando que
supone el principal factor de consenso en
Andalucía.
El IAF es consciente, además, de la impor-
tancia de las peñas y asociaciones cultura-
les, primeros espacios donde se forja la afi -
ción y los artistas. Por ello se fi rman anual-
mente convenios específi cos, tanto con las
diferentes Federaciones Provinciales para el
desarrollo de ciclos y programas como con la
Confederación Andaluza de Peñas Flamen-
cas, encaminado en este caso a la puesta en
marcha del Circuito Ocho Provincias.
Y cómo no destacar la aparición de dos nue-
vos recursos en los que se relaciona el fl a-
menco y el sistema educativo. El consejero
de Educación, Cultura y Deporte, Luciano
Alonso, presentó el pasado 13 de noviembre
dos nuevas herramientas para facilitar la in-
clusión del arte jondo en el sistema educati-
vo andaluz: el Portal Educativo de Flamen-
co y la colección de publicaciones digitales
“Flamenco en el Aula”. El objetivo de ambos
recursos didácticos es favorecer la integra-
ción, de forma transversal e interdisciplinar,
del fl amenco en las diferentes etapas de la
enseñanza, así como en las actividades ex-
traescolares de los centros.
Luciano Alonso recordó que “la necesidad
de integrar el fl amenco en la enseñanza
queda recogida de manera destacada en
INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO
99 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO
la Ley de Educación de Andalucía, y en su
cumplimiento se incorpora la difusión y el
conocimiento de esta disciplina al currícu-
lo”. A través de estas dos nuevas iniciativas,
según subrayó el consejero, el Gobierno
andaluz profundiza en esta línea y une tan-
to el mandato normativo de la ley como los
compromisos adquiridos en el Pacto por la
Cultura.
El Portal Educativo de Flamenco (al que se
puede acceder en la dirección web http://
www.juntadeandalucia.es/educacion/web-
portal/web/portal-de-fl amenco) proporciona
al profesorado un acceso de forma organi-
zada a la gran diversidad de documentos,
noticias, recursos y materiales relacionados
con esta manifestación artística. La web ser-
virá de referencia a toda aquella persona que
quiera acercarse al fl amenco desde la pers-
pectiva de la enseñanza.
Por su parte, la colección “Flamenco en el
aula”, a la que se puede acceder también
desde el portal, reúne y pone a disposición
de los centros distintas publicaciones digita-
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 100
les que recogen buenas prácticas educativas
en el tratamiento del fl amenco. El objetivo de
la iniciativa es incentivar la elaboración de
materiales didácticos y reconocer a la vez
las propuestas realizadas.
Centro Andaluz de Documentación del
Flamenco
La conservación y difusión del fl amenco
tienen uno de sus principales pilares en el
Palacio Pemartín, que, con veinticinco años
de vida, alberga el Centro Andaluz de Docu-
mentación del Flamenco, que cumplió el pa-
sado mes de noviembre sus primeros veinte
años de vida.
Y una vida muy activa, según revelan los
datos: en 2013 se realizaron 11.598 con-
sultas de sus fondos en la sala, a las que
se sumaron las 4.764 hechas desde los
Puntos de Información de Flamenco, una
intranet que permite acceder a los fondos
del CADF en su versión digital desde los
puntos situados en las ocho provincias
andaluzas y en cinco de las sedes que el
Instituto Cervantes tiene en el mundo. Un
total de 16.807 personas visitaron las expo-
siciones permanentes del Centro Andaluz
de Documentación del Flamenco, que fue
sede para la celebración de unas Jornadas
de Aniversario desarrolladas entre el 21
de noviembre y el 19 de diciembre y que
contaron con conferencias, actuaciones,
mesas redondas, talleres y una zambom-
ba. Era el colofón a un año en el que se
desarrollaron 35 actividades diversas y se
pudieron ver 11 exposiciones y muestras,
protagonizadas estas últimas por seleccio-
nes de los fondos del propio Centro. A todo
ello se suma la atención al público y a las
numerosas visitas guiadas, tanto proceden-
tes de centros escolares como de diversos
colectivos sociales y culturales, que acu-
dieron al Palacio Pemartín.
