Formatação: Profa. Ana Beatriz Cargnin

A ARTE DA

A história do filme de animação começa com os primeiros momentos do cinema mudo e continua até os dias de hoje. Contudo, a história das Imagens Animadas começa antes, com a produção de Brinquedos Ópticos tais como o Fenaquiscópio (ou também, fenaquistiscópio), inventado em 1832 pelo belga Joseph Plateau e pelo austríaco Simon von Stampfer, simultaneamente.

HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO

O Fenaquiscópio– Uma válsa

do casal.

O Fenaquiscópio de Eadweard

Muybridge(1893).

Uma ilustração de Fenaquiscópio

Criado por John Ayrton Paris entre 1824 e 1827, o taumatrópio foi o primeiro brinquedo desenvolvido para a arte de animação.

Lado do Thaumatrópio

com flor

Lado do Thaumatrópio

com vaso

Taumatrópio em

movimento, reunindo flor e

vaso, 1825

O primeiro desenho animado foi realizado pelo Francês Émile Reynaud, que criou o praxinoscópio, sistema de animação de 12 imagens, e filmes de aproximadamente 500 a 600 imagens, projetado no seu próprio théatre optique, sistema próximo do moderno projetor de filme, no Musée Grévin em Paris, França, em 28 de Outubro de 1892.

Uma ilustração de 1879 de um praxinoscópio

Imagem de um praxinoscópio de 1882

O primeiro desenho animado em um projetor de filmes moderno foi Fantasmagorie pelo diretor francês Émile Courtet (também chamado de Émile Cohl), projetado pela primeira vez em 17 de Agosto de 1908 no 'Théâtre du Gymnase', em Paris. Courtet foi para Fort Lee, NY próximo da cidade de Nova York em 1912, onde trabalhou para o estúdio francêsÉclair e espalhou sua técnica pelos Estados Unidos.

Gertie the Dinosaur é um curta metragem de animação de 1914, escrito e dirigido pelo pioneiro da animação Winsor McCay.

Winsor McCay atuou ao vivo perante a audiência juntamente com a animação, segurando uma maçã e convidando Gertie a comer. Esta estica o seu pescoço e através da animação engole a maçã que o próprio animador para ela atira. Isto foi muito real para as pessoas da época e McCay teve o seu maior sucesso.

HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO NO CINEMAPrimeiro desenho com som Steamboat Willie

No desenho que celebrizou Mickey Mouse. O próprio Disney regeu a orquestra responsável pela trilha sonora e fez a voz do camundongo, criado no mesmo ano em duas animações mudas que passaram quase despercebidas. A estreia sonorizada impulsionou o personagem ao estrelato: em apenas um ano, Mickey ganhou mais de 15 desenhos.

HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO NO CINEMAPrimeiro desenho transmitido pela televisão O Gato Félix

Lançado pelo americano Otto Messmer e pelo australiano Pat Sullivan, o risonho gato preto apareceu pela primeira vez na animação Feline Follies ("Folias Felinas"), em 1919. Félix foi o maior astro da era dos desenhos mudos, mas não conseguiu sobreviver ao cinema sonoro. Apesar do fracasso na TV, a animação teve o privilégio de ser a primeira a ser transmitida pela televisão, em 1930.

HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO NO CINEMAPrimeiro desenho colorido Flowers and Trees

Em 1932, Walt Disney foi à Technicolor, empresa que tinha criado um sistema para usar cores em filmes, e pediu-lhes exclusivamente por dois anos. O primeiro resultado da parceria foi Flowers and Trees ("Flores e Árvores"), o pioneiro desenho colorido, que deu a Disney um Oscar no primeiro ano em que foi criado um troféu específico para celebrar a animação.

ANIMAÇÃO NA WEBJunto com a popularização da Web, animações para a mesma também foram se popularizando. GIF, uma sigla para Graphics Interchange Format (Formato de Intercâmbio de Gráficos), é um tipo de arquivo de imagem que permite que animações sejam vistas num Web Browser. Ele era o formato mais popular para animações na Web até relativamente pouco tempo.

Com o surgimento de outros formatos, como o Flash, criado pela Macromedia e atualmente mantido pela Adobe, ele passou a ser utilizado apenas para pequenas animações. O Flash também tem a vantagem de permitir uso de efeitos sonoros e de criar animações interativas, dentre outras.

Animação em imagem GIF.

Exemplo de animação 2d feito com o

programa flash.

Exemplo de uma animação feita quadro-a-quadro no estilo de

uma criança de 8 anos.

Animação da corrida de um cavalo feita com 15 quadros,

pelo pioneiro Eadweard Muybridge que estudava o ser

humano em movimento

Animação com 12 quadros por segundo dando a sensação de

movimento.

