AUTOBIOGRAFIA PROCESSUAL:violnciasGilmara Oliveira

Resumo margem da sociedade e destinados a serem esquecidos como toda situao de desconforto, os que optam por ser aquilo que lhes abrilhantam a alma so vistos como um problema a ser ignorado enquanto estiverem distantes, e agredidos quando muito prximos. Refletindo acerca destas questes, principalmente da violncia por detrs, compartilho algumas vivncias autobiogrficas pensando-as como impulsionadoras das poticas que, por vezes, representam um expurgo e ou alguma indagao, mas tambm funcionam enquanto ativadores memoriais do outro. Palavras-Chave: Violncias, Diferena, Processo artstico.AbstractIn the margins of society and are intended to be forgotten as every situation of distress, those who choose to be what brighten their souls are seen as a problem to be ignored while distant, and beaten when very close. Reflecting on these issues, especially violence behind, I share some autobiographical experiences considering them as the impetus in poetic that sometimes represent a purge and or any inquiry, but also function as activator Memorial other. Keywords: Violence, Difference, Artistic process

Na arte contempornea, principalmente em performance art, comum alguns artistas exporem o prprio corpo violncia, como recurso para criaes corporais viscerais como o caso de Gina Pane em Azione Sentimentale (1973). Deparamos-nos tambm com as que expem esta truculncia apenas de maneira simblica [como Ana Mendieta em Rape Scene(1973)], o que, de qualquer forma, institui uma relao diferenciada com o pblico.Violentada sexualmente por um tio-av na pr-adolescncia, a abordagem de tal assunto no processo artstico seria bvio enquanto expurgo potico; no entanto, qualquer tipo de violncia merece no ser esquecido, mas sim debatido, sem mais truculncia; e esta a linha de pesquisa que escolho adotar. Segundo Seligmann-Silva, a arte, ao longo do sculo XX, assumiu um importante papel poltico na construo da identidade social, atuando como espao de intensificao de afetos, de abertura a novas experincias sensveis e de desalienao do corpo em relao ao mundo concreto, auxiliando na articulao memorial dos indivduos como um convite ao enfrentamento, em contrapartida tendncia de negao e recalque frente violncia vigente (SELIGMANN-SILVA, 2014, p.30).Concordo com Silva e penso que abordar este tema como seguir contramo de quem faz de tudo para esquecer, e ou ignorar, as atrocidades dirias (e gosto deste lugar). Grande parte da populao evita pensar a respeito das milhares de outras que sofrem torturas e demais violncias, acreditando no serem da sua conta. Como cita Slavoj Zizek acerca do esquecimento enquanto gesto de negao: Sei, mas no quero saber o que sei, e por isso no sei (ZIZEK, 2014, p.54). Mas isto ocorre apenas at que algum ente querido esteja envolvido, porque, neste caso, a revolta cresce e a pessoa grita por justia, j que esquecer impossvel.Em vias de arte contempornea e de convivncias cada dia menos pacficas e respeitosas, natural que uma gama de artistas pelo mundo abordem este tema em seu processo e que s vezes at repitam o que j foi feito; mas a maneira como apresentada(o) definir o alcance e as leituras possveis.Como marco inicial de minhas investigaes acerca da violncia considero o ano de 2009, quando alguns trabalhos bidimensionais foram apresentados por meio de coletivas, apesar de dez anos antes (1999) j explorar o assunto de maneira mais erotizada - esta pausa processual se deve ao perodo em que a dedicao foi exclusiva arte-educao -. Em 2011 umas experimentaes com bolhas de sabo pigmentadas deram incio aproximao do universo da performance; pensava na agresso do estouro, proposital ou no, de algo to delicado, efmero, que remetia ao feminino por sua forma, apesar de tantos olharem apenas como confirmao das leis da fsica/qumica. Neste