NOTAS DE PRODUÇÃO

Tá Chovendo Hamburger 2 recomeça exatamente no

mesmo ponto em que a deliciosa comédia anterior

terminou. O inventor Flint Lockwood achou que tinha salvo

o mundo ao destruir sua malfadada invenção - a máquina

que transformava água em comida e causou uma

desastrosa chuva de cheese-búrgers e tornados de

espaguete. Mas Flint logo descobre que sua invenção não

só sobreviveu como está criando animais de comida –

―comidanimais!‖. Flint e seus amigos embarcam em uma

deliciosamente perigosa missão para lutar contra tacodilos

famintos, camaranzés, hipotatas, queijaranhas e outros comidanimais e salvar o

mundo – de novo!

Columbia Pictures apresenta um filme da Sony Pictures Animation, Tá Chovendo

Hamburger 2. Com as vozes de Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Will Forte, Andy

Samberg, Benjamin Bratt, Neil Patrick Harris, Terry Crews, e Kristen Schaal. Dirigido

por Cody Cameron e Kris Pearn. História de Phil Lord & Christopher Miller e Erica

Rivinoja. Roteiro de Erica Rivinoja e John Francis Daley & Jonathan Goldstein.

Inspirado no livro Cloudy with a Chance of Meatballs escrito por Judi Barrett &

illustrado por Ron Barrett. Produzido por Pam Marsden e Kirk Bodyfelt. Os produtores

executivos são Phil Lord and Christopher Miller. Música de Mark Mothersbaugh.

Imagens de Animação por Sony Pictures Imageworks Inc.

SOBRE O FILME

Na animação da Sony Pictures Animation, Tá Chovendo Hamburger 2, Flint Lockwood

e seus amigos descobrem que deixaram algo grande para trás na ilha Boca da Maré.

O filme começa exatos 60 segundos após o final do primeiro filme: Flint Lockwood

destruiu a Flint Lockwood Diatônico Super Mutante Dinâmico Fazedor de Rango, ou

FLDSMDFR. Essa invenção foi um grande sucesso, transformando água em comida;

até que se transformou em um desastre metereológico absoluto quando liberou uma

torrente mortal de comidas que ameaçaram destruir o mundo. Flint acabou com isso –

ao menos, ele pensou que tinha acabado.

―Eu amo o mundo de Tá Chovendo

Hamburger,‖ diz Cody Cameron, que

dirige o filme com Kris Pearn. O

artista conceitual por trás dos 3

primeiros filmes da franquia Shrek e

também dos sucessos da Sony

Pictures Animation Tá Dando Onda

(Surf’s Up), Tá Chovendo Hambúrger

(Cloudy With a Chance of Meatballs),

O Bicho Vai Pegar 2 (Open Season 2), O Bicho Vai Pegar 3 (Open Season 3) e o curta

The Chubbchubbs Save Xmas – os últimos dois como diretor – Cameron diz, ―De

todos os filmes que trabalhei, este é meu favorito. Então ter a oportunidade de voltar e

revisitar os personagens neste novo e louco mundo que criamos fez deste um projeto

realmente excitante para mim.‖

―Quando começamos o processo criativo, descobrimos uma quantidade muito rica de

elementos para explorar – não só a nova aventura, mas também os personagens,‖ diz

Pearn, que liderou o time de roteiristas do primeiro filme. ―Nesta aventura, todos os

personagens podem se expressar mais completamente. Por exemplo, Earl, o policial

local, quer proteger a casa que ele tanto ama. Manny – que passou o primeiro filme

quase que completamente em silêncio – revela cada vez mais os lados escondidos de

sua personalidade. Sam, a única pessoa que entende Flint melhor que qualquer um, é

uma que passa a ver a ilha como ela é – uma expressão da criatividade de Flint.‖

―Cody e Kris estavam ambos passionalmente envolvidos com o primeiro filme,‖ diz

Pam Marsden, que produziu o filme original e esta nova aventura. ―Kris era como a

cabeça da história e Cody era a parte central do time de roteiristas. Quando apareceu

a oportunidade da sequência, ambos vieram com maneiras bem criativas para

continuar essa aventura.‖

No novo filme, Flint descobre que a FLDSMDFR ainda está ativa e agora está

produzindo híbridos de animais e comida – comidanimais! – que tomaram conta da

ilha. Logo, é hora de voltar à Boca da Maré, com todos os amigos da cidade, para

tentar deter estas criaturas antes que elas ataquem o mundo.

―No final do primeiro filme, a comida começou a ganhar vida – lá estavam os frangos

falantes e as bala de ursinhos ameaçadoras,‖ salienta o produtor Kirk Bodyfelt. ―Agora

estamos seguindo em frente com esta ideia na sequência.‖

―Mas estamos indo além disso,‖ diz Cameron. ―Quando eles retornam à ilha,

encontram uma grande, imensa floresta que tomou conta da cidade – e a comida que

evoluiu. É mais do que balinhas e fatias de pizza. São temperossauros gigantes,

melanfantes, morangos, picles. É um Serengeti de comida.‖

O produtor Kirk Bodyfelt complementa, ―Assim que

estabelecemos a ideia dos comidanimais, Cody começou a

dar forma a essa ideia; ele até mesmo foi à uma mercearia

para comprar frutas e vegetais e começou a esculpir esses

alimentos como pequenas criaturas. Há muito carinho pelo

filme aqui na Sony Pictures Animation, e todos somos tão

fãs do original que estavamos todos em sintonia para

tentar manter o mesmo visual, o sentimento e o mesmo

nível de energia; mas também para encontrar maneiras

criativas de expandir e levar os personagens à outro nível.

É um universo familiar, mas ao mesmo tempo é algo completamente novo e diferente

também.‖

Uma vez definido que o filme seria sobre os comidanimais, estava claro também que a

sequência traria de volta todos os personagens do primeiro filme. ―A volta de Flint para

a ilha deveria ser um segredo, mas nós sabemos que Flint não consegue manter um

segredo por muito tempo. Ele logo conta tudo para a Sam, que diz ‗Você não pode

fazer isso sozinho.‘ E antes que se perceba, eles já reuniram toda a turma de novo,‖

diz Pearn.

Cameron e Pearn foram

escolhidos para dirigir Tá

Chovendo Hamburger 2

pessoalmente por Phil Lord &

Christopher Miller, escritores

e diretores do primeiro filme.

―Trabalhei no filme por 4 anos e meio – os últimos 3 anos e ½ com Phil e Chris,‖ diz

Pearn. ―No time de roteiristas, você costuma trabalhar com uma pequena equipe e

passar muito tempo com os diretores. Temos que nos conhecer muito bem e há muita

confiança envolvida. Cody e eu estávamos no filme praticamente até o final, o que não

é comum, porque o normal é que enquanto o filme evolua algumas pessoas saiam

para tocar novos projetos. Então, assim que Phil e Chris decidiram que eles não iriam

dirigir a sequência, foi natural que permitissem que assumissemos as rédeas – e não

só isso, mas acho que eles viram como era importante que o humor único e

‗estranheza‘ que tornaram o primeiro filme tão especial fosse mantido nessa

sequência.‖ Lord e Miller permaneceram ativamente envolvidos no projeto como

produtores executivos.

Para o visual do filme, Cameron e

Pearn foram capazes não só de

desenhar não só sobre o que foi

feito no primeiro filme, mas

também contar com, em muitos

casos, as mesmas pessoas que

fizeram esse trabalho. ―Justin K. Thompson, o designer de produção do primeiro filme,

está de volta. Pete Nash volta como o supervisor de animação sênior, trazendo um

grande conhecimento sobre a personalidade dos personagens. Um monte de pessoas

chave está de volta – é muito colaborativo. No primeiro filme, dissemos que era ‗um

filme feito por muita gente‘- estamos fazendo a mesma coisa agora, mas dizendo

‗Outro filme feito por muita gente‘. É realmente tudo sobre os esforços e colaboração

de um time,‖ diz Cameron.

―No primeiro filme, Phil e Chris eram os primeiros diretores que já trabalhei que

tratavam o filme como uma sala de estudos,‖ diz Pearn. ―Qualquer um que tivesse

uma ideia que poderia ajudar na criação do filme – até mesmo assistentes e

assistentes de produção – poderiam contribuir. Afinal, uma grande ideia pode surgir de

qualquer parte. Achamos que isso foi de grande ajuda, e estamos mantendo essa

dinâmica nesse filme. É muito útil quando você pode confiar na sua equipe e há uma

troca sobre como o show é conduzido.‖

Lord e Miller atestam, ―Kris e Cody foram grandes colaboradores no primeiro filme e

nós adoramos trabalhar com eles que trouxeram esses personagens engraçados e

únicos à vida. O resultado final é um bonito, único e engraçado filme e estamos

empolgados que a franquia continou com a ajuda de tantas pessoas tão importantes.‖

SOBRE OS PERSONAGENS

Flint Lockwood, você acabou de salvar Swallow Falls de ser

aniquilada por uma gigantesca tempestade de comida! O que

você vai fazer agora? Que tal ter a sua genialidade

reconhecida por Chester V, o excêntrico, louco e genial CEO

da Live Corp? Com o emprego dos seus sonhos na grande

empresa de tecnologia de ponta, tudo está finalmente como

Flint queria… mas logo Chester V dá a Flint uma atribuição

especial. Parece que a invenção mais famosa de Flint (aquela

que transforma água em alimentos e que causou tantos

problemas da última vez) continua ativa e agora está

expelindo monstros de comida – comidanimais! Em breve, ele

voltará à ilha de Swallow Falls na companhia de todos os seus amigos. Flint ainda se

sente responsável pelo caos que resultou da sua invenção – será que ele e seus

amigos serão capazes de deter as sobras de comida antes que elas dominem o

mundo?

A voz do protagonista é de Bill

Hader. ―Bill pode pegar estas falas e

encontrar coisas nelas que nós nunca

tinhamos imaginado,‖ diz Cameron.

―Tiques malucos e gritos – ele é um

verdadeiro desenho animado quando

faz sua performance.‖

Mas não é só um desenho, acrescenta Cameron. ―Há também uma verdadeira entrega

de coração ao personagem, tanto no primeiro filme como neste. É isto que o Bill faz.

Ele é engraçado e enérgico, claro, mas ele também entrega uma performance sincera,

que é cheia de sentimento e pureza quando Flint está deprimido e desesperado. Ele

vem com força total.‖

―É ótimo estar de volta nos sapatos-spray de Flint Lockwood,‖ diz Hader. ‗Na verdade,

parece que eu nunca o deixei – de vez em quando, eu vou até um estúdio e faço a voz

de Flint por um tempo. Eu adoro.‖

―Flint é o cara que tem boas intenções – grandes intenções – mas tudo sempre sai

errado,‖ prossegue Hader. ―Mas por outro lado, ele é muito motivado e muito confiante,

mesmo quando todos pensam que ele é apenas maluco. Na verdade, eu sinto uma

ligação com ele – ambos somos nerds, ansiosos, e nada bons em lidar com garotas.‖

As ocorrências meteorológicas comestíveis de Flint

Lockwood por todo o mundo alçaram Sam Sparks ao

estrelato televisivo quando telespectadores buscavam os

seus boletins atualizados acerca do ―maior fenômeno da

história‖. Ela está finalmente sendo aceita como uma

meteorologista séria que se mantém positiva mesmo

diante do perigo. Depois que Sam declara que gosta de

Flint e quer que ele seja feliz, nada a impedirá de se

juntar a ele na expedição de volta a Swallow Falls para

salvar a civilização da invasão dos monstros gigantescos

de comida. Mas por que o trabalho junto com ele não lhe

desperta mais aquela sensação de ―relâmpagos &

trovoadas‖ de antigamente?

―Sam continua sendo a cientista muito observadora,‖ diz Pearn. ―Na sua jornada de

volta à ilha, Sam é a mais emocional mas também muito esperta, então é ela que

começa a descobrir qual o mistério por trás da ilha. A coisa mais interessante sobre o

relacionamento entre Sam e Flint é que Flint traz Sam para fora de sua casca no

primeiro filme, e nesta nova aventura ele não a aprecia tanto quanto ele deveria. Como

resultado, ele quase a perde – e a ilha a aprecia.‖

Anna Faris reprisa seu papel.

―Eu fiquei tão orgulhosa de como

o primeiro filme ficou,‖ ela diz.

―Quando você está dando voz à

um personagem animado, você

fica trabalhando nisso por um

ano mas não sabe como tudo vai

ficar até ver o resultado final. Foi

maravilhoso ver todas as peças

se juntando, os incríveis artistas todos envolvidos, e foi tão divertido.‖

―Sam é um dos personagens mais inteligentes que já fiz,‖ ela ri. ―Ela é brilhante e

otimista, é uma líder mas também sabe dar suporte. Ela é uma aventureira, e tem

muita compaixão. Acho que é é simplesmente uma garota ótima.‖

―O timing de comédia da Anna é impressionate,‖ diz Pearn. ―Ela geralmente está

batendo de frente com Flint, mas ela encontra o ângulo certo de comédia mesmo nas

falas mais simples.‖

―Ela faz com que Sam se sinta esperta e carinhosa ao mesmo tempo,‖ diz Cameron.

O orgulhoso pai de Flint, Tim, se sente mais feliz

quando está em seu barco, navegando sem

destino à procura do que pescará para o jantar.

Tim ainda não entende as maravilhas

tecnológicas que formam uma grande parte da

vida do seu filho. E Flint não precisa jamais ouvir

mais nenhuma metáfora de pesca. Então, quando

a turma toda volta a Swallow Falls para ajudar a

salvar o mundo, Flint encoraja o pai de 49 anos a

ficar em casa. Mesmo assim, Tim está disposto a

deixar o seu barco de pesca e juntar-se à jornada,

mesmo que Flint não dê ouvidos ao seu coroa.