A mesma animação

configurada para 1 quadro por

segundo, descaracterizando o movimento.

TÉCNICAS DE ANIMAÇÃO

ANIMAÇÃO TRADICIONALA animação tradicional, por vezes também chamado animação por célula ou animação desenhada à mão, é a mais velha e historicamente a mais popular forma de animação. Em um desenho animado de forma tradicional, cada quadro é desenhado à mão.

Nesse estilo de animação os desenhos são feitos a mão e retraçados ou copiados num plástico transparente chamado célula.

Depois coloca-se a célula sobre um fundo pintado e os movimentos são fotografados um a um com uma câmara.

ANIMAÇÃO DIGITAL

A animação digital é a arte de criar imagens em movimento utilizando computadores, mais especificamente usando recursos de computação gráfica. Por vezes, o destino da animação é o próprio computador, mas por vezes é outro meio, como filmes dedicados para propaganda e cinema.

A animação computacional 3D é, antes de mais nada, o sucessor digital da animação por stopmotion; a figura animada é modelada no monitor e "vestida" com um esqueleto virtual. Então os membros, olhos, bocas, roupas, etc., da figura 3D são movimentadas pelo animador.

ANIMAÇÃO DE RECORTESA animação de recortes (em inglês Cut-out ainmation) é uma técnica específica de animação que utiliza personagens, objetos e cenários recortados de materiais como papel, cartão, tecido ou mesmo fotografias.

Hoje em dia, uma forma estilizada da animação de recortes é simulada digitalmente. O exemplo mais conhecido é a série de televisão South Park, cujos primeiros episódios foram realizados com animação de recortes verdadeira, mas que em seguida passou a ser produzida utilizando os programas Corel Draw e Maya.

CAPTURA DE MOVIMENTOCaptura de movimento, ou mocap, é um termo usado para descrever o processo de gravação de movimento e transposição do movimento em um modelo digital. Inicialmente inventado na Escócia, a técnica é usada em militarismo, entretenimento, esportes e aplicações médicas.

Em produções cinematográficas, o termo refere-se a gravar ações de atores humanos e usar tais informações para animar modelos de personagens virtuais em animação 3D. Quando se inclui a face, os dedos ou quando se captura expressões sutis, é frequentemente referido como captura de performance. Um sistema de marcadores ativos de alta resolução com 3.600 × 3.600 de

resolução em 480hz, fornecendo posições sub milimétricas em tempo real.

ANIMAÇÃO POR STOP-MOTIONStop-motion é uma técnica de animação fotograma a fotograma (ou quadro a quadro), usando como recurso uma máquina de filmar, uma máquina fotográfica ou um computador. Utilizam-se modelos reais em diversos materiais, os mais comuns são a massa de modelar ou argila.

Os modelos são movimentados e fotografados quadro a quadro. Esses quadros são posteriormente montados em uma película cinematográfica, criando a impressão de movimento. Nessa fase, podem ser acrescentados efeitos sonoros, como fala ou música.

Exemplo de uma animação stop-motion de uma moeda a mover-se.

ANIMAÇÃO COM FANTOCHESO fantoche é uma modalidade de Boneco. Sua manipulação é feita com a mão dentro do fantoche. A boca do fantoche pode ser articulada ou não.

Para manipular um fantoche é preciso ter muito treino, dedicação e amor pelo que está fazendo, pois animar um boneco é muito mais do que apenas manipular. Animar é fazer com que ele pareça ter vida própria, com que encante o público com gestos simples, porém bem elaborados.

MUPPETS e DARK CRISTAL _ Fantoches para animação criados por Jim Henson.

DinosaursProduzida pela Disney em parceria com a Jim Henson Productions - a qual concebeu os bonecos que representam os personagens - e a Michael Jacobs Productions, entre os anos de 1991 e 1994, a série trata das aventuras de uma família de dinossauros, a Família Silva Sauro (Sinclair, em inglês), que vive em uma sociedade dominada pelos grandes répteis, onde os humanos são animais selvagens.

ANIMAÇÃO COM ROTOSCÓPIOUm rotoscópio é um dispositivo que permite aos animadores redesenhar quadros de filmagens para ser usado em animação. Pode ser usado para animar seguindo uma referência filmada. Ele pode ser considerado um precursor da moderna captura de movimento digital. 

O aparelho foi inventado por Max Fleischer, que o utilizou em sua série Out of the Inkwell a partir de 1914. Fleischer contou com o seu irmão, Dave Fleischer, vestido de palhaço, como o filme de referência para o personagem Koko the Clown. 

Animação feita com rotoscópio

Rotoscópio original de Dave Fleischer