processo, colhia as marcas deixadas e nelas intervia. A partir da, o corpo em ao foi para o vdeo, num trabalho colaborativo com duas outras artistas (Deise Oliveira e Eliana Magela), ambas de Belo Horizonte (MG), sob orientao da performer nigeriana Otobong Nkanga, intermediada pelo CEIA 2012 paixo pura foi o que pulsou naquele momento de valorizao do processo, do fazer. A partir da, meu olhar se voltou para a arte da ao, na certeza de que era o que queria seguir realizando, investigando, vivenciando.Quando falo em performance penso-a como uma juno de diversas linguagens artsticas, ou no, onde o corpo torna-se o elemento principal na construo da potica desejada, e atravs da qual uma ponte se abre frente ao espectador (passante ou pblico/plateia). Dewey acredita que o juzo acerca da obra artstica nasce da experincia de sua recriao no organismo de quem dela provar (DEWEY, 2010, p.646), e a esta viso acrescento a minha de que o trabalho se completa no entendimento do outro, claro que de distintas formas j que cada indivduo ter uma leitura do que fora apreciado. Dewey no se referia performance especificamente, mas sim arte de um modo geral, porm me aproprio de suas palavras e a complemento por ver na linguagem que investigo a potncia libertria e unificadora da sociedade contempornea (incluindo a a parcela mais conservadora e politicamente correta).Numa pausa para dissertar sobre o vermelho, sua importncia simblica no cotidiano e no processo artstico de quem vos fala nestas linhas, compartilho alguns adjetivos a que este matiz me remete: sangue, vida, morte, corte, fraco, forte, vergonha, raiva, paixo, exploso, teso, tenso, fogo, bebida, sexo, espelho, pedra, porta, pentelho, cabelo, puta, cigana, pomba-gira, luxria, labuta, boca, menstruao, hemorroida, nudez, histeria, pecado, indumentria, fetiche, perigo, pare,etc. Tudo isto pode ser bvio, mas qual o problema de ser evidente em meio a uma sociedade que tende ao esquecimento e banalizao do que lhe incmodo ou ditado como fora da normalidade do que se entende por equilibrado e sereno? Penso que o reforo de algumas questes/indagaes sociais, polticas e sistmicas na vida e na arte acerca do bvio, banal, aprimoram a capacidade de percepo pessoal e do outro, pblico, espectador, passante. Sempre tive afinidade com o vermelho, apesar de ouvir quando criana que era cor de quenga/puta e que em minhas unhas rudas ficavam como mos de empregada domstica logo retruco: qual o problema? Os pr-conceitos. Depois larguei os esmaltes, pois os roia tambm e permanecia apenas o vermelho das feridas nas cabeas arredondadas e gigantes desta mo tida como nada feminina, e, quando me permitiram, ousei me jogar nos batons. Em minhas bocas carnudas diziam s enxergar a boca, e de puta/vadia, quando esta cor escolhia usar, ento, me abafei nos tons de marrom e motivada pelas madeixas de Rita Lee, referncia de coragem e ousadia, fui do vermelho bord ao tom pequena sereia em meus cabelos.Habituei-me aos comentrios alheios e quanto mais era provocada com apelidos e taxaes, sentia ainda mais conforto por no ser igual a tantos. Movia pela cidade sendo devorada pelo olhar do outro - ou seria possuda, lembrando uma citao de Sartre? -. Tocha humana, pica-pau, vermelhinha, cabelo de fogo, Natasha, doidona, Rita Lee (desta comparao gostava), Moranguinho, etc. A dificuldade em lidar com a diversidade caracterstica e apesar da aprovao de uns poucos, a maioria afirma no ter coragem ou sentir receio de no ser aceito, e que, sendo eu das artes a licena potica para ser esquisita ou o que quer que queira (risos) era mais tranquilo. O fato que mais confortvel ser como os iguais do que como se , ou se deseja ser, afinal, os diferentes ficam margem da sociedade como rebeldes sem causa, desajustados, seres a serem tratados, apagados ou esquecidos se for mulher, negra(o), trans, bi ou homossexual ainda por cima, piorou! E em todas estas situaes de violncia, porque isto, visualizo o vermelho pulsante nos olhos de quem julga e na face de quem julgado.