ARTE VISUAL
Aula 6 –Renascimento,
Maneirismo e Barroco
Profª Andréia Leite
SÉRIE: 3º ano
Renascimento, Maneirismo e Barroco• Baco doente, 1593,
Carravaggio.• Retrato de Jorge
Manuel Theotocopoulos (1600–1605, El Greco
• Mona Lisa (1503-1506), Leonardo da Vinci
Olimpo - Pintura• Renascimento• Ideal de beleza• Proporção• Claro-escuro• Perspectiva
(composições geométricas e tridimensionais)
• Planos, linha do horizonte e ponto de fuga
• Perfeição• Nitidez• Maior realismo• Manifestação
independente da arquitetura.
• Estilo pessoal
• Maneirismo Deformação das
figuras Criação de figuras
abstratas eentrelaçadas
Não sepreocupavam coma harmonia, oequilíbrio, a nitideze a racionalidade.
Planos paralelos eirreais
Seres contorcidos Imagens
melancólicas Cores brilhantes Sombras erradas Proporções
estranhas
• Barroco• Composição em
diagonal (luz geralmente em diagonal).
• Formas monumentais e grandiosas.
• Figuras retorcidas para dar mais dramaticidade.
• Contraste de claro escuro ou luz e sombra.
• Algumas apresentam fundo escuro.
• Emocional com dramaticidade teatral.
• Efeitos decorativos –formas curvas e contracurvas.
• Do renascimento -técnica avançada, do Maneirismo -dramaticidade intensa das emoções.
• Proporcionais
Artistas• Piero della
Francesca (1410-1492)
• Sandro Botticelli (1445-1510)
• Leonardo da Vinci (1452-1519)
• Michelangelo (1475-1564)
• Rafael Sanzio(1483-1520)
• FilippoBrunelleschi(1377-1446
• Parmigianino(1503-1540)
• El Greco DoménikosTheotokópoulos(1541-1614)
• Agnolo Bronzino(1503-1572)
• Giambologna(1529-1608)
• Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610)
• Diego Velázquez(1599-1660)
• Andrea Pozzo(1642-1709)
• Johannes Vermeer (1632-1675)
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)
• GianlorenzoBernini (1598-1680)
Arquitetura
• O projeto apresenta uma forma simétrica (um lado igual ao outro).
• Partes proporcionais entre si.• Construção com características
greco-romana.
• Apresentam talhas -ornamentos esculpidos por entalhe numa superfície de madeira, mármore, marfim, ou outro tipo de pedra, para decorar.
• Torres laterais embutidas ou não. Formam um “T” ou “I”
• Frontão curvo e simétrico.• Cornijas com formatos variados• Portas e janelas em madeira e
coloridas.
Rococó Neoclássico Romantismo
Jovem com uma Arara,1760 -
Giambattista Tiepolo
A Banhista de Valpinçon, 1808 - Ingres
O Pesadelo, 1781 - de Henry Fuseli
Rococó• Séc. XVIII até 1770,
surge na França e floresce por toda a Europa.
• Estilo decorativo e leve.
• Mistura irresistível de elegância, charme, graça e erotismo divertido.
• Degradação óbvia e cômica do barroco com mais detalhes em formas curvas e contracurvas.
• Vestimentas exageradas, efeitos teatrais e muita fantasia.
• Temas de pessoas ricas se divertindo, ociosos ao ar livre e flertes fantasiosos.
• Perspectiva, claro e escuro, volume, proporção
Neoclássico
Características• Final do século XVIII até
aproximadamente 1830.• Reviver o espírito das grandes
civilizações antigas - Grécia e Roma.• Reação contra o hedonismo e a
frivolidade do rococó.• A principal crítica ao rococó era que
os artistas se detinham em fantasias eróticas envolvendo deusas nuas. Os deuses neoclássicos eram heróis da história da Grécia e da Roma antiga, assim como narrativas literárias.
• Formalismo e racionalismo. • Exatidão nos contornos.• Harmonia do colorido. • Retorno ao estilo greco-romano.• Academicismo e técnicas apuradas. • Pinceladas que não marcavam a
superfície. • Ideal de beleza, proporção, claro-
escuro, perspectiva, planos, linha do horizonte, ponto de fuga, perfeição e nitidez.
Romantismo
• Movimento artístico, político e filosófico das últimas décadas do século XVIII na Europa e vai até o século XIX.
• Caracterizou-se como uma visão de mundo contrária ao racionalismo e iluminismo e buscou um nacionalismo.
• A Revolução Francesa é o clímax desse século de oposição.