―O gênio saiu da garrafa no primeiro filme: usando o tradutor de pensamentos ele

finalmente pode dizer à seu filho o quanto o amava. Então estamos invertendo os

papéis de Tim e Flint nesse filme: agora que Tim é emocionalmente capaz para

expressar todos os seus sentimentos, ele está sempre tentando abraçar seu filho e

oferecer conselhos à ele,‖ diz Pearn. ―Flint ainda ama seu pai, mas agora acha que

seu pai está meio que pegando no seu pé e por isso ele tenta afastá-lo, Ao mesmo

tempo, Tim sente-se solitário, porque ele sabe que o filho o ama, mas está perdendo a

conexão com ele.‖

―Ele é um cara à moda antiga, que

raciocina devagar e tem sempre uma

opinião pronta – não há muito mais na

vida além de pescar para ele. Não é o

cara mais afiado,‖ diz James Caan,

que dá voz ao personagem. ―Mas ele

também é um pai muito protetor e

amoroso, só que nunca aprendeu

como demonstrar isso.‖

―James Caan adora se diverter com o Tim,‖ diz Marsden. ―No primeiro filme, ele

improvisava em certas falas usando um jeito mais ousado e cheio de energia, só que

precisávamos que o personagem fosse mais quieto e estóico, e que se revelasse

somente um pouco e apenas no final do filme. Mas desta vez, ele estava muito

empolgado. Agora podíamos dizer, ‗Vai em frente‘ para algumas das qualidades que

ele tentou da outra vez. Tim ainda se expressa da mesma maneira – com a

monocelha, por exemplo, onde raramente vemos seus olhos – mas agora estamos nos

divertindo um pouco mais com esse pescador antiquando tentando se comunicar com

seu filho louco e high-tech.‖

Mas nem tudo está perdido para Tim: ele encontra uma conexão especial onde menos

espera. ―Quando ele chega à ilha, encontra alguns picles que de alguma maneira são

como substitutos para os netos que ele ainda não tem,‖ diz Pearn. ―Ele tem aquele seu

filho maluco a quem ama mas não entende, e do outro lado, os picles, que amam

esporte e pescaria e todas as outras coisas que ele mesmo ama.‖

―É verdade, eu adoto um bando de picles, que na verdade formam uma família inteira,‖

diz Caan. Apesar do fato de os picles não conseguirem falar de forma coerente, ―Eu

meio que passo a entendê-los. Eu os ensino a pescar, e também os ensino a se

livrarem dos seus pepinos.‖

Ainda um primata de poucas palavras, Steve tem tudo o que qualquer um gostaria de

ter num melhor amigo — exceto talvez um

vocabulário mais extenso. Steve ainda é

um colega confiável e um perfeito exemplo

das melhores invenções de Flint — afinal,

Flint não ouviria nem essas poucas

palavras do seu amiguinho não fosse pelo

seu Tradutor de Pensamentos de

Macacos. Nunca se sabe quando o ponto

de vista particular do macaco, seu

tamanho, sua capacidade de alpinista ou os seus conhecimentos laboratoriais virão a

calhar.

Muitos personagens na maioria das histórias tem seus arcos, onde os cinéfilos podem

vê-los crescendo e mudando. E há o Steve. ―Steve é exatamente o mesmo,‖ diz

Cameron.

E mais uma vez, o premiado ator Neil Patrick Harris

Emprestou sua voz ao personagem. ―Ele faz tanto

com apenas uma palavra,‖ continua Cameron. ―Ele

vai te entregar isso de maneiras diversas – ele acha

bastante divertido ter que atuar com apenas uma

palavra.‖

―Normalmente, para gravar as falas de um

personagem principal para todo o filme, fazemos

sete ou oito sessões, de 4 ou 5 horas cada,‖ diz

Bodyfelt. ―Com o Neil, gravamos todas as falas de

todo o filme em uma única sessão de 1 hora. Depois,

cada vez que adicionávamos uma nova palavra para

o Steve, tínhamos que chama-lo novamente e em 10 minutos já tinha sido feito. Steve

é um grande desafio para os animadores – você tem uma cena repleta de diálogos, e

Steve está lá no fundo fazendo qualquer coisa ridícula ou comendo alguma coisa que

ele não deveria.‖

―Geralmente você está nessa cabine de gravação e tem que se preocupar com a

tonalização perfeita e pronunciar todas as palavras corretamente. Neste caso, você só

precisa aparecer e falar ‗Fome‘ umas 15 vezes. Ou ‗Banana‘. Ou ‗Steve‘,‖ diz Harris.

―E então, você começa a ser dirigido. ‗Sim, diga isso de novo, mas um pouco mais

alto.‘ ‗Steve!‘ ‗Agora você está assustado.‘ ‗Steve...‘ ‗Isso, mas agora você está

correndo.‘ ‗Steve! Steve! Steve!‘ Da primeira vez, eu ficava pensando que era tudo

uma pegadinha, mas acontece que eu estava mesmo no filme.‖

Você se lembra do “Bebê” Brent no rótulo das sardinhas

enlatadas de Swallow Falls? Ele seguiu carreira no mundo

culinário promovendo uma cadeia de restaurantes, a Chick-N-

Sushi, girando uma seta num alvo de espuma vestido com uma

fantasia de galinha. Ele porá a sua promissora carreira em

segundo plano quando Flint e seus amigos pedirem a sua ajuda

para salvar o mundo impedindo que as sobras o controlem.

―Andy Samberg

é ótimo – super

engraçado,‖ diz Cameron. ―Ele é ótimo

interpretando um bobão. Damos a ele

uma fala estúpida, e ele faz ela ficar

realmente hilária.‖

―Está sendo um sonho revisitar Brent,‖

diz Samberg. ―Eu senti falta dele. Agora que voltei ao seu espírito, corpo e fantasia de

frango, eu acho que o mundo se tornou um lugar melhor.‖

Samberg divide um estranho truque que usou para dar voz ao

personagem: ―O que você tem que fazer é gritar o mais alto que

você puder e parecer que você foi atingido na cabeça muitas

vezes durante a sua infância.‖

O ex-oficial de polícia Earl Devereaux também está seguindo um

caminho alternativo no ramo da culinária, como barista servindo

bebidas sofisticadas a base de café numa cafeteria chique.

Então, quando Flint e Sam voltam e lhe pedem para embarcar em sua viagem rumo à

aventura, ele rapidamente se transforma de barista em polista, com barba e uniforme

de jogador de polo e tudo, e se junta ao grupo dando uma tacada de efeito porta afora.

Terry Crews assumiu o papel. ―Terry fez

um trabalho incrível ao assumir o papel

de Earl – ele ainda se parece como o

Earl, o policial local do primeiro filme,‖ diz

Cameron. ―Quando vemos as imagens

animadas, ainda sentimos que é o

mesmo Earl. É o mesmo personagem.‖

―Terry veio e foi na onda – ele é muito caloroso, especialmente com crianças. Quando

ele estava falando sobre Cal, ele tem a mesma sensibilidade, mesmo sendo um cara

grandão,‖ diz Pearn. ―Acabou que ele era um grande fã do primeiro filme. Ele foi à pré-

estreia junto com seus filhos – então antes mesmo de ele começar a gravar, eles se

juntaram para dizer ‗Não estrague tudo, Pai.‘ E isso colocou uma enorme pressão

sobre ele!‖

―Sou o maior fã do primeiro Tá Chovendo Hambúrger,‖ diz Crews. ―Fui à pré-estreia

com a minha família e comemos chocolates com essência de bacon – ainda temos

nossas lancheiras do filme. E quando saímos do cinema, eu disse para o meu filho ‗É

como se eu fosse o Earl e você o Cal‘ – o filho do Earl. Então quando me ligaram

perguntando se gostaria de fazer parte dessa sequência, bom, eles me ganharam já

no ‗alô‘.‖

―Earl é o macho-alfa dos macho-alfas,‖ diz Crews, descrevendo seu personagem. ―Não

há maneiras de ir além do homem que Earl é. Earl é a definição de um homem que faz

bem o seu trabalho – ele protege sua cidade e ele faz isso melhor do que ninguém.‖

Não é de se surpreender que Manny, o antigo cinegrafista de Sam

(e mestre de muito talentos), tenha se estabelecido em San

Franjose, Califórnia — e, no momento em que Flint, Sam e um carro

cheio de amigos chega, ele está ajudando no parto de um

bezerrinho e está tentando fazê-lo ficar de pé pela primeira vez.

Mas, ei, isso simplesmente terá de esperar – Manny pega a sua

câmera, dá um ‗adiós!‘ aos seus assistentes de veterinários e se dirige à ilha de

Swallow Falls infestada por alimentos monstruosos.

―Como no primeiro filme pudemos mostrar que ele não era apenas um mecânico mas

também um médico, agora temos várias outras ocupações, outros trabalhos que

Manny faz – ele tem uma bagagem grande de ocupações diferentes. É um Manny

para toda obra,‖ diz Cameron.

―Manny se tornou um personagem mais

falante, o que deixou muita gente feliz,

especialmente Benjamin Bratt,‖ diz

Pearn. ―Ele é o verdadeiro árbitro do

personagem. Tínhamos um momento no

filme em que Manny tinha que cair, então

colocamos um ‗Ahhhhh!‘ no roteiro. E ele

disse, ‗Não acho que Manny iria gritar.‘ Ele encontrou uma forma de fazer com que

Manny expressasse ‗Estou caindo‘ sem fazê-lo gritar. Tinhamos outra fala em que o

diretor pediu para que ele gritasse e ele não gritou – ele disse com paixão. Isso é

ótimo – é muito melhor do que qualquer coisa que imaginamos. É isso o que acontece

quando os atores retornam para seus personagens – eles se tornam protetores deles.

É sempre ótimo quando somos surpreendidos pelos atores – é o que queremos.‖

―Manny é o tipo de cara que você quer ter por perto quando as coisas dão errado,‖ diz

Bratt. ―Ele é um cara para qualquer negócio e um mestre em tudo. Se alguma coisa

requer uma permissão, Manny é o mais provável a tê-la. Seja pilotando um avião,

operando uma escavadeira ou dirigindo um carro de corrida, Manny pode fazê-lo. Ele

é médico. É um veterinário. É um comediante. É um massagista professional auto-

declarado. Ele pode fazer de tudo. Então quando a turma se encontra em uma baita

de uma grande confusão, Manny é o cara que vai tirá-los

dessa.‖

Se combinarmos geneticamente Steve Jobs, Richard

Branson e um apresentador de circo num único homem,

teríamos Chester V, o excêntrico gênio por detrás da

empresa global Live Corp e de todas as coisas legais que

eles criaram ―para o aprimoramento da humanidade‖. Parte

guru, parte showman e parte inventor, Chester é um cara super-inteligente — na

verdade, ele talvez seja o mais super-inteligente. Por exemplo, ele é a única pessoa

que ele precisa convidar para as suas próprias dinâmicas de grupo em busca de

novas ideias. Então, com toda essa inteligência, por que ele precisa do nosso heroico

Flint Lockwood para solucionar os problemas das sobras em Swallow Falls?

Em Tá Chovendo Hambúrger 2, vemos Flint ser reconhecido por um dos grandes

homens de seu tempo. ―Ao mesmo tempo em que Flint quase destruiu o mundo, todos

puderam também ver o grande inventor que ele é. Como resultado, Flint recebe uma

grande oportunidade de um dos seus heróis, Chester V, a cabeça da companhia Live

Corp. A intenção é criar inventos para promover a melhora da humanidade, o que é

justamente o que Flint quer fazer,‖ diz Marsden.

―No primeiro filme, Flint tinha um mural de heróis – Einstein, Tesla – e ficamos

imaginando, o que aconteceria se Flint pudesse conhecer um deles? O que acontece

quando a criança nerd se torna a mais legal?‖ diz Pearn.

Will Forte emprestou sua voz à um

personagem diferente no primeiro

filme, interpretando Jor Towne, o

residente de Boca da Maré que

arranca sua barba quando vê os

primeiros hambúrgeres caindo do

céu. Nessa sequência, Forte está de

volta por segundos – e para uma

porção um bocado maior – como

Chester V em Tá Chovendo Hambúrger 2. ―Eu adorei tanto o primeiro filme – mesmo

que tenha feito uma voz nele, foi apenas uma participação pequena. Havia tanta alma

na história, era tudo tão criativo – um mundo louco onde nos identificávamos com os

personagens. Então fiquei muito empolgado em voltar, com um papel maior, neste

filme – começamos exatamente no mesmo ponto em que o primeiro termina e criamos

uma situação nova e totalmente diferente.‖

―Chester é o herói de Flint Lockwood,‖ explica Forte. ―Ele é um bilionário muito simples

dono da companhia Live Corp. que faz uma grande variedade de coisas maravilhosas

para o mundo – invenções realmente muito brilhantes – mas as coisas não vão

exatamente como o planejado quando o Flint começa a trabalhar para ele.‖

Os diretores dizem que a caracterização que Forte criou durante as sessões de

gravação tiveram uma influência positiva sobre o personagem – adicionando uma

nova dimensão ao personagem que eles não estavam prevendo. ―Pelo fato de Chester

ser uma fusão de diferentes personas e arquétipos, nós realmente queríamos que um

ator e comediante se juntasse a nós para criar o personagem final,‖ diz Pearn. ―É

maravilhoso como Will conduziu as coisas. Quando começamos, Chester era um

personagem mais refinado, erudito e de personalidade mais decidida; e com Will

terminamos criando uma versão muito mais maluca disso, que nos ajudou a evoluir o

personagem a um nível muito mais engraçado e esquisito que não estavamos nem

mesmo esperando.‖

Não há ninguém no mundo que Chester confie mais do que em Chester, mas isso não

significa que ele não possa usufruir de uma segunda opinião de vez em quando. A

solução: ―Chester tem uma mania – ele vai a todas as partes como um holograma de

si mesmo,‖ Pearn explica. ―Enquanto Flint começa o filme cercado por amigos e

familiares, Chester está literalmente cercado por si mesmo – ele está construindo um

império baseado apenas em si mesmo.‖

―Ele é positivo ao extreme,‖ diz Forte. ―É dificil criar estas cenas nas cabines de

gravação, porque estou falando comigo mesmo e as outras vozes são todas iguais. É

dificil conversar com você mesmo. Quando você não tem o ritmo normal de um

diálogo, você tende a se apressar ou a fazer pausas demais. Mas nós conseguimos.‖

Aparentemente, é possível se criar uma assistente

inteligente e verbalmente dotada através do implante

de um cérebro humano dentro da cabeça de uma

orangotango — pense num frango recheado com

pato. E se o criador for tão inteligente quanto Chester

V, o ser híbrido resultante poderia ser chamado de

Barb. Evoluída, inteligente, ousada e usando batom,

tudo o que Barb quer é a eterna aprovação de

Chester V. A fim de conseguir isso, ela fará qualquer

coisa, mesmo que isso implique em recorrer a táticas sujas enquanto segue as ordens

de Chester.