El mayor centro de documentación sobre el
arte fl amenco existente en el mundo mate-
rializa, día a día, una frase de María Ángeles
Carrasco: “El fl amenco es nuestro, pero tam-
bién del mundo. Es tan local como los barrios
y campos andaluces donde nació, pero por
ese mismo motivo es universal, porque nace
y viaja en el corazón de los seres humanos
que lo aman y, por lo tanto, lo respetan. El fl a-
menco es de quienes lo trabajan, pero tam-
bién de quienes lo sueñan. Es arte pero tam-
bién es parte. Es parte de nuestra vida y de
nuestra identidad como andaluces. Es parte
de nuestra historia, de nuestro presente y,
cómo no, de nuestro futuro. Forma parte de
nuestras costumbres, de nuestro día a día,
y también de nuestro tejido cultural y econó-
mico. Es un patrimonio de la humanidad que
irradia desde nuestra tierra, una tierra cuyas
especiales características históricas y hu-
manas permitieron, hace ya casi dos siglos,
que afl orara un arte sin igual, incomparable,
complejo y fascinante cuyo legado hay que
conservar y por cuyo futuro hay que velar”.
INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 102
CONSEJO REGULADOR
Jerez es en 2014, Ciudad Europea del Vino.
RECEVIN ha proclamado a Jerez capital de
los vinos de Europa en reconocimiento a la
historia, la singularidad y la oferta de la des-
tacada industria vitivinícola de este territorio
enoturístico por excelencia.
3.000 años de historia envuelven a los vinos
de Jerez que, a lo largo de todo este tiempo,
han forjado una interesante industria, en la
actualidad la principal actividad económica
de Jerez.
La ciudad afronta en 2014 un año decisivo
para la promoción de sus vinos y lo hace en
base a un calendario de eventos para disfru-
tar de Jerez durante todo el año a través de
actividades de muy diversa índole que com-
prenden acciones promocionales, lúdicas y
formativas.
Jerez se vuelca con esta destacada distin-
ción a nivel europeo y presenta eventos de
reconocido interés nacional e internacional
como Vinoble, el Salón de los Vinos Nobles,
Generosos y Licorosos, la Feria del Caballo,
dedicada en esta edición a la Red Europea
de Ciudades del Vino, el Festival de Jerez, la
International Sherry Week, las Fiestas de la
Vendimia o la celebración del Día Europeo
del Enoturismo.
A este destacado programa de citas conso-
lidadas, se le une un extenso programa de
propuestas que conforman una oferta única
e inigualable para descubrir Jerez a través
de sus vinos. Jerez te invita a conocer la
viña, practicar actividades enoturísticas en
plena campiña, saborear sus vinos y su rica
gastronomía con los afamados productos de
la Sierra y la Bahía de Cádiz, además de
JEREZ, CIUDAD EUROPEA DEL VINO
103 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
CONSEJO REGULADOR
adentrarte en una de las bodegas donde na-
cen y se crían estos vinos de fama mundial.
Una tierra, al sur de Andalucía, que abre sus
puertas los 365 días del año con una oferta
inigualable, que ofrece un magnífi co clima
que permite al visitante disfrutar del destino
y de la oferta en cualquier momento.
Los vinos de Jerez, de un carácter único e
irrepetible, gozan del privilegio de tener una
de las Denominaciones de Origen más anti-
guas e importantes de España, además de
algunos de los más exportados, con presen-
cia en más de medio centenar de países de
todo el mundo.
Precisamente entre los grandes atractivos
del jerez destaca su diversidad, en texturas,
aromas, colores y sabores, abarcando desde
los secos y pálidos, como el Fino y la Manza-
nilla, hasta los más dulces y oscuros, como
el Pedro Ximénez y el Moscatel, pasando por
el Amontillado, Oloroso, Medium y Cream,
entre otros.
Porque en Jerez hay un vino para cada con-
sumidor, para cada momento y para cada
plato, no podemos olvidar que en combi-
nación con la gastronomía de la zona, en
equilibrio entre la tradición y la modernidad,
constituyen un matrimonio perfecto, un tán-
103 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 104
dem que funciona y que se presenta como
un producto exclusivo para conectar con to-
dos los paladares.
Es un lujo disfrutar en Jerez de un ajo de
viña con una copa de vino joven de Jerez,
un mosto, o de un postre tan típico como el
tocino de cielo arropado por las sensaciones
de un Pedro Ximénez.
