Tendências da pintura barroca apresentação julho 2009

A PINTURA BARROCATENDÊNCIAS

O Barroco Mais que um estilo é um gosto.

A PINTURA BARROCACARAVAGGIO

RUBENSVELÁZQUEZREMBRANDT

VERMEER

CARAVAGGIO (1571-1610)

Caravaggio, aliás, Michelangelo Merisi, nasceu em Caravaggio, Itália, no dia 28 de Setembro de 1573, ficando a dever o nome à sua terra natal.

É o primeiro grande representante do estilo barroco. Iniciou sua carreira como assistente de pintor aos 15 anos. Após a morte dos pais, vendeu as terras que herdou e, em 1593, transferiu-se para Roma, cidade que prometia trabalho.

Era o chamado período da contra-reforma e o clero católico investia na produção artística , a fim de combater as ideias dos protestantes.

A pintura barroca - tendências


Desde cedo utilizou os contrastes de luz e sombra.Outra característica residiu no recurso a elementos populares como modelos.Neste quadro a vidente retrata uma cigana que encontrara na rua.

Caravaggio

A adivinha, c. 1596, óleo sobre tela, 99 x 131 cm,

Musée du Louvre, Paris


Caravaggio

O aspecto mais notável da sua obra é o tratamento da luz, que recebe o nome de tenebrismo. Consiste em projectar a luz sobre as formas, por vezes com violência, e em contraste intenso e brusco com as sombras.As figuras, as cenas sobressaem num fundo sem fundo.

Narciso,1598-99óleo sobre tela, 110 x 92 cm,

Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma


Caravaggio

Mas os primeiros trabalhoscom a sua marca, usando contrastes de luz e sombras que provocam efeitos dramáticos, aparecem na igreja de San Luigi dei Franchesi e na Capela de Contarelli, esta com cenas da vida de São Mateus A vocação de S. Mateus, 1599-1600,

óleo sobre tela, Contarelli Chapel, San Luigi dei Francesi, Roma


S.Mateus e o anjo mostra um homem comum, que trabalha no campo, com as unhas dos pés sujas. É, sem dúvida, um homem que não sabe escrever. Não há nada de sagrado na figura.O anjo guia a sua mão pelo livro; a sua função é a de um professor e não de um inspirador

Caravaggio

S.Mateuse o anjo, 1602, óleo sobre tela, 232 x 183 cm.,

Formerly Kaiser-Friedrich-Museum, Berlin

S. Mateus e o anjo, 1602, óleo sobre tela, 292 x 186 cm, Contarelli Chapel,

San Luigi dei Francesi, Roma

Tit had to be redone.

O quadro anterior foi rejeitado. Na segunda versão o anjo surge do céu, com um pormenor muito bonito no desenho das mãos. Parece estar apenas a enumerar a S. Mateus aquilo que não deve esquecer.

Caravaggio


http://www.wga.hu/html/c/caravagg/04/26conta.html

http://www.wga.hu/html/c/caravagg/04/26conta.html

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A deposição do túmulo, 1602-03, óleo sobre tela, 300x203 cmm

Pinacoteca do Vaticano, Roma

A deposição no Túmulo constituiu a única obra devota que foi aceite sem hesitação, pelos clientes, mas mesmo assim com modelos de profissões duvidosas.

Caravaggio


Caravaggio

A igreja romana de Santa Maria Scala recusou este quadro, por ausência de decoro.A obra seria comprada por Rubens.

A morte da Virgem, 1606,óleo sobre tela, 369 x 245 cm,



Caravaggio

Caravaggio representou uma Maria ‘inchada ´’, num ambiente de pobreza.Terá usado como modelo uma prostituta, que ,grávida, se suicidara, atirando-se às águas do rioTibre.

A morte da Virgem (pormenor), 1606,óleo sobre tela, 369 x 245 cm,


Pieter Pauwel RUBENS, (1577-1640)Petrus Paulus Rubens nasceu em Siegen, na Alemanha, filho de um advogado flamengo. Foi educado em Antuérpia, região de Flandres. Formou-se mestre de pintura em 1598 e viaja para a Itália em 1600, para exercer como pintor em Veneza.

Trabalhou para o duque de Mântua, como pintor da corte e tornou-se seu representante em missões diplomáticas.


Rubens

Influenciado pelo Renascimento italiano, desenvolveu um estilo próprio, acrescentando maior luminosidade às cores e reduzindo o contraste claro/escuro.

A Virgem adorada pelos anjos, 1608óleo sobre ardósia, 425 x 250 cm,

Santa Maria Vallicella, Rome


Rubens

O artista e a sua mulher no caramanchão da madressilva, 1609-10óleo sobre tela, 178 x 136,5 cm,

Alte Pinakothek, Munique

O precoce sucesso da carreira de Rubens foi confirmado por um bom casamento.No quadro celebratório transparece o orgulho no seu amor

O levantamento da cruz foi o primeiro grande retábulo que pintou depois do regresso a Antuérpia.