―Quando começamos a desenvolver a história, pensamos que talvez pudesse haver

uma trama paralela – Chester teria uma companhia primata, da mesma forma que Flint

tem Steve,‖ diz Pearn. ―Então surgiu essa ideia da Barb. Ela é uma versão melhorada

do Steve – ela não precisa do tradutor de pensamentos, precisa apenas pensar. E ela

é muito insegura, porque está sempre procurando a aprovação de Chester – ela está o

tempo todo tentando fazer com que o cara a qual ela se dedica tanto também a ame,

porque de certa forma é como se ele fosse o seu pai.‖

―De certa forma, assim como Steve é para o Flint, Barb é para o Chester,‖ diz

Cameron. ―Mas Steve é um macaco, e Barb uma primata. Durante o filme, Barb é

chamada de macaca, um termo que ela não gosta nada. Barb é quase como se fosse

uma super-Steve – ela é uma orangotango com um cérebro humano dentro de seu

cérebro primata. Sam bate um pouco de frente com Barb, porque ela é a única esperta

o suficiente para ver o jogo que Barb está escondendo.‖

―Nós concebemos o papel

originalmente para Kristen

Schaal e escrevemos todas as

falas para ela, então foi

realmente prazeroso quando

ela quis fazer parte do filme,‖

continua Cameron. ―Ela é ótima

no improviso, pegando uma

linha que escrevemos e tirando

o máximo dela, trazendo à tona algo que talvez não tivessemos pensado ou visto para

o personagem.‖

―Depois de uma sessão de 3 horas com a Kristen, eu me cansei,‖ diz Pearn. ―Ela tem

tanta energia – ela é realmente ótima com sua habilidade de simplesmente ficar

parada e ser engraçada.‖

―Eu gosto da Barb,‖ diz Schaal. ―Ela é muito vulnerável. Ela faz algumas coisas

pesadas, mas ela foi forçada a se comportar da forma como o faz.‖

―Barb se sente realmente intimidada por Sam,‖ Schaal explica. ―Em parte porque Sam

é bonita, mas ainda mais porque Sam é humana. Barb é muito complicada, porque ela

é uma criação de laboratório, e ela é bem consciente sobre isso – ela tenta derrubar

Sam à todo custo. Suas garras estão de fora agora.‖

SOBRE OS COMIDANIMAIS

No retorno à Boca da Maré, Flint e seus amigos descobrem que a máquina fazedora

de comida ainda está

ativa e agora está

criando híbridos de

animais e comida...

comidanimais! ―Se você

consegue pensar em

uma boa mistura de

comida e animal que não apenas renda um visual legal como uma piada bem feita, é o

que queremos,‖ diz Cameron. ―Uma das primeiras missões que demos à Craig

Kellman, nosso desenhista de personagens principal, era para seguir em frente com

esse direcionamento e nos mostrar o que conseguiu criar – em um final de semana,

ele apareceu com uma coleção de coisas rídiculas, muitas das quais ainda estão no

filme: um taco mais um crocodilo vira um Tacodilo, uma melancia mais um elefante é

um Melanfante. Tínhamos que nos certificar de que havíamos coberto todos os grupos

de alimento – as frutas, vegetais e carnes – e tínhamos certos papéis com mais ação

no filme... o Tacodilo é uma das grandes ameaças no filme, e os Queijaranhas –

metade chesse-búrger, metade aranha – se tornou a principal grande ameaça na ilha,

aquela parte que você olha e te dá a certeza de que alguma coisa de muito errada

aconteceu na ilha. Enquanto desenvolvíamos a história, mais e mais personagens

surgiram. Enquanto eles descem o rio, encontramos criaturas como os Hipotatas,

Flamangas, Leminhos e os Temperossauros.‖

Cameron diz, ―O desenvolvimento de comidas com consciência começou a partir de

uma conversa que Kris e eu tivemos sobre os tipos de comida que queríamos ter no

filme. Depois de falarmos sobre picles e morangos, passei um domingo esculpindo

algumas peças e fazendo poses com elas no jardim de casa. Queria mostrar como

frutas e vegetais de verdade se pareceriam quando fotografadas no ambiente natural,

à luz do sol,‖ ele diz. ―Usamos isso como parte de nossas prospecções.‖

Mas isso foi apenas o começo. ―Kris e Cody vieram até mim com a ideia de

pegadinhas com comida – inspirados nas borboletas de pão de forma criadas por

Lewis Carrol – e eles queriam saber se eu conseguia criar alguma coisa desse tipo,‖

diz Kellman. ―Não sabia quantos eles estavam esperando, mas naquele primeiro final

de semana eu terminei com uma lista de 100 deles – e os rapazes riram muito. Alguns

dos comidanimais foram criados por outros artistas – Cody inventou os Melanfantes e

Bananestruzes, e nosso gerente de roteiro, Brandon Jeffords, apareceu com a ideia

para os Camaranzés. Eu criei um monte de comidanimais bastante engraçados – os

Frutiquitos, Flamangas, Sushivelhas, Kiwirinhos, o Tacodilo. Não havia trocadilho

suficiente estúpido para mim.‖

―Tanto quanto podiam, Cody e Craig mantiveram as identidades originais da comida o

mais intacta possível,‖ diz o desenhista de produção do filme, Justin K. Thompson.

―Nos não queríamos perder as texturas e detalhes reais que cada comida tem – o

Melanfante tem a textura de uma melancia, e o Melantílope a de um melão. Quanto

mais óbvio o trocadilho era, mais divertido ficava – as crianças podem identificar suas

comidas favoritas nos comidanimais e são capazes de dar nomes à eles.‖

―Isso veio de um direcionamento feito para o primeiro filme,‖ diz Kellman. ―Comidas de

verdade podem parecer sem graça as vezes, mas toda a comida no mundo de Tá

Chovendo Hambúrger é idealizada, como vista nos comerciais. Então, mesmo que

meus desenhos originais fossem bem simples, parecidos com rascunhos feitos por

uma criança, sabíamos que no final os animadores dariam um novo filtro à tudo aquilo

e os tornariam mais realistas – saborosos e atrativos, mas com pernas e braços e

olhos e bocas.‖

Desde então, os comidanimais ganharam suas próprias vidas. ―Está sendo divertido

observar os animadores tomando conta dos comidanimais,‖ Cameron continua. ―As

bananas por exemplo – elas são escorregadias? Os Picles – eles não tem pernas, só

pequenas protuberâncias, é como andar com dois esfregões. Quando as Hipotatas

abrem suas bocas, sai vapor, como se fossem batatas assadas. Para todo

personagem tentamos encontrar uma nova maneira de locomoção – há muita

variedade de movimento.‖

―Os comidanimais são minha parte favorita do filme,‖ diz Faris. ―Os Queijaranhas, os

Hipotatas, os Melantílopes. É tudo muito criativo e divertido ver como eles

conseguiram dar pesonalidade à essas criaturas de comida.‖

―Eu acho que Barry é o personagem mais engraçado do filme,‖diz Hader. ―Há uma

cena em que Flint está convocando as tropas, e Barry está atrás do Flint traduzindo o

que ele está dizendo, e é muito, muito engraçado.‖ Claro, foi Cameron quem

emprestou sua voz para Barry.

Há 39 comidanimais no filme, incluindo:

SERPENTORTA

O réptil de sangue frio com uma casca de massa delicada e recheio

de fruta.

BANANESTRUZ

Uma banana com pernas de avestruz.

MORANCIR

O jovem e tímido morango que se

torna grande amigo de Flint e dos amigos dele logo após a sua

chegada à transformada ilha de Swallow Falls. Ele é um

carinha muito doce!

BLUEBERRY

Primo mais novo do Morancir. Azul e suculento!

CARNÚFALO

Um bolo de carne de búfalo com chifres (de anéis de

cebola) e um manto espesso…de ketchup.

MANTEGASAPO

Um barulhento sapo de manteiga que vive em folhas de panqueca no Pântano do Café

da Manhã.

MELANTÍLOPE

Um antílope feito de cantalupo.

CENOURA

Organica, Laranja, Vigilante. Nunca tem muito a dizer.

QUEIJARANHA

Um cheeseburger transformado numa batata frita com pernas de

aranha – eca!

SIRI-BOLO

Um bolo de aniversário com glacê transformado em

crustáceo.

PEPIPÁSSARO

Um pepino voador.

PEIXE-BOIRINGELA

Um peixe-boi transformado em berinjela.

FLAMANGAS

Mangas parcialmente transformadas em aves das Everglades da

Flórida.

FRUTIQUITO

Uma ave exótica com corpo de pera, olhos de ananás e penas de

cascas de banana.

HIPOTATA

Batatas com línguas de manteiga e dentes de cebolinhas que

vivem no rio.

HOT DOG

Um atrapalhado andarilho que vive no Drive-in abandonado de Boca da Maré. Gosta

de se esconder atrás de placas de outdoor.

JUJUBELHA

Jujubas coloridas com asas e ferrões... cuidado!

LANCHAGUA VIVA

O sanduíche favorito da garotada com tentáculos de pasta de amendoim e geleia.

KIWIRINHO

A fruta verde transformada em aves nanicas.

PORÓ

Uma criatura do vegetal rico em ferro que cresce a partir de bulbos…

prejudicial a barcos.

LIMINHOS

Criaturas cítricas amarelas e amargas que seguem umas às outras

em bandos.

MARSHMELAMAS

Versões amigáveis da guloseima branca, doce e macia.

ALMORSEGA

Almôndegas com longas presas de palitinhos torrados, bigodes

de macarrão cabelinho-de-anjo e pés de massa em formato de

gravatinhas.

MOSQUITORRADA

Fatias de pão torrado com olhos de passas e bicos de paus de

canela.

PICLES

Uma das várias tribos de amistosos pepinos em conserva. Com diversos tamanhos e

personalidades individuais, incluindo Aneto, Amargo e Doce (e o doce tem uma

cebolinha de estimação chamada Pérola).

BOLEZA

Cobertura cor-de-rosa, camadas generosas de chocolate e uma

atitude indiferente.

HOMEM PIZZA

Pizza de pepperoni gigante com braços, pernas... e comportamento ranzinza.

ABOMINOBÓBORA

A abominável criatura gigante das montanhas criada a partir de

uma… abobrinha.

CAMARANZÉ

Chimpanzés com braços e corpo de camarões.

MORANGUINHOS

A família de Morancir. Uma grande variedade de formas, tamanhos e atitudes.

SUSHIVELHA

Carneirinhos gentis com camarão, cenoura, pepino,

caranguejo, abacate & arroz em papa.

PICLES DOCE E PÉROLA

O animalzinho de estimação da Picles Doce. A cebolinha mais fofa que

já existiu.

TACODILOS

O prato mexicano transformado em carnívoro dos rios.

Olé!

TOMATE

É simplesmente um tomate…

MELANFANTE

Um paquiderme feito da refrescante fruta de verão… com

bebês.

TEMPEROSSAUROS

Um gigante jurássico herbívoro e gentil feito de longos talos

verdes de cebolinha.

BESTERRABAS

A versão vegetal avermelhada dos gnus africanos.

SOBRE A PRODUÇÃO

Em sua preparação para Tá

Chovendo Hambúrguer 2 (Cloudy

with a Chance of Meatballs 2), os

cineastas começaram – muito

apropriadamente – a partir do

primeiro filme, tanto com relação ao

visual quanto à equipe. Visando tornar o mundo de Tá Chovendo Hambúrguer 2

consistente com o do primeiro filme, Cameron e Pearn convocaram o desenhista de

produção, Justin K. Thompson, o supervisor sênior de animação, Peter Nash, e o

supervisor de efeitos visuais, Peter G. Travers, a reprisarem seus papéis na equipe

técnica.

O desenhista de produção, Justin K. Thompson, foi o responsável pela visão geral e

pelo estilo visual do filme seguindo as orientações dos diretores. ―O primeiro filme teve

um desenho fantástico – um estilo simplificado, altamente baseado na textura e na cor,

não num exagero de detalhes. Os desenhos das formas e dos personagens eram

simples. Tudo era assimétrico. Era muito encantador, era como estar dentro de um

livro de histórias infantis‖, diz Thompson.

Esse foi o ponto de partida de Tá Chovendo Hambúrguer 2 – embora, é claro, o novo

filme exigisse novas locações. ―O primeiro filme era, na verdade, até modesto em

escopo – planos médios e fechados nos desempenhos dos personagens. Neste filme,

há muitas tomadas em planos abertos. Temos paisagens incríveis e cada vez que eles

vão a uma nova locação, nós construímos um novo set‖.

O primeiro a ser construído foi a cidade de São Franjosé, onde Flint vai trabalhar

recrutado por Chester V. ―É uma combinação de São Francisco e do Vale do Silício‖,

continua Thompson. ―A Live Corp satiriza a cultura da Google e da Apple – empresas

de tecnologia cujas sedes têm a mentalidade de um grande campus universitário.