Unos vinos, los de Jerez, que en la mesa y
como aperitivo son un reclamo perfecto para
disfrutar de los sabores de la tierra.
Además de los vinos de la Denominación de
Origen, Jerez nos regala nuevas sensacio-
nes a través de los vinos de autor, tintos y
blancos de la Tierra de Cádiz que en estos
últimos años irrumpen con fuerza diversifi -
cando la oferta enoturística de la ciudad.
Pero disfrutar del vino de Jerez es hacer-
lo inmersos en cualquiera de sus fi estas,
como la Feria del Caballo, declarada de In-
terés Internacional, donde el vino se funde
con el caballo y el fl amenco o las Fiestas de
la Vendimia, un ciclo donde los vinos son
auténticos protagonistas y con el que se
propone al visitante descubrir todo el uni-
verso de posibilidades que brinda este pro-
ducto de la tierra.
La ciudad también te invita a descubrirla a
través de sus vinos, con especial atención
a su patrimonio histórico, uno de los mejo-
res conservados de toda Andalucía, y otros
grandes eventos como el Gran Premio de
España de Motociclismo o la Vuelta Ciclista
a España, en el plano deportivo, o el Festival
de Jerez y el Día Internacional del Flamenco
en relación a otra de las señas de identidad
de este territorio.
El Marco integrado por ocho municipios de la
provincia de Cádiz, constituye la zona de pro-
ducción de la Denominación de Origen. Un
paisaje de horizontes abiertos, sobre colinas
blancas de tierras albarizas, sobre las que se
extienden más de 7.000 hectáreas de viñedo.
Un territorio, que te ofrece paisajes y el disfrute
de la sierra, las marismas y la costa con sus
CONSEJO REGULADOR
105 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
maravillosas playas de fi na arena blanca, en el
que se asienta una de las Rutas del Vino más
singulares de España, con una dilatada trayec-
toria en la oferta de experiencias turísticas en
torno al vino, desde las afamadas catas mari-
dadas y magistrales, hasta paseos en bicicleta
o a caballo por la campiña jerezana, las visitas
a las bodegas, famosas catedrales del vino,
así como a otras de nueva construcción que
representan los proyectos innovadores de esta
industria, pisa de la uva entre viñedo o la parti-
cipación directa en ofertas tan novedosas como
peculiares, como es el caso del producto ‘She-
rry Cooking Classes’ que permite al visitante
disfrutar en vivo de la cocina y el vino de Jerez.
Tampoco podemos pasar por alto la oferta
que en la actualidad plantean los Tabancos
de Jerez, antiguos despachos de vino, que
han conservado su esencia, y la presenta-
ción de los vinos en sus botas, donde se
crían, para plantear al visitante el disfrute del
vino en un ambiente tan particular.
Pero además, la historia vitivinícola de Jerez
se sustenta en una serie de condicionantes
que hacen privilegiado este territorio, como
su estratégica ubicación geográfi ca, a caba-
llo entre la sierra y el mar, en pleno centro del
triángulo de mayor movimiento económico
de Andalucía, en sus excelentes conexiones
y comunicaciones, para facilitar la llegada al
destino y en un clima mediterráneo envidia-
ble, 365 días de luz, que permiten disfrutar
de una oferta sin parangón todo el año.
Además contamos con una oferta de aloja-
miento inigualable con 2.000 habitaciones
y 4.000 plazas. Una planta hotelera que se
caracteriza por su diversidad y calidad, con
alojamientos en plena campiña que invitan a
disfrutar de la viticultura en su estado puro.