• Intuição, emoção, imaginação
• Cor solta, profunda, rica em tons
• Temas: lendas, exotismo, natureza e violência
• Pinceladas rápidas, contrastes fortes de luz e sombra
• Natureza interagindo com as figuras humanas
• Luz em diagonal
Rococó
• Os franceses Jean-Antoine Watteau (1684-1721).
• François Boucher(1703-1770).
• Jean-Honoré Fragonard (1732-1806).
• E o italiano Giambattista Tiepolo(1696-1770).
NeoclássicoArtistas
• Jacques Louis David (francês, 1748-1825).
• Dominique Ingres(francês, 1780-1867).
Romantismo
• Henry Fuseli (1741 - 1825).
• Jean-Louis André ThéodoreGéricault (1791-1824).
• Joseph MallordWilliam Turner(1775-1850).
• Francisco José de Goya y Lucientes(1746-1828).
• Ferdinand Victor Eugène Delacroix(1798-1863).
O Balanço, 1749 de Jean-Honoré Fragonard
Napoleão no passo de Saint-Bernard, 1801 - David.
Pastor Tocando Flauta para uma Pastora 1747 -1750, François Boucher .
A Grande Odalisca, 1814 de Ingres.
A Balsa da Medusa, 1818/1819 de Géricault
A Liberdade Guiando o Povo, 1830 de Delacroix .
Barco a Vapor em tempestade de neve 1842 Turner
O Fuzilamento de Três de Maio de 1808 de Goya
Realismo Impressionismo
Características
Pós-impressionismo
As Modelos, SeuratRetrato de Dr. Gachet , Van Gogh
Impressão, Sol Nascente – 1872 - Claude Monet.
Cortadores de pedras, Gustave Courbet
Realismo• Período 1850-1900• Representação da
realidade• Cenas do cotidiano• Imagens de pessoas
comuns• Não apresenta
subjetividade• Não apresenta
idealização• Temas sociais (exagera
para enfatizar) –pintura social
• Arquitetura de caráter urbano – ferrovias, hospitais, pontes, torres
• Escultura (quase nenhuma representação)
• Denuncias e críticas• Perspectiva, claro e
escuro, volume, proporção
Impressionismo
Características• Final do século XIX e início das grandes
tendências do século XX• Observação direta do efeito de luz.• A pintura deve registrar as tonalidades que
os objetos adquirem ao refletir a luz.• As cores da natureza se modificam
constantemente, dependendo daincidência de luz.
• As figuras não devem ter contornos nítidos.• Pinceladas curtas.• As sombras e reflexos devem ser luminosas
e coloridas, e não escuras ou pretas.• As cores e tonalidades são puras e
dissociadas, obtidas direto na tela e nãoem uma paleta.
• É o observador que, ao admirar a pintura,combina as várias cores, obtendo oresultado final.
• 1ª exposição coletiva foi realizada em Parisem 1874.
• O público reagiu mal ao movimento, poisainda se mantinham fiéis à pinturatradicional.
• Críticas com relação as pinturas quepareciam inacabadas e com ‘borrões’.
Pós-impressionismo
• Pontilhismo• Redução das
pinceladas curtas a um sistema de pontos uniformes que, no conjunto, permitem perceber uma cena.
• Artistas com pinceladas sequenciadas, distorção, mudança de cor do mundo real e formas abstratas influenciaram os: expressionistas, abstracionistas e fauvistas.
Realismo
• Gustave Courbet (1819-1877)
• Jean-François Millet (1814-1875)
• Édouard Manet (1832-1883)
• Honoré-VictorienDaumier (1808-1879)
• François-Auguste-RenéRodin (1840-1917)
Impressionismo
Características
• Claude Monet –(1840-1926)
• Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
• Edgar Degas(1832-1917)
• Paul Cézanne (1839-1906)
Pós-impressionismo
• Pontilhismo• George Seurat
(1859-1891)• Paul Signac (1863-
1935)• Vicent Willem van
Gogh (1853-1890)• Influência o
aparecimento do expressionismo, fauvismo e o abstracionismo.
• Toulouse-Lautrec(1864-1901)
Almoço na Relva de Édouard Manet, 1863
O Almoço dos Remadores, Renoir – 1881
Os Catadores de Jean-François Millet.
A pequena bailarina de catorze anos de Edgar Degas, 1879.
O Pensador de Auguste Rodin
Baile no Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec . Duas pinturas a partir de uma série de grainstacks, 1890-1891 – Monet.Grainstacks na Luz Solar, Efeito Manhã.Grainstacks, fim do dia, Outono.
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