Esse prédio é maior do que a cidade inteira na qual ele cresceu. No começo, Craig

Kellman teve a ideia de dar ao Chester uma cabeça em forma de bulbo de lâmpada e

aí começamos a pensar: e se toda a Live Corp fosse um bulbo de lâmpada

gigantesco?‖

―A lâmpada é um símbolo da Live Corp, porque ela é uma empresa de ideias‖,

comenta Pearn. ―Todas as grandes mentes do universo estão reunidas lá – os

melhores e mais geniais

sonham ir trabalhar lá.

Tudo lhes é fornecido –

eles têm uma piscina de

golfinhos, padarias que

assam cookies frescos,

quadras indoor de vôlei, e

quiosques de cafeteria a cada 3 metros. É o nosso modo de zoar gentilmente do Vale

do Silício‖.

―Nós usamos uma palheta realmente viva e tentamos dar à empresa uma verticalidade

maior em relação ao primeiro filme a fim de dar uma sensação de maior altivez a um

lugar tão inspirador‖, conta Thompson. ―Este é o lugar onde Flint poderá realizar tudo o

que ele sempre sonhou: se tornar um grande inventor que tornará o mundo um lugar

melhor‖.

―Então, o Cody e o Kris nos pediram para usarmos comida de verdade como

inspiração para todas as nossas locações‖, explica ele. ―O diretor de arte, Dave Bleich,

e eu começamos dissecando frutas e legumes para analisarmos a sua estrutura e os

seus padrões internos. Isso nos deu todo o nosso alfabeto de formas e a nossa

palheta de cores vivas. E também nos deu muito espaço para nos divertirmos e

sermos criativos com os nossos desenhos‖.

Essa foi apenas a metade de batalha. ―Eles também queriam que a floresta fosse

maior que a própria vida‖, explica Thompson. ―Então, eu visitei uma horta de legumes

e pus uma pequena câmera portátil junto ao solo. E o que eu vi foi que frutas e

vegetais têm formas realmente interessantes. Quase

todos são cobertos por algum tipo de pelagem – uma

textura que você não vê nas plantas maiores. E nós

descobrimos que, quando aumentamos a escala

desses alimentos, e sobretudo quando entramos no

universo do 3D, aquilo realmente funcionava‖.

E não apenas isso, mas como os desenhistas de produção costumam fazer com

todos os grandes sets, Thompson e a sua equipe podiam ajudar a contar a história

através dos seus desenhos. ―Nós

usamos a floresta como um cenário de

fundo para o estado emocional dos

personagens, conta o supervisor de

efeitos visuais, construindo os sets de

forma que pudéssemos alterar suas

cores quando quiséssemos. Se queríamos que a cena parecesse mais feliz ou triste,

podíamos utilizar as mesmas plantas, mudando apenas as cores‖.

A outra vantagem foi acrescentar variedade ao visual do filme. ―Não temos duas cenas

iguais‖, comenta ele. ―No decorrer do filme, você se sente o tempo todo percorrendo o

espectro completo de cores. Para nós, a cor realmente conta a história‖.

Obviamente, a equipe de desenho de produção também pôde expressar a sua

criatividade inserindo cuidadosamente a comida na paisagem. Cada área da ilha tem

sua temática própria. ―Tínhamos a seção do café da manhã de domingo, com ovos e

panquecas; tivemos seção de comida mexicana; a seção do jantar de filé com batatas;

e, ao final, a sobremesa, dentro de uma montanha de bala‖.

E, ah, a sobremesa. ―No primeiro filme, o nosso supervisor de 3D disse que, com

aquela montanha de gelatina, nós tínhamos criado o set mais difícil já criado em 3D.

Bom, neste filme, conseguimos fazer algo ainda mais complexo – eles entram dentro

de um geodo feito de bala caramelizada‖, conta Thompson. ―Há cristais gigantescos,

uma cachoeira que os atravessa, e os personagens entram na água. Há tanta coisa

acontecendo – há faíscas de luz por todo lado. E, é claro, tudo passou pela nossa

direção de arte – até o brilho das faíscas‖.

Os animadores criam os

desempenhos dos personagens na

tela, então, cada personagem tem um

modo único de se mover e expressar

emoções. O supervisor sênior de

animação, Peter Nash, supervisiona a equipe que encara esse desafio. ―Nós

ganhamos a vida criando movimentos‖, afirma ele. ―Isso é o mais divertido para nós.

Como é possível tornar o movimento engraçado e expressivo?‖

Nash afirma que o primeiro desafio de Tá Chovendo Hambúrguer 2 foi fazer com que

ele se integrasse ao filme que o precedeu. ―Nós queríamos fazer com que tudo fosse

fiel ao universo do primeiro filme‖, afirma ele. ―Naquele filme, tivemos de criar todo um

estilo. Desta vez, tínhamos alguns conceitos novos ou tentamos fazer algumas coisas

de um modo ligeiramente diferente, mas queríamos, definitivamente, que tudo

estivesse de acordo com aquela linguagem já preestabelecida‖.

Tendo trabalhado no primeiro filme, Nash teve um papel fundamental no desenho do

modo como os personagens recorrentes se movimentariam através do espaço –

incluindo Earl, o policial. ―Ele é um supertira numa cidade em que nada acontece‖,

afirma ele. ―Ele quer empregar todas as suas habilidades, mas não tem onde. Então,

tem muita energia acumulada, cada movimento seu é como um tiro de corrida por

alguns quarteirões e, toda vez que ele para, parece que pisou fundo no freio‖.

Obviamente, novos personagens exigiriam nova animação – e criar um novo

personagem requer uma enorme quantidade de erros e acertos até se chegar ao

desempenho correto.

Isso talvez nunca tenha sido tão verdadeiro como no caso do desempenho de Chester

V. ―Sempre que estamos criando um novo personagem, fazemos todos os tipos de

testes de desempenho a fim de decidirmos quais os conceitos que funcionam melhor.

A personalidade do Chester é a de um guru sensível da nova era – ele é inteligente,

feliz e otimista, mas tudo não passa apenas de um meio para se atingir um fim, e ele

se aproveita disso para manipular as pessoas‖.

Para sugerir isso, comenta Nash, os animadores criaram um Chester gracioso e

elegante. ―Ele controla o seu corpo como se fosse um bailarino‖, afirma Nash. ―Sempre

que ele fala, é um desempenho que ele já ensaiou previamente na sua cabeça. Ele

pode isolar partes do seu corpo e fazê-las se movimentarem de modos impossíveis.

Seu desenho foi criado visando o máximo de impacto‖.

Por outro lado, Barb, a orangotango com um cérebro humano dentro do seu cérebro

de primata, está passando por uma crise de identidade. ―Ela está tentando ignorar

completamente os seus traços de primata e agir da forma mais delicada e humana

possível. Ela acaba exagerando no comportamento correto e formal, mas, às vezes,

esquece e se movimenta usando as mãos como apoios, o que a deixa envergonhada‖.

Os outros personagens

novos foram, é claro, os

―comidanimais‖. Depois

de desenhados, quer

seja através dos testes

preliminares do Cameron

cortando morangos e

picles reais ou através das sessões de prospecção de ideias de Kellman, coube a

Nash e à sua equipe a responsabilidade de desenhar todos os movimentos novos de

cada um dos ―comidanimais‖. ―Os personagens foram desenhados de um modo muito

engraçado – uma aranha que é um hambúrguer com pernas de batatas fritas tem

muita presença e muitos detalhes. Isso

é muito engraçado. Nós, então,

decidimos que, se o desenho é uma

piada, precisávamos lhes dar

movimentos os mais realistas possíveis.

Se os animarmos de modo leve, como

um cartoon, não seriam tão engraçados. Então, usamos um estilo cheio de efeitos

visuais, muito realista, com muito peso. Pode ser um cheeseburger com pernas de

batatas fritas, mas queríamos que fosse muito convincente‖.

E não apenas convincentes, mas deliciosos também. ―Uma das nossas regras no

primeiro filme era que a comida sempre tinha que ter uma aparência deliciosa‖, afirma

Pearn. ―Nós quisemos manter essa regra. Sempre que iluminamos um set ou

incluímos novas criaturas em um ambiente, era sempre a versão mais deliciosa

daquela criatura. A ‗queijaranha‘ poderia ser assustadora ou você pode se apaixonar

pelo Barry, mas sempre vai querer comê-los também, porque parecem muito

saborosos‖.

Nem todos os animais representam ameaças. Alguns dos comidanimais favoritos de

Nash são a família dos picles adotados por Tim Lockwood e Barry, o morango, o guia

de Flint e sua turma através da nova Boca da Maré – e os animadores se divertiram

criando os desempenhos desses personagens através dos seus movimentos.

―Para os picles, tentamos sugerir a ideia de que eles não estão vivos há muito tempo –

eles ainda não sabem exatamente como se movimentar‖, afirma ele. ―São como

felinos selvagens – podem parecer erráticos e imprevisíveis. Ao mesmo tempo, são

adoráveis. Suas intenções são boas‖.

―Barry, por outro lado, é muito inteligente‖,

continua Nash. ―Ele sabe como explorar o

ambiente em seu benefício. Ele pode se

transformar numa bola e sair quicando por aí.

Pode rolar, aparecer num outro lugar e aí, correr

e reaparecer num lugar diferente‖.

Peter G. Travers, o supervisor de efeitos visuais do filme que supervisiona uma equipe

de 150 pessoas na Sony Pictures Imageworks, comenta que, num longa-metragem de

animação, ―todas as tomadas do filme são digitais‖. Assim, ser o supervisor de efeitos

visuais num longa-metragem de animação significa muito mais responsabilidade do

que num filme live-action. ―Nós nos encarregamos do desenvolvimento dos

personagens, do desenvolvimento dos ambientes, da iluminação de todas as tomadas,

da pintura mate – e depois, dos efeitos de animação e da composição. Somos mais ou

menos responsáveis por todos os pixels‖.

Para Travers e sua equipe, a tomada mais difícil foi aquela em que o herói revela os

comidanimais. ―Todos os comidanimais estão presentes, e estão brincando na água –

e toda essa água precisa ser simulada. Ou seja, a magnitude dos dados era um

enorme desafio‖, afirma ele. ―É o tipo de cena que só é possível graças aos avanços

da computação gráfica – o tipo de cena que era impossível dez anos atrás‖.

Outro dos efeitos favoritos de Travers é aquele em que o barco dos heróis acaba em

cima de um coqueiro gigante. ―Ora, é leite de coco‖, comenta ele. ―E ele possui

propriedades diferentes das da água – é mais pegajoso, mais viscoso‖.

E se o leite de coco é mais

viscoso, ele nem se compara ao

Pântano do Café da Manhã, que

é inteiramente feito de melado. O

que nos levou a um

questionamento interessante: até

que ponto o melado é mais pegajoso que a água? Como ele se comportaria? Só havia

uma maneira de se saber. ―Compramos uma tonelada de melado, pusemos numa

panela enorme e ficamos mexendo para ver como ele se comportava‖, conta Travers.

Assim como a equipe de desenho de produção construiu novos sets para cada nova

locação do filme, a equipe de Travers também teria de adaptar seu trabalho a cada

set. ―Nós queríamos ter uma grande diversidade de ambientes, como se eles

atravessassem uma parte da ilha que é uma floresta tropical, depois um pântano, ou

um deserto – tudo isso em cada área delimitada por um tipo de alimento, segundo ele.

―Todos eles precisam ter certos efeitos de estilo, animação, iluminação e texturas – até

os modelos renderizados eram muito diferentes‖.

Construir os ambientes exigiu uma vasta pesquisa por parte da equipe de

renderização. ―Queríamos que a selva tivesse bioluminescência‖, comenta Travers.

―Então, fizemos muitas pesquisas e testes de desenvolvimento de diferentes estilos de

bioluminescência das plantas. A partir daí, tudo se abre no Círculo da Sardinha; à

medida que eles descem rio abaixo e são perseguidos pelas ‗queijaranhas‘ – o

ambiente é todo de magenta e azuis. Eles chegam à Terra da Salsa – com verdes e

vermelhos – depois, ao Pântano do Café da Manhã e, finalmente, à gigantesca

Montanha de Bala. O mais divertido é que para cada um desses ambientes, tudo era

totalmente novo. Poderíamos escolher o visual que nós quiséssemos‖.

FICANDO PARA A SOBREMESA: OS CRÉDITOS FINAIS

Para os créditos finais, os cineastas queriam fazer algo um pouco diferente – algo que

expressasse o espírito do filme e demonstrasse um pouco de personalidade. Então,

que tal uma sequência que extrapolasse o que se espera de uma sequência de

créditos finais tradicional em 2D, empregando animação 2D em flash, animação digital,

animação stop-motion, de bonecos e muito mais, numa sequência alucinada e

divertida que faz os comidanimais ganharem vida de modos novos e incríveis?

No planejamento da sequência, os diretores Cody Cameron e Kris Pearn, e o

desenhista de produção, Justin K. Thompson, recorreram à ajuda de Craig Kellman,

que desenhou personagens dos comidanimais, o Chester e a Barb.

―De início, o Cody, o Kris, o Justin e eu ficamos só trocando ideias sobre meios e

estilos diferentes que poderíamos usar para diferenciar a nossa sequência da

sequência de créditos finais do filme original‖, conta Kellman. ―Devíamos tentar usar

nossos personagens, bonecos ou stop-motion? Nós adorávamos todas essas ideias,

mas qual deveríamos usar? E enquanto eu e Pete Oswald, meu codesenhista,

analisávamos tudo o que criávamos na forma de storyboards, nós pensamos:

‗Devíamos fazer tudo isso: começar com animação 2D em Flash como a nossa base,

depois fazer algumas cenas em stop-motion, outras cenas em computação gráfica e

outra com bonecos‘. E, milagrosamente, todos concordaram – e eu e o Pete tivemos

completo controle sobre onde usaríamos cada meio diferente e como queríamos que

fosse cada uma das cenas individuais‖.

Kellman e Oswald trabalharam com a Screen Novelties para dar vida à sequência.

