Teoria do Design Aula 03 [composição]

TEORIA DO DESIGN Aula 03 – Composição e a

História da arte

Prof.: Léo Diaz

O QUE É ARTE? Definição:

Geralmente é entendida como a atividade humana ligada a manifestações de ordem

estética ou comunicativa, realizada a partir da percepção, das emoções e das ideias,

com o objetivo de estimular essas instâncias da consciência e dando um significado

único e diferente para cada obra.

Arte (do latim ars, significando técnica e/ou habilidade)

TEORIA DO DESIGN - [ AULA 3] POR LÉO DIAZ 2 16/06/2013

FORMAS DE ARTE

A arte apresenta-se através de diversas formas como, a plástica, música, escultura, cinema, teatro, dança, arquitetura etc.

1ª Arte - Música;

2ª Arte - Dança / Coreografia;

3ª Arte - Pintura;

4ª Arte - Escultura;

5ª Arte - Teatro;

Alguns autores (como Hegel e Ricciotto Canudo) e pensadores organizaram as diferentes artes em uma lista numerada.

6ª Arte - Literatura;

7ª Arte - Cinema;

8ª Arte - Fotografia;

9ª Arte - Histórias em Quadrinhos;

10ª Arte - Jogos de Computador e de Vídeo;

11ª Arte - Arte digital.

16/06/2013 TEORIA DO DESIGN - [ AULA 3] POR LÉO DIAZ 3

COMPOSIÇÃO A composição é a essência da comunicação visual.

Trata-se basicamente das regras para organizar os elementos visuais - formas e superfícies


COMPOSIÇÃO Composição Artística

A composição nada mais é do que o modo que artistas encontram formas, cores e linhas. Muitas vezes, as composições de alguns artistas não apresentam o tema identificável, enquanto em alguns percebe-se sua história, praticamente no que se basearam para fazer um desenho, pintura ou escultura.

Composição digital

É o processo de juntar digitalmente múltiplas imagens para fazer uma imagem final, tipicamente para impressão, filmes ou exibição em tela. Isso é a evolução da composição tradicional.


REGRA DOS TERÇOS


REGRA DOS TERÇOS

Segundo a regra dos terços devemos posicionar o motivo a ser fotografado no encontro das linhas (pontos verdes) e não dentro dos quadrados. Existem estudos de composição que dizem que nossos olhos têm mais interesse nos motivos que estão nestes pontos.

Sendo assim se tirarmos fotos utilizando essa regra, temos mais chances de ter uma foto mais bem sucedida


PERSPECTIVA

A perspectiva é usada para criar desenhos tridimensionais, sendo estes, os que contém altura, largura e comprimento.

É uma ilusão de profundidade, distância e volume, sendo criada em superfícies planas, manualmente ou no computador. Entre os softwares que podem ser utilizados para criação de objetos com perspectiva estão o AutoCAD, 3ds Max, Blender, entre outros.


PERSPECTIVA


Com Perspectiva Sem Perspectiva

PONTO DE FUGA

Ponto de Fuga ou PF, é o que define a perspectiva.

Em um desenho geométrico definimos o ponto de fuga e traçamos linhas, assim o nosso desenho terá profundidade, tonando-se tridimensional(3D).


LUZ E SOMBRA

A luz e sombra é a parte do acabamento mais importante, não dá para você imaginar um objeto finalizado se este não tiver luz e sombra.

Antes de desenhar a luz e as sombras que você vê, você precisa treinar seus olhos para ver como um artista.

Os valores são os diferentes tons de cinza entre o branco e o preto. Os artistas usam valores para traduzir a luz e as sombras que vêem em sombreamento, criando assim a ilusão de uma terceira dimensão.


LUZ E SOMBRA


HISTÓRIA DA ARTE

•Arte pré-histórica (c. 25000-3000 a.C.)

•Arte antiga (c. 3000-300 a.C.)

•Arte clássica (1000 a.C.-300 d.C.)

•Arte medieval (c. 300-1350)

•Arte na Idade Moderna (c. 1350-1850)

•Arte contemporânea (c. 1850-atualidade)


IDADE MODERNA 1350-1850 DC

o Renascimento - Período de grande esplendor cultural na Europa

o Maneirismo - Maior individualismo e um senso de drama e extravagância

o Barroco

o Rococó - Meados do século XVIII

o Romantismo - enfatizava a experiência individual do artista, com obras arrebatadas, visionárias e

dramáticas

oNeoclassicismo - recuperava o ideal equilibrado do classicismo e impunha uma função social

moralizante e política para a arte


RENASCIMENTO (XIII -XVII)

Principais Artistas da Época

Michelangelo

Giovanni Bellini

Rafael

Da Vinci

Bramante

Giotto

Donatello

Agostino di Duccio



Rafael Sanzio

Escola de Atenas


A Anunciação - Leonardo da Vinci

1472–1475


Antonio Canova:

Perseu com a cabeça da

Medusa

c. 1800

Museus Vaticanos

Michelangelo:

Moisés

1513–1515.

Igreja de São Pedro

Acorrentado, Roma.


Michelangelo: A criação de Adão. Capela Sistina

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