CONSEJO REGULADOR
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 106
RELACIÓN DE COMPAÑÍAS Y ARTISTAS
Relación de compañías y artistas que
han participado en el Festival de Jerez
Abel Harana (2010)
Adela Campallo (2004, 2006, 2009, 2010,
2011)
Adrián Sánchez (2010)
Aída Badía (2007)
Alejandro Granados (2002, 2004, 2010)
Alexis Lefèvre (2008)
Alfonso Losa (2009, 2012)
Alfredo Lagos (2012)
Alicia Márquez (2005, 2007, 2010)
Almudena Serrano (2010)
Amador Rojas (2010)
Ana García “Anamarga” (2013)
Ana María Blanco (2011)
Ana María Bueno (2002)
Ana Morales (2010)
Ana Salazar (2004)
Anabel Moreno (2013)
Anabel Rosado (2009)
Anabel Veloso (2011)
Andrés de Jerez (2013)
Andrés Marín (2010)
Andrés Peña (2000, 2001, 2004, 2007,
2008, 2009, 2011, 2012)
Ángel Muñoz (2006, 2009, 2010, 2011,
2013)
Ángel Sánchez “Cepillo” (2008)
Ángel Vargas “El Mono” (2013)
Ángeles Gabaldón (2009, 2013)
Angelita Gómez (2000, 2004, 2008)
Angelita Vargas (2000, 2007)
Antonia Jiménez (2009)
Antonio Agujetas (2002)
Antonio Arrebola (2007)
Antonio Canales (2003, 2005, 2010, 2013)
Antonio El Pipa (2012)
Antonio El Pipa Compañía de Flamenco
(1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002,
2003, 2004, 2006, 2008, 2011, 2013)
Antonio de la Malena (2002, 2008, 2013)
Antonio Molina “El Choro” (2013)
Antonio Rey (2006, 2012)
Antonio Reyes (2002, 2008, 2010)
Antonio Ruiz “El Carpintero” (2013)
Antonio Ruz (2008, 2010, 2013)
Arcángel (2000)
Arrieritos (1999, 2006)
Ballet de Antonio Canales
(1997, 1998, 1999, 2000, 2002)
Ballet de Cristina Hoyos (1999, 2003)
Ballet de Merche Esmeralda
(1998, 1999, 2000)
Ballet Español de Murcia (2004)
Ballet Flamenco Blanca del Rey (1997,
1999, 2001, 2006)
Ballet Flamenco de Andalucía (2007,
2010, 2012, 2013)
Ballet Flamenco José Porcel (2005)
Ballet Flamenco Sara Baras (1998, 1999,
2001, 2003, 2006)
Ballet Nacional de España (2002, 2005)
Ballet Shoji Kojima Flamenco (2011)
Beatriz Martín (2000, 2001, 2002)
Belén Cabanes (2006)
Belén López (2006, 2010)
Belén Maya (2012)
Bernardo Parrilla (2002)
Blanca del Rey (2013)
Calixto Sánchez (2008)
Canela de San Roque (2007)
Cañizares (1999, 2005)
Capullo de Jerez (2004, 2008, 2010,
2012)
Carles Benavent (2003, 2004)
Carlos Ballesteros (1998)
Carlos Carbonell (2009)
Carlos Grilo (2013)
Carlos Piñana (2000)
Carmela Greco (2008)
Carmelilla Montoya (2004, 2007, 2009,
2010)
Carmen Carmona (2003)
Carmen Grilo (2001, 2007)
Carmen Herrera (2010)
Carmen Iniesta (2009)
Carmen La Talegona (2008)
Carmen Ledesma (2007, 2013)
Carmen Linares (1998, 2004, 2007, 2012)
Carrete de Málaga (2012)
Celia Morales (2009)
Chloé Brûle (2008)
Claudia Cruz (2013)
Color Compañía de Dansa
(1997, 1999, 2000)
Compañía Andaluza de Danza (1997)
Compañía Antonio Márquez
(1999, 2000, 2003, 2005, 2007, 2009,
2013)
Compañía Belén Maya (1998, 2002,
2004, 2005, 2006, 2008, 2009, 2010,
2011)
Compañía de Andrés Marín (2002, 2004,
2006, 2008)
Compañía de Antonio Gades (1998)
Compañía de Danza Flamenca Carmen