―Eles são, basicamente, uma produtora de stop-motion, mas eles fazem de tudo‖,

explica Kellman. ―Eles trabalham em todo o tipo de coisas, de Frango Robô (Robot

Chicken), a Celebrity Death Match, um milhão de comerciais, um especial de natal do

Bob Esponja. Eu os conheço há quase 20 anos, mas a última vez que trabalhei com

eles foi há 12, 13 anos e, desde então, vínhamos buscando um projeto para

trabalharmos juntos mais uma vez‖.

A sequência elaborada demonstra as virtudes do planejamento antecipado – embora

tenha levado 18 semanas para planejar o storyboard e obter as devidas aprovações, a

sequência levou apenas 12 semanas para ser desenhada, animada e montada do

início ao fim.

Kellman também teve a oportunidade de ressuscitar alguns dos seus comidanimais

favoritos que não foram incluídos na montagem final do filme. ―O Touro Matzá é o meu

favorito – talvez porque eu seja judia‖, conta ela. ―Mas também gosto do Tirano-

mallow: um T-Rex feito de marshmallows‖.

A sequência é acompanhada pela música ―La Da Dee‖, uma faixa interpretada por

Cody Simpson. Segundo Lia Vollack, presidente mundial de Música da Sony Pictures:

―‗La Da Dee‘ é uma música leve, divertida e original com um tom perfeito para encerrar

Tá Chovendo Hambúrguer 2 (Cloudy with a Chance of Meatballs 2). Cody é um

artista maravilhoso e talentoso que atrai tanto as crianças quanto os pais – ele

combina perfeitamente com o universo do filme‖.

CURIOSIDADES

ELENCO

Will Forte, que dubla Chester V em Tá Chovendo Hambúrguer 2 (Cloudy

with a Chance of Meatballs 2), já fazia parte da família Cloudy: ele fez uma

pequena ponta no primeiro filme, dublando Joe Towne.

Terry Crews e seus filhos são grandes fãs do primeiro filme. Quando ele contou

aos filhos que iria dublar Earl, eles exclamaram: "Não estraga tudo!"

Kristen Schaal foi a primeira escolha dos diretores para Barb, a orangotango;

eles haviam escrito e modelado a personagem exclusivamente para ela.

O diretor Cody Cameron trabalha também como dublador por puro prazer. Ele

já dublou papéis dos Três Porquinhos e de Pinóquio na franquia Shrek, bem

como o sr. Weenie nos filmes O Bicho Vai Pegar (Open Season). Em Tá

Chovendo Hambúrguer 2 (Cloudy with a Chance of Meatballs 2), ele dubla

o morango, Barry; ele usa os diálogos reais que ele traduziu na ―língua do

Barry‖ a fim de garantir que o tom e as emoções de Barry sejam corretos. O

seu desempenho vocal é, então, retrabalhado no computador onde adquire o

seu tom agudo.

INOVAÇÕES TÉCNICAS & ESTILO

CRowd Asset Management (CRAM), da Sony Pictures Imageworks, foi

desenvolvido para Hotel Transilvânia (Hotel Transylvania), mas aperfeiçoado

para Tá Chovendo Hambúrguer 2 (Cloudy with a Chance of Meatballs 2).

As sequências na LiveCorp e em São Franjosé exigiam um sistema mais

robusto e que fosse capaz de lotar o auditório da Live Corp com 8.000

pessoas. O sistema também foi usado na ilha de Boca da Maré, onde ajudou

os animadores a criarem um bando de ―flamangas‖.

Barb é uma personagem tão complexa que os artistas tiveram de criar

simulações diferentes para fazer com que a sua barriga, colete, cabelo e mãos

seguissem a física do mundo real. Por exemplo, sua barriga precisava balançar

de um modo independente em relação ao colete que ela usa.

Os cenários do filme foram criados criando a ilusão de quadros pintados a

mão. A equipe de efeitos usou a técnica de "Depth Styling" (―um sistema de

2,5D) para reproduzir desenhos 2D no mundo da computação gráfica e dar aos

espectadores a sensação de que estão se movendo através de uma pintura.

O desenhista de produção, Justin K. Thompson, passou um dia pintando com

toda a equipe de arte & de desenho de produção, bem como com os diretores,

para criar amostras, cartelas e texturas que seriam usadas nos cenários finais

do filme.

COMIDANIMAIS

39 tipos diferentes de ―comidanimais‖ já foram criados até hoje.

Os animadores estudaram camarões de verdade como referência a fim de

entenderem como os ―camaranzés‖ usariam suas caudas como mãos.

Os 203 olhos (de gergelim) das ―queijaranhas‖ são controlados

individualmente. Para acertar o visual, os animadores desmontaram e

estudaram todos os ingredientes de um cheeseburger de verdade: a

translucidez da alface real, o brilho da mostarda e a superfície do queijo.

A sequência do Pântano de Panquecas inclui centenas de ―mosquitorradas‖.

Para criar o Barry, cada semente e cada receptáculo no qual a semente se

aloja tiveram de ser moldados individualmente; ele também tem uns pelinhos

nos seus cabinhos, para lhe dar uma aparência mais real nos seus close-ups.

Barry possui 5.243 pelos e 406 sementes.

Eram proibidas revisões da animação na hora do almoço – os alimentos de

verdades os distraiam. Os animadores começavam até a estudar o modo como

a luz atravessava o arroz do seu sushi, se perguntando se poderiam melhorar

o visual do seu ―sushivelha‖.

HISTÓRIA

Os cineastas e o desenhista de produção, Justin K. Thompson, empreenderam

uma viagem de três dias a São Francisco como inspiração para o projeto da

cidade de São Franjosé.

CONSTRUÇÕES

A Live Corp é um prédio de 700m de altura, ou seja, o dobro do tamanho da

Torre Eiffel e uma vez e meia o tamanho do prédio Empire State Building.

A sede da Live Corp é maior do que toda a cidade de São Franjosé; na

verdade, 62% de São Franjosé caberiam apenas dentro do bulbo da Live Corp!

A equipe de layout construiu 5,8 km de São Franjosé, incluindo 458 prédios,

137 árvores, 64 carros, 20 latas de lixo, 113 postes de iluminação pública, 70

bancas de jornais e 350 metros de cercas.

SOBRE O ELENCO

O ator, roteirista e comediante, BILL HADER (Flint Lockwood) concluiu recentemente

a produção da sua oitava e última temporada como integrante do elenco regular de

uma verdadeira instituição do humor Saturday Night Live, da NBC. Natural de Tulsa,

Oklahoma, Hader destacou-se no SNL, com suas imitações impagáveis, incluindo as

de Al Pacino e Vincent Price. Proclamado pela revista New York como ―a nova arma

secreta do SNL‖, Hader ―faz imitações e quadros com um sarcasmo e uma genialidade

impressionantes‖. Em 2012, ele foi indicado ao Emmy de Melhor Ator Coadjuvante de

Série Humorística com seu trabalho em SNL. Ele foi indicado ao Emmy de 2013 na

mesma categoria.

Foi visto em inúmeros filmes no verão de 2007, começando com um papel no sucesso

de bilheteria e de crítica de Judd Apatow, Ligeiramente Grávidos (Knocked Up), que

faturou mais de US$ 140 milhões de dólares nos EUA. Logo em seguida, em outro

filme de Apatow, coestrelou com Seth Rogen, no papel do policial excêntrico de

Superbad – É Hoje (Superbad), da Columbia Pictures, cujo faturamento doméstico

ultrapassou a marca de US$ 120 milhões de dólares.

Fez grande sucesso em 2008 no papel do hilário meio-irmão de Jason Segel no

surpreendente êxito de bilheteria, Ressaca de Amor (Forgetting Sarah Marshall). E no

verão de 2008, fez uma participação especial memorável na comédia de ação,

Segurando as Pontas (Pineapple Express).

No final daquele ano, atuou na comédia blockbuster do verão, Trovão Tropical (Tropic

Thunder), como um executivo de estúdio inseguro, Rob Slolom, que sobre com as

loucuras do personagem de Tom Cruise, o chefe do estúdio, ―Les Grossman‖.

Lançado em agosto de 2008 e indicado este ano ao prêmio BFCA Critics‘ Choice

Awards de Melhor Comédia, o filme foi dirigido, escrito e estrelado por Ben Stiller.

Trovão Tropical estreou em primeiro lugar nas bilheterias e se manteve no topo do

ranking por duas semanas consecutivas, arrecadando mais de US$ 110 milhões de

dólares no mercado interno. Hader contracenou com Jack Black, Robert Downey Jr.,

Jay Baruchel, Brandon T. Jackson e Matthew McConaughey, um elenco premiado com

o Boston Society of Film Critics Awards de 2008 de Melhor Elenco.

Em 2009, voltou a contracenar com Ben Stiller no sucesso internacional Uma Noite no

Museu 2 (Night at the Museum: Battle of the Smithsonian). O filme arrecadou mais de

US$ 375 milhões de dólares no mundo todo. Também foi visto em Férias Frustradas

de Verão (Adventureland), da Miramax, que o reuniu com o seu diretor de Superbad –

É Hoje (Superbad), Greg Mottola, e colega de elenco de SNL, Kristin Wiig, e também

venceu um Emmy em 2009 com seu trabalho como produtor de South Park, do

Comedy Central.

Hader lançou Paul – O Alien Fugitivo (Paul) em 2011, outro filme dirigido por Mottola,

no qual contracena com um elenco de grandes astros, incluindo Jane Lynch, Simon

Pegg, Sigourney Weaver, Jason Bateman, Kristen Wiig e Seth Rogen, que dubla o

personagem-título, um alienígena, chamado Paul.

Em 2012, coestrelou com Will Smith e Tommy Lee Jones em MIB – Homens de Preto

3 (Men in Black 3), da Sony Pictures, que arrecadou mais de US$ 624 milhões de

dólares no mundo todo.

Hader também dublou vários personagens de animação, como Flint Lockwood de Tá

Chovendo Hambúrguer (Cloudy with a Chance of Meatballs), indicado ao Globo de

Ouro de Melhor Longa-Metragem de Animação, bem como, na mesma categoria, aos

prêmios Annie Awards, Broadcast Film Critics Association e Satellite Awards, e ainda

A Era do Gelo 3 (Ice Age: Dawn of the Dinosaurs), Doogal e Deu a Louca na

Chapeuzinho (Hoodwinked Too! Hood vs. Evil). Seus demais créditos

cinematográficos incluem Dois É Bom, Três É Demais (You, Me, and Dupree) e Hot

Rod – Loucos Sobre Rodas (Hot Rod).

Atualmente, pode ser ouvido no longa-metragem de animação da DreamWorks, Turbo,

coprotagonizado por Paul Giamatti e Ryan Reynolds, e pode ser visto na comédia da

CBS Films, The To Do List, escrito e dirigido por sua mulher, Maggie Carey, e

coestrelado por Samberg, Rachel Bilson e Aubrey Plaza. Hader também pode ser visto

contracenando com Larry David, Jon Hamm, Danny McBride, Eva Mendes, Kate

Hudson e Michael Keaton em Clear History, exibido pela HBO em agosto. Em 2014 e

2015, ele emprestará a sua voz a The Good Dinosaur e Inside Out, ambos da Pixar.

Formado pela Second City, de Los Angeles, Hader vive atualmente em Nova York com

a mulher, a cineasta Maggie Carey, e as duas filhas do casal.

ANNA FARIS (Sam Sparks) estrelará em seguida a série humorística de Chuck Lorre

para a CBS, Mom, coprotagonizada por Allison Janney. Mais recentemente,

interpretou a protagonista feminina do filme de Sasha Baron Cohen para a Paramount,

O Ditador (The Dictator) e Qual Seu Número? (What’s Your Number), uma comédia

românica da 20th Century Fox com Chris Evans, que ela também coproduziu.

Anteriormente, produziu e estrelou o filme de sucesso, A Casa das Coelhinhas (The

House Bunny), no papel de Shelley Darlington, uma coelhinha da Playboy que é

expulsa da mansão e precisa se ajustar à nova vida fora da casa.

Faris coestrelou o filme indicado ao Oscar®, Encontros e Desencontros (Lost in

Translation), coestrelado por Bill Murray e Scarlett Johansson, e dirigido por Sofia

Coppola. O filme foi um sucesso de crítica e de bilheteria que valeu a Faris elogios

rasgados da crítica. Seus créditos cinematográficos adicionais incluem I Give It A

Year, Observe & Report, O Segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain),

dirigido por diretor Ang Lee, Smiley Face: Louca de Dar Nó (Smiley Face), dirigido por

Gregg Araki, Yogi Bear, Tá Chovendo Hambúrguer (Cloudy With A Chance Of

Meatballs), Alvin & Os Esquilos 3 (Alvin & The Chipmunks: The Squeakquel), Uma

Noite Mais Que Longa (Take Me Home Tonight), Mama’s Boy, Apenas Amigos (Just

Friends), A Hora do Rango (Waiting), Frequently Asked Questions About Time Travel e

Todo Mundo em Pânico (Scary Filme), Todo Mundo em Pânico 2 (Scary Filme 2),

Todo Mundo em Pânico 3 (Scary Filme 3) e Todo Mundo em Pânico 4 (Scary Filme 4).

Esses filmes representam a franquia mais rentável da história da Dimension Films até

hoje.

Na televisão, ela é lembrada no papel recorrente da mãe do filho adotivo de ―Monica‖ e

―Chandler‖ na temporada final da série, Friends.

Natural de Seattle, Faris se lançou na carreira atuando no teatro quando ainda era

criança. Atualmente, mora em Los Angeles.

Um dos atores mais versáteis do cinema, JAMES CAAN (Tim Lockwood) é mais

conhecido pelo desempenho indicado ao Oscar® no papel de Sonny Corleone, de O

Poderoso-Chefão (The Godfather) e pela atuação indicada ao prêmio Emmy como o

astro do futebol americano, Brian Piccalo, em Glória e Derrota (Brian’s Song).