As fuguras muscolosas lembram a Capela Sistina; a luz sugere a de Caravaggio.


Rubens

O levantamento da cruz (pormenor), 1610,óleo sobre painel, 460 x 340 cm,

O.-L. Vrouwekathedraal, Antuérpia


Rubens

O Rapto das filhas de Lêucipo, c. 1617óleo sobre tela, 224 x 211 cm,

Alte Pinakothek, Munique

Apesar de se tratar de um rapto, na verdejante paisagem da cena, não há sangue, nem violência, antes dinamismo, vitalidade, sensualidade e exuberância.


Rubens

A batalha das Amazons, 1618Oil on panel, 121 x 166 cm, Alte Pinakothek, Munique

A Batalha das Amazonas, mostra plenamente a impetuosidade do seu talento.


Rubens

As três Graças, 1630óleo sobre madeira, 221 x 181 cm,

Museo del Prado, Madrid

As três Graças – tema recorrente na história da arte, com origem na mitologia grega, - de Rubens são mulheres vitais, energicas, de abundantes carnes nacaradas.


Rubens Por volta de 1630, a turbulência e dramatismo da pintura de Rubens transformou-se num estilo mais amadurecido. Irromperam o lirismo e a ternura.A tal não será estranho o seu segundo casamento com uma jovem e a sua retirada para uma casa de campo. Jardim do amor, c. 1633

óleo sobre tela, 198 x 283 cm, Museo del Prado, Madrid


Rubens

Esta mudança para o campo levou-o, na fase final da sua vida, a um renovado interesse pelas paisagens.

Paisagem com arco-irís, c. 1638Óleo sobre painel, 136 x 236 cm,

Wallace Collection, Londres

Diego Rodriguez de Silva y VELÁZQUEZ (1599-1660)

Os pais de Velázquez chegaram a Sevilha no final do século XVI.

O seu naturalismo barroco permitiu-lhe captar, como ninguém, o que via. Atingiu um conjunto de conquistas que não encontraria semelhança até ao século XIX.

•Altivo, inteligente, conhecedor da história da arte, retratista da família real, alcançou as honras de cavaleiro da Ordem de Santiago por sua fidelidade à Coroa.


Velázquez

Também Velázques pintou, inicialmente, à maneira de Caravaggio

Pequeno-almoço. c. 1618óleo sobre tela, 109 x 102 cm,The Hermitage, St. Petersburg


Velázquez

O aguadeiro de Sevilha,1623óleo sobre tela, 106,7 x 81 cm,

Wellington Museum, Londres

O aguadeiro de Sevilha, pintado aos 20 anos, mostra já o seu génio e a sua compreensão do caracter e dignidade individuais.


Mais tarde Velásquez foi nomeado pintor da Corte espanhola e mudou-se para Madrid.

Velázquez

Filipe IV, 1624-27óleo sobre tela, 210 x 102 cm,

Museu do Prado, Madrid


Segundo interpretações recentes, este quadro contém um subtil conselho a Filipe IV:

- tal como Baco alegra os homens com vinho, também o rei devia aliviar a dor e o sofrimento dos seus súbditos.

Velázquez

“LOS borrachos” (O triunfo de Baco),1629, óleo sobre tela, 165x227 cm.,




Velázquez

A rendição de Breda (As lanças), 1634-35Oil on canvas, 307 x 367 cm,

Museo del Prado, Madrid

A rendição de Breda mostra o momento a entrega das chaves de uma cidade holandesa depois de o exército espanhol a ter tomado. Contudo, o que transparece é o clima cordial em que se desenrola a cena.As lanças e riste assinalam claramente o exército vencedor.


Velázquez

A sua ligação à Corte fez com que tivesse produzido vários retratos da família real

A Rainha Isabel de Bourbon, 1634-35óleo sobre tela, 301 x 314 cm.,



Velázquez

As Meninas, 1656-57óleo sobre tela, 318 x 276 cm.,


As meninas é o mais famoso quadro de Ve lázquez. Já foi descrito como uma "teologia da pintura". A obra prima pela ambiguidade.


Velázquez

Passa-se no estúdio do pintor e no centro mostra a herdeira acompanhada pela sua pequena corte.

As Meninas (pormenor), 1656-57óleo sobre tela, 318 x 276 cm.,



À esquerda é possivel observar um pintor, um auto-retrato de Velázques. Este olha para fora do quadro na direcção do espectador ou, melhor, para os reis de Espanha, que serão os alvos do seu trabalho ou meros visitantes que aparecem reflectidos no espelho ao fundo.