Cortés (1997, 1998, 2000, 2002, 2004,
2006, 2009)
Compañía de Danza Española Aída
Gómez (2002, 2006, 2009)
Compañía de Elvira Andrés (2001)
Compañía de Israel Galván (1999, 2002,
2008)
Compañía de Mami y Hiro (2004)
Compañía de Mario Maya (1997, 2004)
Compañía de Mayte Martín y Belén Maya
(2003)
Compañía de Rafael Amargo
(1998, 2001, 2003, 2008)
Compañía Fernando Romero (2010)
Compañía Flamenca Ángeles Gabaldón
(2004, 2007)
Compañía Flamenca El Güito (2004,
2006)
Compañía Javier Barón (2003, 2005,
2007, 2009, 2011)
Compañía Javier Latorre (2011)
Compañía Joaquín Grilo (1998, 2000,
2001, 2006, 2010, 2012)
Compañía José Galán (2013)
Compañía Manuela Carrasco (2000,
2006, 2011)
Compañía María del Mar Moreno (2007,
107 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
RELACIÓN DE COMPAÑÍAS Y ARTISTAS
2010, 2013)
Compañía María Pagés (1999, 2001,
2005, 2007, 2009, 2011, 2012)
Compañía Mayumi Kagita y Hiroki Sato
(2013)
Compañía Mercedes Ruiz (2005, 2007,
2009)
Compañía Palo Flamenco (2006)
Compañía Rafael Campallo (1999, 2000,
2002, 2004, 2006, 2009, 2010)
Compañía Rafaela Carrasco (2005, 2007,
2010)
Compañía Rocío Molina (2009)
Compañía Rojas & Rodríguez Nuevo
Ballet Español (1997, 1999, 2000, 2004,
2008, 2011)
Compañía Rosario Toledo (2011)
Compañía Rubén Olmo (2011)
Compañía Úrsula López (2013)
Concha Jareño (2008, 2009)
Concha Vargas (2001, 2009, 2010, 2013)
Conchi Maya (2006)
Contratiempo (1999)
Cristian Lozano (2010, 2011, 2013)
Cristóbal Reyes (1999)
Cuadro de la Peña Fernando Terremoto
(2004)
Curro Carrasco (2003)
Curro Piñana (2000)
Chano Domínguez (2001, 2005)
Chano Lobato (2001, 2005)
Charo Espino (2010)
Chato de la Isla (2001)
Chelo Pantoja (2001)
Chevi Muraday (2004)
Chicuelo (2007)
Chocolate (2004)
Choni Compañía Flamenca (2011)
Churumbaque (2011)
Dani de Morón (2012)
Daniel Casares (2008)
Daniel Fernández (2013)
Daniel Méndez (2007, 2013)
Daniel Navarro (2006)
Danza en Compañía (2004)
Dave Holland (2009)
David Carpio (2011, 2013)
David El Galli (2008)
David Lagos (2001, 2008, 2010, 2013)
David Morales (2006)
David Palomar (2008, 2010)
David Pérez (2009)
Diego Agujetas (2007)
Diego Amador (2003, 2007)
Diego Carrasco (2003, 2006, 2007, 2010)
Diego Clavel (2003)
Diego del Morao (2005, 2008)
Diego Llori (2001, 2005, 2006)
Dieguito El Cigala (2001)
Dolores Agujetas (2003, 2010)
Domingo Ortega (2006)
Domingo Patricio Trio (2007)
Domingo Rubichi (2008)
Dorantes (1999, 2003, 2010)
Duquende (2001)
Eduardo Guerrero (2012)
Eduardo Lozano (2007)
Eduardo Trassierra (2005)
El Almendro (2001)
El Bolita (2003, 2008)
El Cabrero (2005)
El Güito (2001, 2002, 2008)
El Junco (2007)
El Mimbre (2000)
El Mistela (2008)
El Pele (2002, 2005)
El Pitingo (2006)
El Tolo (2011)
El Torta (2010)
Elu de Jerez (2003, 2008)
Encarna Anillo (2008)
Encarnación Marín “La Sallago” (2010)
Enrique Pantoja (2001)
Enrique Soto (2001)
Erika La Quica (2004)
Esperanza Fernández (2001, 2003, 2007,
2013)
Estévez / Paños y Compañía (2013)
Estrella Morente (2000)
Eva de Rubichi (2009)