Com mais de 50 filmes no currículo ao longo da carreira, Caan também foi

reconhecido pelo trabalho em Louca Obsessão (Misery), sucesso de crítica e de

bilheteria do diretor Rob Reiner, um thriller psicológico baseado no romance de

Stephen King. Também atuou em Para Eles, Com Muito Amor (For The Boys), um

drama romântico coestrelado por Bette Midler. Foi igualmente aclamado no papel do

astro do futebol americano com problemas mentais de Caminhos Mal Traçados (The

Rain People), de Francis Ford Coppola, e venceu o prêmio de Melhor Ator do Ano da

National Association of Theatre Owners, a associação nacional de exibidores, com seu

desempenho em Jogador Invencível (The Gambler).

Nascido no Bronx e criado no Queens, em Nova York, Caan sempre soube desde

pequeno que ele não queria seguir os passos do pai e ingressar nos negócios da

família. Ele entrou para a Michigan State University aos 16 anos para cursar Economia

e jogar futebol.

Ele, então, pediu transferência para a Hofstra University para estudar Direito e,

durante um intervalo do ano letivo, foi aceito pela Stanford Meisner‘s Neighborhood

Playhouse. Lá, ganhou uma bolsa de estudos para fazer um curso com Wynn

Handman e, a partir daí, conseguiu os quatro primeiros papéis para os quais fez testes

no teatro.

Caan começou a sua carreira nos palcos, em 1961, trabalhando na montagem da

peça La Ronde, uma produção off-Broadway. Em seguida, deixou sua marca na

televisão, com participações em literalmente todos os grandes seriados televisivos

daquela época.

Além dos títulos já citados, seus demais créditos cinematográficos incluem Licença

para Matar até a Meia-Noite (Cinderella Liberty), Funny Lady, Uma Ponte Longe

Demais (A Bridge Too Far), Ruas de Violência (Thief), T.R Baskin, Slither, As Últimas

Loucuras de Mel Brooks (Silent Film), Rollerball - Os Gladiadores do Futuro

(Rollerball), The Killer Elite, Another Man, Another Chance, Raízes da Ambição

(Comes A Horseman), Jardins de Pedra (Gardens of Stone), Missão Alien (Alien

Nation), A Força de Um Passado (Flesh and Bone), The Program, Lua de Mel A Três

(Honeymoon in Vegas), Queima de Arquivo (Eraser) e Mickey Olhos Azuis (Mickey

Blue Eyes).

Ele também estrelou Caminho Sem Volta (The Yards), da Miramax filmes,

contracenando com Joaquin Phoenix, Mark Whalberg e Charlize Theróin, e The Way

of the Gun, da Artisan Entertainment, coestrelando com Benicio Del Toro, a comédia

de enorme sucesso da New Line Cinema, Um Duende Em Nova York (Elf),

coestrelando com Will Ferrell, Dogville, dirigido por Lars von Trier e coprotagonizado

por Nicole Kidman, e o drama da NBC, Las Vegas. Seus projetos mais recentes

incluem uma participação especial em vários episódios da série do Starz Channel,

Magic City, na qual interpreta o chefe do submundo, Sy Berman. Também dirigiu e

estrelou o filme elogiado pela crítica, Fuga à Luz do Dia (Hide in Plain Sight).

WILL FORTE (Chester V) já se consagrou como um dos comediantes mais versáteis

do cinema e da televisão. Forte passou oito temporadas fazendo os espectadores

rirem em Saturday Night Live e se mantém ocupado atuando em projetos do cinema e

da televisão desde que encerrou a sua temporada final, em 2010. Em seguida, será

visto protagonizando o longa-metragem dramático de Alexander Payne, Nebraska, a

ser lançado pela Paramount no final do ano. Ele também estrela Run and Jump, a ser

exibido em sua estreia no Festival de Cinema de Tribeca deste ano, e acabou de

filmar um papel em um longa-metragem ainda sem título de Elmore Leonard,

coestrelado por Jennifer Aniston, Isla Fisher e Tim Robbins. Ele atua também em

Gente Grande 2 (Grown Ups 2).

No verão passado, foi visto em três filmes do estúdio, incluindo Este É o Meu Garoto

(That’s My Boy), coestrelando com Adam Sandler e Andy Samberg, Rock of Ages,

bem como, Vizinhos Imediatos de 3º Grau (The Watch), coprotagonizado por Ben

Stiller, Jonah Hill e Vince Vaughn. Anteriormente, foi visto na adaptação

cinematográfica de Corram Que o Agente Voltou (MacGruber), da Universal. Além de

protagonizar o filme, ele foi coautor do roteiro com Jorma Taccone e John Solomon.

Também foi visto em A Good Old Fashioned Orgy, coestrelando com o ex-astro de

SNL, Jason Sudeikis, Tim and Eric’s Billion Dollar Filme, Brief Interviews with Hideous

Men, escrito e dirigido por John Krasinski, e emprestou a sua voz ao longa-metragem

de animação da Sony Pictures Animation, Tá Chovendo Hambúrguer (Cloudy with a

Chance of Meatballs). Forte escreveu e estrelou o longa-metragem, The Brothers

Solomon, coestrelado por Will Arnett e pela sua colega do SNL, Kristen Wiig.

Fez ainda participações especiais memoráveis em seriado humorísticos de sucesso

como How I Met Your Mother, na série premiada da NBC, 30 Rock, em Parks and

Recreation, Up All Night, Tim and Eric Awesome Show, Great Job! e Flight of the

Conchords, da HBO. Também é convidado regular de Conan, interpretando um Ted

Turner enlouquecido. Além disso, emprestou a sua voz a um punhado de séries

animadas, incluindo Allen Gregory, da Fox, e The Cleveland Show, criada por Seth

McFarlane, Sit Down, Shut Up, criada por Mitch Hurwitz, bem como Clone High, da

MTV.

Forte entrou para o SNL egresso do grupo de teatro de improviso de Los Angeles, The

Groundlings, onde começaram as suas carreiras outros ex-integrantes do SNL como

Will Ferrell, Phil Hartman e Maya Rudolph. O ator tem uma grande experiência por trás

das câmeras, tendo sido produtor de That 70’s Show e montador de história de 3rd

Rock from the Sun e Action, bem como redator de Late Show with David Letterman e

do MTV Movie Awards.

Forte mora atualmente em Los Angeles.

ANDY SAMBERG (Brent) é um talento cômico de grande versatilidade que

protagonizou produções hilárias das telonas e das telinhas. Roteirista premiado com

um Emmy®, ele vem se destacando tanto atrás quanto diante das câmeras.

Samberg estrelou e produziu Brooklyn Nine-Nine, a série da Fox que estreou em 17 de

setembro. Escrita e produzida por Mike Schur e Dan Goor, Brooklyn Nine-Nine retrata

um grupo heterogêneo de detetives numa delegacia na periferia da cidade de Nova

City, com Samberg no papel do detetive principal.

Recentemente, em parceria com seus sócios na Lonely Island, Akiva Schaffer e Jorma

Taccone, Samberg lançou o seu terceiro disco, The Wack Álbum, em 11 de junho de

2013. O terceiro disco de estúdio do grupo pela Republic Records inclui músicas

novas com as participações de Hugh Jackman, Kristen Wiig, Robyn, Adam Levine,

Kendrick Lamar, Justin Timberlake, Lady Gaga, Too $hort, Pharrell Williams, T-Pain,

Billie Joe Armstrong e Solange.

No último outono, Samberg estrelou a popular sitcom da BBC Three, Cuckoo, na qual

interpretava um rapaz norte-americano desocupado que se casa com uma moça

inglesa e entra em atrito com o pai superprotetor da mulher, interpretado pelo jovem

comediante britânico em ascensão, Greg Davies.

Foi visto mais recentemente no filme de Lee Toland Krieger elogiado pela crítica,

Celeste e Jesse Para Sempre (Celeste and Jesse Forever), escrito e coestrelado por

Rashida Jones, e emprestou seu talento vocal ao sucesso de bilheteria, Hotel

Transilvânia (Hotel Transylvania), coprotagonizando com Adam Sandler e Kevin

James.

Samberg apresentou o MTV Film Awards de 2009, a cerimônia de premiação do

cinema de maior audiência do canal desde 2004. Também em 2009, foi indicado ao

Emmy® de Melhor Música e Letra com sua canção ―Motherlover‖, interpretada com

Justin Timberlake.

Seus créditos cinematográficos incluem Este É o Meu Garoto (That’s My Boy),

Amizade Colorida (Friends With Benefits), Qual Seu Número? (What's Your Number?),

Eu Te Amo, Cara (I Love You, Man), Tá Chovendo Hambúrguer (Cloudy with a

Chance of Meatballs), Hot Rod – Loucos Sobre Rodas (Hot Rod), e dublou o

protagonista, Ham III, no filme de animação da Fox Studios, Space Chimps – Micos no

Espaço (Space Chimps).

No ano passado, Samberg encerrou a sua sétima e última temporada como integrante

do elenco de Saturday Night Live.

BENJAMIN BRATT (Manny) possui uma bem-sucedida carreira de mais de 20 anos

no cinema e na televisão.

Em 2010, venceu um Maverick Spirit Award da Cinequest por seu trabalho como

produtor e astro do sucesso independente de São Francisco, La Mission. Escrito e

dirigido por seu irmão, Peter Bratt, o filme de produção local foi bastante elogiado pela

crítica e indicado para o prêmio de Melhor Filme Independente da NAACP, ao prêmio

GLAAD Award e a inúmeros Imagen Awards, incluindo de Melhor Filme e Melhor Ator.

Sua prestigiosa carreira cinematográfica inclui filmes aclamados pela crítica como

Piñero, no qual foi elogiado por seu retrato impressionante, evocativo e brilhante do

poeta, dramaturgo e ator, Miguel Piñero; Traffic, de Steven Soderbergh, indicado a

cinco Oscars® e a um prêmio de Melhor Elenco do Screen Actors Guild; e The

Woodsman, um favorito da crítica e de festivais, estrelado por Kevin Bacon.

Os telespectadores talvez o reconheçam no papel indicado ao Emmy do detetive Rey

Curtis, da série dramática de longa exibição da NBC, Law & Order. Recentemente,

estrelou a série dramática da A&E, The Cleaner, da qual também foi produtor. Seu

retrato de ―intervencionista radical‖ de William Banks lhe deu o prêmio Alma Award de

Melhor Ator de Série Dramática de 2009. Bratt é um veterano com uma filmografia

com mais de 25 títulos e seus créditos adicionais dignos de destaque incluem The

River Wild, dirigido por Curtis Hansen e estrelado por Meryl Streep; Blood In, Blood

Out, dirigido por Taylor Hackford; Clear and Present Danger, estrelado por Harrison

Ford; a popular comédia, Miss Simpatia (Miss Congeniality), com Sandra Bullock; e a

adaptação cinematográfica do romance aclamado Amor nos Tempos do Cólera (Love

in the Time of Cholera), coprotagonizada por Javier Bardem.

Mais recentemente, Bratt estrelou a série dramática da ABC, Private Practice, e teve

um papel recorrente, Javier, o ex-marido imprestável de Sofia Vergara, no seriado de

enorme sucesso, Modern Family. Em 2013, ele também será visto estrelando The

Lesser Blessed e Snitch.

Natural de São Francisco e ex-aluno do American Conservatory Theater‘s ATP (com

mestrado honorário em 2008), Bratt é casado com a atriz Talisa Soto Bratt e mora em

Los Angeles com a mulher e os dois filhos do casal.

NEIL PATRICK HARRIS (Steve, o Macaco) pode ser visto atualmente como o

mulherengo Barney Stinson na série humorística de sucesso da CBS, How I Met Your

Mother, um papel que lhe valeu várias indicações ao Emmy e ao Globo de Ouro, bem

como dois prêmios People‘s Choice Awards de Ator Favorito de Comédia na TV e um

Critics‘ Choice Award de Melhor Ator Coadjuvante de Série Humorística. Em 2010, ele

ganhou seus dois primeiros Emmys por sua participação especial na série consagrada

pela crítica, Glee, e como apresentador da 63a Cerimônia Anual dos Prêmios Tony. Foi

também e produtor da sua 65a e 66a edições anuais de entrega dos Prêmios Tony,

vencendo seu terceiro Emmy Award com esta última, e da 61a edição Anual do Emmy

Primetime. Eleito um dos Artistas do Ano pela Entertainment Weekly em 2008, Harris

foi incluído na lista de 2010 da revista Time dos maiores líderes, pensadores, artistas e

heróis de todo o mundo.

Harris conquistou fama nas telinhas, vivendo o adorado personagem-título de Tal Pai,

Tal Filho (Doogie Howser, M.D.), papel que também lhe deu uma indicação ao Globo

de Ouro. Criado por Steven Bochco e David E. Kelley, a tragicomédia televisiva,

exibida ao longo de quatro temporadas, contava a história de um médico adolescente

brilhante que enfrentava os problemas normais de qualquer adolescente. Seus

créditos televisivos adicionais incluem o seriado humorístico da NBC, Stark Raving

Mad, contracenando com Tony Shalhoub; a minissérie da CBS, Joan of Arc, com

Leelee Sobieski & Peter O‘Tool; O Homem do Sótão (The Man in the Attic), da

Showtime; o telefilme clássico da TNT, Enigmas da Vida (Cold Sassy Tree),

contracenando com Faye Dunaway; My Antonia com Jason Robards e Eva Marie

Saint; The Wedding Dress com Tyne Daly; e o telefilme nº 1 da CBS em 2005, The

Christmas Blessing. Também fez participações especiais inesquecíveis em seriados

como Glee, Sesame Street, Numb3rs, Law & Order: Criminal Intent, Touched by an

Angel, Ed e Will & Grace, entre inúmeros outros.