Velázquez

As Meninas (pormenor), 1656-57óleo sobre tela, 318 x 276 cm,


REMBRANDT, Van Rijn (1606-1669)

Rembrandt nasceu na cidade holandesa de Leiden, era filho de um moleiro e da filha de um padeiro. Aos 25 anos mudou-se para Amesterdão e estabeleceu-se como retratista, aplicando a formação artística que havia tido na sua cidade natal. As primeiras obras realizadas abriram-lhe as portas para vastas encomendas, tendo mesmo recebido no seu ateliê muitos alunos, que lhe pagavam bem, e pode dizer-se que ganhava bastante dinheiro com os seus trabalhos.

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Neste quadro, Rembrandt tinha já desenvolvido um estilo barroco pleno e amadurecido. Representa uma cena do Antigo Testamento plena de violência, ao mesmo tempo cruel e sedutora..

Rembrandt

A cegueira de Salomão, 1636óleo sobre madeira, 236 x 302 cm.,

Instituto Staedal, Frankfurt


Paisagem com uma ponte de pedra, c. 1638óleo sobre madeira, 29,5 x 42,5 cm

Rijksmuseum, Amsterdão

As paisagens de Rembrandt não são simples descrições topográficas de colinas, bosques rios ou caminhos, mas antes a metamorfose de espaços operada por luzes fugazes, que traduzem as emoções pessoais.

Rembrandt

Em A descida da cruz de Rembrandt, a luz sobrenatural rompe a escuridão e ilumina o grupo central.

Cristo não é um corpo heróico, com belos contornos, mas sim uma massa morta que inspira piedade,

Rembrandt

A descida da cruz, c. 1633óleo sobre telaa, 95,7 x 72,2 cm

Bayerisch Staatsgemalde-sammlungen, Munique


À época estavam em voga os retratos de grupos profissionais.

Porém, nesta obra, R. ultrapassa os limites do género e aproxima-se do quadro histórico. Os membros da guilda dos cirurgiões são retratados de forma extremamente precisa, mas fora das convenções vingentes.

Rembrandt

A lição de anatomia do Dr. Nicolaes Tup, 1632óleo sobre telaa, 1,7 x 2,17 m

Mauritshuis, Haia


Rembrandt

Este é o seu mais famoso retrato-grupo. Trata-se de uma companhia de arcabuzeiros, representada no instante em que a se põe em movimento e as fileiras começam a formar-se. Mas se cada um se dedica às suas ocupações do costume também parece fazer o que lhe apraz.

A ronda da noite, 1642óleo sobre tela,Rijksmuseum, Amsterdão


Rembrandt

O capitão comunica ao tenente a ordem de partida.

A ronda da noite (pormenor), 1642 óleo sobre tela,



O artista representa as acções mais diversas. Aqui carrega-se a espingarda…

Rembrandt

A ronda da noite (pormenor), 1642 óleo sobre tela,



… acolá representa-se a bandeira.

Rembrandt

A ronda da noite (pormenor), 1642 óleo sobre tela, Rijksmuseum, Amsterdão


VERMEER, Johannes (1632-1675)

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De Vermeer, que nasceu em Delft, Países Baixos, pouco se sabe. Terá sido discipulo de Karel Fabritius, o melhor aluno de Rembrandt.

Representou, com tranquilidade, um universo burguês, feminino, num período de paz e prosperidade. Os seus cenários são quase e luminosos.

Combinou suavidade e precisão, através de um claro rigor entre os cambiantes de sombra e luz. Em quase todas as composições a fonte de luz reside numa janela, que ilumina o espaço interior.

Vermeer

A intemporalidade e a tranquilidade transparecem deste quadro. As silenciosas actividades das personagens são separadas e independentes umas das outras. Que estarão a fazer as crianças?

Uma rua de Delft. 1657-58, óleo sobre tela, 54,3 x 44 cm, Rijksmuseum, Amsterdão


Vermeer

Em A vista de Delft, cidade parcialmente representada e iluminada pelo sol que rompe as nuvens, ressalta a claridade atmosférica , a profundidade espacial e a variação de luz.Há quem sugira ilações políticas nesta vista: o edifício mais iluminado albergava o túmulo de Guilherme I de Orange, símbolo da independência nacional.

Vista de Delft, 1659-60óleo sobre tela, 98,5 x 117,5 cm.,

Mauritshuis, Haia


Vermeer

O mapa é uma superfíciesobre a qual se faz a montagem do mundo e exprime o progresso do conhecimento.Em contraste com a cena mundana - um soldado a seduzir uma mulher dando-lhe vinho -, salienta-se o grande mapa que ocupa a parede.