*Citao acerca da diversidade Durante o perodo em que lecionava (1999-2009) os esteretipos eram recorrentes, mas ningum via isto como uma violncia; apenas como algo que deveria tolerar devido escolha de andar na contramo do que acreditavam ser normal. Nas vivncias ao longo dos dez anos nesta profisso aprendi muito - mais com os alunos que com a equipe pedaggica (salvo raras excees*). que os jovens tm a mente mais aberta percepo das diferenas e conseguem trabalhar o respeito com mais facilidade (*). Passei por onze diretorias distintas nas oito escolas em que lecionei, mas a ltima, da escola particular em que fiquei por mais tempo, foi a mais marcantemente frustrante devido sua forma de manipular, constranger e intimidar as pessoas. Com ela, foi necessrio de cobrir as tatuagens a evitar o vermelho dos cabelos me disse, logo que assumiu o cargo, que no achava pertinente para o ambiente pedaggico minhas tatuagens, pelo fato de ser eu formadora de opinies, e que deveria passar a cobri-las (questionei em vo e acatei a contragosto pra no perder o emprego); j quanto ao cabelo, foi num momento em que dei uma pausa de tintura rubra e ela me disse que havia ficado timo pra mim e que eu no precisava voltar para o vermelho surtei mas acreditava, at ento, precisar daquele emprego - naquele ano, as madeixas foram roxas, azuis, pretas, mel, laranja e depois me afastei do cargo vtima de depresso, mas o vermelho no mais coloquei. No perodo de recluso, percebi que minha trajetria como arte-educadora havia chegado ao fim, e que era a hora da retomada de meu processo artstico chutei tudo pro alto e reatei com o vermelho. Os ex-alunos que encontro em eventos artsticos, em movimentos de ocupao pela cidade, e em ONGs culturais, so o que tenho de mais caro enquanto lembrana deste perodo em que intentava formar jovens criativos e pensantes; no mais, viro a pgina.Inicialmente, a retomada do vermelho veio de forma moderada em alguns trabalhos bidimensionais e somente aps o perodo de investigao com as bolhas de sabo pigmentadas (j citadas) foi que explodiu gritantemente. Ao encontrar a performance enquanto caminho potico possvel este matiz domina enquanto expurgo de agresses vivenciadas outrora e oferta de afetos em alguns casos. Inmeras aes foram realizadas neste contexto e com esta cor no domnio das construes imagticas de 2012 a 2014, mais especificamente at o dia 10 de outubro de 2014 data em que foi realizada a ao Liber[t]a (Fig. 1) pelo Perpendicular Bienal, na 31 Bienal de Arte de So Paulo, sob curadoria e convite do artista Wagner Rossi -. Durante esta ltima performance em que o vermelho se fez presente, retiro todo o cabelo nesta cor e distribuo-o aos presentes como forma de partilha da energia que representa e o . Aps o trmino da mesma, uma amiga artista que estava presente e tambm participando do evento (Perpendicular) veio compartilhar um fato emocionante comigo, que ocorreu enquanto estava em ao uma criana de dez anos que assistia performance junto a um grupo de colegas de escola, disse a ela, aps ser questionada sobre o que estaria havendo ali, que o que se passava era pra mostrar que as mulheres so muito mais que s cabelo (o lacrimejar dos olhos e o arrepio na espinha foram inevitveis, fazendo reacender a esperana no futuro da humanidade). Aps saber disso, a deciso de manter a careca por um tempo me soou como necessrio; assim, a violncia dantes representada pelo matiz rubro passa a se dar na ausncia. A ausncia de pelos, a ausncia de cor - que opto por definir como P&B e a ausncia de novas propostas. Releitura autobiogrfica passa a ser o termo que define de maneira pessoal esta nova etapa processual.