Como resultado a greve dos roteiristas norte-americanos de 2007-08, Harris estrelou,

no papel do aspirante a supervilão e personagem-título, a minissérie musical de Joss

Whedon premiada com o Emmy, Dr. Horrible’s Sing-Along Blog. O seriado da web

estreou em primeiro lugar na lista da iTunes TV e teve sua trilha sonora lançada

posteriormente. Reforçando seu apelo junto à comunidade online, Harris também foi

um dos protagonistas da série para a web com grandes astros, Prop 8: The Musical,

juntamente com Jack Black, John C. Reilly e Allison Janney. Mais recentemente,

estrelou e foi produtor executivo da série cômica da web, Neil’s Puppet Dreams.

Criada pela The Jim Henson Company sob o seu selo Henson Alternative, a série de

sete episódios, que foi exibida pelo The Nerdist Channel, segue as aventuras de Harris

no mundo dos seus sonhos, povoado por personagens-bonecos.

Ator teatral consumado, Harris encarnou o papel protagonista de Bobby no espetáculo

da Filarmônica de Nova York, Company, de Stephen Sondheim, no Lincoln Center.

Coestrelada por Patti LuPone, Stephen Colbert, Jon Cryer, Christina Hendricks e

Martha Plimpton, a montagem multiestelar também foi filmada para lançamento em

cinemas de todo o país. Harris estrelou três produções da Broadway, incluindo um

papel duplo de The Balladeer/Lee Harvey Oswald no musical premiado com o Tony,

Assassins. Ele fez sua estreia na Broadway no papel do pretendente inesperado de

Anne Heche na produção premiada com o Pulitzer, Proof, estrelando posteriormente

no papel do exuberante MC de Cabaret no Studio 54. Seus créditos teatrais adicionais

incluem a montagem de Amadeus no Hollywood Bowl, com a Orquestra Filarmônica

de Los Angeles, a montagem da Geffen Playhouse de All My Sons, de Arthur Miller,

tick, tick… BOOM!, na Menier Chocolate Factory, de Londres, The Paris Letter, no Kirk

Douglas Theatre, a montagem do musical Sweeney Todd, com a Orquestra Sinfônica

de São Francisco, Romeu e Julieta (Romeo & Juliet), no Old Globe Theater, e a

montagem de Los Angeles de Rent lhe valeu um prêmio Drama Desk.

Aproveitando-se da sua experiência nas coxias teatrais e estreitando os seus laços

com a montagem premiada com o Pulitzer, Harris fez sua estreia como diretor de

musical com a montagem recente de Rent, de Jonathan Larson, no Hollywood Bowl,

estrelada por Nicole Scherzinger, Vanessa Hudgens e Wayne Brady. Em julho de

2007, fez a sua estreia diretorial com uma montagem cômica original, I Am Grock, no

El Portal Theatre, de North Hollywood, e posteriormente, combinou seu amor pela

mágica e pelo teatro, dirigindo The Expert at the Card Table, no Festival Fringe de

Edimburgo de 2008, uma produção que Harris dirigiu subsequentemente no Broad

Stage Theater de Los Angeles. Mais recentemente, dirigiu dois jovens mágicos

aclamados, Derek DelGaudio e Helder Guimarães, em Nothing to Hide, um show

intimista de ilusionismo na Geffen Playhouse.

Harris fez sua estreia cinematográfica contracenando com Whoopi Goldberg no drama

sobre o amadurecimento, Clara’s Heart, que lhe valeu a sua primeira indicação ao

Globo de Ouro. Recentemente, foi visto reprisando o papel de Patrick Winslow no filme

da Columbia Pictures/Sony Pictures Animation, Os Smurfs 2 (The Smurfs™ 2), s

sequência em animação e live-action do sucesso mundial original, Os Smurfs (The

Smurfs). Seus créditos cinematográficos adicionais incluem papéis memoráveis em

American Reunion, Um Natal Muito Louco (A Very Harold & Kumar 3D Christmas),

Beastly, The Best and the Brightest, Uma Viagem Muito Louca (Harold & Kumar

Escape from Guantanamo Bay), Madrugada Muito Louca (Harold & Kumar Go to White

Castle), Com a Cor e a Coragem (Undercover Brother), Sobrou Pra Você (The Next

Best Thing), A Proposta (The Proposition) e Tropas Estelares (Starship Troopers).

O ator polivalente também complementa seu sucesso nos palcos e no cinema com

uma carreira igualmente prestigiada no mundo das dublagens. Ele emprestou

anteriormente a sua voz ao personagem de Steve, o macaco de Tá Chovendo

Hambúrguer (Cloudy with a Chance of Meatballs), da Sony Pictures Animation,

baseado no popular livro infantil de Judi e Ron Barrett. Seus inúmeros créditos como

dublador de cinema, televisão e videogames incluem Adventure Time, do Cartoon

Network, Os Pinguins de Madagascar (The Penguins of Madagascar), da Dreamworks

Animation, Spider-Man: Shattered Dimensions, da Activision, Cats & Dogs: The

Revenge of Kitty Galore, da Warner Bros., Batman: Under the Red Hood, da Warner

Bros. Animation, Yes, Virginia, da CBS, Robot Chicken e Batman: The Brave and the

Bold, do Cartoon Network, Family Guy, da Fox, Eat Lead: The Return of Matt Hazard,

da D3, Justice League: The New Frontier), da Warner Bros. Animation, Spider-Man, da

MTV, Liga da Justiça (Justice League), do Cartoon Network, e Capitol Critters, da Fox.

Sua carreira vocal também inclui a criação de personagens de inúmeros audiolivros,

incluindo Ribsy, Henry and Ribsy e Henry Huggins, de Beverly Cleary, Slake’s Limbo,

de Felice Holman, Lump of Coal, de Lemony Snicket, e A Very Marley Christmas, de

John Grogan.

Ex-jogador de futebol americano da NFL, TERRY CREWS (Earl Devereaux) trocou o

capacete e as chuteiras pela carreira artística e se tornou um consumado pai de

família e entusiasta da boa forma física. Desde que se aposentou da NFL, em 1997, já

atuou em Friday After Next, Soul Plane, White Chicks, Idiocracy, Missão Madrinha de

Casamento (Bridesmaids) e The Longest Yard. Terry começou em séries como Já

Chegamos? (Are We There Yet?), Everybody Hates Chris e The Newsroom, da HBO,

bem como na reality series do BET, The Family Crews. No cinema, Crews coestrelou a

franquia Os Mercenários (The Expendables), acaba de concluir as filmagens da mais

nova produção de Adam Sandler, Blended, e tem sido elogiadíssimo pela crítica por

seu desempenho cômico em Arrested Development, em sua exibição pelo Netflix. Em

breve, será visto na nova comédia de Andy Samberg para a FOX, Brooklyn Nine-Nine.

Também é porta-voz da campanha premiada da Old Spice, ―Smell is Power‖. Um

verdadeiro homem da renascença, Ele acaba de estrear em um novo segmento, tendo

assinado um contrato para escrever um livro para Random House Publishing.

Crews nasceu em Flint, Michigan, e cursou a Flint Southwestern Academy. Ganhou

uma bolsa de estudos Art Excellence Scholarship para cursar o Interlochen Center for

the Arts e depois, a Western Michigan University. Enquanto concluía o bacharelado

em Arte, era um dos principais integrantes da equipe de futebol americano da WMU, e

premiado como jogador da defesa. Crews foi recrutado pelos Los Angeles Rams na

convocação de 1991 para a NFL. Ele jogou durante seis campeonatos, incluindo

temporadas com os times dos Rams, San Diego Chargers, Washington e Philadelphia

Eagles.

Crews mora em Los Angeles com a esposa com quem é casado há quase 25 anos,

Rebecca. O casal tem cinco filhos.

KRISTEN SCHAAL (Barb) estrelou o sucesso cult, Flight of The Conchords, e é a

correspondente para assuntos femininos de The Daily Show with Jon Stewart. Ela

dubla a personagem Louise na série de animação da Fox, Bob’s Burgers, e tem um

papel recorrente em 30 Rock. Seus demais créditos televisivos e cinematográficos

incluem Toy Story 3, Dinner for Schmucks, Mad Men, Modern Family, Gravity Falls e

Os Simpsons (The Simpsons), entre outros. Em 2011, atuou em The Coward, no

Lincoln Center Theatre, recebendo o prêmio Lucille Lortel Award por sua atuação.

Como comediante de stand-up, venceu o prêmio de Melhor Comediante Alternativa no

United States Comedy Arts Festival de 2006, em Aspen, e também foi honrada com o

segundo prêmio anual Andy Kaufman Award, conferido no New York Comedy Festival.

Além disso, Kristen foi indicada ao Pierre Award do Festival Fringe de Edimburgo e,

em outubro de 2005, foi incluída pela New York Magazine como uma dos ―Dez Nova-

Iorquinos Mais Engraçados de Quem Você Nunca Ouviu Falar‖. Ela gravou dois discos

de especiais, Comedy Central Presents: Kristen Schaal, e Kristen Schaal: Live at the

Fillmore.

Schaal também é autora publicada. É coautora de um guia sexual, The Sexy Book of

Sexy Sex, com o noivo e redator do Daily Show, Rich Blomquist.

SOBRE A EQUIPE TÉCNICA

CODY CAMERON (Diretor) divide com Kris Pearn a

direção de Tá Chovendo Hambúrguer 2 (Cloudy with a

Chance of Meatballs 2).

Mais recentemente, Cameron dirigiu O Bicho Vai Pegar 3

(Open Season 3), a sequência lançada pela Sony Pictures

Home Entertainment do primeiro sucesso da Sony

Pictures Animation, O Bicho Tá Pegando (Open Season),

de 2006. Ele também dirigiu o curta-metragem de

animação, The Chubbchubbs™ Save Xmas, baseado no

curta-metragem premiado com o Oscar®, The

Chubbchubbs. Ele entrou para a equipe da Sony Pictures Animation em 2004 como

artista de história de Tá Dando Onda (Surf’s Up), o segundo longa-metragem lançado

pela Sony Pictures Animation no circuito cinematográfico.

Cameron começou a sua carreira na Dreamworks Animation, desenhando storyboards

e escrevendo diálogos para os três primeiros filmes da série Shrek, para Madagascar

e A Fuga das Galinhas (Chicken Run), da Aardman.

Ele também gosta de trabalhar como dublador nas horas vagas, sendo mais

reconhecido pela voz dos Três Porquinhos e de Pinóquio, da série Shrek, e como o sr.

Weenie, dos filmes O Bicho Vai Pegar (Open Season).

KRIS PEARN (Diretor) faz sua estreia diretorial com Tá

Chovendo Hambúrguer 2 (Cloudy with a Chance of

Meatballs 2), da Sony Pictures Animation, em parceria

com seu codiretor, Cody Cameron.

Mais recentemente, Pearn foi supervisor de história de

Operação Presente (Arthur Christmas), da Sony Pictures

Animation e Aardman, e seu trabalho foi honrado com uma

indicação ao Annie Award de Melhor Storyboarding na

Produção de um Longa-Metragem. Ele também foi chefe

de história de Tá Chovendo Hambúrguer (Cloudy with a Chance of Meatballs), da

Sony Pictures Animation, e foi artista de história de Tá Dando Onda (Surf’s Up), o

longa-metragem de animação do estúdio aclamado e indicado ao Oscar® de Melhor

Longa-Metragem de Animação. Em 2006, seu trabalho no primeiro sucesso da Sony

Pictures Animation, O Bicho Vai Pegar (Open Season), lhe valeu uma indicação ao

prêmio Annie Award de Melhor Storyboarding na Produção de um Longa-Metragem.

Pearn foi apresentado na The Hollywood Reporter como parte da ―Classe de 2007‖ na

sua edição ―The NEXT Geneneration" que lista e reconhece os artistas mais criativos e

promissores de Hollywood.

ERICA RIVINOJA (Argumento/Roteiro) venceu dois Emmys de Melhor Programa de

Animação e foi indicada a mais dois como parte da equipe de redatores/produtores de

South Park, onde ela trabalhou durante mais de 10 temporadas.

Seus demais créditos incluem a série de animação Clone High, em que trabalhou com

Phil Lord & Christopher Miller, e Grounded for Life. Mais recentemente, foi roteirista e

produtora-consultora de Up All Night, da NBC. Em março, ela assinou um contrato de

dois anos com a Sony Pictures Television para desenvolver projetos humorísticos para

o estúdio tanto destinados à televisão aberta quanto à TV a cabo.

JOHN FRANCIS DALEY (Roteiro) celebrizou-se a nível nacional ao ser escalado no

papel do protagonista Sam Weir na série televisiva produzida por Judd Apatow e

aclamada pela crítica, Freaks and Geeks, juntamente com alguns dos (agora) maiores

astros de Hollywood, incluindo Seth Rogen, James Franco e Jason Segel.

Após Freaks and Geeks, Daley interpretou papéis regulares em várias séries como

The Geena Davis Show, The Kennedys, Regular Joe, e na comédia da FOX, Kitchen

Confidential. Nos últimos seis anos, é um dos astros da popular série da Fox, Bones,

interpretando o dr. Lance Sweets. Seus créditos cinematográficos incluem A View from

the Top, 5-25-77 e Waiting, coprotagonizado por Ryan Reynolds e Anna Faris. Ele

também protagoniza Rapturepalooza, da Lionsgate, com Anna Kendrick e Craig

Robinson, com lançamento previsto para este ano.

Em 2007, Daley e seu corroteirista, Jonathan Goldstein, venderam o seu primeiro

roteiro cinematográfico, The $40,000 Man, para a New Line Cinema. Desde então, já

venderam oito filmes para grandes estúdios como a Disney e a DreamWorks e, no

começo do ano, a New Line os contratou para rescreverem Vacation, o clássico de

1983 estrelado por Chevy Chase, que eles devem codirigir no próximo verão,

protagonizado por Ed Helms e Christina Applegate.