Javiera “La Moreno” (2013)
Jesús Aguilera (2009)
Jesús Carmona & Cía (2013)
Jesús El Almendro (2001)
Jesús Fernández (2011)
Jesús Méndez (2010, 2012)
Jesús Torres (2008)
Joaquín Grilo (2001, 2010, 2011, 2013)
Jorge Gómez (2010)
Jorge Pardo (2003, 2007, 2013)
José Antonio (1999, 2001)
José Antonio Rodríguez (2005)
José de la Tomasa (2004, 2010)
José de la Vega (2011)
José de Udaeta (2004)
José Galván (2009, 2013)
José Gálvez (2001)
José Granero (2002)
José Jiménez «El Viejín» (1999)
José Lara (2004)
José Luis Balao (2010)
José Luis Montón (2001, 2002, 2006, 2008)
José Luis Ortiz Nuevo (1998)
José Luis Rodríguez (2009)
José Manuel León (2008)
José María Molero (2001, 2008)
José Maya (2011)
José Méndez (2007, 2013)
José Menese (2008)
José Mercé (2005)
José Porcel (2009)
José Serrano (2001)
José Valencia (2007, 2008, 2013)
José Vargas «El Mono» (2001, 2005)
José Zarzana (2003, 2013)
Juan Andrés Maya (2006)
Juan Antonio Suárez “Cano” (2009, 2013)
Juan Antonio Tejero (2005, 2006)
Juan Campallo (2008)
Juan Carlos Romero (2004)
Juan de Juan (2005)
Juan Diego (2005, 2009, 2010)
Juan Domínguez (2000)
Juan Moneo «El Torta» (2003, 2012)
Juan Ogalla (2005, 2009)
XVIII FESTIVAL DE JEREZ · 108
RELACIÓN DE COMPAÑÍAS Y ARTISTAS
Eva Durán (2002, 2006)
Eva Yerbabuena Ballet Flamenco (1998,
2000, 2001, 2003, 2005, 2007, 2008,
2009, 2011, 2013)
Ezequiel Benítez (2000, 2001, 2008,
2013)
Farru, José Maya y Barullo (2008)
Farruquito (2000, 2003, 2004, 2010, 2013)
Faustino Núñez (2011, 2012)
Fernando Belmonte (2010)
Fernando de la Morena (2000, 2004,
2006, 2009, 2010, 2012, 2013)
Fernando Galán (2010)
Fernando Romero (1999, 2004)
Fernando Terremoto (2001, 2003, 2004,
2005, 2008)
Fosforito (2006)
Fran Espinosa (2008)
Francisco Franco “Currillo” (2013)
Francisco Velasco (2005, 2008, 2012)
Fuensanta La Moneta (2006, 2009, 2012)
Gema Jiménez (2006)
Gerardo Núñez (2002, 2005, 2009, 2012)
Gonzalo Corradi (2013)
Gordo de Jerez (2006)
Guadiana (2003)
Hiniesta Cortés (2006)
Hugo López (2013)
Ignacio Cintado (2010)
Inés Bacán (2010)
Inmaculada Aguilar (2002)
Inmaculada Ortega (2007, 2008)
Irene Carrasco (2005)
Isaac de los Reyes (1999)
Isabel Bayón (2002, 2005, 2006, 2010)
Isabel Bayón Compañía Flamenca (2004,
2008, 2009, 2011, 2013)
Israel Galván (1998, 2005, 2006, 2007,
2012)
Javier Barón (1999, 2013)
Javier Conde (2004)
Javier Latorre (1999, 2000, 2011, 2013)
Javier Latorre y Compañía de Danza
(2002, 2003, 2005)
Javier Patino (2005, 2009, 2013)
Juan Parra (2013)
Juan Parrilla (2002)
Juan Pinilla (2008)
Juan Peña “Chispa” (2010)
Juan Peña “El Lebrijano” (2005)
Juan Ramírez (2000)
Juan Valderrama (2001)
Juan Villar (2003, 2006)
Juan Zarzuela (2005)
Juana Amaya (2000, 2007)
Juana la del Pipa (2010, 2013)
Karen Lugo (2010)
Karime Amaya (2012, 2013)
Kina Méndez (2010)
Kiko Peña (2011)
La Calabaza Danza-Teatro (2007)
La Chiqui de Jerez (2013)
La Cuadra (1997, 2004)
La Faraona (2007)
La Farruca (2007, 2010, 2011)
La Macanita (2002, 2007, 2010, 2012, 2013)