Liber[t]a Gilmara Oliveira Performance - Registro fotogrfico: Eli Neira - Perpendicular Bienal 31 Bienal Internacional de Arte de So Paulo So Paulo (SP) Brasil 2014.Sobre as vivncias com esta careca no cotidiano vejo bem prximas s experimentadas com o vermelho no que concerne ao olhar do outro. Chamam-me carequinha, perguntam acerca do cncer, indagam se entrei pro Candombl e virei Santo, se me tornei lsbica ou bi, e at se sou mulher trara de bandido (risos). Mas o julgamento mais surreal que sofri foi por um pedagogo de uma Casa de Semi-Liberdade na qual ministro oficinas uma vez na semana. Na primeira vez que me viu de cabea raspada, perguntou o que meu esposo achava e eu disse que ele no questionava minhas escolhas, mas que toda mudana levava um tempo para se acostumar; sem se contentar com minha resposta, me perguntou se eu tinha filhos e o que eles achavam, no que disse que tenho dois (uma criana e um adolescente) e que como eles conviviam comigo e j sabiam que rasparia o cabelo em performance, no haviam se incomodado tambm, mas que, conforme havia dito anteriormente, tudo leva tempo para se acostumar, apesar de que a caula adorava ficar passando a mo em minha cabea. Ento, o sujeito me pediu desculpas, antecipadamente (pois no considerou digno de perdo os questionamentos anteriores), e fez a pergunta fatal, que me queimou o estmago: - e.... seu filho adolescente, d trabalho como os meninos que cumprem medida scio-educativa aqui? que olhando para voc toda tatuada, e com um visual to extico, a gente imagina que seu filho seja um perdido (e tornou a pedir desculpas); respirei bem fundo pra no soltar o drago que cresceu dentro de mim naquele momento, sorri e respondi apenas que ele estava sendo preconceituoso ao me julgar pela aparncia e que muito me admirava isto vir de um pedagogo, mas, respondendo pergunta, meu filho no me d este tipo de trabalho pois o dilogo est bem presente em nossa relao (pedi licena e sa dizendo que iria ajeitar a sala de oficina para receber a turma). *O fato que ser o que se ou se est a fim de ser quando isto implica em um desvio do padro sempre visto como um problema a ser questionado e ou resolvido, e, se no possvel, agredir-vos-ei; afinal de contas, para uma maioria, nem seu corpo seu. preciso promover a diversidade enquanto valor social e no enquanto desigualdade, apesar da dificuldade de alguns indivduos com a ruptura da hegemonia dos iguais vigente h anos em nossa sociedade. No tenho a receita pronta de como faz-lo, mas acredito que a arte da performance seja um excelente instrumento de provocao da reflexo e discusso acerca do assunto. Todos somos diferentes, no havendo, a meu ver, um parmetro de normalidade para apontamento do que foge ao padro de grupos ou indivduos ainda mais em se tratando de sculo XXI, onde as identidades so construdas nas vivncias do mundo globalizado e apenas alguns poucos ainda se permitem serem moldados nas tradies familiares - . Acredito ainda, que a singularidade do outro esteja na construo que cada ser ou grupo constri visualmente e ou mentalmente segundo suas bagagens e tradies; portanto o respeito que necessita ser exaltado enquanto conduta.No mais, sigo com minhas anlises acerca das violncias presentes na sociedade, nesta fase de releituras, me deixando guiar pelas energias que pulsam e agitam querendo sair, se reconfigurar, questionar o que para tantos se tornou banal e digno de ser ignorado, em prol de cuidar da prpria vida (que j no fcil).

REFERNCIAS BIBLIOGRFICASDEWEY, John. Arte como Experincia; trad. Vera Ribeiro; So Paulo: MARTINS FONTES, 2010, p.646.ZIZEK, Slavoj. Violncia: seis reflexes laterais; trad. Miguel Serras Pereira; So Paulo: BOITEMPO, 2014, p. 54.SELIGMANN-SILVA, Mrcio. A Arte como Inscrio da Violncia Resistncia da Memria em uma Era Ps-Histrica. Revista Brasileira de Cultura - Cult. So Paulo, n. 197, p. 30, dez. 2014.

Bacharel em Escultura e graduada em Licenciatura em Desenho e Plstica pela Escola de Belas Artes da UFMG - email: gilmarteoliveira@gmail.comGilmara Gonalves Oliveira