SUGESTÃO DE ROTEIRO PARA ANÁLISE DE FILMES

Data: _____/______/______

1. IDENTIFICAÇÃO:

Aluno(a):______________________________________________________________

Disciplina:_____________________________________________________________

2. FICHA TÉCNICA DO FILME:

Título do filme: __________________________________________________________________

Atores principais: ________________________________________________________________

Direção: ______________________ Produção:____________________________

Ano: _________________________ Duração: _____________________________

3. GÊNERO DO FILME:

( ) Histórico ( ) comédia ( ) ficção ( ) romance ( ) animação

( ) documentário ( ) drama ( ) suspense ( ) ação ( ) outros

4. A LINGUAGEM PREDOMINANTE É:

( ) formal ( ) informal

5. GRAU DE ENTENDIMENTO

( ) fácil ( ) razoável ( ) difícil

6. TEMAS ABORDADOS:

( ) Culturais ( ) Científicos ( ) Políticos ( ) Religiosos

( ) Psicológicos ( )Outros: __________, __________, ____________

7. ENREDO (SÍNTESE) :

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

8. IDÉIA OU MENSAGEM CENTRAL DO FILME:

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9. CENA DE MAIOR IMPACTO. JUSTIFIQUE:

________________________________________________________________________

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10. CONTRIBUIÇÃO DO FILME PARA O ESTUDO DA DISCIPLINA:

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________________________________________________________________________

11. RELACIONE AS CONTRIBUIÇÕES DO FILME PARA SUA FORMAÇÃO:

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________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

12. AVALIAÇÃO FINAL

( ) Ótimo ( ) Muito bom ( ) Bom ( ) Regular

Auxílio para preenchimento:

Enredo: é o encadeado de ações executadas ou a executar pelos personagens numa ficção, afim de criar sentido ou emoção no espectador. O enredo, ou trama, ou intriga, é, podemos dizer, o esqueleto da narrativa, aquilo que dá sustentação à história, ou seja, é o desenrolar dos acontecimentos. Geralmente, o enredo está centrado num conflito, responsável pelo nível de tensão da narrativa. O enredo pode ser organizado de várias formas. Observe a mais comum:

Situação inicial – os personagens e espaço são apresentados.

• Quebra da Situação Inicial – um acontecimento modifica a situação apresentada.

• Estabelecimento de Um Conflito – Surge uma situação a ser resolvida, que quebra a estabilidade de personagens e acontecimentos.

• Clímax – ponto de maior tensão na narrativa.

• Epílogo – solução do conflito.

Obs.: essa solução não significa um final feliz.

Fonte: Wikipedia

1-Título do filme : TEMPOS MODERNOS

2- País de Produção: E.U.A .

3- Diretor : CHARLIE CHAPLIM

4- Ano de produção : 1936

5- Duração : 85 minutos

6- Distribuidora : CONTINENTAL HOME VÍDEO

7- Assunto : A condição do operário na grande indústria durante a depressão dos anos 30.

8- Resumo : O filme faz uma crítica ao capitalismo e ao modelo industrial.

ROTEIRO:

1- Relação trabalho intelectual e trabalho manual.

O presidente da fábrica, do seu escritório, comandava e vigiava tudo. As ordens eram passadas a um

funcionário que se encarregava de repassá-las aos operários que executavam o que era mandado. Era

um trabalho meramente mecânico. O rítimo de trabalho dos operários era determinado pela velocidade

das máquinas, que ficava a cargo de um técnico que a controlava. Todo trabalho era em série, visando

só a produtividade .Portanto o trabalho intelectual era exercido por quem comandava e o trabalho

manual por aqueles que trabalhavam pesados: os operários.

2- O controle sobre o processo de trabalho.

Os operários eram controlados através do sistema de cartão de ponto , pelo circuito interno de TV. A

todo momento , os operários eram vigiados tendo apenas os intervalos do lanche que também era pré-

determinado, ao toque da sineta voltavam ao rítimo alucinante de produção contínua.

3- A fragmentação e desqualificação do trabalho.

Sendo um processo de produção fragmentado, para aumentar o desempenho do operário a produção é

dividida em várias operações. Cada operário executa uma única etapa, cada um tendo uma função

específica e sempre do mesmo jeito, o que o aliena do processo de trabalho.

Com a própria mecanização, o trabalho desqualifica-se a partir do momento em que é só chegar com

uma carta de apresentação, não passavam por um processo de treinamento, de qualificação.Eram

totalmente dominados .

4- A solidariedade dos envolvidos no processo de produção.

Durante o filme percebi que não havia solidariedade nas pessoas envolvidas no processo de produção.

5- O rítimo de trabalho.

O rítimo de trabalho era tão acelerado que levava o sujeito a ter até mesmo um comportamento

inadequado,pois a dura jornada de trabalho, a mecanização das ações, o despreparo profissional, tudo

isto levava o individuo a um cansaço muito grande, o trabalhador não podia perder muito tempo . Em

ocorrência disto havia muitos acidentes de trabalho. Com a cena do filme nos mostra.

