Tecnicas de Comunicacao

CURSOS PROFISSIONAIS DE NÍVEL SECUNDÁRIO

Técnico de Fotografia

PPRROOGGRRAAMMAA

Componente de Formação Técnica

Disciplina de

TTééccnniiccaass ddee CCoommuunniiccaaççããoo

EEssccoollaass PPrrooppoonneenntteess // AAuuttoorreess

EETTIICC JJoosséé PPaaccííffiiccoo ((CCoooorrddeennaaddoorr))

ANQ – Agência Nacional para a Qualificação

2009

Programa de Técnicas de Comunicação Cursos Profissionais

TÉCNICO DE FOTOGRAFIA

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Parte I

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Índice: PPáággiinnaa

1. Caracterização da Disciplina ……. ……. … 2

2. Visão Geral do Programa …………. …...... 2

3. Competências a Desenvolver. ………. …. 3

4. Orientações Metodológicas / Avaliação …. 3

5. Elenco Modular …….....………………........ 4

6. Bibliografia …………………. …………. …. 4



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1. Caracterização da Disciplina

A disciplina de Técnicas de Comunicação, com uma carga horária total de 240 horas, é leccionada ao

longo dos três anos do curso.

A disciplina apresenta uma estrutura de seis módulos, permitindo um acompanhamento constante e

progressivo na formação do aluno ao longo dos três anos do curso.

Todos os módulos possuem uma vertente teórica e uma prática, permitindo ao aluno testar de modo

concreto a importância e pertinência dos saberes imediatamente adquiridos.

A disciplina propõe, de modo estruturado, uma apresentação de conteúdos directamente ligados ao

mundo da comunicação numa vertente preferencialmente visual em ligação directa e harmónica com

as evidentes particularidades do curso de fotografia.

O interesse e a afirmação da disciplina assumem-se numa vertente de forte incidência no campo da

comunicação visual. O fotógrafo é, de modo directo ou indirecto, um comunicador visual. Enquanto

construtor de imagens, assentes em pressupostos linguísticos de forte valor expressivo, conotativos e

denotativos, será sempre um elemento activo e comprometido com todo o processo de comunicação

visual.

Os conhecimentos que a disciplina propõe procuram afirmar-se na importância determinante da

aquisição de saberes fundamentais para a construção segura e consciente do sentido e lugar da

fotografia no mundo contemporâneo.

2. Visão Geral do Programa Os conhecimentos adquiridos na disciplina de Técnicas de Comunicação são indispensáveis para a

actividade do fotógrafo. Com esses saberes pretendem criar-se as condições que proporcionem o

desejado desenvolvimento das aptidões profissionais e criativas, permitindo resolver com sucesso os

problemas inerentes à criação de imagens.



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3. Competências a Desenvolver

�� Compreender e analisar o conceito de comunicação.

�� Reflectir sobre os diferentes modos de comunicar segundo o meio sócio-cultural.

�� Identificar as especificidades da imagem fotográfica.

�� Compreender a imagem como veículo privilegiado de comunicação.

�� Desenvolver a capacidade de problematização sobre a importância da expressividade nas artes visuais.

�� Compreender as condicionantes da percepção na apreensão da imagem.

�� Conhecer os meios intervenientes no processo comunicativo.

�� Analisar os sistemas de valores culturais na sociedade de consumo.

�� Conhecer as propriedades plásticas da Luz e da Cor.

�� Compreender as relações entre o som e a imagem.

�� Explorar séries e sequências de imagens.

�� Analisar o corpo como entidade inesgotável e renovável no processo comunicativo.

4. Orientações Metodológicas / Avaliação Uma vez que se trata duma disciplina teórico-prática, as estratégias a desenvolver no processo

ensino-aprendizagem deverão estimular nos alunos valores de autonomia, criatividade e capacidade

de auto-crítica relativa aos trabalhos desenvolvidos, devendo os professores pôr em prática

estratégias que estimulem os percursos criativos individuais.