La Reina Gitana (2006)
La Tana (2013)
La Tati (1999)
La Tati Compañía de Teatro Flamenco (2001)
La Tobala (2006)
La Truco (2006, 2008, 2010, 2013)
La Uchi (2007)
Lalo Tejada (2006)
Laura González (2009)
Laura Rozalén (2009, 2013)
Laura Vital (2005)
Leonor Leal (2008, 2011, 2013)
Lola Greco (2002, 2004, 2005, 2008, 2010)
Lola Pérez (2011)
Lole Montoya (2004,2010)
Londro (2010)
Los Delinqüentes (2010)
Los Farruco (2006)
Los Gitanillos de Cádiz (2011)
Lucía Álvarez “La Piñona” (2012)
Luis El Zambo (2006, 2008, 2010, 2012)
Luis Mariano (2008)
Luis Moneo (2005, 2011)
Luisa Palicio (2007)
Lya (2013)
Macarena de Jerez (2009)
Macarena Moneo (2006)
Macarena Ramírez (2013)
Maha Akhtar (2008)
Malucos Danza (2008)
Manolete (1998, 2000, 2002, 2004, 2007)
Manolo Franco (2013)
Manolo Marín (1999, 2000, 2006, 2010, 2011)
Manolo Sanlúcar (1998, 2001, 2005, 2008)
Manuel de la Malena (2001)
Manuel de los Santos “Agujetas” (2007, 2012)
Manuel de María (2001)
Manuel Liñán (1999, 2006, 2007, 2012)
Manuel Molina (2004, 2013)
Manuel Moneo (2008, 2012)
Manuel Morao y Gitanos de Jerez
(1998, 1999)
Manuel Palacín (2001)
Manuel Reyes (2002)
Manuel Soler (1997, 1999)
Manuel Valencia (2010)
Manuela Carpio (2006, 2012)
Manuela Carrasco (2002, 2003, 2008)
Manuela Ríos (2008, 2013)
Marco Flores (2006, 2007, 2008, 2012, 2013)
Marco Vargas (2008)
Marga de Jerez (2009)
Mari Ángeles Fernández (2007)
Mari Peña (2013)
María Bermúdez Chicana Gypsy Project
(2005, 2010)
María Canea (2010)
María del Mar Moreno
(2000, 2001, 2003, 2004, 2008, 2013)
María del Mar Moreno & Antonio Malena
(2005)
María Giménez (2001)
María José Franco Compañía de Danza
Flamenca (2001, 2005, 2007, 2009, 2010,
2013)
María José León (2008)
María José Pérez (2009)
María José Santiago (2006)
María Juncal (1999, 2008)
109 · XVIII FESTIVAL DE JEREZ
RELACIÓN DE COMPAÑÍAS Y ARTISTAS
María Mezcle (2011)
María Pagés (2002)
María Toledo (2007)
Mariana Cornejo (2007, 2010)
Mariana La Coneja (2008)
Marina Heredia (2001, 2007)
Márquez “El Zapatero” (2013)
Mayte Bajo (2008)
Mayte Martín (2002, 2003, 2007)
Matilde Coral (1999, 2005, 2009, 2010)
Melchora Ortega (2000, 2003, 2004, 2007,
2013)
Mercedes Amaya (1999)
Mercedes Luján (2009)
Mercedes Ruiz (2003, 2004, 2008, 2012,
2013)
Merche Esmeralda (2002, 2006, 2008)
Michio (2007)
Mie Matsumura (2010)
Miguel Ángel Berna (2008, 2009)
Miguel Ángel Cortés (2002)
Miguel Cañas (2008)
Miguel Lavi (2008, 2012)
Miguel Ortega (2011)
Miguel Poveda (2000, 2004, 2008, 2009,
2011)
Miguel Tena (2007)
Milagros Mengíbar (1998, 1999, 2002, 2005)
Mohammad Motamedi (2011)
Montse Cortés (2008)
Moraíto (2000, 2002, 2006, 2008, 2009)
Morenito de Íllora (2008)
Nano de Jerez (2006)
Nazaret Cala (2011)
Niño de la Fragua (2010)
Niño Josele (2004)
Niño Seve (2008)
Noé Barroso (1999)
Ochando (2002)
Olga Pericet (2007, 2010, 2011, 2013)
Orquesta de Córdoba (1997)
Orquesta Sinfónica de Murcia (1998)
Pablo Martín-Caminero (2008)
Paco Cepero (2005)
Paco Cortés (2002)
Paco Jarana (2001)