6- Conclusão:

No filme, podemos perceber que nas industrias não utilizavam mão-de-obra qualificada, todo

comportamento era mecânico e o que interessava para os donos das industrias não era o sujeito e sim

o produto final. Tudo que era feito visava o lucro. A produção sempre em rítimo bem acelerado.

O movimento sindicalista luta por melhores condições de trabalho e salários para os operários .

Começava aí uma luta de classes .

O filme é uma metáfora daquela sociedade ( sociedade capitalista), como seria o século XXI

TEMPOS MODERNOS (1936)

(Modern Times)

Filmes em Geral #20

Filmes Comentados #11 (Comentários transformados em crítica em 22 de Outubro de 2010)

Dirigido por Charles Chaplin.

Elenco: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Tiny Sandford, Chester Conklin,

Hank Mann, Stanley Blystone, Al Ernest Garcia, Cecil Reynolds, Mira McKinney, Murdock

McQuarrie e Richard Alexander.

Roteiro: Charles Chaplin.

Produção: Charles Chaplin.

[Antes de qualquer coisa, gostaria de

pedir que só leia esta crítica se já tiver assistido ao filme. Para fazer uma análise mais detalhada é

necessário citar cenas importantes da trama].

“Tempos Modernos” é uma fábula maravilhosa sobre a dificuldade de adaptação de uma pessoa racional e

genial ao mundo mecânico e engessado das indústrias. Certamente é a crítica mais ácida de Chaplin ao

capitalismo, feita de forma inteligente e bem humorada, mas sempre buscando demonstrar a visão de seu

realizador a respeito da industrialização.

Um operário de uma linha de produção (Chaplin) é levado à loucura pela rotina frenética de seu trabalho,

sendo internado num sanatório após uma crise nervosa. Desempregado, ela passa a tentar sobreviver num

mundo caótico, onde uma crise generalizada, provocada pela falta de empregos, o leva a ser preso

equivocadamente ao se misturar com um grupo que protestava nas ruas. Ao mesmo tempo, a jovem Ellen

(Paulette Goddard), que roubava comida para matar a fome, tem seu pai assassinado e passa a viver

vagando pela cidade, onde se encontrará com o operário. Juntos, eles tentarão encontrar um novo caminho

para suas vidas.

Quando realizou “Tempos Modernos”, Chaplin ainda resistia à idéia de utilizar a fala, mas já abria espaço

para o uso do som, ainda que em boa parte do filme este esteja restrito às máquinas e objetos, como uma

tela onde podemos ouvir a voz do presidente, a porta que serve para atingir os bandidos ou o rádio da

delegacia. Somente no final do longa é que Chaplin dá voz pela primeira vez ao seu querido vagabundo, o

que indicava o caminho que ele seguiria dali em diante e, em contrapartida, apontava para o fim, cada vez

mais próximo, deste marcante personagem em sua carreira. Com roteiro escrito pelo próprio Chaplin, o filme

mostra de forma competente os problemas causados pelo desemprego, com grupos se formando para

protestar e multidões na porta das empresas à procura de uma oportunidade. A importância de ter um

trabalho para sobreviver no feroz mundo capitalista aparece novamente na cena em que um homem sai

para trabalhar e sua esposa vem se despedir com um largo sorriso no rosto, contrastando com a pobreza do

vagabundo e da órfã que estão sentados na grama em frente a casa. Outro problema causado pelo

desemprego é a fome, que levou Ellen a roubar e ser presa, assim como levou o ex-companheiro de fábrica

de Carlitos a roubar uma loja. Como podemos perceber, Chaplin não hesita em criticar duramente o

capitalismo e à industrialização, que em nada valoriza o ser humano e visa somente o lucro para as grandes

empresas. Finalmente, o roteiro não deixa de incluir os problemas com guardas e as cenas em que Carlitos

mata sua fome, dois temas que sempre estiveram presentes nos filmes dele. Vale destacar também o

curioso momento em que o presidente da empresa aparece montando um quebra cabeça e lendo jornal,

enquanto os empregados trabalham arduamente o dia inteiro, confirmando as sutilezas com subtexto crítico

costumeiras de Chaplin.

Responsável até mesmo pela alegre trilha sonora, Chaplin conduz a narrativa com segurança, mantendo um

ritmo ágil através de sua direção e da montagem dinâmica, fazendo com que o espectador esteja sempre

atento ao que se passa na tela. Sua tradicional montagem semântica aparece novamente aqui, intercalando

imagens de ovelhas entrando aglomeradas no curral e de trabalhadores se amontoando na entrada da

fábrica, ilustrando que o empregado não é tão diferente dos animais, tendo que seguir ordens e rotinas.

Observe ainda como uma ovelha negra se destaca no meio das outras, simbolizando o personagem do

vagabundo, que simplesmente não aceita o modo de vida imposto pela urbanização e industrialização e,

portanto, é diferente dos demais. Chaplin faz ainda uma bela transição quando Ellen dança na rua e, em

seguida, aparece vestida para dançar no salão.