A aplicação de um modelo de avaliação adequado e cuidado é uma vertente importante para o

sucesso na aprendizagem dos alunos. Uma vez que a prática é individual, é importante o

acompanhamento e comentário aos trabalhos desenvolvidos.

Com a finalidade de incutir sentido de responsabilidade, preparando os alunos para uma posterior

inserção no mercado de trabalho, será realizada uma avaliação qualitativa visando aspectos

comportamentais considerados fundamentais numa relação profissional.



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5. Elenco Modular

Número Designação

Duração de referência

(horas)

1 Comunicação e Imagem 40

2 Processos Criativos 40

3 A Sociedade e os Media 40

4 Modos de Ver, Modos de Fazer 40

5 Modos de Comunicar 40

6 O Corpo 40

6. Bibliografia

BARRET, Terry, Criticizing Photographs: An Introduction to Understanding Images, California/London/Toronto, Mayfield Publishers Company, cop. 2000.

BARTHES, Roland, A aventura semiológica, Lisboa, Edições 70, 1987.

BARTHES, Roland, A Câmara Clara, Colecção Arte e Comunicação, Lisboa, ed. 70, 1980.

BARTHES, Roland, L'empire des signes, Géneve, Albert Skira, 1970.

BERGER, John, Modos de Ver, Colecção Arte&Comunicação, Lisboa, ed.70, 1987.

BURGLIN, Olivier, A Comunicação Social, Colecção Arte&Comunicação, Lisboa, ed.70, 1970.

ECO, Umberto, A Definição da Arte, Colecção Arte&Comunicação, Lisboa, ed.70, 2006

FOSTER, Hal, The return of the real, Cambridge, Mass. London, The MIT Press, cop. 1996.

GARRONI, Emílio, Projecto de Semiótica, Colecção Arte&Comunicação, Lisboa, ed.70, 1980.

GIL, José, A imagem-nua e as pequenas percepções: estética e metafenomenologia, Lisboa, Relógio d'Agua, 1996.

HUYGHE, René, O Poder da Imagem, Colecção Arte&Comunicação, Lisboa, ed.70, 1998.

KRAUSS, Rosalind, La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos, Madrid, Alianza Editorial, 1996.

KRAUSS, Rosalind, LIVINGSTON, Jane, ADES, Dawn, L'Amour fou: Photography and Surrealism, New York/London, Abbeville Press, cop. 1985.

KRAUSS, Rosalind, The optical unconscious, Cambridge, Massachusetts, London, The MIT Press, cop. 1993.

MUNARi, Bruno, Design e Comunicação Visual, Colecção Arte&Comunicação, Lisboa, ed.70, 1995.

SENA, António, História da imagem fotográfica em Portugal, 1839 -1997, Porto, Porto Editora, 1998.

SONTAG, Susan. Ensaios Sobre Fotografia, Lisboa, Pub. D. Quixote, 1994.



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Parte II

MMóódduullooss

Índice: Página

Módulo 1 Comunicação e Imagem 6

Módulo 2 Processos Criativos 7

Módulo 3 A Sociedade e os Media 8

Módulo 4 Modos de Ver, Modos de Fazer 9

Módulo 5 Modos de Comunicar 10

Módulo 6 O Corpo 11



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MÓDULO 1

Duração de Referência: 40 horas

�� Apresentação

Este módulo aborda a imagem como sistema de comunicação.

�� Objectivos de Aprendizagem

�� Caracterizar o conceito de comunicação.

�� Distinguir os diferentes modos de comunicar segundo o meio sócio-cultural.

�� Recolher diversos tipos de imagens (ícone, símbolo e índice).

�� Identificar as especificidades da imagem fotográfica.

�� Analisar a imagem como veículo privilegiado de comunicação.

�� Realizar exercícios de composição de imagem.