Paco Javier Jimeno (2000)
Paco Lara (2013)
Paco Romero (2009)
Paco Serrano (2000, 2003)
Paquito González (2008)
Pastora Galván (2006, 2007, 2009, 2012)
Patricia Guerrero (2008)
Patricia Ibáñez (2010)
Patrick de Bana (2007)
Pedro “El Granaíno” (2012)
Pedro María Peña (2010)
Pedro Peña (2010)
Pedro Ricardo Miño (2010)
Pedro Sierra (2006, 2008, 2009)
Penélope Sánchez (2012)
Pepa de Benito (2002)
Pepa Montes (2004)
Pepe Habichuela (2009)
Pepe Justicia (2000)
Pepe Torres (2010)
Pilar Ogalla (2007, 2009, 2011, 2012)
Pilar Ortega (2007)
Primitivo Daza (2005)
Rafael de Carmen (2000, 2001, 2007)
Rafael de Utrera (2004, 2012)
Rafael Estévez Nani Paños Dospormedio &
Cía (2007, 2008, 2010)
Rafael Jiménez «Falo» (2002)
Rafael Rodríguez (2008)
Rafaela Carrasco (2002, 2003, 2004, 2005,
2008, 2013)
Rafaela Gómez (2006)
Ramón Martínez (2007)
Ramón Trujillo (2010, 2013)
Rancapino (2002, 2010)
Rancapino Chico (2013)
Raquel Benítez (2006)
Raquela Ortega (2013)
Regina (2011)
Remedios Amaya (2010)
Ricardo Fernández (2013)
Ricardo Franco (2001)
Rocío Bazán (2005)
Rocío Jurado (1998)
Rocío Márquez (2009, 2013)
Rocío Molina (2005, 2006, 2007, 2008, 2012,
2013)
Rocío Segura (2002)
Romerito de Jerez (2001, 2011)
Rosario La Tremendita (2005, 2011, 2013)
Rosario Toledo (2006, 2009, 2013)
Rubén Olmo (2010, 2013)
Rubichi (2007)
Salmonete (2006)
Salvador Gutiérrez (2013)
Santiago Lara (2001, 2004, 2007, 2011, 2013)
Sara Calero (2002)
Sara Salado (2009)
Saray de los Reyes (2007)
Saray García (2010)
Segundo Falcón (2003, 2008)
Silvia Durán (2010)
Son de la Frontera (2006, 2008)
Sonia Miranda (2008)
Soniquete (2010)
Soraya Clavijo (2005, 2007, 2009)
Susana Casas (2007)
Talegón de Córdoba (2008)
Tamara Tañé (2009)
Tino di Geraldo (2003, 2009)
Tomasito (2006, 2013)
Tomatito (2004, 2009, 2010)
Toni el Pelao (2007)
Tsidii Le Loka (2005)
Turruquena (1999)
Ultra High Flamenco. UHF (2011)
Úrsula López (2007, 2009, 2010)
Varuma Teatro (2007)
Vicente Amigo (1997)
Vicente Gelo (2012)
Vicente Soto “Sordera” (2000, 2013)
Victoria Eugenia (2010)
*En esta relación fi guran exclusivamente los
nombres de artistas y compañías titulares de
espectáculos, así como los artistas invitados
a los mismos
Edición y coordinación:
Departamento de Comunicación de la Fundación Teatro Villamarta
Redacción:
Flamenco-world.com (coordinación: Silvia Calado Olivo)
Departamento de Comunicación de la Fundación Teatro Villamarta
© de los textos: Flamenco-world.com
© de las fotografías: Festival de Jerez, Pedro Barea, Maxi del Campo, Luis Castilla,
Rafael Estévez, Javier Fergo, Karen Gajate, Miguel Ángel González, Alberto Hidalgo,
Ángel Montalbán, Daniel Muñoz, José Carlos Nievas, Ana Palma, Daniel Pérez, Félix
Sánchez, Paco Sánchez, Jesús Vallinas, Félix Vázquez, Paco Villalta, Yi-Chun Wu
Publicidad: MassCom.info
Diseño gráfi co: Imagen y Diseño (Ayuntamiento de Jerez)
Impresión y encuadernación: Escandón Impresores
Dep. Legal: : SE 1081-2011
XV
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