Oficial com mulher sorridente, c. 1657óleo sobre tela, 49.2 x 44.4 cm.,

Frick Collection, Nova Iorque


Vermeer

Neste complexo quadro , em que o pintor se auto-retrata de costas, uma esplêndida representação de um mapa ocupa a parede central. A cartografia é uma criação análoga à arte de pintar.A tapeçaria conduz-nos à pintura A arte da pintura, 1665-67

óleo sobre tela, 120 x 100 cm, Kunsthistorisches Museum, Viena


Vermeer

O mapa por si só é uma pintura: a Holanda está na orla de um mar repleto de navios, emoldurada por vistas topográficas das principais cidades e cartelas brasonadas.É uma súmula da arte cartográfica da época.

A arte de pintura, 1665-67 (pormenor)óleo sobre tela, 120 x 100 cm,

Kunsthistorisches Museum, Viena


Vermeer

Como o geógrafo, o astrónomo era também um cartógrafo profissional.

O astrónomo, c. 1668óleo sobre tela, 50 x 45 cm,

Museu do Louvre, Paris


Vermeer

Como o geógrafo, o astrónomo era também um cartógrafo profissional.

O geógrafo, c. 1668,óleo sobre tela, 53 x 46,6 cm,

Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt


Vermeer

Neste quadro repete-se a citação de mapas. Mas outro tema irrompe:Mulheres que lêm cartas. São um tema recorrente na curta obra de Vermeer. Curiosamente, a Holanda valorizava o ensino de ambos os sexos como factor de progresso. Mulher de azul lendo uma carta, 1663-64

óleo sobre tela, 46,6 x 39,1 cm., Rijksmuseum, Amsterdam


Vermeer

Este quadro é uma obra inicial. O rosto, com sinais de preocupação, reflecte-se nas vidraças da portada. A janela, além de assegurar a entrada da luz, parece aqui sugerir a vontade da mulher em contactar com o mundo exterior.

Rapariga lendo uma carta à janela, 1657óleo sobre tela, 83 x 64,5 cm.,

Gemäldegalerie, Dresden


Vermeer

A música e a leitura aparecem associadas.A indiscrição do professor e o olhar preocupada da rapariga, que se desvia da carta em direcção ao espectador, não parecem augurar uma boa notícia.


A lição de música interrompida, 1660-61Oil on canvas, 39,4 x 44,5 cm.,

Frick Collection, New York

Em A carta de amor, a luz, inevitavelmente vinda da esquerda, resplandece como nunca. O brilho da cena encontra contraponto na intensidade da troca de olhares

Vermeer

A carta de amor, 1667-68óleo sobre tela, 44 x 38,5 cm.,

Rijksmuseum, Amsterdam


Vermeer

Repete-se a presença da criada, que, neste caso, sai da escuridão, interrompendo a escrita de uma missiva com a entrega de uma outra.Por uma única vez, a carta é representada na sua dupla função de escrita e de leitura.

A senhora e a criada, 1667-68 óleo sobre tela, 89,5 x 78,1 cm.,

Frick Collection, Nova Iorque


Este é um dos seus retratos mais audazes. Há na boca entreaberta, no olhar, no vermelho do chapéu de plumas, algo ao mesmo tempo intenso e sublime.

Jovem com chapéu vermelho1668 (?) óleo sobre madeira, 23 x 18,1cm, National Gallery of Art,

Washington


Vermeer

Trabalho efectuado no âmbito da acção sobre Recursos Educativos

Digitais Escola. António Arroio José Augusto Oliveira

MMIX

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Estampa, 2005.- Barroque et Rococo, dir. Rolf Toman, Berlim,

Feierabend, 2003.- FOUCAULT, Michel, «Las meninas», in As

palavras e as coisas. Uma arqueologia das ciências humanas, Lisboa, Edições 70, 2005

- GOMBRICH, E. H., História da arte, Lisboa, Publico/Phaidon,, 2006.

- História da arte no Ocidente, coord. Martin Kemp, Lisboa, Editorial Verbo, 2006

- JANSON, H. W., História da arte, 3ª ed., Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian, 1977.

-SCHNEIDER, Norbert, Vermeer, 1632-1675. emoções veladas, Colónia, Tashen, 2001.

- SLIVE, Seymour, Pintura Holandesa 1600-1800 , S. Paulo, Cosac & Naify Edicõess

1998

- SVETLANA Alpers, A arte de descrever: a

arte holandesa no século XVII, S. Paulo

Edusp, 1999 .

-LAMBERT, Gilles, Caravaggio, 1571-1510, Colónia, Tashen, 2001.

- BOCKEMUHLm Michel, Rembrandt, 1606- 1669. O mistério da aparição, Colónia, Tashen/Público, 20031.

- O Barroco: arquitectura, escultura, pintura, edição de Rolf Toman, KonigsWinter, Konemann, 2004.


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