Daley e Goldstein escreveram O Incrível Mágico Wonderstone (The Incredible Burt

Wonderstone), estrelado por Steve Carell, Jim Carrey, Olivia Wilde, Alan Arkin e Steve

Buscemi. Também escreveram a comédia de sucesso do verão de 2011, Quero Matar

Meu Chefe (Horrible Bosses), coprotagonizada por Jennifer Aniston, Kevin Spacey,

Jamie Foxx, Jason Bateman e Colin Farrell.

Natural de Wheeling, Illinois, Daley mora em Los Angeles.

Após se formar em Direito pela Universidade de Harvard, em 1995, e advogar durante

dois anos numa banca de advocacia importante de Nova York, JONATHAN

GOLDSTEIN (Roteiro) saiu correndo do escritório, se mudou para Los Angeles e se

tornou roteirista de comédia. Durante os 12 anos seguintes, ele escreveu e produziu

inúmeras séries humorísticas para a televisão, incluindo The PJ’s, estrelada por Eddie

Murphy, The Geena Davis Show, Good Morning Miami, Four Kings e The New

Adventures of Old Christine. Em 2007, em colaboração com seu corroteirista de

longas-metragens, John Francis Daley, Goldstein vendeu seu primeiro roteiro de

cinema, The $40,000 Man, para a New Line Cinema. O roteiro acabou na ―Lista Negra‖

de Hollywood, e lançou a carreira da dupla como roteiristas cinematográficos. Sua

comédia de 2011, Quero Matar Meu Chefe (Horrible Bosses), com Jennifer Aniston,

Kevin Spacey, Jamie Foxx, Colin Farrell, Jason Bateman, Jason Sudeikis e Charlie

Day, arrecadou US$ 209 milhões nas bilheterias internacionais. Goldstein e Daley

acabam de concluir o roteiro da sequência, Quero Matar Meu Chefe 2 (Horrible

Bosses 2). Seus outros projetos incluem ainda O Incrível Mágico Wonderstone (The

Incredible Burt Wonderstone), estrelado por Steve Carell, Jim Carrey e Steve Buscemi,

lançado em março de 2013. Goldstein e Daley também foram contratados pela New

Line para codirigirem seu roteiro para Vacation, um ―reboot‖ da franquia de Chevy

Chase, cujas filmagens estavam previstas para serem iniciadas no verão norte-

americano de 2013.

PHIL LORD (Argumento/Produtor Executivo) e Christopher Miller são mais conhecidos

como codiretores da comédia de ação coestrelada por Jonah Hill e Channing Tatum,

Anjos da Lei (21 Jump Street), que arrecadou mais de US$ 200 milhões de dólares no

mundo todo no ano passado. A comédia aclamada pela crítica foi indicada ao Critics

Choice Award de Melhor Comédia de 2012 e Lord e Miller produzem no momento a

sequência, 22 Jump Street. Lord e Miller também foram corroteiristas e codiretores do

longa-metragem de animação da Sony Pictures Animation, Tá Chovendo Hambúrguer

(Cloudy With A Chance of Meatballs), livremente baseado no adorável livro infantil

homônimo. A sensibilidade cômica única de Lord e Miller lhes valeu indicações ao

Globo de Ouro e ao prêmio Critics Choice de Melhor Longa-Metragem de Animação,

além de quatro indicações ao Annie Award de animação, incluindo os de Melhor

Direção e Melhor Roteiro. Lord também foi produtor executivo do filme indie, Pincus,

indicado a um Independent Spirit Award este ano.

A dupla está atualmente produzindo a comédia de aventura de animação, Lego: The

Piece of Resistance, com lançamento previsto para 7 de fevereiro de 2014. Além

disso, devem produzir a comédia em longa-metragem, The Reunion. Escrita e dirigida

por Miller, a comédia de assassinato e mistério é ambientada numa reunião de ex-

colegas de escola. A dupla também dirigiu o piloto de Brooklyn Nine-Nine, uma das

séries mais aguardadas da televisão na temporada do outono de 2013.

Em maio, Lord e Miller assinaram um contrato exclusivo de três anos com a Twentieth

Century Fox Television, para desenvolver, escrever e dirigir projetos cômicos, em live-

action e animação, para emissoras de TV aberta e TV a cabo.

A parceria de Lord e Miller teve início quando eles se conheceram na Dartmouth

College. Eles alegam que foi graças a um engano que a dupla foi contratada para

desenvolver os cartoons das manhãs de sábado para a Walt Disney Company. O

emprego os levou a desenvolver séries de animação para o horário nobre para a

Touchstone Television. Em 2002, foram produtores executivos, roteiristas e diretores

da série de animação, Clone High, da MTV, que apesar da sua vida curta gerou um

incrível boca a boca. A série foi aclamada pela crítica por suas personalidades únicas

e bem desenvolvidas, bem como por seus diálogos inteligentes e dinâmicos, mas

talvez seja mais conhecida por ter causado uma greve de fome na Índia, sendo

rapidamente cancelada. Lord dublou os personagens do diretor Scudworth, Genghis

Khan e Geldhemoor, o Humkeycorn.

Na televisão, Lord e Miller foram coprodutores executivos de How I Met Your Mother, a

sitcom do horário nobre premiada com um Emmy, que estreou na CBS em setembro

de 2005; e produtores executivos de vários pilotos engavetados, incluindo

Awesometown, apresentando a trupe cômica The Lonely Island, e o piloto de Phil

Hendrie, apresentando o gênio radiofônico homônimo. Eles também foram produtores-

consultores de Jake in Progress e Cracking Up, supervisores de produção de Method

& Red e de Luis, e redatores de Zoe, Duncan, Jack & Jane.

Lord bacharelou-se com distinção honrosa em História da Arte pela Dartmouth

College. Seu curta-metragem universitário de animação, Man Bites Breakfast, venceu

o prêmio de Melhor Animação no Festival de Cinema e Vídeo de New England de

1998 e também foi exibido em inúmeros outros festivais, incluindo ASIFA East e

ASIFA São Francisco.

Ele nasceu em Coconut Grove, Flórida, e gosta de ciclismo.

CHRISTOPHER MILLER (Argumento/Produtor Executivo) e Phil Lord são mais

conhecidos como codiretores da comédia de ação de enorme sucesso, Anjos da Lei

(21 Jump Street), estrelada por Jonah Hill e Channing Tatum, Aclamada pela crítica, a

comédia arrecadou mais de US$ 200 milhões de dólares no mundo todo no ano

passado e foi indicada ao Critics Choice Award de Melhor Comédia de 2012 e a dupla

produz no momento a sequência, 22 Jump Street. Miller e Lord também foram

corroteiristas e codiretores do longa-metragem de animação da Sony Pictures

Animation, Tá Chovendo Hambúrguer (Cloudy With A Chance of Meatballs),

livremente baseado no adorável livro infantil homônimo. A sensibilidade cômica única

de Miller e Lord lhe valeu indicações ao Globo de Ouro e ao prêmio Critics Choice de

Melhor Longa-Metragem de Animação, além de quatro indicações ao Annie Award de

animação, incluindo os de Melhor Direção e Melhor Roteiro.

A dupla está atualmente produzindo a comédia de aventura de animação, Lego: The

Piece of Resistance, com lançamento previsto para 7 de fevereiro de 2014. Além

disso, devem produzir a comédia em longa-metragem, The Reunion. Escrita e dirigida

por Miller, a comédia de assassinato e mistério é ambientada numa reunião de ex-

colegas de escola. A dupla também dirigiu o piloto de Brooklyn Nine-Nine, uma das

séries mais aguardadas da televisão na temporada do outono de 2013.

Em maio, Miller e Lord assinaram um contrato exclusivo de três anos com a Twentieth

Century Fox Television, para desenvolver, escrever e dirigir projetos cômicos, em live-

action e animação, para emissoras de TV aberta e TV a cabo.

A parceria de Miller e Lord teve início quando eles se conheceram na Dartmouth

College. Eles alegam que foi graças a um engano que a dupla foi contratada para

desenvolver os cartoons das manhãs de sábado para a Walt Disney Company. O

emprego os levou a desenvolver séries de animação para o horário nobre para a

Touchstone Television. Em 2002, foram produtores executivos, roteiristas e diretores

da série de animação, Clone High, da MTV, que apesar da sua vida curta gerou um

incrível boca a boca. A série foi aclamada pela crítica por suas personalidades únicas

e bem desenvolvidas, bem como por seus diálogos inteligentes e dinâmicos, mas

talvez seja mais conhecida por ter causado uma greve de fome na Índia, sendo

rapidamente cancelada. Miller dublou os personagens de John F. Kennedy e Mr.

Butlertron.

Na televisão, Miller e Lord foram coprodutores executivos de How I Met Your Mother, a

sitcom do horário nobre premiada com um Emmy, que estreou na CBS em setembro

de 2005; e produtores executivos de vários pilotos engavetados, incluindo

Awesometown, apresentando a trupe cômica The Lonely Island, e o piloto de Phil

Hendrie, apresentando o gênio radiofônico homônimo. Eles também foram produtores-

consultores de Jake in Progress e Cracking Up, supervisores de produção de Method

& Red e de Luis, e redatores de Zoe, Duncan, Jack & Jane.

Enquanto ainda cursava a faculdade, Miller venceu o prêmio do Festival de Cinema e

Vídeo de New England de 1998 com seu curta-metragem de animação, Sleazy Goes

to France. Ele também foi editor-chefe da revista de humor do campus da Dartmouth

College, The Jack-O-Lantern.

Natural de Lake Stevens, Washington, Miller deixou a sua cidade para cursar a

universidade de Dartmouth, onde fez amizade com Phil Lord, de quem é amigo até

hoje, enquanto concluía os cursos em Estudos Políticos e Arte: três grandes

realizações em sua vida, duas das quais continuam sendo úteis em sua carreira.

PAM MARSDEN (produtora) é atualmente vice-presidente sênior de produção da

Sony Pictures Animation, onde é responsável pelo planejamento e supervisão de

todos os projetos da Sony Pictures Animation, trabalhando com produtores, suas

equipe criativas e com a Sony Pictures Imageworks.

Antes de sua posição atual, produziu o longa-metragem da Sony Pictures Animation,

Tá Chovendo Hambúrguer (Cloudy with a Chance of Meatballs), uma suculenta

comédia em 3D livremente baseado no adorável livro infantil homônimo de Judi Barrett

e Ron Barrett.

Antes de entrar para a Sony Pictures Animation em 2005, Marsden produziu

Dinossauros (Dinosaur) da Walt Disney Feature Animation e o longa-metragem de

homevideo, Mickey's Twice Upon a Christmas da DisneyToon Studios, para a Walt

Disney Pictures.

Ela começou a sua carreira como gerente de platô em Chicago e off-Broadway e foi

também diretora do International Theatre Festival de Chicago.

Marsden nasceu em Kalamazoo, Michigan. Sua formação acadêmica inclui um

bacharelado em Artes Cênicas pela Kalamazoo College e uma pós-graduação pela

Universidade de Massachusetts, Amherst.

KIRK BODYFELT (produtor) foi, mais recentemente, produtor de O Bicho Vai Pegar 2

(Open Season 2) e O Bicho Vai Pegar 3 (Open Season 3), as sequências da Sony

Pictures Home Entertainment do sucesso de animação da Sony Pictures Animation de

2006, O Bicho Vai Pegar (Open Season). Ele é respeitado na indústria da animação

por sua habilidade de chefiar equipes que contam histórias intrigantes com

personagens maravilhosos, ambientes ricos e efeitos espetaculares usando o que há

de mais avançado na tecnologia de produção digital. Ele entrou para a equipe da Sony

Pictures Imageworks em 2004 como produtor digital de O Bicho Vai Pegar (Open

Season), o primeiro longa-metragem da Sony Pictures Animation. Ele também foi

produtor do curta-metragem de animação premiado, The Chubbchubbs™ Save Xmas,

baseado no curta-metragem premiado com o Oscar®, The Chubbchubbs.

Anteriormente, havia passado 14 anos na Walt Disney Feature Animation, onde

trabalhou em 10 longas-metragens de animação diferentes, rapidamente galgando

novos postos até chegar a gerente de produção digital. Ele ajudou a desenvolver o

processo de fusão dos personagens e tecnologias 3D com a animação 2D em filmes

como A Bela e a Fera (Beauty and the Beast), O Rei Leão (The Lion King), Tarzan

(Tarzan), Hércules (Hércules) e Mulan, entre outros.

Natural de Tigard, Oregon, Bodyfelt é ex-aluno da faculdade de Cinema da University

of Southern California.

MARK MOTHERSBAUGH (Trilha) é um dos compositores mais originais e prolíficos

da atualidade. Profundamente consciente do poder da expressão artística precisa e

multifacetada para fazer comentários sociais vitais, ele está sempre desafiando e

redefinindo as fronteiras visuais e musicais. Foi cofundador do influente grupo de rock

DEVO e aproveitou a sua experiência musical de vanguarda para se destacar no

mundo das trilhas para cinema e entretenimento de animação, em mídia interativa e

comerciais. Como compositor premiado, seus créditos incluem Hotel Transilvânia

(Hotel Transylvania), Anjos da LeI (21 Jump Street), Tá Chovendo Hambúrguer

(Cloudy with a Chance of Meatballs), Três é Demais (Rushmore), Os Excêntricos

Tenenbaums (The Royal Tenenbaums), A Vida Marinha com Steve Zissou (The Life

Aquatic), Pee Wee's Playhouse, e a série televisiva, a montagem teatral e a franquia

cinematográfica de enorme popularidade de Os Anjinhos (Rugrats).

Através da sua produtora multimídia, Mutato Muzika, Mark musicou centenas de

comerciais. Ele foi agraciado com o prêmio BMI Richard Kirk Award pelo conjunto da

sua obra – o maior prêmio que a BMI concede aos compositores de cinema – na

premiação da entidade em 2004. Atualmente, pode ser visto no papel do professor de

arte do seriado televisivo, Yo Gabba Gabba!

“Oscar®” e “Academy Award ®” são marcas registradas e marcas de serviço da

Academy of Motion Picture Arts and Sciences.