Como dito, o vagabundo (assim como

Chaplin) não se adapta facilmente ao mundo moderno e industrializado em que vive, o que o leva a se sentir

melhor na prisão do que no mundo lá fora, onde as oportunidades eram escassas. Por isso, quando tem a

chance, Carlitos aproveita para tirar uma casquinha dos policiais e matar sua fome sem pagar um centavo

pela comida, o que resulta em seu retorno imediato para a prisão. É como se ele dissesse: “Eu quero comer,

mas não tenho dinheiro, pois não me deram emprego. Portanto, pague você pra mim”. Os trabalhos de

ajudante de mecânico e de auxiliar na construção de um navio servem para confirmar que o vagabundo, por

mais que se esforce, não consegue se adaptar a nova realidade – e de quebra, ainda rendem duas cenas

muito engraçadas. Em sua derradeira tentativa, ele tenta se ajeitar como garçom, mas sua atrapalhada (e

engraçadíssima!) entrega de um pato assado para um cliente mostra que definitivamente ele não funciona

como empregado. E se todas estas frustradas tentativas de se adaptar soam reais, é porque mais uma vez

Chaplin confirma o seu talento como ator, provocando o riso e a emoção simplesmente através de suas

expressões, sem necessitar das palavras. Já Paulette Goddard tem uma atuação bastante exagerada, algo

justificável pela época em que o filme foi lançado e por ser um filme mudo, onde as expressões faciais têm

um peso maior na representação.

Como é de se esperar num filme de Chaplin, o longa é repleto de gags visuais sensacionais, como a cena na

linha de produção, em que Carlitos claramente satiriza a “revolucionária” forma de trabalhar que consagrou

Taylor e Ford ao mostrar como uma simples coceira ou mosquito eram suficientes para atrapalhar todo o

processo, ou quando ele sai na rua para apertar os botões da roupa de uma senhora que passava em frente

à fábrica. Outro momento memorável é a engraçada cena da curiosa máquina auto-alimentadora, que

também serve como crítica à produção em série, mostrando que por mais que inventem novas tecnologias,

isto sempre se refletirá em mais trabalho para o homem comum. E é curioso notar como até hoje este

raciocínio continua perfeito, já que por mais que tenham surgido diversas tecnologias capazes de acelerar

nossa comunicação e até mesmo nossos métodos de produção, jamais o tempo de trabalho foi reduzido,

resultando somente em pessoas cada vez mais atarefadas e conectadas o tempo inteiro ao seu ambiente de

trabalho, seja através de celulares, de computadores ou de aparelhos como o Blackberry. Além da citada

cena na linha de produção, outras duas merecem grande destaque. Aquela em que o vagabundo entra pela

primeira vez na prisão, come o “pó proibido” e fica doido, culminando com o momento em que salva os

guardas da cadeia de bandidos que vieram resgatar um preso. A outra cena é a casa imaginada por Chaplin

e a Ellen, onde eles tiram o leite da vaca para beber, numa clara crítica à industrialização. É como se Chaplin

quisesse dizer que ele não precisa de nada que estas fábricas produzem, apanhando frutas no pé e tirando

leite da vaca para sobreviver. Já a famosa cena em que o vagabundo se move por dentro da máquina

representa visualmente a integração homem-máquina, servindo também para ilustrar como o homem

poderia ser engolido pelas máquinas neste ambicioso mundo das indústrias. Mas Carlitos não se entregaria

fácil ao capitalismo e o surto de loucura do vagabundo serve também para que Chaplin se vingue das

máquinas, destruindo-as e atacando a todos com seu óleo lubrificante. Finalmente, merece destaque a

seqüência do conserto da máquina em que Carlitos auxilia o mecânico e a casa que Ellen consegue para

viver com o vagabundo, que, como ela diz, não era exatamente o “palácio de Buckingham”.

Chegamos então ao momento

histórico em que pela primeira vez foi possível ouvir a voz de um dos personagens mais icônicos da sétima

arte. A dança final do vagabundo de Chaplin, improvisando a letra da música (inventando literalmente as

palavras), é sensacional e confirma o enorme talento deste gênio da história do cinema. Comprova também

que seu personagem se adaptava somente num único lugar neste novo mundo da industrialização: o palco.

Ou seja, somente onde a imaginação e a criatividade são valorizadas é que ele era feliz, e não onde as

pessoas são apenas peças de uma engrenagem maior que serve para dar lucro a alguns poucos escolhidos.

Divertido e inteligente, “Tempos Modernos” utiliza o humor para mostrar a visão de Chaplin sobre uma

mudança na sociedade que resultou no mundo complicado que temos hoje. Percebe-se que desde aquela

época alguém já alertava como a ganância, a luta por um lucro sempre crescente e a produção em série

sem responsabilidade social e ambiental poderiam resultar num mundo pior. E resultou mesmo.

PS: Comentários divulgados em 23 de Novembro de 2009 e transformados em crítica em 22 de Outubro de

2010.

Texto atualizado em 22 de Outubro de

2010 por Roberto Siqueira

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Tags: Al Ernest Garcia, Charles Chaplin, Henry Bergman, Paulette Goddard

Essa entrada foi publicada em 23 novembro, 2009 às 6:24 pm e está arquivada em Críticas, Filmes em Geral. Você pode acompanhar

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