�� Âmbito dos Conteúdos

1. Meios envolventes no processo comunicativo.

2. Imagem fotográfica.

3. Percepção visual.

4. Ícone, símbolo e índice.

�� Bibliografia / Outros Recursos

Dados bibliográficos seleccionados pelo formador, apresentados na página 4, articulados directamente com os conteúdos ministrados.

Comunicação e Imagem



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MÓDULO 2


1. Apresentação

Este módulo tem como objectivo uma formação no sentido plástico e pensamento visual.

2. Objectivos de Aprendizagem

�� Sistematizar a importância da expressividade nas artes visuais.

�� Analisar as condicionantes da percepção na apreensão da imagem.

�� Analisar a linguagem fotográfica como processo artístico.

�� Executar projectos que evidenciem os valores operantes no processo comunicativo contemporâneo.

3. Âmbito dos Conteúdos

1. Os sentidos.

2. O desenho – construção de imagens.

3. Pesquisa artística.

4. Formação do sentido plástico e do pensamento visual.

5. O pensamento gráfico.

6. Expressividade da linguagem plástica.

4. Bibliografia / Outros Recursos


Processos Criativos



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MÓDULO 3


1. Apresentação

Este módulo corresponde a uma formação no campo da imagem, tendo como referência padrões e valores sociais.


�� Identificar os meios intervenientes no processo comunicativo.

�� Analisar os sistemas de valores culturais na sociedade de consumo.

�� Criticar as imagens existentes e dominantes no meio contemporâneo envolvente.

�� Exercitar a técnica de retrato e auto-retrato.


1. Objecto – comunicação residual.

2. Sistemas de valores culturais na sociedade de consumo.

3. Elementos estruturais na linguagem fotográfica.

4. A imagem – referência de padrões e valores sociais.

5. O olhar individual.



A Sociedade e os Media



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MÓDULO 4


1. Apresentação

Este é um módulo prático destinado à fotografia de paisagem.


�� Analisar as relações entre as coordenadas espaço/tempo.

�� Analisar as relações entre simétrico e assimétrico.

�� Analisar relações entre harmonia e desarmonia.

�� Analisar relações entre luz e cor.

�� Identificar as diferenças entre pormenor e fragmento.

�� Realizar exercícios pondo em prática as anteriores relações.


1. Espaço / tempo.

2. Luz / cor.

3. Harmonia / desarmonia.

4. Pormenor / fragmento.


Dados bibliográficos seleccionados pelo formador, articulados directamente com os conteúdos ministrados.

Modos de Ver, Modos de Fazer



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MÓDULO 5


1. Apresentação

Este é um módulo que trata da construção do plano na articulação entre fotografia e cinema. Tem por

objectivo levar os alunos a compreenderem a relação entre a imagem fotográfica (estática) e a

imagem cinematográfica (dinâmica).

Neste módulo, os alunos deverão compreender a construção de uma sequência narrativa através da

imagem, construída através da sequência de planos.


�� Analisar as relações entre o som e a imagem.

�� Identificar os vários tipos de planos.

�� Distinguir séries e sequências de imagens.

�� Executar exercícios de narrativa através das imagens.


1. A palavra e a imagem.

2. Cinema – realidade e ficção.

3. Plano da imagem – cinema e fotografia.

4. A narrativa visual.

5. As sequências e séries de imagens.

6. O pensamento fotográfico.



Modos de Comunicar



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MÓDULO 6


1. Apresentação

Este é um módulo que trata do registo e entendimento do corpo como um sistema de referências.


�� Analisar o corpo como entidade inesgotável e renovável no processo comunicativo.

�� Analisar o corpo como espaço de experimentação.

�� Executar exercícios colocando em prática problemáticas relacionadas com o corpo.


1. O corpo como:

1.1. Referência histórica.

1.2. Depósito de exercícios e experiências.

1.3. Espaço de ficção e realidade.

1.4. Fronteira ou charneira.



O Corpo

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