Índice
Cubismo Analítico Pablo Picasso- Estuardo Ortiz
Surrealismo, Salvador Dalí- Maria Sofía Vergara .
Uso de los colores de Joan Miró- Lorenzo García.
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Pablo Picasso Cubismo AnalíticoPor: Estuardo Ortiz (6ª)
“El cubismo viene de los africanos y se inspiró en la forma como los africanos deforman la
cara de la persona. Algunas pinturas de Pablo Picasso, George Braques y Juan Gris son muy
parecidas aunque son diferentes y piensan diferente.”
El cubismo es un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 hecho en Francia. Pablo
Picasso es reconocido por sus esculturas y otras pinturas pero ahorita solo hablaremos del
cubismo analítico. El cubismo viene de los africanos y se inspiró en la forma como los africanos
deforman la cara de la persona. Algunas pinturas de Pablo Picasso, George Braques y Juan Gris son
muy parecidas aunque son diferentes y piensan diferente.
En otra parte Picasso no hace la cara deformada
como los africanos, sino el confunde el fondo
usando colores fríos como el Poeta, pero no solo
usa los colores fríos también usa sombras y poca
luz para que el observador no se enfoque tanto
en el fondo sino que busque el dibujo o la figura.
Picasso usa esa concentración para llamar la
atención de los observadores. En otro caso
Picasso usa un “reto” para qué el observador se
quede mucho tiempo viendo la. Picasso también
usa figuras geométricas pero no las cierra el las deja abiertas y algunas veces las cierra con otras
líneas, el usa pinceladas cortas y otras pinceladas que se llaman “cortadas ninjas”.
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El poeta (1911)
Wilhelm Uhde estudió sobre leyes y arte cuando era pequeño y
después de ser abogado de profesión quiso aprender sobre la historia de
arte y se unió en París con un grupo de coleccionistas de las obras de
Picasso. Wilhelm Uhde fue un comerciante, coleccionista, crítico de arte
Wilhelm exhibió las pinturas de Picasso en la galería de Montparnasse y
Picasso le dibujó un retrato en 1909. El retrato de Wilhelm Uhde no se
confunde tanto con el fondo como El poeta, porque este retrato usa lo
contrario que el Poeta y al igual la pintura, no tienes que concentrarte
mucho para poder ver la figura por que se parece más al cubismo
sintético porque en el sintético se usan colores cálidos, se usan figuras cerradas etc. El retrato
tiene pinceladas cortas y rápidas y se usan diferentes formas o puntos de vista de cada o, se usa
mucha luz en la pintura para que se pueda ver con claridad.
Otro retrato de Picasso es el Retrato de Ambroise Vollard. Ambroise Vollard fue un estudiante de
Picasso él cual hizo una galería de las obras de Picasso en 1901 en París y para estar con Picasso el
abandonó su tierra natal para poder aprender arte pero murió en un accidente de tráfico y Picasso
hizo este retrato en nombre de él. Esta pintura usa colores fríos por los lados y colores no tan
cálidos y no tan fríos en el centro. El retrato de Ambroise Vollard que hizo Picasso fue la mejor
pintura del siglo XX.
Otro retrato de Picasso es el retrato de Daniel-Henry Kahnweiler. Los maestros de Daniel-Henry
Kahnweiler fueron Ambroise Vollard y Paul Durand-Ruel. Se convirtió en el marchante y promotor
del artista: Pablo Picasso. Fue el primero, junto a Wilhelm Uhde, en percibir la ruptura y la fuerza
de Las señoritas de Avignon, obra fundadora del cubismo que vio en julio de 1907 en el taller
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Ambroise Vollard 1910 Daniel-Henry Kahn 1910
Retrato de Wilhelm Uhde 1910
de Bateau-Lavoir. Además Picasso le hizo un retrato a Daniel por qué él fue su promotor y
marchante de Picasso. En este retrato tiene más luz para que se vea la textura, tiene el uso de
colores cálidos solo en la idea principal y fríos en los dos lados, no se confunde con el fondo, tiene
figuras no cerradas uso de sombras.
Algunas pinturas de Pablo Picasso no se confunden tanto con el fondo como otras y el no todo el
tiempo usa los colores fríos.
El cubismo analítico fue unas de las mejores que Picasso ha hecho en su momento.
Fuentes: www.strawolfe.wikispaces.com, www.wikipedia.com
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Surrealismo, Salvador Dalí
Por: María Sofía Vergara (6ª)
“Pero hay uno en especial que pinta inspirándose en sus sueños e imaginación, en muchas de sus
pinturas se destaca como usa el surrealismo que es un concepto que proviene del francés
surréalisme” Salvador Dalí 1904-1989
En el mundo hay muchas clases de pintores, hay unos que pintan lo que ven, otros pintan lo que
hacen, otros pintan paisajes, sus sentimientos, o simplemente se pintan a ellos mismos y a otras
personas. “Pero hay uno en especial que pinta inspirándose en sus sueños e imaginación, en
muchas de sus pinturas se destaca como usa el surrealismo que es un concepto que proviene del
francés surréalisme”. Este pintor se llama Salvador Dalí, el nació el 11 de mayo de 1904 en Figuera,
España. El surrealismo se trata de un movimiento literario y artístico que busca trascender lo real a
partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional….
En una de sus pinturas se expresa el surrealismo,
esta es una pintura de una habitación, que tiene la
forma de un rostro de una mujer. En la pintura se
ven contrastes con la luz y los colores. Tambien se
puede ver que el ambiente es muy cálido gracias al
uso de los colores. Los ojos del rostro representan
dos cuadros en la pared, la nariz es un mueble que
sostiene un florero, y los labios son un sofá en la
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mitad de la sala. Todos los rasgos de la cara conforman un apartamento o lugar surrealista. El
titula esta pintura como “El Retrato de Mae West”.
En la pintura de los relojes blandos, que
Dalí la titula como “La persistencia de la
memoria”, se ve un desierto donde hay
una mesa y en esta hay una rama donde se
puede ver un reloj derretido, en la mesa están dos relojes uno derretido y un reloj de bolsillo. En el
piso también se puede ver un reloj que se está derritiendo. Al fondo de la pintura se puede ver el
mar en unas de las esquinas se pueden observar muchas rocas grandes
En otra de sus pinturas, titulada como “El nacimiento de una divinidad”, se puede ver que la
pintura esta pintada con pocos elementos,
pero todos son significativos y completan la
obra. En la imagen se puede ver la cara y los
hombros de una mujer, como en forma de
espejismo, como si fuera un cristal y por
dentro de este hay una montaña. Detrás de la
cara se puede observar un paisaje con una
llanura y al fondo unas montañas, el cielo se aprecia de diferentes colores. Se puede notar que es
una pintura imaginativa, y surrealista. Es surrealista porque se puede ver que la imagen no es real,
es inspirada de un sueño.
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Otro ejemplo de pinturas de surrealismo de
Salvador Dalí, es “El sueño” en esta pintura se
puede ver la cara de un hombre que está en
un profundo sueño, se puede ver que a la cara le hace falta un cuerpo, el hombre tiene una muy
grande nariz unos labios muy gruesos. El rostro esta siendo sostenido, por una serie de muletas
en la boca, la nariz y los ojos. Se puede notar que si se quitan b las muletas se caera el rostro. Dali
dijo que habia imaginado “El sueño como un pesado monstruo que era sostenido por las muletas
de la realidad”.
Salvador Dalí, fue un excelente, importante y reconocido pintor. En todas sus pinturas se puede
ver el surrealismo. Fue un pintor que impactó mucho a las personas, fue uno de los mejores
pintores de su época.
Fuentes:
http://definicion.de/surrealismo/
https://www.google.com.co/search?q=mejores+pinturas+salvador+dali&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=JUWfUtfTGtO1kQeftoGwDA&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1600&bih=805
http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD
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USO DE COLORES DE MIRÓ Por: Lorenzo García
“ Miró utilizaba tanto colores vivos, como colores fríos para crear énfasis y enfoque en puntos específicos de cada imagen, pero en algunas imágenes no utilizó esta técnica, debido a que quería que el lector se centrara en la imagen entera.”
Joan Miró fue un reconocido pintor, escultor y grabador español. Nació el 20 de abril de
1893. Fue el máximo representante del surrealismo en su época. Dibujó con técnicas modernistas y enfáticas las cuales lo hicieron ser un pintor reconocido. Miró utilizaba tanto colores vivos, como colores fríos para crear énfasis y enfoque en puntos específicos de cada imagen, pero en algunas imágenes no utilizó esta técnica, debido a que quería que el lector se centrara en la imagen entera.
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En primer lugar, el enfoque se da en el cuadro titulado
Toledo. En este se usa una gran cantidad de colores vivos,
como el amarillo, el rojo y otros más, que además de dar la
sensación de alegría, resaltan y enfocan el lugar donde estos
están, porque son más llamativos que los colores fríos. De esta
manera, el que ve la imagen, tiende a fijarse en los puntos
donde los colores vivos están, como, en este caso, el camino de
llegada al castillo. Este castillo y algunas casas que están
alrededor del mismo, son pintadas con colores fríos dado a que
Otra forma en la que esto se demuestra, es en el cuadro titulado LE COQ que traduce del francés “El Gallo”. En este se muestra una escena de un gallo, el cual está cantando sobre una mesa. Este gallo se elaboró a base de colores vivos, como el amarillo, rojo, blanco y otros, mientras que el fondo se elaboró en colores fríos (el azul). Esto centra la atención del espectador en el gallo, mas no en el fondo porque contiene los colores vivos. Es por esto que la famosa pintura de Miró se
Toledo 1924
Joan Miró
Por otro lado está el cuadro SONNENS. Esta famosísima ilustración está basada y elaborada mediante colores oscuros como rojo, azul y otros colores. La figura, que está hecha en estos colores opacos y oscuros, no tiene ninguna variación de luces ni colores y es por esto que el lector se fijaría en la imagen entera y no en ciertos puntos, como en las previas pinturas.
Finalmente esta la imagen EL HOMBRE ESTRELLA. Miró hizo de esta, una imagen abstracta en la cual utiliza el color rojo en menor proporción. Él hizo esto, para darle menor importancia a este color, pero sin embargo no crea ninguna variación. En esta, al igual que en SONNENS se usan colores oscuros y planos (sin variaciones algunas) que hacen que en esta imagen no haya una fijación específica sino general.
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Otra forma en la que esto se demuestra, es en el cuadro titulado LE COQ que traduce del francés “El Gallo”. En este se muestra una escena de un gallo, el cual está cantando sobre una mesa. Este gallo se elaboró a base de colores vivos, como el amarillo, rojo, blanco y otros, mientras que el fondo se elaboró en colores fríos (el azul). Esto centra la atención del espectador en el gallo, mas no en el fondo porque contiene los colores vivos. Es por esto que la famosa pintura de Miró se
Le Coq
EL Hombre Estrella
Sonnens 1920
Miró fue un gran artista que hizo grandes imágenes las cuales podían o no tener enfoques específicos para el lector, según los colores y variaciones que él usara.
FUENTES: www.Matchthememory.comwww. Joanmiró.com
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